《广告摄影》讲义

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《广告摄影》课程教学大纲.

《广告摄影》课程教学大纲.

《广告摄影》课程教学大纲.第一篇:《广告摄影》课程教学大纲.《广告摄影》课程教学大纲(2006年修订)课程编号:090041英文名:Advertising Photogeaphy 课程类别:学科基础课前置课:素描、色彩、摄影技法后置课:无学分:2学分学时:34课时主讲教师:何卫东、刘明等选定教材:邵大浪,《基础摄影教程》,吉林摄影出版社,2002年版。

课程概述:本课程分为两大部分。

第一部分为广告摄影总论,主要包括广告摄影的现实地位、历史演变、评介标准、范畴、特征等;第二部分为广告摄影实践,为本课程的主要教学内容,主要包括创意、准备、题材、拍摄等。

重点为第二部分,在创意、准备、题材的基础上,着重以静物摄影为本,进行分类摄影介绍和实践,主要包括食物、时装、户外、建筑、人像等类别,进一步介绍更细致的分类摄影。

本课程教学大纲适用于广告管理与策划专业的学生。

教学目的:本课程的主要目的是通过教学和实践,让学生掌握广告摄影的基本知识和基本技能,要求掌握分类摄影的基本拍摄要求,基本要求能拍出达到一定水平的照片,进一步能拍出较高水平的照片。

1 同时提高其鉴赏力和从照片的拍摄、制作到广告作品中的创意、对照片的选用等的能力。

在此基础上,达到广告摄影的标准。

教学方法:本课程除课堂讲授基础知识和佳作分析、讨论外,主要方法是实物展示、实物辨识与选用、实际操作,包括室内、室外的各类广告题材以及部分非广告题材实拍,黑白照片的暗房制作,彩色照片的洗印实践等。

各章教学要求及教学要点第一章广告摄影总论课时分配:4课时教学要求:本章要求学生从宏观上了解广告摄影的地位、作用、演变和评介标准等。

重点要让学生熟悉并领会广告摄影的创作要求。

教学内容:第一节广告摄影的现实地位一、广告从文字向图像的转化;二、广告摄影在商业上的优越性。

第二节广告摄影的历史演变一、广告摄影的技术发展;二、广告摄影的形式转变;三、广告摄影的风格演变:1、简单写实的广告摄影,2、广告摄影的情节出现,3、好莱坞风格的渗透力,4、小型相机介入广告摄影,5、战争时代的新纪实,6、现代高科技与广告摄影。

《广告摄影操作篇》课件

《广告摄影操作篇》课件
面稳定性。
滤镜与遮光板
滤镜可以调整画面色彩和曝光;遮 光板可以有效抑制画面中的杂散光 ,提高画面的清晰度和对比度。
反光板与柔光罩
反光板可以反射光线,改变画面明 暗分布;柔光罩可以柔化光线,使 画面更加自然。
03 广告摄影技巧
拍摄角度与构图
总结词
不同角度的拍摄
拍摄角度与构图是广告摄影中的基础技巧 ,通过合理的角度和构图,能够突出产品 特点,增强视觉冲击力。
尝试从不同角度拍摄产品,如正面、侧面 、俯视、仰视等,以展现产品的不同特点 。
构图技巧
背景选择
运用三分法、黄金分割法等构图技巧,将 产品放在画面中的合适位置,以增强视觉 效果。
选择简洁、与产品相呼应的背景,避免过 于复杂或抢眼的背景干扰观众视线。
色彩与光线的运用
总结词
色彩与光线的运用是广告摄影中的重要技巧,通过合理的色彩搭配和 光线控制,能够营造出不同的氛围和情感。
Hale Waihona Puke 创意构思根据产品特点和宣传主题, 设计出独特的创意和表现形 式。
道具选择
选择与创意相符合的道具, 增强视觉效果和表现力。
后期制作
通过后期制作将多个元素合 成在一起,创造出独特的视 觉效果。
04 广告摄影实践
拍摄前准备
明确主题和目标受众
选择合适的设备和灯光
在开始拍摄前,需要明确广告的主题 和目标受众,以便选择合适的拍摄风 格和角度。
不断学习和掌握新技术,提高摄影师的拍摄技巧和后期处理能力。
加强行业交流与合作
通过举办展览、研讨会等活动,促进业内交流与合作,共同推动广 告摄影行业的发展。
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02 广告摄影器材

广告摄影(摄影教程)

广告摄影(摄影教程)

三、广告摄影的创意表现
(七)幽默调侃: 第 二 节 广 告 摄 影 的 创 意 引导观众在某种意境中去深思,回味并从中受到启迪。
第十三章 广告摄影
三、广告摄影的创意表现
第 二 节 广 告 摄 影 的 创 意 (八)剪辑合成(蒙太奇效果): 根据一个主题进行多方展示,大大提高诉求力。
百威啤酒广告
第十三章 广告摄影
要经过严格的艺术构思来决定的。 这种艺术构思首先是广告摄影工作者本身经 验的积累和认识的提炼,同时也是对广告主体进
行艺术加工的主观创造和理性发挥。因此,从艺
术的层面上来说,摄影广告具有一定的审美特性。
第十三章 广告摄影
二、 商业广告摄影的类别
(一)商品广告摄影:
第 一 节 概 论
内容包装包罗万象,有时装、食品、首饰、化妆品、家用电器、工业产品等。
体构思与创作。
第十三章 广告摄影
一、广告设计
广告设计要抓住产品的特性,摸清顾客的需求,树立一个与其它类似产品
第 二 节 广 告 摄 影 的 创 意 不同的产品形象。这是广告设计的基本要求。
广告设计的过程是做市场调研,确定商品诉求定位,也就是广告针对商品
对消费者利益的诉求。它包括诉求内容、诉求对象和诉求方式:
人们感受和体验到的形式美,是物象形式因素本身具有的美。是对 第 三 节 广 告 摄 影 与 视 觉 心 理 美的形式因素的知觉抽象。
葡萄酒广告
第十三章 广告摄影
二、艺术形式中的情感因素
形式因素之所以具有表现性是因为外界空间秩序与人的大脑
第 三 节 广 告 摄 影 与 视 觉 心 理
皮层的机能秩序在结构上存在一种同型,所以形式因素本身具有 明显的性格特征和情感意蕴,如:

广告摄影基础讲义

广告摄影基础讲义

相机与镜头一、相机的组成部分▪1、光学镜头▪光学玻璃聚集来自前面的光束,并在胶片上聚集,形成清晰可辨的影像。

简单的镜头是由一片曲面玻璃或者塑料制成的,更复杂的镜头是由两片或者多片光学玻璃组成的,并将所有透镜单元组装在一起,称为一个整体。

▪2、胶片▪胶片就是银盐感光胶片,也叫菲林。

现在一般是指胶卷,也可以指印刷制版中的底片。

▪3、CCD▪CCD,英文全称:Charge-coupled Device,中文全称:电荷耦合元件。

可以称为CCD图像传感器。

CCD是一种半导体器件,能够把光学影像转化为数字信号。

CCD上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。

一块CCD上包含的像素数越多,其提供的画面分辨率也就越高。

CCD的作用就像胶片一样,但它是把图像像素转换成数字信号。

▪4、机身二、相机的类型▪1、按相机使用的胶片来分:▪一般可分为:110相机,120相机,135相机等。

▪(1)110相机▪最细小而又曾一度流行片幅的相机是110机。

这一种相机可以收藏在手掌内里,携带方便,随时可使用作偷拍。

有人更称之为「间谍相机」。

它采用110型的菲林,其每张画幅的大小为13×17毫米。

大部分110相机都是十分简单,形同玩具。

目前,110相机已几乎完全淘汰了。

▪(2)120相机▪这是略为大型的相机,有单镜反光机及连动测距的品种拍摄的画面为6×6cm、6×4.5cm、6×7cm或6×9cm等。

▪优点是画幅大,因而影像像素多,适合高度放大,制作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片,但是他体积大,笨重,胶卷成本高。

▪(3)135相机▪一般说来,135照相机是因使用135胶卷而得名。

"135"是一种规格胶卷的商品编号,没有什么特殊意义。

▪135照相机使用135胶卷。

画幅尺寸为24*36mm,胶卷宽度为35mm。

▪2、按取景方式来分:▪这种分法可将相机分为两大类:▪(1)同轴取景照相机(单反照相机)——这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴是同一光轴。

广告摄影介绍 ppt课件

广告摄影介绍  ppt课件

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光圈的大小可以在镜头上直接读出,它的刻标是√2倍
级数排列的。使用√2作为公比,是因为(√2)2 = 2, 光圈每差一 级,光孔的面积差一倍,通光量也差一倍, 曝光量相差一倍每两个相邻刻度之间的读数成为倍数 关系。√2 = 1.4, (√2)2 = 2, (√2)3 = 2.8, (√2)4 = 4,(√2)5 = 5.6, (√2)6 = 8,…… 若镜头的光圈系数 从f/1.4开始标度,依次分别为f/2,f/2.8,f/4,f/5.6, f/8,f/11,f/16,f/22,f/32,……
五、运用附加镜
技术关键:使用滤镜/星光镜/柔光镜等 常用对象:改变天空时色彩 增加/改变物体质感
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第三讲 广告摄影的基础技术手法
六、黑色背景
常用对象:透明物体
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第三讲 广告摄影的基础技术手法
七、白色背景
常用对象:浅色包装品 大型产品
第一讲
广告摄影概论
定广告摄影是服务于商业传播活动的
图解性摄影。
关键词:服务
商业传播
活动
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1
第一讲
广告摄影概论
目的:广告摄影对 消费者既是一种
审美过程,又是感知某种商品或商业活动 的开始;对 商家来讲它是通过具体的视 觉形象进行广告宣传的商业插图,以图片 强烈的直观性和可信性,达到商业活动所 追求的促销目的。
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广告摄影讲座之一广告摄影概述

广告摄影讲座之一广告摄影概述

过一项关于观众在浏览图片时眼球运动轨迹的实验。她用两台 微型摄像机固定在实验对象的头部,观察记录他们在阅读各种 图片时,眼睛从哪儿看起、阅读的前后顺序以及看一幅图片需 要多长时间,实验结果令人吃惊,观众浏览每张图片的时间平
画面使观众产生兴趣,或形成悬念,就会自然而然地诱发观众 产生进一步了解广告内容而去阅读广告文案的欲望。其次,广 告主必须严格地对广告中所写的文字或所说的话语负责,这种 要求要比广告摄影画面中所暗含的任何承诺更加严格。利用广 告摄影画面本身无法表达一个明确的论点这一特征,我们可以
印象派手法:这种手法受印象派绘画影响,崇尚“软调摄 影比尖锐摄影更优美”的审美标准,追求模糊、朦胧的表现效 果。使用印象派手法容易使照片充满浪漫、超凡的气息,它一 般多见于时装、首饰和化妆品等广告摄影中。
超现实主义手法:超现实主义手法主要运用了特技摄影、 暗房特技或电脑技巧,将作品中的影像加以夸张、变形或重新 组合,创造出一种现实与臆想、具象与抽象相混合的荒诞和神 秘的境界。运用超现实主义手法表现的广告作品不仅视觉;中击 力强,而且发人奇想、耐人寻味。
象征主义手法:象征主义表现手法是将商品本身不易引 发的、或用文字不易表达清楚的一些较为抽象的意念,用具 体形象的东西表达出来。这种表现手法的难度较大,它需要 合理的象征和较深刻的立意,否则,就会有弄巧成拙、画蛇 添足之感。
广告摄影师的职业素质
广告摄影是一项相当综合的工作,它所涉及的范围之广、 要求之高,有时是难以想像的。有人甚至戏称,广告摄影师必 须要具备商人的头脑、学者的修养和民工的身体才能胜任广告 摄影工作。
写实表现手法虽直接明了,对创意要求不高,但要成功地 运用写实表现手法,也非易事。它不仅要求摄影师逼真地还原被 摄物体,而且要求摄影师在真实反映被摄体的前提下,尽量运用 线条、影调、透视和色彩等造型语言,把被摄体拍得富有新意。

广告摄影第一二章

广告摄影第一二章

二、服务性广告摄影
三大特点:
1、表现某项服务的特色、水准以及享用这 种服务能够获得的心理满足和审美享受. 2、格外注重和强调场景环境的真实性,一 般实景拍摄,很少室内拍摄。
3、以系列化方式,从不同画面与角度表达 同一主题来影响目标对象。
三、工业广告摄影
*不仅介绍企业的产品,而且更侧重于介绍企 业规模、技校水准、生产设备、职工培训 等内容。
梅塞德斯——奔驰汽车广告
“奔驰”汽车还有一个美 丽的名字——“梅塞德 斯”。这是因时任奥地利 驻德大使在自己女儿生日 时为其购买了一辆奔驰车, 并以其女名子梅塞德斯为 该车命名。奔驰公司得晓 此事后倍受启发,于是将 这种车型冠以“梅塞德斯” 之名,使该车的人性化设 计和尊贵典雅的风格以及 贵族消费群的定位,通过 与一个美丽可爱的小姑娘 产生对应联想,得以有效 表现 。
豪华旅游客轮广告
孰大孰小,广告 诉求主题最具发言 权:地球在航海旅 程中变得越来越小; 豪轮在旅客心目中 变得愈来愈大。
法国女鞋广告
将广告商品作 为画面的视觉 焦点,利用女 性腿部的投影 变异,传达出 产品产地象征 物的特征,使 鞋与巴黎的内 质要素进行互 传,昭示出广 告诉求主题。
第三节 广告摄影的类别
第四节 广告摄影的发展与现代艺术流派
达达主义:采用各种平面印刷品、照片拼 贴、拼凑组成插图。 *代表人物:施威特、哈特菲尔德、赫滋菲 尔德、格罗斯 *贡献:大胆突破传统,创新摄影技术,强 调偶然性、机会性的应用。
四、人物广告摄影
1、名人式广告 (1)名人主体,推销自我,获得社会群体广
泛认同,扩大名人知名度。
(2)广告主体,调动消费者从众心理,诱导 消费与追逐时尚潮流。
2、模特式广告 以形体美更好地展示产品功能和美的属性。

广告摄影课件

广告摄影课件

•广告摄影设计与创意 •§1.广告美学 •客观存在的美与艺术的美的差异在于,客
观存在的美虽有形象性特征,但并非都具 有完整的形象;而艺术美则必须有完整的 艺术形象。
•把广告的信息内容分成两个部分:热信息--
情感; 冷信息--商品。广告摄影中的情感设 计必须有明确的目的--销售商品。 广告摄 影作品的情感设计,多采用幽默、趣味、夸 张、抒情等手段,目的是让人们看后产生出 一种愉悦的情绪,在这种愉悦的情绪中走 近商品。
门、电子自拍机、多种自动曝光功能;到1977年,具有自动调焦功能的相机出现,短时间内就得到大量应用。 到1992年,不使用胶卷的新一代相机��数码相机也投入使用,它是利用集成电路、摄影元件摄影,用 磁带或软磁盘记录影像,其记录的影像可以抹去,磁盘可多次使用,其快捷的传输影像的特点在新闻摄影中受 到青睐。
1889年,美国人易斯曼用硝化纤维代替了纸基,制造出 世界上最早的硝化纤维透明片基胶片,为现代摄影所用的 感光胶片奠定了基础。其成本大为降低,使用也极为方便。 但缺点是易燃,不安全。1930年,人们选用醋酸纤维作片 基,透明型好,又不易燃,故人们称之为“安全片基”。 此时的胶片感光度已超过21DIN。到20世纪70年代,又逐 渐被涤纶片基所取代,其抗拉性、抗涨性都好于醋酸片基, 成本亦低。
《广告摄 影 》
广告摄影
广告摄影的创意与策划
1.摄影术的进步 2.中外广告摄影简述 3.广告摄影的特征与要求
摄影术的进步
1、感光材料的改进
1851年,英国人阿切尔发明了火棉胶湿版摄影法。在玻 璃板上涂上火棉胶,火棉胶上涂感光银,趁湿曝光拍摄, 制版、显影、定影、水洗都要在现场进行。曝光约2分钟, 其感光度提高,清晰度也更好,很快就取代了银版法和卡 罗式摄影法,流行了20多年。 1871年,英国人马杜克思发明了感光干版,将明胶作为 胶合剂,将溴化银与明胶混合,涂于洁净的玻璃板上,干 后即成为感光干版,供拍摄使用,其曝光时间约需1/25秒, 再以后,人们将这种明胶与溴化银的混合物涂在长条纸基 上,可多张拍摄。冲洗后,将乳剂从纸基上剥离,夹在玻 璃之间洗印而得到照片。这就是世界上最早的卷篇。但由 于乳剂层较厚,其颗粒也较粗,操作也不太方便。

广告摄影 - POWERPOINT PRESENTATION

广告摄影 - POWERPOINT PRESENTATION

第二节 广告摄影创意的商业性把握
(二)选择确定传播信息的原则 1、具有竞争性优势 2、消费者感兴趣 3、注重真实性
第二节 广告摄影创意的商业性把握
(三)确定传播信息需要考虑的因素 1、企业的营销目标是什么 2、企业的产品类型是什么 3、企业的竞争地位 4、企业产品生命周期处在什么阶段 5、消费者的心理和行为特征是怎样的 6、广告媒介是什么
第四节 公益广告
公益广告是以为公众谋利益和提高福利 待遇为目的而设计的广告;是企业或社会 团体向消费者阐明它对社会的功能和责任, 表明自己追求的不仅仅是从经营中获利, 而是过问和参与如何解决社会问题和环境 问题这一意图的广告,它是指不以盈利为 目的而为社会公众切身利益和社会风尚服 务的广告。
第四节 公益广告
三、广告摄影画面的写实与绘画的区别 首先要肯定的是,广告摄影与绘画的确存在 一定的相似处。其次,我们更应该清楚的明白, 虽然广告摄影与绘画都是通过人们的审美经验所 支撑起来的画面,但广告摄影与绘画又有着很大 的不同。绘画是着意描绘理想的画面,并通过各 种渲染手段,去实现艺术的或情感的表现、表达; 而广告摄影的特点是现实元素的协同组织,是用 捕捉被拍摄元素的最能使人心动的一面,去最终 实现信息的艺术化传达。
第一节 光的性质
四、光的反射 光的反射是有规律的。在非透光介质的 被摄体的范围内,不论它们的表面纹理、 质地、色彩如何,我们都是凭借这些被摄 体对光的不同的反射才能看见、区分和将 其拍摄的。物体所以有色彩,是因为它在 光的照射下,只反射光谱中我们看得见的 那种色,而将其余波长的色全部都吸收了。
第一节 光的性质
广告摄影
主编:东海涛 制作:李晓新 2010年4月
广告摄影
• • • • • • • 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 广告摄影的创意 广告摄影画面的设计 广告摄影的光源 广告摄影器材配置 大画幅相机的操作及使用技巧 曝光技巧 广告摄影的拍摄技巧

广告专业《广告摄影》

广告专业《广告摄影》

广告摄影§0.3广告摄影与摄影广告第一章广告摄影概述§1.1广告摄影的定义广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影,通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点,从而引起顾客的购买欲望。

广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。

§1.2广告摄影的特征广告摄影既要求清晰、逼真的客观视觉形象,又必须具有生动感人的艺术效果,其作为一门专业摄影应该具备的两个基本特征:专业性特征和艺术性特征。

①专业性特征广告摄影不同于艺术摄影,不以审美为主要功能,不以反映摄影家个人趣味、情感与思想为主旨;而是以传播广告信息为主要功能,以反映广告对象的共同意愿为主旨,这是广告摄影作为一门专业摄影的前提②艺术性特征广告摄影以摄影艺术的表现手法,通过形象化的摄影语言符号,艺术性地达到广告宣传的专业性要求。

因此,为有效地传播广告信息,在不违背真实、准确、可信的基础上,广告摄影应充分运用摄影的艺术手法与技术手段来增加作品的表现力。

广告摄影的专业性特征和艺术性特征,它们既互为独立又相互依存。

广告摄影的创意与制作,就在于使这两个基本特征得到完美统一。

广告摄影师的创作水平,就在于如何使这两个貌似矛盾,并有时会相互制约的基本特征得到完美的统一,这是解决广告摄影“视觉传达信息”的根本立足点。

广告摄影又是一种图解性摄影,它以照片的形式体现出作者预先想要表达的意图。

而其它种类的摄影一般都不具有这样显著的特性。

§1.3 广告摄影的分类§1.4 广告摄影的形成与作用§1.5广告摄影的形象表达§1.6 市场营销与广告摄影§1.6.3市场营销与广告摄影的关系市场营销也可称作市场营运,是一个整合概念,也包含广告营销。

“广告摄影”是一个复合词,广告与摄影在这里互为因果,它首先是广告,而摄影是整个广告促销宣传中的有效手段,为广告服务;但它又是摄影,是视觉艺术,广告的内容要通过它去表现,去展示,因此这是摄影艺术中属于专业摄影的门类,广告摄影在成为特殊的广告形象的同时,又非常强调市场意识和营销概念,是商业性和摄影艺术的完美结合。

广告摄影串讲资料

广告摄影串讲资料

“广告摄影”串讲资料Ⅰ、摄影·信息·传播§1.摄影艺术的发展与特征1839年3月,“摄影术”首次出现;同年8月,在法国“达盖尔摄影术”诞生;1826年,尼埃普斯拍摄成功世界上最早的照片; 1839年银般发产生。

19世纪中叶,摄影技术传入中国;1927年10月10日,我国第一本摄影美学著作《半农谈影》在北京出版摄影作为展示现实的手段,它是通过提供真实可视的直观想象来完成的。

任何一件作品,都是摄影者的思想与摄影技巧两大要素融合的“结晶”。

§2.信息之船摄影艺术是科学技术发展的产物,是借助于机械学、光学、化学及电子学等现代科学技术的综合性手段才得以实现的。

摄影艺术的实质是对信息的把握与传递。

从信息的角度来看,人们欣赏摄影作品,就是要通过自己的视觉器官,去接受画面语言所传递的信息。

广告摄影正是要借助其直观表现优势,通过强烈的画面形式,产生出“夺人眼目”的功能,并对受众形成一种巨大的心理冲击力。

Ⅱ、摄影的思维模式§1.形象思维的延伸合理的思维方式是走入深远“宇宙”的导航仪。

摄影师的观察对象包括客观物体与艺术物体两类。

艺术物体其表现“力”会对观察者产生制约作用,将观察者推倒被动的地位。

这时形象思维会把观察者从被动的困境中解脱出来,以一种更大的力度给摄影创作以催化作用。

但它又来自与摄影师的创作欲望,是因某种“目的”而产生的,是“目的”的艺术物化。

任何艺术家的创作都一样,离不开平时的生活积累,摄影师在平时的观察中,不断的积累自己的感性认识与形象信息。

意象一词本为中国古代诗歌艺术用语,所谓意象是一个复合概念:意是思想观念,象是事物形象,但意象并非“意”与“象”的简单组合。

美学中的意象是融合了作者思想感情的艺术形象,是我国文化长期实践在艺术美感上的凝结与积淀的结晶,是我国传统审美心理模式的表现。

摄影艺术中的意象包括以下几个方面:①.情节性②可变性③创造性所谓艺术直觉是以客观存在的直观形象为起点,摄影师的创作离不开现实生活这一巨大的源泉,某些事物鲜明、奇异、生动的特点,往往会在摄影师的心灵上引起强烈的震动,并有此产生出一股不可遏制的创作冲动。

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广告摄影讲义信息技术系梁永慈目录第一章广告摄影概述第一节商业广告摄影的性质与功能第二节商业广告摄影的特点与要求第三节商业广告摄影的分类第四节时代对广告摄影师的要求。

第二章广告摄影场地与器材配置第一节摄影棚第二节棚内基本设施第三节广告摄影使用的相机及技术要求第三章闪光灯与测光表的使用第一节闪光灯使用基础第二节测光表及其应用第四章不同质地产品的布光与拍摄第一节吸光体第二节透明体第三节反光体第五章特殊效果的拍摄与技巧第一节多次曝光和图层叠加第二节动态效果第三节悬浮物的拍摄第四节其他拍摄技巧第六章桌面静物商品的拍摄技巧第一节饮料、酒类、化妆品的拍摄第二节手表、首饰、玉器第三节手机、眼睛、文化用品第四节皮革制品第五节水果蔬菜第六节食品菜肴第七节厨具、餐具、洁具、瓷器第八节小家电、小五金、日用品。

第七章工厂企业、大型商场等场景广告的拍摄第一节工厂企业第二节宾馆酒店、商场、展馆内景第三节居室服饰第四节汽车摩托第五节建筑与风光。

第八章广告封面总体设计第一节图文关系——图片的主题性、主题与广告语第二节版式设计的基本要素——标题、商标、文字、图片第三节不同的版式结构。

第九章广告画面的形式处理第一节写意性广告第二节寓意性广告第三节喻示性广告第四节情感性广告。

第十章广告主题的创意表现第一节形象要生动准确第二节要合乎情理第三节应富有想象力。

第一章广告摄影概述广告摄影的含义和功能:广告摄影是一门以现代科技为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点,服务于商业行为和目的的摄影,它不同于其他门类的摄影,他既不以审美作为最终目的,也不以反映摄影者的个人感情和思想为主旨,而是以传播商业信息和广告意念为主要动机,以迎合消费者情趣,达到促销的目的。

广告摄影有着注目性、实证性、形象性、诱使受众阅读广告文案的功能。

第一节商业广告摄影的性质与功能商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。

从广义上讲,它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产,而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影,这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位,且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。

国内知名商业摄影机构:上海汉皇集团香港英皇集团, 新视野摄影设计有限公司、北京黑光摄影化妆数码培训学校、北京华谊兄弟传媒集团等一系列商业摄影公司,其中商业摄影可以拍摄产品,以及带有人像模特拍摄服装,以及各类产品,在改革开放的中国带动了一系列的行业,例如模特经纪,淘宝网拍,平面设计,修图制片,以及外籍模特等等一系列的行业,各种车类的商业摄影,也占很大的比重。

广告摄影的功能非常明确,就是为了宣传商品的形象。

介绍商品的特性,引起消费者的购买欲望。

第二节商业广告摄影的特点与要求1、明确的主题画面应当准确明了,能有效地图解和传达商品信息,展示商品最重要的功能、特征,能体现企业的特色及优势或公益的主题,注意诉求的单一性,并有良好的穿大性。

简明、单一的画面,更易被人接受;鲜明的主题,更便于了解、记忆和联想,使人一目了然,印象深刻;切忌以次要特征冲淡主要特征,更不要模棱两可,晦涩难懂,甚至引发混乱与错误。

2、构思奇特广告要引人注目,就势必新颖、奇特,有很强的的视觉和心理冲击力。

画面影像在形式上要不落俗套,并且与观赏者的视觉经验有较大的差异性,差异越大,越引人注目;同事也要关注广告展示的环境条件,应将照片的影调、色调与环境工程一定的反差;要选准广告诉求对象,针对不同人群的心理状态,设计相应的摄影画面,以期收到理想的效果。

3、摄制精良广告作品的影像要美,不仅要展现商品的美,而且要展示摄影的美,应给人一种美的享受,使读者在对商品美的欣赏中引发消费的欲望。

拍摄时用光考究,画面清晰,摄影语言运用得当,图片制作精良,精度高,符合印刷与展示的技术要求。

在用负片制版时,图片应等于或大于印刷成品;用反转片扫描,以电子分色获得最高的像素值;数字图像用于印刷的画面尺寸控制在1:1的比例,分辨率dpi应在300以上。

4、技法多样商品广告的拍摄难度比较高,要获得理想效果,需要运用多种技巧和技法,包括对主体的选择和处理、前期的拍摄、后期的加工,以及各类商品及效果的拍摄经验与技巧的综合运用等。

如多次曝光效果,悬空漂浮效果,烟、火、光的处理与表现效果,离奇的清洁效果,以及数字图像的后期合成处理等。

5、艺术从属于效益商业广告摄影既然是一种经济行为,那么艺术效果必须考虑经济效益,而不是一味追求离奇的艺术效果而不顾成本消耗。

要考虑商家的收益,也要考虑对摄制成本进行合理计算,同时灵活处理好与广告客户之间的关系。

第三节商业广告摄影的分类商业广告摄影的分类方法有三种:1、按题材和拍摄对象分类:服饰(时装)类、食品饮料类、房产建筑类、个人和家庭用品类、交通类、企业办公类、风光旅游类等。

2、按应用分类:路牌广告、招贴海报、样本目录、灯箱广告、挂历、广告、商业名牌、宣传画册、POP商店广告、DM广告、印刷媒体广告等。

四、时代对广告摄影师的要求1、具有扎实的摄影基本功、熟练的拍摄技巧和计算机操作技能;2、具备较强的平面设计处理能力,能与设计人员取得较好的沟通,甚至能独立设计、拍摄;3、具备优异的形象思维能力与强烈的创新意识,创意构思能力强(点子多、新颖、合理);4、具有认真、细致的工作态度与开放的工作作风,能吃苦,有耐性和韧性(随和不等同于随便);5、有较强的商业意识,善与人沟通,变通能力强(社会活动能力、适应性);6、有较强的公关能力,会推销自己,有一定的宣传意识与能力。

第四节时代对广告摄影师的要求。

第三章广告摄影场地与器材配置第一节摄影棚摄影棚根据拍摄对象的不同分为大型、中型和小型三种。

15-30平米为小型,主要拍摄小巧的桌面静物产品为主,例如化妆品、饮料、珠宝等小的物品;60-100平米为中型影棚,主要拍摄服装、任务以及和人文有关的商品;100平米以上的为大型影棚,高度在7米以上,主要用来拍摄轿车或大型设备、成套家具等。

第二节棚内基本设施1、灯具首先,影室灯最关键的是闪光能量。

一般说,影室灯上标明的300型、400型或600型等,是指影室灯的能量300瓦秒、400瓦秒、600瓦秒。

功率越大,反射率越高,闪光亮度(即闪光指数)就越大。

在同样功能的情况下,功率越大,材料越多,所以其价格也一定更高。

不同厂家的产品虽然标明的能量一样,但实际亮度是不一样的。

一是影室灯反光材料的不同,二是由于某种原因,有些影室灯标称值高于实际功率。

调光也是影室灯不可缺少的功能。

早期生产的只有全光和半光两档调节,或者多档调节,这显然不够应付目前高标准的需要。

较好的影室灯可以在更大范围内进行无阶段。

如柏灵BL系列影室灯,闪光输出能量可以从10%到100%之间任意调节。

多数影室灯的闪光同步电路是直接装在灯内的,也有一些是外接同步器,相对说直接装在灯内的同步器要方便一些。

影室灯上都有一个连闪线插口,亦可用连闪线将灯与照相机直接连接引闪。

这样有一条线连接相机与灯,相对较不方便。

现在很多影室灯公司都推出了无线遥控触发器,无线、无光干扰、无方向性、几乎不耗电池、稳定性极好,是目前最受欢迎的闪光触发装置。

2、灯架影室灯灯架是影室灯的支撑,一般分为背景灯架、地灯架(带有万向轮)、主灯架等。

3、背景商业摄影棚都有无缝单色背景纸,宽度2.7米左右,有黑、白、灰、红、绿、蓝、黄等多种颜色,分别挂在手动或电动背景轴上。

还可以有喷绘或印刷的各种写真背景或绒布背景,无纺布背景等等。

4、静物台有平板式和无接缝台式两种.画笔、锤子、剪刀、刀片、螺丝刀等工具。

1、35毫米相机3、全景相机第三章闪光灯与测光表的使用第一节闪光灯使用基础大型闪光灯一般在照相馆、影楼、摄影工作室等场合使用。

这类闪光灯的特点是输出功率特别大,也不用闪光指数来计算闪光量,取而代之的是Ws(瓦特/秒),一般来说,400ws大约相当于闪光指数56。

闪光灯的充电方式也关键,普通的充电电路比较简单,充电时间一般在8秒以上,并且功率与充电时间有关,虽然有的灯充电2秒以后就能闪光,但其亮度很低。

充电8秒左右闪光,功率能够达到80%以上。

如果继续充电到半分钟,亮度可超过90%。

在实际使用时,不可能每一次充电时间都一样,所以闪光的亮度就不一样,就要影响曝光。

所以目前较好的闪光灯都采用另一种能够自动控制的充电方式。

这种充电方式有两个优点,一是充电很快,都3秒以内,对抓拍瞬间的表情极其方便有效。

二是当充足电以后,电源将自动切断。

一定时间以后,储能电容由于漏电,电压稍有下降时,电源又自动接通充电,使闪光为始终保持额定值。

这就保证了闪光灯每一次的闪光亮度一致,即闪光亮度恒定输出。

闪光灯有一个常亮的造型灯,它是用来对焦照明以及光线布局,看布光效果的。

在调节闪光灯亮度的同时,造型灯的亮度也随之成比例改变,各个闪光灯以及所配造型灯的比例应该一致,这样布光时所看到的效果即为实际拍摄照片的效果。

同一个调节旋钮(或开关)同时调节闪光灯和造型灯,使用较为方便。

也有闪光灯和造型灯分别用两个旋钮调节的,相对不便。

造型灯有普通灯泡、乳白蘑菇灯泡、笔型灯泡不等,笔者认为普通灯泡质量太差,笔型灯泡万一坏了不好配,还是用进口乳白蘑菇灯泡较为方便。

有些闪光灯在闪光的时候造型灯会熄灭,等充电以后造型灯又亮了,这个功能和充电蜂鸣的意义一样,能够判断刚才闪光是否正常。

但实际使用都不止一个灯,如果其中一个灯不亮也难以发现,还是保证闪光灯可靠的质量为主。

有人认为闪光时如果造型灯没有熄灭,会影响色温。

其实对闪光灯而言,造型灯的亮度是微不足道的,没必要担心影响色温。

且不说有的灯是在闪光后造型灯才熄灭,就是同时熄灭也无意义,由于白炽灯在关灯后是慢慢暗下来的,对极其短暂的快门速度来说,白炽灯还来不及熄灭,快门就工作完毕了,只是我们的眼睛发现不了而已。

闪光同步电路是直接装在灯内的,也有一些是外接同步器,相对说直接装在灯内的同步器要方便一些。

有些闪光灯的同步器还设有专门的开关,要某个灯不亮时,可以直接把同步开关断掉。

也有一些灯的电源开关断开后就不闪光了。

比起把电源开关断开以后再按试闪按钮放电会方便一些。

这虽然不重要,毕竟生产者想得周到。

闪光灯上都有一个连闪线插口,亦可用连闪线将灯与照相机直接连接引闪。

这样有一条线连接相机与灯,相对较不方便。

闪光灯的附件也无不重要,最常用的是多种规格的柔光箱、各种灯罩、蜂巢罩、色片、聚光筒、遮光板等等。

柔光箱使闪光柔和,没有强烈的阴影,是必不可少的附件。

它要求柔光性能好、不影响色温、反光性能好,尽量减少光损失。

蜂巢罩让直射光线通过,旁边的散射光被遮挡,使受光限制在更小的范围。

聚光筒是将光线聚在某一小块上,造成直径几十厘米甚至更小的光块。

国外的闪光灯还有利用光导纤维制成的光笔,使光线汇聚在一个点上,营造特殊的艺术效果有用,一般的人像摄影就很少用上光笔了。

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