天津民间艺术元素在动漫产品创作中的运用
动画艺术中的民族传统文化元素浅议
・98・摘要:随着社会文化的发展,动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值,其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟,自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。
回顾我国动画艺术辉煌的时期,诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。
本文对此进行概述与分析,进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。
关键词:民族传统文化元素;动画艺术;继承;再创造;契合绪言动画是一种舶来的艺术形式,从上个世纪20年代传入中国至今,已经发展了八十余年,先后经历了两次高潮时期。
在60年代中期,我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品,都汲取了丰富的中国传统民族因素,引起了世界各国的强烈反响,被人们称为“中国动画学派”;在80年代中期,我国优秀动画作品更是层出不穷,先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世,体现出浓郁的民族风格特征;到了90年代之后,我国动画创作开始模仿美日动画风格,逐渐偏离了本土化的道路,失去了我们特有的民族风格特征。
然而“民族的才是世界的”,我们需要坚持民族化的创作,这样才能形成具有特色的中国动画艺术。
本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析,希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。
一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声,大象无形”,我国动画艺术应用传统元素,可以向观众展示出我国独具特色的传统文化,在动画艺术中开拓民族化创作,是我们动画人应尽的责任与义务。
早在上世纪六十年代,我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。
可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的,《大闹天宫》中就运用了许多民族形式,就像创作者张光字说,“不能做吸墨水纸,光吸而不化,学而不用,是毫无用途的”,因此,我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作,强调了人物动作的夸张性与规范性,而音乐中使用了具有民族特色的旋律,利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果,将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换,使人物与音乐浑然一体,将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系,民间美术是源于民间生活,表现了人民智慧和创造力的艺术形式。
现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势,注重创新与表达。
民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面:民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。
民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点,这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。
通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧,现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。
民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程,是民族文化与当代审美相互交融的体现。
民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力,丰富了艺术创作的表现形式,加深了人们对艺术的理解和欣赏。
【字数:364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。
民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式,是一种传承自古代的民间传统艺术。
在现代社会,民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统,更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。
民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。
通过民间美术作品,人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧,了解不同民族的传统风俗和生活方式。
这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁,更增强了文化自信和国家认同感。
民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。
它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现,更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。
我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产,让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。
2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。
在服装、家居、包装等设计领域中,我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展,传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到重视。
传统文化元素包括中国的传统戏曲、民间故事、神话传说、风俗习惯、传统建筑等,这些元素在动漫设计中的巧妙运用,不仅能丰富作品的内涵,还能激发观众的文化认同感,使作品更具有吸引力和影响力。
本文将探讨传统文化元素在动漫设计中的运用及其意义。
一、传统文化元素在动漫设计中的运用方式1. 人物造型设计动漫作品中的人物造型是最为显著的部分,而人物造型中的服饰、发型、面部特征等都可以运用传统文化元素。
在动漫《哪吒之魔童降世》中,哪吒的造型就融合了中国传统的汉服元素,使得人物形象更加有特色,同时也让观众对中国文化产生共鸣。
2. 剧情设定动漫作品的剧情设定也是运用传统文化元素的重要方式。
选择传统的故事情节、设定传统的背景环境、塑造传统的角色形象都可以为作品增添深厚的文化底蕴。
在动漫《白蛇:缘起》中,就运用了中国古代传说故事为灵感,讲述了白蛇与许仙的爱情故事,穿插了大量关于传统文化的元素,使得作品具有了更多的历史感和情感共鸣。
3. 背景布景古代建筑、传统民居、古老街巷等传统建筑元素也是常常出现在动漫作品的背景之中。
这些背景元素不仅能够为作品增添历史感和地域感,还能够反映出传统文化的独特魅力。
动漫《大鱼海棠》中的背景布景就融合了中国传统的江南水乡元素,为故事的发生地点增添了更多的韵味。
4. 道具道具在动漫设计中也是不可或缺的一部分,而一些传统的文化元素也会通过道具的设计得到体现。
古代的兵器、传统的饰品、古老的家具等都会在动漫中得到展现,为作品增添了更多的历史和文化元素。
动漫《三少爷的剑》中就运用了大量的传统武器和装备,展现了中国传统武侠文化的魅力。
二、传统文化元素在动漫设计中的意义1. 丰富作品内涵传统文化元素的运用可以为动漫作品增添更多的文化内涵,使得作品更加有深度。
传统的故事情节、古老的传说神话、独特的风土人情等都可以为作品带来更多的魅力,使得作品更加有吸引力和感染力。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用
随着动画技术的飞速发展,越来越多的动画公司开始尝试将中国传统文化元素融入到
动画中,以打造出独具中国特色的动画作品。
这不仅是对中国丰富而深厚的文化传统的一
种弘扬,更是对动画艺术的一次不断探索和尝试。
下面,本文将为大家介绍中国传统文化
元素在当代动画中的应用。
首先是人物造型。
中国传统文化中,hashtag华服hashtag跬步 hashtavk时刻,这
些慢慢淡出的元素被动画师注入,这些传统造型都被赋予新的生命力。
比如说《大鱼海棠》电影中,《封神演义》系列中,人物的穿着、发型、面容等都栩栩如生。
其次是故事情节。
历史上的中国神话传说、文学经典等都是不可替代的宝贵资源,
这些故事中蕴含着丰富的哲理和道理。
在动画中不仅是很好的素材,同时也可以向全球观
众展示丰富的东方文化。
例如如《新白娘子传奇》、《西游记》、《天书奇谈》、《哪吒
之魔童降世》等动画电影,都是将传统故事情节极致的表现出来。
最后是美学元素。
中国美学是一种非常独特的美学,具有鲜明的中国特色,如山水画、中国拍案惊奇等,这些元素都成为动画美学创作的素材,使得动画在艺术品位上得到了进
一步的提升。
举个例子,《画江湖之不良人》动画中的文字风华,正是运用了书法艺术中
的篆书和楷书。
在当代动画中,中国传统文化已经成为了一种创新的动力源泉,不仅可以将中华文化
融入到全球视野,更可以让人们重新认识到传统文化在当代的价值与意义。
在未来,我们
相信,中国传统文化在动画中的应用,在全球视野中将继续闪耀其不灭的光芒。
中国传统元素在动画中的运用
论文题目:中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用,希望通过那些成功的影片借鉴经验,找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
我将主要从四个方面论述,首先介绍动画片中的中国传统元素构成,例如中国的儒、道传统思想,民间故事、神话传说等故事题材,以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。
第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用,比如水墨风格、剪纸风格的类型动画,还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。
第三个方面,我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同,主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例,将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析,总结论述中外创作的异同。
最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在,从而总结出适合中国动画发展的可行方向。
【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)(一)中国传统思想文化 (4)(二)中国传统艺术风格 (5)(三)中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)(一)故事题材 (7)(二)艺术风格 (8)(三)民族音乐 (9)(四)物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名:朱明雪指导教师:李伟程中华文明五千年的悠久文化,为中国动画提供源源不断的营养,在动画中,中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面,在这个基础上,经过我国动画人的不懈努力,承前启后,开创了独具中国特色风格的动画时代。
新世纪以来,我国动画产业在积极向西方学习的同时,也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。
我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用,希望通过那些成功的影片借鉴经验,找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
动漫设计中传统文化元素的应用
动漫设计中传统文化元素的应用传统文化元素在角色设计中的应用十分普遍。
传统文化中有许多经典的人物形象,如孙悟空、忠义的武将等,它们都有鲜明的个性和特点,非常适合作为动漫角色的创作灵感。
在角色的服装设计上,可以运用传统的服饰元素,如汉服的衣袖、褶皱等,使角色更具有中国古代风格。
借鉴传统文化中的神话传说、民间故事等,将其中的人物形象融入到角色设计中,既能增加故事的情节性,又能丰富角色的内涵。
在背景设计中,传统文化元素也起到了重要的作用。
中国传统文化中有丰富多样的艺术形式,如山水画、宫殿建筑等,这些都可以成为动漫背景设计的灵感来源。
通过在作品中融入传统文化的建筑风格、景观等元素,不仅能够展示出中国独特的美学观念,还能够为故事情节提供更加丰富的背景信息。
传统文化中的节日和习俗也可以成为动漫设计中的元素。
中国有许多著名的节日,如春节、端午节等,这些节日都有独特的习俗和庆祝活动,非常适合作为情节的背景或起点。
通过对传统节日的描绘和塑造,不仅能够丰富故事内容,更能够向观众传递中国文化的美好内涵。
传统文化还给动漫创作者提供了丰富的题材和故事源泉。
中国传统文化中蕴含着丰富的智慧和哲理,对于创作故事情节或探索人物内心世界都提供了广阔的空间。
通过将传统文化中的故事、传说进行演绎和再创作,创作者能够通过动漫作品向观众传递深刻的思想和情感。
传统文化元素在动漫设计中的应用不仅能够增添作品的独特性和魅力,还能够传承和弘扬中华传统文化。
通过角色设计、背景设计、节日和习俗的描绘以及故事题材的选择等方面,动漫作品能够成为一种展示中国传统文化的重要载体,向更多的观众传递中华文化的魅力。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化源远流长,博大精深,是中华民族几千年来积累的宝贵财富。
随着社会的发展和文化的交流,中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用,为动画作品增添了独特的魅力和文化底蕴。
本文将就中国传统文化元素在当代动画中的应用进行探讨,以期能够更好地展现出中国传统文化在当代动画中的魅力和影响。
中国传统文化元素在当代动画中的应用主要体现在以下几个方面:一、题材内容的选取中国传统文化源远流长,包括了诸多丰富多彩的历史故事、传统民俗、经典文学等。
这些传统文化元素在当代动画中被广泛应用,成为了丰富多彩的动画题材。
比如以《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等名著为题材的动画作品,以及以中国传统节日如春节、端午节等为背景的动画片,都充分展现了中国传统文化的魅力和魄力。
这些以中国传统文化为题材的动画作品,在丰富了动画的内容和形式的也使得中国传统文化得到了更广泛的传播和传承。
三、角色形象的创作中国传统文化中有许多具有鲜明特色的人物形象和角色,比如孙悟空、哪吒、白素贞、后羿等。
这些传统文化中的人物形象和角色在当代动画中得到了广泛的应用,成为了动画作品中的重要角色形象和文化符号。
比如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》、《新白娘子传奇》等动画作品,都将传统的人物形象和角色融入到了动画中,以图形象塑造、故事情节等方面展现出中国传统文化的魅力和魄力。
这些传统文化中的人物形象和角色在动画中得到了新生命,成为了当代动画作品的一大亮点,也为中国传统文化的传承和弘扬做出了重要的贡献。
四、艺术风格和表现手法的运用中国传统文化中有许多独特的艺术风格和表现手法,如国画、板绘、剪纸等。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了广泛的运用,成为了动画作品的独特风格和表现手法。
比如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等动画电影,都在艺术风格和表现手法上融入了大量的中国传统文化元素,以图营造出丰富多彩的动画世界。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了新的生命和发展,使得动画作品更加丰富多彩、更加具有文化内涵。
民间艺术在动画实践中的运用研究——以原创三维动画短片为例
一
3 . 色 彩在 三维 动 画角色材 质 的运 用
角色 造 型结 构 与三 维模 型布 线有 着 紧密 的关 系 ,模 型 的布 线
近 年 来 ,随 着 计 算 机 硬 软 件 的 发 展 ,越 来 越 多动 画制 作 公 是 围绕 角色 结构 而制 作 ,线 紧 随结 构转 折 ,这就 要 求原 画师 在造
端 汇合 ”。艺 术性 是 一部 动 画片 的灵 魂 ,是创 作 者 反映社 会 生活 及 整体 的色 调搭 配 。在 这 一 步 ,用 到 了P h o t o s h o p 进 行 勾线 、上 和 表达 思 想感 情所 体现 的美好 愿 望 。中 国的 民 间艺术 有着 上 千年 色 、衣 服褶 皱 的塑 造等 , 并且 需要 及 时的 转换 三维 模型 上 上观 察 的历 史渊 源 ,在 形成 的过 程 中有 着广 泛 的群 众基 础 ,更 具有 很强 效 果 ,在 画好 基本 的色 彩 贴 图后 ,还要 进 行高 光 、凹 凸贴 图 的处 艺术 感 染 力 。 中 国老 一 辈 的动 画艺 术 家 就 曾取 材 民间 的 剪纸 、 理 ,最 后 在M A Y A 中进 行 材 质球 的连 接 和 调 整 , 才 能达 预 期 的效 戏 剧 、水 墨 、皮 影 等 艺 术种 类 ,创 作 了 《 大 闹天 宫 》 《 哪吒闹 果。 海 》 、水 墨动 画 片 《 小蝌 蚪 找妈 妈 》等动 画 作 品为世 界 瞩 目, 获
到 农 夫家 里偷 宝 马这 一过 程 ,在 设 置小 的情 节 。 以表 现 县官 的贪 把 握好 时 间与 间距 的关 系 ,就 是说 是动 作 的节 奏 。还 要动 画师 深 婪 形象 出场 ,从衙 役 报 告县 官农 夫家 有 宝马 , 到县 官去 偷 ,这 是 入 到片 子 中体 验角 色 的性 格和 剧情 中的角 色地 位 ,这 些都 需要 动 故 事 的开 端 。把 重 墨放在 偷 马 的过程 ,比如 ,设 置 县官 进农 夫 家 画 设计 师有 很高 的艺 术审 美能 力和艺 术创 造性 。 的 门,被 农 夫发 现后 藏 身 ,最后 在 县官 真正 偷 马 的时候 ,与 马 争 三 、结 论
浅谈传统绘画元素在现代动漫设计中的创新与应用
在读硕 士研 究生 ,主要从 事课 程 与教 学论 方 面的研 究。刘 超 ( 1 9 8 8 一) ,女 ,山西 吕梁人 ,山西师范大学在读硕士研 究生 , 主要从事课程与教学论方面的研究。 秦洁茹 ( 1 9 8 7 一) , 女, 河 南安阳人,山西师范大学在读硕士研究生,主要从事课程与教 学论方面的研 究。 [ 编辑 :白洁 ]
一
在动漫作品中,主要依靠线条来塑造风格迥异的角色和景
物。《 骄傲 的将军 》 《 大闹天宫 》《 哪吒闹海 》等早期 国产动画片
[ 基金项 目]天津 市艺术科 学规划项 目 ( 编号 :A1 2 0 4 5)
中塑造人物角色和场景 的线条主要借鉴于年 画、壁 画、戏曲脸 谱 、佛教道教绘画等形式 。线纹在造 型时 ,用笔具有程 式化 , 呈现出很强的形式感 。比如在 《 大 闹天宫 》中 , 仙女行 云流水 般的飘带 、随风舞动 的袍带 , 都继承 了中国传统人 物画中线 条 的表现方式 ,因而人物造型轻灵飘逸 ;画面 中缥缈缭绕 的烟云 、 层峦叠嶂 的山石 同样继承 了传统 山水 画中的云纹 、石纹 线条 。 又如动画片 《 南郭先生 》中的线纹严谨古朴 , 充满 了汉代 画像 砖典雅淳厚的装饰意味 , 使 整部作 品独具 风格 。 很多 国产动画片都 以同样 的绘 画风格 出版 了漫画书 ,比如 《 三个和 尚》 《 三毛流浪记 》 《 大闹天宫 》 《 哪吒闹海 》 等 。动画 短片 《 三个和 尚》不像 《 大闹天宫 》 《 哪吒闹海 》 等片 中的人物 造型那样复杂 ,而是寥寥几笔就 完全 表现 出了三个 不同性格的 人物角色 。画家韩羽 以漫画式 的风格设计 出三个 和 尚的造型 , 用夸张 的手法 ,以极其简练 的笔法描绘 出三个 眼角眉梢神态各 异 ,高矮胖瘦身材不 同的人 物形象 。人 物造型 由 脸 谱化的表现 手法转为单纯 的墨线勾 画 ,去巧存拙 ,笔法轻松 自如 、生动传 神。 《 三个和 尚》 和此后拍摄的 《 三毛流浪记 》 片 中的场景设计 都很重视景和人 的关系 , 采用 中国画多点透视的方式处理 构图。 这些动 画作 品从 角色造 型到场景画面无不体现 了中国传统绘 画 造型和构 图的艺术理念 ,处处流露出散淡 、超脱的艺术 品格 。 1 . 2 中国水 墨画形式在动 画片 中的应用 水 墨动 画片 的视觉元 素 直接沿 袭 了中 国写 意水 墨 画的形 式 。例如 《 小蝌蚪 找妈 妈 》和 《 牧笛 》这两部水墨动画片手稿 的绘制正是我 国国画大师齐 白石和李可染 。水墨动画片将水墨
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化,作为中华民族几千年文明的结晶,蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。
随着科技的发展和全球化的推进,中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新,动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式,也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。
动画作为一种视觉艺术,具有直观、生动、易于理解的特点,能够跨越语言和文化的障碍,将中国传统文化的精髓传递给广大观众。
在动画作品中,中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式,还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。
中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面:是对于传统故事和传说的改编和再创作,如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎,让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力;是对于传统艺术形式的借鉴和融合,如水墨动画、剪纸动画等,这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合,创造出独具特色的艺术风格;是对于传统文化元素的提炼和运用,如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现,使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。
中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试,它不仅能够促进动画产业的发展,还能够推动中国传统文化的传承和创新。
随着科技的不断进步和文化的不断交流,相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。
1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时,我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。
中国传统文化源远流长,涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域,展现出独特的魅力和深厚的底蕴。
从哲学层面来看,中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想,这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。
在文学方面,古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵,成为中华民族的文化瑰宝。
中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等,以其独特的艺术形式和审美观念,展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。
论民间传统文化对动漫艺术创作的影响
现形式等方面推陈 出新 。 只有创造性地借鉴传 统文化 , 原创动
漫才会赢得观众的认 同, 才能符合市场的需求 , 并带 动中国动
漫持 续 发 展 。
三、 民间传统文化对动漫艺术创作 的影 响
创意性是 当今动漫艺术 的显著特征 ,而深厚 的文化 积淀
表现手法等艺术创作上提供 了丰厚的资源 。 饮食 、 礼俗 、 民乐等各种 文化形态 , 都能 很好地运用 于原创 动 造 、
漫作 品中。早期 的《 铁扇公主》 、 《 大闹天宫》 、 《 小蝌蚪找妈妈》 等为 中国赢得 了广大声誉 的作品 , 就借鉴过 水墨 画 、 木偶 剧 、
哪叱闹海》 借鉴 了民间年画的风格 , 《 猪八戒吃西瓜 》 运用 了 剪纸、 皮影 、 泥塑等传统艺术形式 。 由此可见 , 传统文化是非常 《 民间剪纸的形式 , 《 九色鹿》则取 自于敦煌壁画的造型 , 《 小蝌 有价值的资源 , 并能成为原创动漫作 品的核心竞争力 。
2 0 1 3 — D 2
文艺 生活 L I TE R AT URE L I F E
民 族 文 艺
论 民间传统文化对 动漫 艺术创作 的影 响
牛 晰
( 郑州航 空工业管理学院 , 河南 郑州 4 5 0 0 0 0 )
摘 要: 民 间传统文化影响 着动 漫艺术的美术风格 、 审 美价值 、 创作思 维、 发展 方向 , 探 究民间传统文化独特 的民
二、 我国原创 动漫与传统 文化 的互动
在文化传播领 域 占有重要地位 的动漫艺术 ,从 出现起就
以其独特 的形 式和作用参 与推动着 文化历史 的发展进 程 , 也
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用定格动画是一种通过一帧一帧的静止图片来表现动态效果的动画形式,它在现代动画制作中扮演着重要的角色。
与传统动画不同,定格动画更注重每一帧的细节和表现力,在制作过程中引入民间传统工艺元素,可以使动画更具有文化特色和艺术感染力。
本文就浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用进行探讨。
一、剪纸剪纸是中国传统的艺术形式之一,它以纸为介质,通过剪、折、裁等手法制成各种图案。
在定格动画中,剪纸可以被用来制作角色造型和背景,丰富动画的视觉效果。
可以将剪纸艺术中的花鸟鱼虫、山水人物等元素融入到动画中,赋予角色和场景更多的民俗文化元素,体现传统文化的魅力。
二、泥塑泥塑是中国民间传统工艺之一,它使用黏土、泥土等材料塑造各种形态的艺术品。
在定格动画中,泥塑可以被用来制作角色和道具。
泥塑的特点是造型生动、细节丰富,可以为动画角色和道具赋予更具立体感和质感,同时也可以为动画增添一种独特的艺术魅力。
三、刺绣刺绣是中国传统手工艺之一,它使用针线在织物上进行各种图案的刺绣。
在定格动画中,刺绣可以被用来制作角色服饰和布景,为动画增添一种浓厚的乡土气息。
刺绣的精细和细腻可以为动画赋予更多的细节和层次感,同时也可以使动画更具视觉冲击力和观赏性。
四、陶瓷五、竹编六、木雕在定格动画中引入民间传统工艺元素,不仅可以为动画赋予更多的文化魅力和艺术品味,同时也可以为动画增添一种独特的民俗特色和历史内涵。
我们应该更加重视民间传统工艺在动画制作中的应用,发挥其在推动文化传承和创新发展中的独特作用。
希望未来能有更多的定格动画作品能够融合民间传统工艺元素,为观众呈现更加丰富多彩的文化盛宴。
论民间故事在动画剧作中的运用
论民间故事在动画剧作中的运用作者:陈胜岚赵丹金星来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第02期摘要:民间故事在动画作品中的得到了运用,但目前民间故事改编的动画剧本存在着民族文化和地域色彩不足等问题。
民间故事为动画改编提供了有利于民间故事和动画创作的结合的理论意义,以及有利于继续和发扬优秀民间文化、促进动画创作的现实意义。
具体的改编手法方面,包括加入现代观念,继承和加强作品的积极主题,古为今用;塑造角色、突出场景,达到震惊或唯美的效果;突出歌舞、幽默、搞笑等娱乐元素,以适应现代观众。
关键词:民间故事;动画艺术;改编中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)05-0061-02一、问题提出动画剧本改编于民间故事的现状。
动画剧本是动画作品创作的基础,占据着制高点。
民间故事是人民群众智慧的结晶,是动画剧本创作的重要来源之一。
国外动画注重民间故事的开发,并形成文化资源掠夺的惯例。
如第一部剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》(1926)取材自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》,如美国迪斯尼动画公司改编世界各地民间故事(含童话)以及具有民间故事元素的《白雪公主》、《阿拉丁》、《花木兰》等;日本改编自我国民间故事的《白蛇传》等。
我国动画有着取材民间故事的优良传统,中国动画学派中的孙悟空、哪吒等形象及故事,也都有着在民间广泛流传的传统。
《三个和尚》取材自民间谚语故事,《南郭先生》取材自民间成语故事,《宝莲灯》取材自民间神话传说,而《梁祝》则是我国四大民间故事之一,这些都展示出了民间故事的魅力。
因此从动画剧本的改编实践上看,民间故事的取材是一个有效的成功元素。
目前民间故事改编的动画剧本存在的问题。
主要表现在:①民族文化和地域色彩不足。
民族的就是世界的。
当前动画都力图与世界接轨,甚至体现出明显的日本化、美国化倾向。
②天马行空的想象与民族心理、民族道德提倡脱离。
当前国内外主流动画创作大多充满幻想、天马行空,虽体现为很好的原创力,但其中思想性集中在虚拟的好人打败坏人、正义打败邪恶的抽象主题上,没有民族性的生活、心理、道德作为支撑。
布偶动画——浅谈中国民间艺术与动画的关系
笔者 的学生 刚刚进 入大 学校 园, 要想让他 们很好地 运用 民 族风格制作 自己喜 欢的动画片较为 困难。根据这几年 的教 学经 验, 笔者 只能让学生根据 自己的兴趣爱好 , 选择 自己喜欢 的 中国 风格 动画片尽力地 模仿前人 的制作 方法 , 从模 仿 中找到一些创 新的方法来 自己制作 一些校 园实验性动 画短片。
水墨动 画、 木偶 动画 、 布偶 动 画 都 是 极 具 民族 艺 术 特 色
的。其他 国家也有 自己的民
族文 化 习俗 , 它们 的动 画创
作形 式也毫不逊 色。我们也
可 以尝试 给动 画来个 非专 业
的定 义 : 一个 国家 的 民族 文 化底 蕴 有 多 丰 富, 个 国家 这
国动画学派意象化的视 觉特征。
的 , 些 图像 可 以是手 绘的 图形 、 这 物体 或者 是在 不 同位 置 上的 人, 通过连 续播放静 止的 图片来 把它们放 在一起 以制造 一种连 续运 动的视错觉来产 生( 视觉暂 留现象 ) ” 画从产 生发展 到现 。动
在, 如果 我们还 死死地按 照以前 的定义 去理 解它是远远不够 的, 我们 必须重新给 它一个 更为全面的定义。我们或者 可以把 它理 解为 : 动画就是把一些原先不具 生命 的( 不活 动的) 东西 , 经过影
动 漫探 索
A R T D U CA T 1 N E 5 E A R C H E o R
布 偶动画
— —
浅 谈 中国 民间艺术 与动画 的关系
口廖雪清
摘
要 : 类制作是 中国民间艺术 中的一种 , 偶 而偶动画又是 中国动画
的动画发展前景也就有 多广 阔。 要追 溯 中国布偶 的发展历史 , 不得不从 中国的绢 人开始 就 说 起 。从 中国 民 间布 偶 产 生到 现在 , 隔几 百年 甚 至是 几千 时 年 。现在 的布偶大 部分都是用 来装饰 的 , 或者 是用 以取 悦小孩 子的玩具 , 很少 人会想 到几百年前 布偶制作 的 由来 了。关于布
论民间文化对动漫艺术的影响
题 。其中老翁与穿 山甲代表 了正义 与奉献 ; 色 的仙草代 表 绿 了生命 和希望 ; 蛇精 和蝎子精 象征 “ 邪恶 的智慧 ” “ 和 阴毒 的
的中和之美与朴素之美 ; 在艺术思维 上 , 追求 人与 自然 、 与 人
宇宙 的永恒 秩序 以及和谐统一 ; 在塑造形象上 , 尚“ 似” 崇 神 、
收稿 日期 :0 1 3 1 2 1—旬 — 6
较量 , 了“ 宣扬 正义 必将战 胜邪 恶” 这一 人类 发展永 恒 的主
基金项 目:0 0年 河南省哲 学社 会科学规 划项 目《 植于河 南民间文化 的原创 动漫发展研 究》 2 1 F 0 0 和 2 1 河 21 根 (0 0 WX 2 ) 00年
内核 , 一脉相承地展现 民众所具有 的道德 品质 、 心理特征 、 思 维方式 和价值 取 向, 采取 主动的姿态吸收传 统文化并 与世界
、
民 间文化 传 统决定 动 漫文 化 的生命 基 因
首先 , 从美学 角度 来看 , 民间传 统文 化涵 养 了原 创动 漫 的美 学品质 : 在审美风格上 , 向于意境美 、 倾 道德美 、 意味美 ;
“ 神韵” 会意性” 和“ 。这 一切 都构成 了中 国原创动 漫的基 本 美 学气质 , 大闹天官》 是最 好的例子。其人物造型风格 以 《 就 古 雅和神奇致胜 , 追求 的是灵动飘逸 、 超凡脱 俗 的奇 幻风格 , 引入了脸谱艺术 、 民间彩塑 、 曲表 演 、 画年 画等设计元 素 戏 壁 和色彩配 比, 并从 先秦 青铜器 、 汉代 画像石 、 六朝造 像 以及皮 影、 木刻等多方 面汲取 营养 ; 场景设 计上 借鉴 了 民间艺术 在 造 型元 素并发挥想象创造力 , 虚实结合 , 练而变化有致 , 简 鲜 明地突 出了神话 中的幻境 , 艺术风貌 凸现 出民间艺 术极强 的 写 意性 和装 饰性 。这 传达 出 中国人 特有 的哲 学观 、 宇宙 观 、
中国传统文化元素在动画中的运用研究
中国传统文化元素在动画中的运用研究中国传统文化一直以来都是中华民族的宝贵财富,具有独特的魅力和深远的影响力。
近年来,随着动画产业的蓬勃发展,越来越多的动画作品开始探索并运用中国传统文化元素,以期给观众呈现出更具有本土特色与文化内涵的动画作品。
本文将进行一项关于中国传统文化元素在动画中的运用的研究。
一、中国传统文化元素的内涵二、中国传统文化元素在动画中的运用1.人物形象的设定。
通过塑造具有中国传统文化特征的人物形象,既可以凸显动画作品的本土性,又可以传达中国传统文化的价值观和精神追求。
例如,《山海经》中的神仙、怪兽,《水浒传》中的英雄好汉,《西游记》中的孙悟空等,都成为了具有代表性的中国传统文化形象。
2.剧情与故事的展开。
中国传统文化的故事与传说丰富多样,可以为动画作品提供源源不断的灵感与素材。
通过将传统文化元素巧妙地融入到动画剧情中,可以给观众带来身临其境的视觉和心灵体验。
例如,《大闹天宫》、《封神榜》等经典动画作品都以中国神话传说为背景,展现了神仙与人间的情仇故事。
3.美术风格的运用。
中国传统美术在动画中的应用非常广泛,如山水画的山川河流、人物形象的写意与细节处理等,都可以赋予动画作品独特的视觉艺术味道。
例如,《千与千寻》中的神秘却又充满魅力的鬼神世界,《大鱼海棠》中的神话风格和水墨画般的画面效果,都是中国传统美术的运用的典范。
4.配乐与音效的运用。
中国传统音乐在动画中的运用可以有效地营造出特定的氛围,增强动画作品的情感张力和文化氛围。
例如,《鸡儿跳房子》中运用了京剧的音乐元素,《大闹天宫》中的背景音乐运用了古琴的音色,使得整个动画作品更具有中国传统文化的独特韵味。
三、中国传统文化元素在动画中的意义通过在动画中运用中国传统文化元素,不仅可以丰富动画作品的内涵和情感表达,还可以加深观众对传统文化的认知和理解。
此外,传统文化元素的运用还可以推动中国传统文化的传承与发展,激发年轻一代对传统文化的兴趣,培养他们的文化自信。
试论高校动漫教学中民间艺术资源的开发应用
试论高校动漫教学中民间艺术资源的开发应用摘要民间艺术资源广博多样,被应用到动漫创作之中也久已有之。
本文着重探讨如何将民间艺术资源应用到高校动漫教学中,丰富动漫形式语言,深化动漫作品民族文化内涵。
关键词高校动漫教学民间艺术应用动漫作品形式要素的新颖独特无疑会给作品增添光彩,民间艺术资源的广博多样是动画创作之源。
在高校动漫教学中通过多种途径,发掘本土艺术资源,将一些生动的形式要素与动画创作结合起来,不仅能够提升作品的艺术魅力,也能够增强学生对民间艺术资源的了解,使民间艺术的得到更好的传承发展。
一、在高校动漫教学中进行民间艺术资源开发利用的必要性普通高校动漫教育培养的是综合性的动画人才。
除了动画制作技能的掌握之外,更侧重于创意创新、研究能力的培养。
动画的魅力在于其情节的生动及形式要素的新颖独特,其内涵和外延的丰富生动是最令人难忘印象深刻的。
中华民族的民间艺术资源丰富,品种繁多。
像剪纸、皮影、泥塑、年画、戏曲等等,都给早期的动画导演带来无数的灵感,成为他们创作的源泉,也造就了五、六十年代中国早期动画的辉煌。
随着时代的发展,动画艺术创作也在日本、欧美动画的冲击、技术的瓶颈等情境下探索发展着。
在全球化社会中,我们需要学习、借鉴世界各种动画不同风格、流派的创作经验和表现方法,提高现代电脑动画的制作水平,加强对动画本体的认识。
但不管怎样,我们的动画创作都离不开也不能离开本民族文化的土壤,其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法等能够给动漫创作提供文化、艺术的滋养和启迪,给动画作品带来新鲜的面貌,也能够增强学生对民间艺术资源的了解,使民间艺术得到更好的传承发展。
二、主要途径、措施(一)课堂教学在课堂教学中引导学生认识民间艺术与动漫的密切联系,了解动漫发展离不开它所根植的土壤,充分了解并学会应用民间艺术元素于动画创意创作之中。
角色造型设计、场景设计等课是动漫专业的必修课程。
在此课程中,除了让学生学习造型设计的基本原理、设计技法等,可以引导学生对于民族艺术资源中可资借鉴的艺术形式要素进行整理分析,并进行专题实践练习。
非遗文化在动漫实物产品中的创意
非遗文化在动漫实物产品中的创意作者:臧国超来源:《大东方》2019年第02期非物质文化遗产是一个民族的共同精神和集体意识的仪式化表现,在民族文化精神的传承和人类文化生态的建构中具有重要意义。
但在当下文化和经济综合环境影响下,非遗也面临着现实的发展困境。
非遗需要寻求新的传播和发展途径,如果让非遗同动漫产业相结合,促进非遗文化与动漫符号、形象与产品间的转化,将能开辟一方新天地。
动漫是一种形象表现的符号,具有亲和力、感染力等特点,与观众心灵相通并成为一种跨越国界的共通语言。
动漫对于非遗的生存意义,就在于动漫能够拓展无限大的创意空间。
动漫可以从精神主题、形象谱系和审美诉求三个方面开拓非物质文化遗产保护的具体途径。
非遗与动漫的融合与转化,是一种艺术上的再创造,它不是二者的简单相加和重叠,而是通过创造性的艺术形式,让动漫和非遗双向互动、共赢共生地生存和发展。
本文重点探讨如何以创意为纽带,实现非遗文化与动漫实物产品间的转化。
一、非遗文化元素与动漫实物产品间转化的途径阐释根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》,非物质文化遗产被表述为“指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所”。
由此可见,非物质文化遗产不仅包括无形的“实践、表演、知识和技能”,同时也包括了这些无形事物的有形载体一一“工具、实物、工艺品和文化场所”,无形的文化及其有形载体是密不可分的。
基于对这些基本概念的认识和理解,我们便可以拓开更广阔的融合转化思路。
在当下的实践探索中,不少地方也开始以创意为桥梁,通过动漫创作,以动画、漫画等动漫文化产品为表现形式,将非物质文化遗产实现传统民间文化向动漫语言的转化。
非遗也成为现代动漫作品中的表现内容,逐渐成为以动漫作品为载体的动漫符号,也建立起了与动漫产业之间的关联。
这一转化趋势在实践中得到了印证。
2006年的第一个文化遗产日,国家文物局举办首届中国文化遗产动漫大赛掀起了数字动漫结合中国文化遗产创意之潮流。
论传统装饰元素在动漫服饰设计中的运用
论传统装饰元素在动漫服饰设计中的运用作者:张瑞瑞王莉来源:《电影评介》2010年第10期【摘要】上下五千年中华文明,有着丰富的传统文化元素,早在二十世纪中期,我国动漫产业就已颇具盛誉,动漫作品中大多运用中国传统装饰元素。
随着社会多元化的进步,越来越多的外来动漫作品进入国内动漫市场,国产动漫已显被动,究其主要原因是服饰设计在动漫角色形象设计中还不够深入人心,本土化和民族化是现当今各领域发展的趋势,因此,如何利用中国传统的装饰元素,并将其恰当的运用在动漫服饰设计中具有深远意义。
【关键词】传统装饰元素动漫服饰设计一、动漫中的传统装饰元素中国地大物博,历史悠久,有着丰富的民间传统艺术:中国画、戏剧脸谱、年画、皮影、剪纸、风筝、吉祥图案、壁画、神话传说等等,这些体现中华传统文化的瑰宝被老一辈的艺术家运用在我国早期的动画影视中,为我国的早期动漫形成了有中国特色的民族风格的一批作品,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》的表现方式是中国水墨画、剪纸片《草人》是模拟的中国工笔花鸟画的艺术表现形式、《骄傲的将军》中人物造型和服饰都是运用的京剧脸谱元素、《猪八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术样式、《九色鹿》则是借用敦煌壁画的艺术表现形式,二十世纪六十年代的万氏兄弟制作的享誉海内外的动画电影《大闹天宫》中的形象设计,如孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等角色形象都是吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的艺术样式,极具民族传统特征。
因此,在动漫作品中,传统元素只要运用到位,不仅能展现中华传统文化,更能在传承的基础上创新。
二、传统装饰元素与动漫服饰作为四大文明古国的中国,传统装饰元素形式丰富多样,意蕴深厚且源远流长,积淀着数千年的文明智慧。
传统装饰元素不单单是传统的纹饰图案,其内容十分广泛,如文字、绘画、刺绣、版画、雕漆、石刻等中的图形本身都承载着不同的文化内涵和传统的寓意,还有剪纸、皮影、风筝、戏剧脸谱等等以不同的种类呈现出不同的视觉效果。
中国传统纹样在动漫角色设计中的运用
中国传统纹样在动漫角色设计中的运用唐婷婷;丁薇【摘要】Decorative pattern is a fruit of a nation's culture .The design of is reflecting features of a country .The combi-nation of traditional decorative pattern and cartoon design could enrich cartoon products with more national culture connota-tion .In the design of cartooncharacters ,traditional decorative pattern is usually applied inclothing ,setting ,role modeling , activity ,color and clothes ,so as to comprehensively represent character traits .%传统纹样是一个民族文化的结晶,动漫产品设计也往往体现出一个国家的文化特征。
把传统纹样与动漫角色设计相融合,可以使动漫产品具有更加丰富的民族文化内涵。
在动漫角色设计中,传统纹样通常运用在动漫服饰造型和动漫场景布置以及角色的造型、动作、色彩、服饰等方面,以综合表现动漫角色的性格特征。
【期刊名称】《安徽工业大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】2页(P75-76)【关键词】传统纹样;动漫角色设计;民族特色【作者】唐婷婷;丁薇【作者单位】安徽工程大学艺术学院,安徽芜湖241000;安徽工程大学艺术学院,安徽芜湖241000【正文语种】中文【中图分类】J954近年来,我国动漫产业虽取得了较快发展,但原创性明显不足。
动漫作品存在说教意味太浓、缺乏创新等问题,远远不能满足人们日益增长的精神文化需求。
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摘要:近年来,我国的动漫产业发展迅速,各省市纷纷建立起了自己的动漫基地,天津也不例外。
在这样的形势之下,天津如何才能够把握住自身优势,实现动漫产业健康、有序、高效的发展,为此,文章对天津民间艺术在动漫产品创作中如何运用进行探讨。
本文的研究对于创作具有天津特色的动漫产品具有重要的意义。
关键词:天津;民间艺术元素;动漫产品中图分类号:j04文献标识码:a文章编号:1005-5312(2011)32-0181-02动漫产业是二十一世纪的朝阳产业,也是国家发展的重点文化产业,在这样的大好形式下,天津开始大力发展动漫产业,并建成了全国最大的动漫产业基地——国家动漫产业综合示范园,这给天津带来了前所未有的发展机遇。
但是,动漫产业同样也面临着残酷的竞争:国外动漫巨头公司的挑战;国内兄弟省市的竞争。
天津动漫产业如何才能够在这些激烈的竞争中立足呢?我们应该探寻天津民间艺术元素,让动漫产业更多的融入民间艺术的血液,从而壮大动漫产业的根基。
一、民间艺术元素是优秀动漫产品的创作源泉美国和日本是世界上最发达的两大动漫产业国,很多动漫产品都畅销全球,在取得巨大经济利益的同时,也收获了良好的口碑。
通过分析其中的优秀作品,不难看出,他们对古代文化的运用,以及对民间元素的借鉴是这些动漫产品成功的一条重要渠道。
例如好莱坞畅销三维动画影片《冰河世纪》,目前已经连续出了三部,第四部也即将上映。
该片取得了良好的票房,也获得了广大观众如潮的好评。
在《冰河世纪》里出现了一群生活在远古现在已经绝迹的生物,这些距离现代生活非常遥远的形象出现在了现代的动画片里,并且冠以现代人类比较关注的主题——全球变暖问题,使得《冰河世纪》获得了极大的成功。
陌生的视觉形象给观众带来了不一样的视觉冲击和享受,并且满足了现代人的猎奇心理。
片中的剑齿虎生活在距今3500万年至100万年前,它们的绝迹是因为大型猎物的灭绝,而它们又抓不到跑得快的小型动物;猛玛象则生活在距今100万年前的更新世晚期,科学家认为,猛玛象死于突如其来的冰期。
《冰河世纪》为什么在选择了现代“全球变暖”这一主题的同时,没有用现代的老虎和大象做主角,而是用了与“全球变暖”没有任何关系的猛码象和剑齿虎,看完《冰河世纪》的人肯定不愿意把猛玛象和剑齿虎换成现代的老虎和大象,其中奥妙不言自明,显然历史的力量是巨大的。
同时在《冰河世纪2》中,我们从那条拯救所有动物的巨大木舟,也能看到《圣经》中“诺亚方舟”的影子,相信这又是一处导演结合历史文化制作出的痕迹。
美国的动画影片对世界各地民族文化的借鉴也发挥到了极致。
就美国本身而言,缺乏优秀的文化历史,缺少深厚的文化底蕴。
但是,美国人善于借鉴他国传统文化。
例如,《狮子王》的故事背景取材于英国莎士比亚的著名作品《哈姆雷特》,动画片《花木兰》是改编于中国古代长篇叙事诗《木兰辞》,动画片《巴黎圣母院》改编自法国浪漫主义作家维柯多·雨果的同名长篇小说《巴黎圣母院》,而迪斯尼公司出品的动画片《阿拉丁》则是改编于阿拉伯国家的关于阿拉丁神灯的神话传说。
这些都显示了博大精深的民间艺术元素是动漫作品创作的重要源泉。
二、天津得天独厚的民间文化优势天津市是具有悠久历史的一座文化名城。
早在新石器时代,就已经有先民在此繁衍生息。
明弘治四年,曾有官吏上书朝廷:“天津之地,水陆咽喉,所系甚重”。
优越的地理位置,使天津成为历朝畿辅首邑和我国连接海内外、南北交通的重要枢纽。
在特有的自然经济和社会历史条件下,天津的祖辈们创造了丰厚的文化遗产,形成了天津特有的津味儿文化特色。
(一)杨柳青木版年画在天津众多的民间艺术中,最具代表性的就是杨柳青木版年画这一民间艺术瑰宝。
杨柳青木版年画是中国北方流传最广、影响最大的一种民间木刻画。
它创始于明末,鼎盛于清朝,继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法制作。
杨柳青木版年画的民间艺术韵味浓郁,色彩斑斓,具有喜气吉祥的独特风格,深受人们的喜爱,是我国宝贵的精神和物质财富。
天津市杨柳青木版年画于2006年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。
(二)泥人张彩塑天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术形式。
创始于清代道光年间,流传发展至今已有180年的历史。
泥人张彩塑在继承传统的基础上创造出自己的风格,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,能真实地刻画出人物性格、体态,夸张合理,取舍得当,匠心独特。
作品取材广泛,塑造人物生动,塑与绘的结合使作品更具生命力,达到形神兼备的境地,虽出自民间,但其艺术地位已经获得国际认可,在我国民间美术史上占有重要的地位。
(三)天津皇会天津皇会原称“娘娘会”或“天后圣会”,大约源于元明时期,有文字记载的历史从清康熙四年开始,后更名为“皇会”流传至今。
天津皇会是旧时天津民间极为隆重的民俗活动。
它最初仅为祭祀海神天后娘娘而在其诞辰吉日所举行的庆典仪式。
伴随着天津社会经济文化的发展,天津皇会逐渐演化成一种独特的将神祇崇拜、宗教信仰、问医求子、祈福还愿、赛会演剧、男女游观、会亲访友、社会交往、城乡商品交换等活动集于一体的庙会形式。
(四)葛沽宝辇会宝辇会是当地人民在长期从事渔业、盐业劳作和漕运影响下,在独特的地域文化孕育下形成的以娱神、娱人为内容,以民间花会为载体,含有历史、民俗、艺术、信仰、商贸等诸多文化内容的传统民间文化活动,主要活动区域在天津市津南区的葛沽镇。
它是北方大型的妈祖祭祀活动,也是古镇特有的文化遗存表现形式。
这一大型活动,始自明代,代代传承,年年演绎,从未间断,其价值重大。
著名红学专家周汝昌曾说:“台湾海峡两边的中国人都信奉妈祖,妈祖是中国的“和平女神”,弘扬妈祖文化,必将对祖国统一起到不可替代的作用。
”三、天津民间艺术元素的特点天津民间艺术与我国其他地区的民间艺术相比具有独特的特色,主要具有如下特点:(一)历史传承性历史传承性是天津民间艺术元素的重要特点。
从古到今天津历史中积淀的文化、思想、风俗、道德都是宝贵的动漫资源。
天津的众多民间艺术,都有着悠久的历史,而且多数在百年以上,例如天津皇会、杨柳青木版年画、宝坻评剧等等。
如此丰厚的资源,一定要在动漫产品的创作中加以利用,在汲取传统的基础上创新,并融入现代的思想。
(二)诸多传说天津民间艺术元素另一个特点就是历史传说多,主要包括历史故事、地市名称典故等等。
这些都为动漫产品的创作提供良好资源。
例如,与唐太宗李世民东征有关的地名就为数不少,河西区的挂甲寺和蓟县、宝坻区一些地名的来源都和李世民有关,故事内容丰富多彩,情节跌宕起伏,这些都可以创作成动画典故。
另外,民间的一些传奇故事则更为丰富,比如天津桂发祥十八街麻花的历史故事、天津狗不理包子的历史故事、天津青年抗日除奸团的传奇故事等等。
(三)英雄主义英雄主义精神也是天津民间艺术元素中的一个特点。
比如回族重刀武术,曹门刀式等,这些都体现了天津人民的一种保家卫国的民族精神和英雄主义精神,而树立英雄人物对动漫作品得创作来说是一条主线。
四、天津民间艺术元素的运用通过上面对天津民间艺术元素的总结分析,可以发现这些众多的元素都可以成为天津动漫产业发展的基石,成为动漫产品创作中的重要元素。
(一)动画剧本元素剧本乃是一剧之本,是决定一部动画质量优劣的最根本因素。
对动画作品来说,剧本“本身就是一部完整的艺术作品,它为未来的影片奠定基础。
”可以肯定的说没有好的动画剧本就做不出好的动画作品。
剧本是生活的反应,而民间艺术元素又是生活的一个重要部分,在天津民间艺术元素中可供剧本元素利用的非常多,下面本文将举例分析。
例如天津皇会发展至今已经有三百多年的历史,可分为三类:一是服务性质的会,如扫殿会、净街会、请驾会、梅汤会等。
二是仪仗性质的会,如门幡会、太狮会、广照会、宝鼎会、接香会、日罩会、灯罩会、銮驾会、华辇会、护驾会、灯亭会、鲜花会等。
三是以各类乡村民间花会为基础的表演,涉及内容相当广泛。
皇会内容丰富多彩,包括杠箱、鲜花、法鼓、门幡、秧歌、提炉灯、大乐、高跷等40多种。
可谓“百戏云集”。
每种会、每个节目背后都有一个精彩的故事,例如扫殿会是皇会中的总指挥,被誉为“会中领袖”,负责整个皇会行会中的组织、筹备、调度、差派、请会、提会、安置等一切事务性工作。
扫殿会含有在天后宫殿前洒扫,侍候天后娘娘之意,因此在皇会中地位显赫,人们以跻身于扫殿会为光宗耀祖之事。
扫殿会的诸多故事里面就集中了中国的传统文化,皇族色彩等等,这些都可以被作为动画作品中创作的情节,加以引用。
(二)动画角色元素角色的设定在整个美术设定中占据主导地位,同时也是极具吸引力的部分。
从某种意义上说,一部影片的角色设定将决定一部影片的艺术风格。
从天津民间元素中寻找角色原型,加以创作,也是动漫设计的一条捷径。
例如杨柳青木版年画,题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏,加之采用刻绘结合的特色手法,刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽,被公推为中国民间木版年画的代表。
例如杨柳青木版关公年画、四郎探母,无论从这些年画的外在图形来说,还是究其内在的各种深层寓意来说,都是很优秀的动画角色元素。
(三)动画中的声音元素动画是一门视听艺术,是视觉与听觉的结合体,声音是决定一部动画作品成功与否的重要因素之一。
在观众观赏动画作品的同时,不单单是画面对于观众视觉的冲击,也是音乐、音响以及音效对于观众听觉的冲击。
在声音元素方面,天津民间元素可谓是更加的丰富,天津时调、相声、京韵大鼓、京东大鼓、西河大鼓、北国话剧、西城板、天津京剧、宝坻评剧等等,都是宝贵的资源,每一段相声、每一个戏曲片段后面都隐藏着一段故事。
为此,动漫作品可以充分利用这些声音资源开发适合各个年龄层次的动漫作品,从而开拓动漫产品的顾客年龄段。
五、结语综上所述,运用动漫产业的现代传播优势发展、传承天津的民间艺术,这一现代表现形式和传统的结合具有强烈的时代感,对于天津动漫产业的发展来讲天津的民间艺术具有很好的借鉴价值,可以让天津的动漫具有浓烈的地域文化,对天津民间艺术来讲与动漫产业结合会为其带来无限的发展前景。
★本文系天津市艺术科学研究规划项目(重点项目编号:f10034)研究成果。