最新民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用
民间美术造型在艺术设计中的应用
民间美术造型在艺术设计中的应用在艺术设计领域，民间美术造型是一种具有重要意义的创作元素。
它不仅展现了民族文化特色，还具有深厚的历史积淀和丰富的艺术表现力。
在当代艺术设计中，民间美术造型得到了越来越多的关注和应用。
本文将探讨民间美术造型在艺术设计中的应用，并分析其在当代设计中的意义和发展趋势。
一、民间美术造型的特点民间美术造型是指源自民间、具有浓厚民族特色的艺术造型，它包含了中国各个地区的传统工艺、民间绘画、雕塑等形式。
这些艺术造型在表现形式、题材内容、审美观念等方面都呈现出鲜明的民族特色和地方特性。
陶瓷、刺绣、剪纸等传统工艺，以及民间传说、节日习俗等题材，都成为了民间美术造型的重要表现内容。
民间美术造型还具有浓厚的宗教色彩和民间信仰的痕迹，这使得它具有独特的宗教神秘性和文化内涵。
民间美术造型的特点主要体现在三个方面：一是形式多样，包括绘画、雕塑、工艺品等多种材料与技艺的结合；二是题材丰富，涵盖了生活、宗教、历史、神话等各个方面的内容；三是审美观念独特，具有强烈的民族和地方特色。
1. 丰富设计元素民间美术造型可以为艺术设计提供丰富的元素。
它的多样形式和题材涵盖了生活中的方方面面，可以为艺术设计提供丰富的灵感和素材。
设计师可以从民间美术造型中汲取灵感，将其中的图案、造型、色彩等元素融入到设计中，使作品更具有深厚的文化内涵和生活气息。
在服装设计中，可以运用民间刺绣的图案和色彩，为服装增添浓厚的民族风情；在家居用品设计中，可以运用民间木雕或瓷器的造型，赋予产品更加传统和文化的气息。
3. 传承文化传统三、发展趋势与展望随着社会的不断发展和进步，民间美术造型在艺术设计中的应用将呈现出一些新的发展趋势和展望。
一方面，随着人们对文化传统的重视和对生活品质的追求，民间美术造型在艺术设计中的应用将更加普遍和深入。
设计师将更加深入民间文化，发掘其更多的魅力和价值，将其运用到更多的设计作品中，使得民间美术造型的元素成为设计的常见元素，为作品增添更多的文化底蕴和特色。
中国民间美术造型在现代平面设计应用的可能性
浅析中国民间美术造型在现代平面设计应用的可能性民间美术与平面设计艺术从表面上看毫无联系,一个来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想,一个来自于现代工业文明催生下的商业化程式,但是它们在当代平面设计艺术的功能主义和构成主义风格上,表现出了更多的相似相通之处。
尤其是民间美术在象征、寓意性、空间联想等造型方式上与现代平面设计有着更为广泛的联系,并在现代设计中被运用到包装设计、书籍装帧、平面广告设计、标志设计、招贴设计等各个设计领域,对完善人性化设计、体现人与自然和谐共存的当代艺术设计美学观,起到了积极的推动作用。
下面我们就通过对民间美术与平面设计的造型特征进行比较,来感受民间美术与平面设计在造型上共同的造型规律和审美情趣。
一、夸张变形的造型方式民间美术和艺术设计在对物象特征择取上大同小异,往往都从大的形状出发,并加以夸张、变形。
夸张手法的运用都是它们表现物象特征的一个重要手段,这种夸张手法不是刻意追求的,而是出自它们对物象的夸张与传统审美心理。
如“将无项女无肩,十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”等夸张其典型特征而舍弃一般特征的方法,使作品增强了造型上的力度。
拿图形标志来说,香港凤凰卫视的台标,就是借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了独特的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,而且凤鸟两两相对,选用了变形造型方法,突出了“凤凰”这一主题形象的完美性,线条流畅优美。
这是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计的典范。
二、联想的造型方式民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。
如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。
在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也屡见不鲜,甚至表现思维也和民间美术有惊人的相似。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文中国民间美术是中华五千年来辉煌灿烂史的重要组成部分,其中所体现的本元文化特质为现代平面设计提供了传统文化的营养,特别是民间美术中造型方式和审美观念等精神层面上的精髓都与平面设计相融合,并提供了启示。
以下是店铺为大家精心准备的：论民间美术在现代平面设计中的应用价值相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!论民间美术在现代平面设计中的应用价值全文如下：摘要：为我国文化史的重要组成部分，中国民间美术所体现出来的本源文化可以将传统文化的营养提供给现代平面设计，尤其是民间美术中所具备的审美观念以及造型方式等方面存在着很多的精华，平面设计与这些元素充分的融合能够有效地提升自身的审美性。
关键词：民间美术;现代平面设计;运用价值从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系，现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式，而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想，然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面，现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。
尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。
民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来，而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中，在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法，其主要是通过对某一事物外在特征的借助，从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中，或者将某种特殊意义的事理表达出来。
在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来，经过长期的发展，民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感，并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。
比如，团花剪纸就具有团结和气的寓意，牡丹具有富贵的寓意，鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有余”的寓意。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用民间美术艺术在中国传统文化中具有丰富的历史积淀和深厚的民族特色，其造型和色彩一直都是现代美术设计中借鉴和应用的重要元素。
在当今社会，随着人们生活水平的提高和审美观念的逐渐成熟，民间美术艺术在现代美术设计中扮演着愈发重要的角色。
本文将从民间美术艺术的特点出发，探讨其在现代美术设计中造型和色彩应用的重要性。
一、民间美术艺术的特点1.多样的造型表现民间美术艺术在历史长河中形成了丰富多样的造型表现，有神马画、年画、刺绣、剪纸、陶瓷等多种形式，每种形式都有着独特的造型特点。
比如神马画中的龙、凤、麒麟等神兽形象，年画中的剪纸鼠、牛、虎等十二生肖图案，它们的造型都经过了长期的传承和发展，形成了独特的艺术风格。
2.丰富多彩的色彩运用民间美术艺术的色彩运用也是其独特之处。
在神马画中，常常运用鲜艳的红、绿、蓝等颜色，寓意着吉祥如意；在年画中，用红色寓意喜庆，用黄色寓意金财，用绿色寓意生机。
这些丰富多彩的色彩不仅给人们带来视觉的享受，也传递着丰富的文化内涵。
二、民间美术艺术在现代美术设计中的应用1.造型应用在现代美术设计中，民间美术艺术的造型常常被用于绘画、雕塑、工艺品等领域。
比如龙凤图案常常被应用于家具、服装等设计中，其独特的线条和动态的造型给人一种高贵典雅的感觉；剪纸艺术的动物形象常常被用于卡通形象的设计中，其简洁的线条和明快的造型给人一种童趣的感觉；陶瓷艺术的花鸟图案常常被应用于陶瓷器的设计中，其细腻的线条和华丽的造型给人一种唯美的感觉。
三、民间美术艺术在现代美术设计中的创新与发展1.融合创新在现代美术设计中，民间美术艺术的造型和色彩不仅可以单独应用，还可以进行融合创新。
比如将神马画中的龙凤形象与剪纸艺术中的花鸟图案进行结合，形成新的艺术形式；将年画中的红色与陶瓷艺术中的蓝色进行对比，形成新的艺术风格。
这种融合创新不仅可以传承和发扬民间美术艺术的传统，也可以拓展和丰富其应用领域。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值
论民间美术在现代平面设计中的应用价值随着社会的发展和时代的进步，现代平面设计不再局限于传统的美学理论，而是开始借鉴和融合各种艺术风格和表达方式。
其中，民间美术作为一种丰富多样的民间艺术形式，也开始在现代平面设计中发挥重要的应用价值。
本文将从民间美术与现代平面设计的关系、民间美术在现代平面设计中的应用实例以及民间美术对现代平面设计的启发等方面进行探讨，旨在探寻民间美术在现代平面设计中的应用价值。
一、民间美术与现代平面设计的关系民间美术作为一种源于民间的艺术形式，与现代平面设计之间存在着紧密的联系和互动。
首先，民间美术与现代平面设计在表现手法上有相似之处。
民间美术常常以简洁明了的线条和色彩表达形式，具有较强的视觉冲击力，而现代平面设计也追求简约、直观和有力的表达方式，两者在表现手法上有许多相通之处。
其次，民间美术与现代平面设计在文化传承上有密切联系。
民间美术承载着一种地域文化和民俗传统，是民族文化的重要组成部分。
与此相对应，现代平面设计追求的也是一种地域文化和民族特色的传承，两者在文化传承上有着共同的目标。
最后，民间美术的表现形式和意象也为现代平面设计提供了丰富的素材和创作灵感。
从传统的图案、手工艺品到民间绘画、雕塑等，民间美术作品中的形象、色彩以及符号等元素都可以为现代平面设计提供丰富的创作资源。
二、民间美术在现代平面设计中的应用实例1.民间图案的应用民间美术中的各种图案常常以其独特的形式和寓意成为现代平面设计中的重要元素。
比如，中国传统的纹样图案如云、莲花、凤凰等常常被应用于海报设计、LOGO设计等中，不仅使作品具有浓厚的中国风格，还增强了视觉效果。
另外，西方的一些民间图案如挪威的挪式花纹、瑞典的多瓦式图案等也在设计中得到广泛应用，为平面设计带来了新鲜的视觉享受。
2.民间色彩的运用民间美术中的色彩运用独特而鲜明，常常是大胆的、艳丽的，给人以视觉冲击力。
现代平面设计在追求简约和直观的同时，也逐渐发展出了自己的色彩风格，而民间色彩的运用正是其中的重要组成部分。
中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用
将现代 艺术创作 中融入传统 艺术 的信息 ，提高艺术作 品的辨识性 。
现代社会竞争 激烈 ，各种传媒不断发展 ，各种平 面作 品的涌现 ，使
得平面设计Ｔ作面临着很大的挑战。 如何在众多的作 品中脱颖而 出， 提高设计作 品的吸引力 与辨识度 ，成为 了平面设计 中的难题 。平 面 设计 的作 品中，色彩是 给予人视觉 冲击 的主要 内容 ，因此提 高色彩
与现代文化 因素相结合 ，更好 的提 高了作 品对 于欣赏者 的吸引力 ， 让欣赏者更加深刻的对作品进行记忆 与识 别。
４ 、 结 束语
表现 ，有着丰 富的经验 ，并且 凸显了丰富的文化内涵与 民俗特点。 中 国民间美术色彩具有 装饰性 ，并且具有偏好性 ，是民间艺人进行 创作时所采用 的色彩规 律 ，具有较强的代表性。例如 ，对于年画作
在平面设计中应用中国民间美术色彩可以提高色彩搭配的审美效果将传统文化因素与现代文化因素相结合更好的提高了作品对于欣赏者的吸引力让欣赏者更加深刻的对作品进行记忆与识别
中国民 间美术色彩 在现代 平 面设 计 中的运 用
山东省烟 台市第一职业 中专 曹晓明
摘 要： 我 国是一 个历史 悠久的 国家 ， 并且各种 民族众多 ，文化根源深厚 ， 是一 个具有明显 民族特点的文明古国。民间艺术是我 国历史 的结晶 ， 并 且民间的艺术形式种类繁多 ，具有深刻的文化内涵 ，对于我国社 会的发展 有着重要的影响。在现代平面设计工 作中 ， 越来越重视
艺术作 品中蕴含 了丰富的文化色彩与情感色彩 ，并且在作品 中表达 了中国特 色的人 文文化 。随着现代艺术创作的不断发展 ，艺术设计 中融人 中国民间美术 色彩是 现代艺术创作 的重要形式 。平面设计 当 中 ，通过对 中国民间美 术色 彩的运用 ，可以有效的实现对色彩结构
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术是中国传统文化的重要组成部分，它以其丰富的造型和独特的色彩应用在现代美术设计中发挥着重要的作用。
在这篇文章中，我将介绍民间美术在现代美术设计中的应用，并探讨其对于美术作品的影响。
民间美术的造型在现代美术设计中起到了独特的作用。
民间美术以其简洁而鲜明的形象深受人们的喜爱，其造型具有浓厚的民族特色。
这种独特的造型不仅在传统的民间艺术作品中得到了体现，而且在现代美术中也经常被使用。
一些现代艺术家常常通过参考民间剪纸的造型来设计出新颖的人物形象，这些形象以其简洁明了的线条和分明的轮廓给人留下了深刻的印象。
一些现代景观设计中也采用了民间艺术的造型元素，使整个景观更加富有民族特色。
民间美术的色彩在现代美术设计中也起到了重要的作用。
民间美术在色彩的运用上讲究明快活泼，并且以鲜艳的色彩组合给人以愉悦的感觉。
这种色彩运用在现代美术设计中被广泛应用。
在商业广告设计中，经常使用饱满、鲜艳、对比强烈的色彩来吸引人们的眼球。
在一些公共建筑的室内设计中，也经常使用民间艺术的色彩元素来营造温馨、愉悦的氛围。
尽管民间美术在现代美术设计中有着广泛的应用，但也存在一些问题。
一些现代艺术家在借鉴民间艺术的造型和色彩时可能过于模仿，丧失了自己的创造力和独特性。
这样的设计作品可能会缺乏个性，很难引起观众的共鸣。
部分民间美术的造型和色彩并不适用于现代美术设计的需求，过于古朴或过于复杂的元素可能不符合现代审美观。
在应用民间美术的造型和色彩时，设计师需要进行适度的改进和创新，以适应现代美术设计的需要。
论民间美术在现代平面设计中的运用价值
论民间美术在现代平面设计中的运用价值在商品经济繁荣发展的今天，民族民间美术在很多平面设计作品中得到了充分的应用。
每家企业都想在激烈的市场竞争中独占鳌头，那么产品宣传就显得尤为重要。
宣传是离不开广告的。
广告让消费者产生购买欲望，这样就满足了消费者的需求，也促进了企业的发展。
民间美术在广告设计中扮演的角色越来越重要，它对现代广告设计的启示既深刻又广泛。
因此，在广告设计中大量应用中国民间美术作为设计元素，有利于设计出既具有时代特色又具有民族特色的广告设计作品，还可以使优秀的中国民间美术传承下去。
标签：民间美术；现代；平面设计；运用价值一、民间美术对平面设计的影响（一）民间美术对平面设计创作思维的拓展莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，这样的造型设计是民间美术对现实和自然的一种解释，是一种主观的、随意的创造，有着中国本土文化的重要特征。
细心学习民间美术，将民间美术中的丰富元素与现代平面设计内容重新融合，碰撞出传统与现代的思维火花，能够使民间美术具有新的时代艺术特征，同时赋予现代平面设计全新的创作方式，实现创作思维的进发，从而提升现代平面设计的整体创作水平，为更多富含现代意识和民族特质的平面设计作品的出现提供可能。
（二）民间美术对平面设计创作内涵的丰富作为一种功用艺术，民间美术在创造过程中以民间特有的审美尺度为设计原则，其形态和功能总是要先满足人们的生产需要，在这个功能上进行主题和风格的延伸，因此，无论桌椅几案还是坛罐杯碗的造型全部是实用与审美的整合。
与此同时，诸如泥玩、陶瓷、织绣等经常看到的民间美术作品，除了追求实用功能与审美情感的合二为一外，还倾入了人的内在心性、情感及道德思想，具有浓浓的人情味，这些民间美术作品淳朴的特征与丰富的内涵，恰恰是现代平面设计所欠缺的。
二、民间美术在平面设计中的运用（一）招贴设计中的民间美术民间美术丰富的形式与内涵是招贴设计可以借鉴和应用的强大资源，利用得当能够增添招贴设计的视觉冲击力和实际价值。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
一、创造独特的艺术风格
在现代美术设计中，艺术家可以将民间美术艺术中的造型和色彩语言进行整理，筛选出适合自己的元素进行重新创作，塑造出具有独特风格的艺术作品。
民间美术艺术中的造型和色彩语言可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想，同时也可以增强作品的民族性、地域性和历史感。
二、丰富艺术表现方式
民间美术艺术在表现方式上非常多样化，它可以通过雕刻、织锦、绘画、刻印、图案堆砌等多种手法来表现。
这些表现方式不仅可以增强作品的视觉效果，还可以使作品更具有立体感和空间感。
在现代美术设计中，艺术家可以根据自己的创作需求和风格要求，选择合适的民间美术艺术表现方式，丰富自己的艺术表现手法。
三、弘扬民族文化
四、传承传统文化
在现代社会，由于社会的发展以及文化的多元化，很多传统文化逐渐被人们遗忘。
而民间美术艺术作为传统文化的一部分，具有重要的文化遗产价值。
在现代美术设计中，艺术家可以通过运用民间美术艺术的造型和色彩，将传统文化元素融入到自己的创作中，用艺术的形式传承和弘扬传统文化。
综上所述，民间美术艺术的造型和色彩在现代美术设计中有着非常重要的应用价值。
通过运用民间美术艺术的造型和色彩，可以为艺术家们打造具有独特风格的艺术作品，从而丰富艺术表现方式、弘扬民族文化和传承传统文化。
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用摘要：民间美术艺术元素是中国文化的重要组成部分，源远流长，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
随着现代艺术的发展，越来越多的艺术家开始将民间美术元素融入到现代艺术设计中，这不仅有助于传承和发扬中国传统文化，也为现代艺术带来了更多的灵感和创新。
因此，研究民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用，对于推进现代艺术的发展和中国传统文化的传承有着重要的意义。
关键词：现代美术;艺术元素;美术设计;1. 民间美术艺术与现代艺术设计民间美术艺术是指源于民间传统文化的艺术形式，如中国的民间绘画、剪纸、刺绣、陶艺等。
这些艺术形式经历了长期的历史沉淀和民间传承，是中国民间文化宝库中的一部分。
现代艺术设计是指运用当代艺术思想和设计理念，创造具有时代感和现代气息的艺术作品或设计方案。
这些作品或方案往往融合了当代科技和工艺的发展成果，并在其中表达了作者的思想、情感和审美观点。
现代艺术设计形式多样，包括绘画、雕塑、平面设计、工业设计、时尚设计等等。
2. 现代艺术设计中融入民间美术元素的重要性2.1 实现设计本土化的文化根源现代艺术设计作为一种全球化的文化现象，常常被批评为缺乏文化根源和本土性。
然而，民间美术作为一种具有浓郁地方特色的文化表达形式，拥有丰富多样的元素和符号，可以为现代艺术设计提供源源不断的创意和灵感。
将民间美术元素融入现代艺术设计中，不仅可以实现设计本土化，还可以让作品更加贴近人们的生活和情感，引起观众的共鸣和认同。
因此，现代艺术设计中融入民间美术元素已经成为一种趋势，也是一种实现文化多样性和本土性的有效方式。
2.2 树立文化自信的基石与平台现代艺术设计中融入民间美术元素可以树立文化自信的基石与平台，首先，融入民间美术元素可以展现本土文化的丰富性和多样性，突显本土文化的独特性和特色。
这有助于打破对西方文化的依赖和模仿，树立对本土文化的自信和自豪感。
其次，民间美术作为民众生活的组成部分，与人民群众的生活和经验紧密相关。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值
论民间美术在现代平面设计中的应用价值民间美术在现代平面设计中的应用价值民间美术是我国民间文化的重要组成部分，它源远流长，兼容并蓄，是中国传统文化的重要表现形式之一。
在现代平面设计中，民间美术作为一种资源丰富、形式多样的设计元素，具有广泛的应用价值，能够为设计师提供丰富的想象空间和创造性灵感。
一、民间美术的主要表现形式民间美术是一种不文化，即不受正规学校教育的民间文化艺术。
它主要表现在日常生活的物品、建筑艺术、绘画、雕刻、剪纸、刺绣、陶艺等多种形式上，是中国文化的重要组成部分，并且随着时间的推移和地域的变化而呈现出各种不同的风格和特点。
其中，剪纸是一种较为常见的民间美术形式。
它是用剪刀剪出各种图案放置在窗户上，以祈求风调雨顺、家庭吉祥的祈愿，形式多样、内容丰富、寓意深刻。
剪纸不仅作为民间活动娱乐的一种形式，同时也被运用到现代平面设计中，成为一种独特、生动的设计元素。
二、民间美术在平面设计中的应用价值1、丰富设计元素民间美术是一种充满活力、形态多样的文化艺术，它具有浓郁的地域特色和人文精神。
将民间艺术元素纳入到平面设计中，可以丰富设计元素，表达出丰富多彩的文化内涵，引发受众的共鸣和情感共振。
2、增强视觉冲击力民间美术的图案多为大胆、鲜明、对比强烈的色彩和线条组合，容易在视觉上产生冲击力和吸引力，激起观众的兴趣和好奇心。
利用这些色彩、线条和形式，可以让设计作品更具想象力和创造性，达到更好的视觉效果。
3、符合文化发展的趋势当代平面设计已经逐渐从单纯的商业宣传转向文化传播，传递出更为深刻的民族文化精神。
民间美术元素能够更好地传递出文化的意蕴和价值，让观众感受到中国传统文化的魅力和气息。
在平面设计中运用民间美术元素，不仅有利于提高产品或服务的市场价值，也可以促进文化传承与发展，传递出更为深刻的文化内涵与价值。
三、民间美术在平面设计中的应用案例民间美术在平面设计中应用广泛，可以用在商业宣传、包装设计、海报广告等方面，以下是一些经典案例：1、京东618购物节海报京东618购物节的海报运用了中国传统的扇形造型，并加上传统的民族图案，展现出京东622购物节的设想力和活力。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术一直以来都是人们生活中重要的一部分，它是人们对生活的感知和表达的一种方式。
在现代美术设计中，民间美术的造型和色彩被广泛应用，为作品增添了独特的韵味和魅力。
民间美术的造型在现代美术设计中发挥着重要的作用。
民间美术的造型独具特色，常常以简洁、朴实、富有几何感的线条勾勒出形象。
这种简约的造型在现代美术设计中经常被用来表现简单、纯粹的主题，给人以简洁明了的感觉。
在平面设计中，可以运用民间美术的造型元素来设计logo、海报等，以达到简洁、直观的效果。
民间美术的造型也给现代美术设计带来了一种回归自然、追求本真的情感，让作品更加质朴和自然。
民间美术的色彩在现代美术设计中起到了重要的作用。
民间美术的色彩多样且充满活力，其中富含了丰富的文化内涵。
现代美术设计师经常运用民间美术的色彩元素，为作品带来活力和鲜明的对比效果。
在广告设计中，可以运用民间美术的色彩搭配来突出产品的特点和个性，吸引人们的目光。
民间美术的色彩也能够唤起观者的情感共鸣，给人以愉悦和舒适的感觉。
在现代美术设计中，选取合适的民间美术色彩对创作起到了至关重要的作用。
民间美术的造型和色彩在现代美术设计中的应用也体现了对传统文化的传承和创新。
通过将民间美术的造型和色彩融入到现代美术设计中，不仅能够使传统文化得到传承，还能够为现代美术设计注入新的灵感和活力。
在当今多元化、国际化的社会背景下，对民间美术的传承和创新显得尤为重要。
通过运用民间美术的造型和色彩，现代美术设计能够在保持传统文化特色的与时俱进地呈现出新的面貌，使得作品更加丰富多样，并具有更广泛的吸引力。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用随着时代的发展和文化交流的加强，民间美术艺术造型和色彩逐渐被应用到现代美术设计中，丰富了现代美术设计的形式和内容，展现出了民间文化的独特魅力。
本文将从两个方面来探讨民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用。
1.意象取材现代美术设计中经常采用民间美术的意象，例如中国的龙凤、麒麟、瑞兽，这些神兽形态变幻多样、高度装饰化的造型语言，成为现代艺术设计中的重要元素之一。
这些富有浓厚的文化底蕴的艺术形态，不仅蕴含着民间文化的美学价值，更反映了当时社会的历史背景和文化氛围，使设计作品在视觉上更具有传统文化的魅力。
2.图案设计民间美术的图案设计给现代美术设计带来了灵感和启示。
图案是民间艺术中的重要元素，既包含了人们的价值观、信仰、情感和生活习惯，又体现了民间艺术的精湛技艺，反映出民间文化的氛围和风俗。
现代艺术设计借鉴了民间艺术的图案设计，重新加工、组合、变异，打造出更具现代气息和时代特色的艺术形态。
1.色彩风格颜色是民间艺术中的重要元素，民间艺术从整体审美的角度出发，注重色彩的表现力，赋予色彩以象征意义。
例如中国传统的四色，黑、白、赤、黄，表达了社会的尊卑、吉凶、休戚与共之情感。
现代美术设计参考民间艺术的色彩特点，创造出具有独特风格的精美色彩，使设计作品在色彩上更加和谐、对比强硬。
2.色彩组合汲取民间艺术的色彩组合思想，将不同的色彩组合在一起，营造更加丰富多彩的视觉效果，表现出设计作品的个性和特征。
例如周宁波老师在画宣纸作品中常常采用中国古代的佛手青、雄黄、石膏、胭脂红等传统色彩，穿插灰、白、黑等基本色彩，使每一幅作品独具匠心。
总之，民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用，既传承了民间文化传统的精髓，又展现了现代艺术设计的时代特色，丰富了现代艺术设计的语言，增强了作品的视觉冲击力，为现代社会的艺术创新注入了新的活力。
民间美术元素在现代平面设计中的应用
民间美术元素在现代平面设计中的应用随着我国改革开放程度的不断加深，广大人民的衣食住行都得到了显著提高，尤其是在现代平面设计上，民间美术元素也广泛的在现代平面设计研究中得到运用。
下面一起看看吧！一、民间美术元素研究中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。
民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。
而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。
尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。
面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。
而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。
由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值
论民间美术在现代平面设计中的应用价值民间美术是一种源自民间社会的艺术形式，具有丰富的文化底蕴和独特的艺术风格。
近年来，随着平面设计的快速发展，越来越多的设计师开始将民间美术的元素融入到自己的作品中。
民间美术在现代平面设计中的应用不仅丰富了作品的视觉效果，更凸显了设计作品的文化内涵，具有重要的应用价值。
首先，民间美术的应用丰富了平面设计作品的视觉效果。
民间美术经过多年的发展，形成了独特的艺术语言和表现方式。
它以生动活泼的形象、鲜明的色彩和独特的构图方式，给人强烈的视觉冲击力。
将这些元素融入到平面设计中，可以增强作品的表现力和吸引力。
例如，在广告设计中，使用民间美术的元素可以吸引人们的注意力，增强广告的宣传效果；在海报设计中，使用民间美术元素可以提高海报的辨识度和艺术性，使其更具吸引力。
其次，民间美术的应用使平面设计作品更具文化内涵。
每个国家和地区都有自己独特的民间美术形式，通过运用这些元素，设计师可以将文化的特点和民众的情感融入作品中。
这不仅让设计作品更具文化价值，也能够引起人们的共鸣和情感共鸣。
例如，在品牌设计中，运用民间美术元素可以强调品牌的国民性和地域特点，增强产品的文化内涵；在节日活动的宣传设计中，采用民间美术的元素可以凸显活动的传统文化底蕴，更好地传递文化价值观。
此外，民间美术的应用可以激发设计师的创造力和想象力。
民间美术作为一种独特的艺术形式，有着丰富多样的艺术形态和表现方式。
设计师可以通过研究和借鉴民间美术的元素和风格，使自己的设计作品更具艺术感和创新性。
例如，在平面广告设计中，设计师可以通过融合不同地区的民间美术元素，创造出独特的视觉效果和表现方式；在包装设计中，设计师可以运用民间美术的图案和色彩，使产品更具吸引力和独特性。
这些创新的设计作品不仅能够满足人们对美的追求，也能够带来新的艺术体验和感受。
然而，民间美术在现代平面设计中的应用也面临一些挑战和困难。
首先，民间美术作为一种传统的艺术形式，其表达方式和理念可能与现代设计的风格和要求存在差异。
民间美术造型在现代艺术设计中应用
民间美术造型在现代艺术设计中应用摘要：民间美术艺术造型是不同民族美术传统形成的基础及源泉，是中国劳动人民智慧的结晶，从而不断丰富美术创作，造就了景色各异区域性特征中国民间美术。
将民间美术造型融入到现代艺术设计之中能够增添现代艺术设计的魅力，并且能够推动现代艺术设计的发展。
本文将对此展开深入的探究分析，进一步促进现代艺术设计更能体现出美感。
关键词：民间造型艺术现代艺术设计应用一、民间美术艺术造型二、民间美术造型在现代艺术设计中的具体应用（一）民间艺术造型的实际应用民间美术造型在现代艺术设计中得到了极为广泛的应用，从实际应用效果反馈可知，效果显著。
具体来说主要是将民间美术造型理论应用到艺术设计之中，这其中必须要以人民审美为基准，以其审美特点作为艺术创作的出发点。
例如：我国民间美术造型最具代表性的剪纸艺术，还有中国结编制艺术，这些元素在现代艺术设计中得到了完美的体现。
民间剪纸艺术，其在不少品牌包装，还有平面设计中得到了极为广泛的应用，彰显民间艺术及现代艺术设计的完美融合。
再比如中国结，这其中最具代表性的当属中国联通的标志，是两者有效融合的完美体现。
从发展的层面分析，民间美术艺术造型，将其与现代艺术设计进行结合可以说是时代的发展的需求，增添现代艺术设计的灵性及美感；而从另一个角度来说，将两者进行有效的融合是继承我国传统文化的形式，发扬我国传统文明发展的成果，具有极其深远文化意义，为现代艺术设计增添新的活力。
（二）阴阳相济造型应用针对我国古代传统文化，这其中极为重要的是阴阳相遇，还有阴阳相济，由此才能具有阴阳和平之美，是中国人对于艺术造型美的追求。
中国绘画中也应用阴阳混剪法，比如山水画、泼墨画等，现代美术设计中，同样注重阴阳相继造型，将其应用到以下领域：包装、立体、雕塑等方面，这样的作品更能吸引大众的注意力，符合他们的审美观。
现代艺术中白与黑属于矛盾两个方面，无白既是无黑，留白既是显黑，通常情况来说，黑处显实，白处显虚，比如：中国人民银行，其标志在构思上极为巧妙，还能体现出形象性的特点。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用民间美术艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。
在现代美术设计中，民间美术的造型和色彩常常被广泛应用，给作品带来独特的魅力和艺术性。
民间美术的造型在现代美术设计中发挥着重要作用。
民间美术的造型以简约、流畅、富有节奏感和韵律感为特点。
这种造型能够将事物的本质凝练出来，抓住精神和形态的要义，使作品更富有艺术感和表现力。
在现代美术设计中，设计师们常常运用民间美术的造型手法来表达自己的创意和想法。
在平面设计中，可以运用民间绘画的线条和形状来构建形象，使作品更加生动有趣；在产品设计中，可以借鉴民间雕塑的造型来设计产品的外观，使其更具有吸引力和艺术性；在建筑设计中，可以运用民间建筑的形式和比例来设计建筑的结构，使建筑更具有民族特色和文化内涵。
民间美术的色彩在现代美术设计中也起到了重要的作用。
民间美术的色彩以鲜明、明快、对比强烈为特点，能够给人以强烈的视觉冲击力和美感。
在现代美术设计中，色彩的运用是十分重要的。
设计师们可以借鉴民间美术的色彩搭配和运用方式来给作品增添亮点和艺术性。
在平面设计中，可以运用民间绘画的色彩特点来设置背景颜色、文字颜色和图形颜色，使设计更加丰富多彩；在服装设计中，可以利用民间服饰的颜色搭配和图案设计来设计服装的颜色和图案，使服装更具有个性和时尚感；在室内设计中，可以运用民间工艺品的色彩和图案来设计室内的墙面、家具和装饰品，营造出浓厚的民族氛围和艺术感。
民间美术的造型和色彩在现代美术设计中具有重要的应用价值。
通过运用民间美术的造型和色彩，能够使作品更加富有艺术性和文化内涵，同时也能够传承和弘扬中国传统文化，展示出丰富多样的民族特色和精神世界。
设计师们在进行现代美术设计时，应该充分挖掘和运用民间美术的造型和色彩，以期能够创作出更具有个性和艺术性的作品。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值
论民间美术在现代平面设计中的应用价值随着现代平面设计的发展，越来越多的设计师开始将民间美术元素融入到自己的作品中。
这种融合不仅可以赋予作品更加丰富的文化内涵，同时也为现代设计注入了更多的创新元素。
在这篇文章中，我们将浅谈关于论民间美术在现代平面设计中的应用价值。
首先，民间美术作为一种传统的艺术形式，其独特的风格和表现方法给现代平面设计带来了不同于传统设计的独特魅力。
通过运用传统图案、颜色和构图，设计师可以为作品赋予更多的历史感和文化内涵。
这样的设计作品不仅仅是一个简单的平面图案，更是一个承载着民族记忆和文化传承的艺术品。
在一个日益同质化的设计市场中，民间美术的应用可以使作品脱颖而出，吸引观众的眼球，从而提升设计作品的价值和影响力。
其次，民间美术的应用也可以为现代设计注入更多的创新元素。
民间艺术作为一种具有深厚历史底蕴的艺术形式，其中包含了大量的创意和想象力。
通过将民间艺术元素与现代设计理念相结合，设计师可以创造出更加独特和富有个性的作品。
传统的花鸟、山水、人物等元素可以通过现代的设计手法重新诠释，并与当代审美趋势相结合，创造出兼具传统和现代的设计风格。
这种创新的尝试不仅丰富了设计师的创作方式，也为现代设计注入了活力和时代感。
另外，民间美术的应用还可激发设计师的创造力并提升设计品质。
民间艺术中蕴含着丰富的民俗文化和生活方式，以及深厚的审美观念和价值观。
通过研究和借鉴这些民间艺术，设计师可以更好地理解民族文化和民间艺术精髓，进而在设计中运用这些元素，为作品赋予更深远的内涵和情感。
同时，借助民间艺术的典型图案和色彩等特点，设计师可以提升作品的美感和艺术感，使作品更加符合观众的审美需求，更能够产生共鸣和共识。
此外，民间美术的应用还可以促进文化传承和民族自信心的建立。
随着全球化的进程，传统文化在一定程度上面临着消失的危机。
而在设计中运用民间美术元素，不仅可以向世界展示我国独特的文化艺术，也可以激发人们对传统文化的兴趣和关注。
民间美术在平面设计中的应用
民间美术在平面设计中的应用一、高校平面设计教学中应用民间美术的可行性与必要性（一）高校平面设计教学中应用民间美术的可行性民间美术来源于民间，其形态、内容都是被广大人民群众熟悉和接受的，其中所包含的蕴意，能够直接被人们解读。
历史悠久、深植于民间土壤的民间美术已经扩散到生活中的各个领域，对普通大众来说，面对民间美术会有一种亲近、温馨的情感。
故此，国内的学生对本民族民间美术学习和掌握起来就比较容易。
同时，民间美术和现代平面设计之间有着紧密的联系，二者互相渗透、互相影响。
首先，民间美术的图形将事物的形态和特征高度概括，以点、线、面组合而成，一般都具有对称、反复、韵律、调和等规律。
民间美术与西方抽象艺术又有所不同，其表达的是普通人对生活的感受，它的艺术形象有着深刻的生活逻辑。
民间美术对事物表象高度概括和提炼的手法，可为图形平面设计提供参考借鉴，并促进民间美术的现代运用。
其次，民间美术的圆满性对图形平面设计也有很大的启发。
民间美术追求圆满，能够把对事物的体验完全融入到造型中，使图形的局部与整体完美统一。
民间美术所表现的是一种主观性的真实，追求的是抽象后的真实而非表面的真实。
民间美术在进行艺术造型时经常把本该隐秘的部分也全方位的展现出来，画面圆满丰富，既有客观存在，也有精神存在。
这种客观与主观相统一的构图形式值得现代平面设计借鉴。
再次，民间美术的抽象性形式值得现代平面设计借鉴。
在原始阶段，人类崇拜某些动物，如熊、虎等。
这些动物的美术形象经过几千年的演化成为民间符号，如龙的形象。
这种抽象性形式表现出一种超自然、超逻辑的自由思想，和现代平面设计中的重构表现形式不谋而合，在教学中可以大胆借鉴。
（二）高校平面设计教学中应用民间美术的必要性根据我国对平面设计专业人才的要求来看，平面设计人才不应只是精英阶层的艺术画家，还应是具有平面设计能力的应用型人才，这样才能适应市场对人才多样化的需求。
学生的实践能力和创新能力习得的最好学习方式就是在课堂上进行实际操作，民间美术中的泥人、以及刺绣等都是取之不尽、用之不竭的优质平面设计素材。
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一中国民间美术的造型元素从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。
在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。
事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。
”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。
在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。
其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。
”民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。
这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。
许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。
这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。
民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。
在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。
它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。
二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。
自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。
我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。
这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。
把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。
无论是具象与抽象的结合，还是文字与图形的结合，文字与抽象元素的结合等等，所形成的图形元素符号以独具特色的风格面貌融入到当代优秀的招贴设计作品中来，充实和丰富丫当代招贴设计的语汇与增强了造型创新意识。
除此之外，在你没有阅读文字前，色彩就在不知不觉间用另一种方式传递着某些信息。
它常常能在复杂的环境下形成气氛，吸引视线，影响人们的感官.民间美术色彩的吸引力也是有目共睹的，它的运用是中国人极具智慧性的表现，其审美原则是用有限表达无限，受中国传统“五色”观的影响，用单纯表现丰富，用整体直观的方法表现形象。
这一智慧性体现在传统民间色彩审美上，就是要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。
所以，民间美术的色彩特征表现在色彩组合的理想性上，完全以作者的主观愿望设置色彩，以作者的心理愿望将自然物像的色彩加以改变，将形象条理化，并创作出如“红配绿，一块玉”、“红红绿绿，图个吉利”、“红靠黄，喜煞娘”、“颜色不俗，淡相宜”、“色多不繁，色少不散”、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等许多口诀。
民间美术色彩特征还表现在象征性上，它根据色彩本身的性格，充分展现其象征性和寓意性，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种愈境。
如中国民间戏曲创造出的200多种脸谱，采用鲜明的色块对比和抽象构成形式，来寓意并表达不同性格特征。
在中国传统文化里，颜色具有的这种特定的象征意义，有时甚至对适用群体与运用时间及环境都有严格的规定。
我国以青龙、白虎、朱雀、玄武来代表东西南北四个方位，青色代表东方;白色代表西方;红色代表南方;黑色代表北方。
在设计创意上就可以把这种象征性运用于可表现系列性、延展性、逻辑性与秩序性的创作中。
了解民间美术极富智慧表现的色彩特征，取其精华，用于招贴设计中，可直接传达所要表达的信息，丰富现代平面艺术设计的创意构思，体现本国独特的文化内涵和象征意义。
种种出乎意料的再造形式，绝非是停留在表面形态或色彩的搭配布局等局限意义上，也绝非是胡乱地为了追求形式而形式。
而是要把握不同事物的共性，用创造性的、打破正常状态的视觉语言表达出思想感情或审美理想，诊释出深刻的文化层面，最终达到创作者与使用者文化情感的交流。
除了形式上的表现途径，设计者还应根据作品主题要求，在传达与众不同的视觉感受的同时，把激情与技艺的设计全都融入进去，至此达到震撼的视觉效果。
现代平面艺术设计通过对民间美术视觉要素的研究与优化组合，创造出极具中国特色的最强有力的视觉形象，使得当代中国招贴视觉语言的表现形式变得异常新颖、活跃且个性化。
所有这些例子都说明了民间美术元素的运用对于我们的熏陶与启发，我们能够从中得到很多创作的灵感，把这些青龙、白虎、朱雀、玄武观念提取出来进行再造，用丰富的、超现实的想像摆脱时空的限制，把一切对美好事物的联想编织在一个更美妙的画面中，“思接千载”、“视通万里”，进而移动常态自然世界中的一切，把自然与非自然、理性与非理性、抽象与非抽象、现实与非现实的事物进行交织或综合予以再造出我们设计时的灵感与元素，直至创作出虚拟的、新奇的、简明的、具亲和力的、感染力的创意空间。
使招贴表现语言添光加彩并丰富到极致，在设计中起到事半功倍的作用，无疑将扩大当代中国现代平面艺术设计的创意空间，设计出极具中国特色的当代创意图式。
现代平面艺术设计中蕴涵民间美术元素的当代设计理念，招贴设计的当代设计理念与民间美术元素的某些设计理念不谋而合。
招贴设计在创作和沟通中会以相对固定的形式—文字、语言、图像等符号语言，来表达所说的内容及涵义，达到招贴自身宣传和广而告知的目的，而民间美术也是以这样的符号语言来达到告之目的的。
招贴设计创作中所具的各种视觉特征和造型观念，在创意表达上可以不受任何客观因素的制约，形式感极强，可以任意造型，面貌多样，题材灵活，如表现在象征、概括、装饰等艺术特征和时空交错、吉样图解、多元造型等造型观念上，这些因素与民间美术元素呈现出的艺术特征和造型观念具有异曲同工之处。
现代平面艺术设计蕴涵着这些民间美术元素的设计理念，具有创作当代民族品格设计作品的可创新研究的价值，直接影响着现代平面艺术设计的发展。
(一) 中国民间美术的符号化在现代平面艺术设计中的应用罗兰.巴特认为“符号是一种表示成分(能指)和一种被表示成分(所指)的混合物”。
“能指”即意象、客体或者声音本身(符号的这部分具有物质形式);“所指”即符号所表示的概念。
二者结合起来最终形成一个观念。
所以，符号包括形式和内容两个方面，其本身具有易认知性与继承性的特征，人们熟知的符号，往往具有深厚的文脉根基，接受者在认知的过程中同时会注入自身经验的参与和情感的共鸣。
那么，在现代平面艺术设计传递信息符号化的过程中，当人们接到某种信息时，会经过听觉、视觉或其它感官接收到一个直观的、形象的、具体的东西，这便是招贴设计图形符号的“能指”。
“能指”只是完成了符号传送信息的一半任务。
那些一个个被认知、被理解、被联想的图形含义或概念，则是现代平面艺术设计符号的“所指”，也就是人们赋予现代平面艺术设计的内涵和外延。
正因为有了招贴设计的“所指”，才最后完成了传递信息的任务。
现代平面艺术设计符号的“能指”和“所指”关系便是符号的形式和内容的关系，便是对符号的意义分析。
我们要设计出具有中国特色和文化旨意的现代平面艺术设计，首先要了解从居民生活密切相关的诸如衣、食、住、行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯中产生出的民间美术符号的“能指”和“所指”，因为民间美术是人类社会长期发展所形成的，它与现代平面艺术设计有着必然的联系。
例如“龙”是我们祖先想象出的形象与神秘的功能是极为一致的，能指是中华民族极为明确的标志性符号，为全民族所共识，又在造型与装饰形式上与中华民族的审美意识、审美要求结合在一起，为人们所接受，其所指是祈求无病无灾，风调雨顺，国泰民安。
民间艺人经过不断的反复推敲与继承，使它的能指与所指易识别，所以把它形态上融进了对称与变化、均衡与运动、盘曲与伸张等诸多对立统一的审美要素。
在对它局部刻画的时候，又归纳出了更为具体的造型原则即所谓“七忌”的这些特点。
掌握了龙在造型的总体与局部原则的统合设计，无论在平面上还是在空间内，如何装饰、变形、结合当代元素予以再造，它都可以在各自角度与位置上造就出中国人一眼便能识别的“三弯九转”、“盘曲回旋”的形象，它的能指、所指均体现了中华民族的审美韵律与追求吉祥的意义。
现代平面艺术设计在表现与“中国”相关的文化宣传时多以龙的再造形态为创意点呈现出来，它的符号化是求得共鸣的基石。
除此之外，图形这种视觉符号，是能指范围内认识事物的一种简化与易识别的手段，也是所指范围内负载和传递信息的中介。
在视觉传达设计中，符号的形式是意义的视觉形象表达。
美籍德裔艺术心理学家鲁道夫.阿恩海姆举例说，“同是一个三角形的意向，既可以成为再现一座山的绘画，又可以成为代表等级制度的符号，还可以成为表示危险的交通信号。
当图像意在描绘某种事物时，该图像便成为这种事物的‘画’。
当把一种较为抽象的概念赋予可见的事物时，定型化后的基本形是“三停九似”:自首至礴，自膊至艘，自腰至尾，遗之三停.角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屋、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。