论民间美术与现代中国艺术设计

论民间美术与现代中国艺术设计

【摘要】中国传统美术文化，生根于中国数千年的文明沃土之中，伴随着历史的发展，不断延续、传播、更加启示着现代中国艺术设计，是中国现代艺术设计者的创造思想和基本设计原则的有益补充。本文首先讲述了中国传统民间艺术设计与现代艺术的不同基本特征和现存状态，然后深入分析和研究了传统民间艺术对中国现代艺术设计的具体影响，说明了民间美术与现代美术之间的内在关系。最后说明了现在艺术设计走民族化道路的重要性及其途径。

【关键词】民间美术；现代艺术设计

对于现代美术设计而言，民间美术如同一个巨大的宝库，拥有取之不尽，用之不竭的设计灵感。现代设计的理念中，往往提出回归自然，以人为本的设计概念，这同民间美术中淳朴、真诚的风格几乎是不谋而合的。针对现代艺术设计发展中普遍的单一全球化和民族特性失落的现象，提出传承民间艺术，重视传统的继承与发扬，走民族化产业道路，似乎是让中国的现代艺术发扬，并且立于国家发展不败之地的重要途径。

一、中国民间美术的特征

众所周知，中国的民间美术绚烂多彩而又充满着返璞归真的强烈个性特征。而民间美术这一特殊的性质，又决定了

它与教科书中一般意义的美术有着很大的差异，使它能够在历史中得以传承，保留着独一无二的魅力和生命力。当然，中国的民间美术是根植在人们之中的，是一个民族用自己独特智慧创造出的实用美术。它及包含了深沉的中华文化内涵，人民的朴质情感，民间习俗，也囊括了民间几千年来的思维方式等诸多因素。

总体上，作为一种实用艺术，民间艺术饱含了实用性目的和要求，也收到了比较强的文化规约，所以实用性也是民间艺术的风格和主题的重要特征。在材料的使用上，民间艺术注重自然取材，更加忠实原材料的原本样貌，并且尽量的将简洁作为它施行的基础，着重与“师承自然”，忠实于材料的适应性，从而给我们展示的都是一些自然，不做作的民间美术作品。

二、现代中国艺术设计的现状

不可否认的是，我国的艺术设计相比西方的发展起步是比较晚的。从20世纪60年代到80年代，西方的工业进入了飞速发展的时期，工业设计也如火如荼的发展起来，而相对比，我国还没有艺术设计的任何思考，以至于我国在这个领域出现了巨大的贸易逆差。

三、中国民间艺术与当代艺术设计的关系

（一）艺术具有一脉相承性。民间艺术和现代设计归根结底都是造物的文化，他们的时代、经济、文化背景和思想

哲学基础有很大的不同之处，可是，在整个民族文化的体系中，作为生产力的物质文化属性并没有发生根本的质的分别。

想要建立一个中国的现代化的设计体系，不能脱离中国文化的丰富物质而去营造虚无缥缈的空中楼阁。虽然死守传统，固步自封，闭关锁国的方法最终一定会导致文明的衰落。作为中国民族文化的一部分，中国现代艺术必需和整个文化系统相互作用。因此，中国的现代设计不能脱离本土民间美术基础，它不是西方现代设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰加西方的结构”的简单拼凑。

（二）民间艺术是中国现代艺术设计的源泉。不可否认的是，民间艺术中蕴藏着取之不尽用之不竭的艺术设计思路。我国地大物博，民间美术分布广泛，深入基层，是广大人民群众喜闻乐见，容易接受，心领神会的艺术。中国的现代化艺术设计，需要以民间艺术为根基，着重学习和交流，广泛采纳不同地区的艺术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，才能创造出有中国特色的好作品来。

中国民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理，能够将不规则的形象组织得整齐有序，把不匀称的东西设计的匀称统一，使自然形态的物象达到一种和谐的秩序。这种形式美感的创造，对于现代艺术设计的新理念，无疑有新的启示。这些年

来，随着对外文化的走出去，我国的民间美术受到了更多的海外关注。在现代艺术设计的案例中，从民间美术中获得灵感的例子也有很多，类似新鲜出炉的2008年奥运会会徽――“中国印?舞动的北京”就是其中之一，其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素，对汉字进行了创造性的运用，通过对汉字的字体和书法的深刻把握，以篆体韵味的“京”字，刻画出舞动的人的造型，在向全世界传了“新北京、新奥运”的概念的同时，也将东方神韵吹向了世界。

四、如何民族化现代中国艺术设计

想要在民族化现代艺术设计之路中行走顺畅，让中国文化吐故纳新，屹立在世界艺术世界中，得到不败的地位，聚合和活化是根本。无论哪个国家的艺术设计，都是建立在本国的民族文化底蕴上的。

在发展本民族现代艺术设计的道路上，日本和北欧就从未摈弃民族传统，北欧艺术设计是传统与现代的完美结合，他们是在“功能主义”的设计原则中和“为大众的设计”的设计宗旨下进行设计的。比如瑞典设计师虽然强调现代主义的功能主义原则，但他们更重视图案装饰性、传统性与自然形态，形成了以新陶瓷和玻璃器皿设计为代表的“瑞典现代风格”。日本的艺术设计走的是民族化的道路。20世纪70年代前后，日本艺术设计水平就已达到了惊人的高度。比如佐

藤晃一就是双脚踏日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。他的设计作品一方面继承着日本的王朝文学的审美意识，同时伴着冷澈的感触。

总之，民间美术是现代艺术设计中取之不尽、用之不竭的宝藏。它在现代设计中的积极作用是任何一个现代设计师不可否认的现实。笔者再次呼吁，让我们努力保留承袭的元素，打造出符合新时代的民族形式，找到了属于我们本民族的。又能够为国际社会所认同的现代设计精神。

参考文献：

[1]

李砚祖.装饰之道[M]，北京：中国人民大学出版社，1993：33

[2]张道一.造物的艺术论[M]，福州：福建美术出版社，1987：33作者简介：

陆筱棠（1993.4-），女，浙江宁波人，西北民族大学美术学院。