西方美学作业
美学作业
根据资料的搜集，西方美学有以下几个流派；表现主义美学、结构主义美学、存在主义美学、后现代主义、后结构（解构）主义。
按照我的想法，我认为其中比较容易理解的是表现主义美学。
简单来说，表现主义旨在“表现”二字，“美”只是子虚乌有的表面上的东西，它依附另一个物体存在。
而表面现象又不足以让存在变得真实，也就是说光看表面并不能完全领略其中的真谛。
所以表现主义艺术家主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。
表现主义美学是在西方现代美学思潮中出现较早（20世纪初）、影响较大的美学流派。
创始人是意大利美学家克罗齐，代表人物是英国哲学家美学家科林伍德。
表现主义美学的基本观点：以感情表现为核心建构的美学体系，最具代表性的是克罗齐以“直觉”为核心，提出“直觉即表现，艺术即直觉”的基本命题。
表现主义美学具有鲜明的理论主张和美学特征。
首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。
表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。
表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。
其次，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。
表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。
他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。
与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。
西方美学作业.
杜威实用主义美学思想分析摘要杜威,二十世纪西方美学界最杰出的哲学美学家之一, 开创了实用主义这个极具美国特色的美学流派. 杜威把艺术、经验与生活联系在一起,在哲学美学领域掀起了一场哥白尼式的革命, 开辟了现代西方美学发展的新方向，对现当代美学的发展,具有极为重要的影响。
本文从以下三个方面对杜威的美学影响作一个简要的概述。
关键词:杜威、实用主义美学、日常生活审美、影响一、杜威与《艺术即经验》早从18世纪开始，美学就作为一门独立的学科被探讨，它是从人对现实的审美关系出发，此后关于美学的研究一直没有停止。
实用主义哲学和美学兴起于19世纪末期，20世纪50年代开始被分析哲学所取代，但从20世纪70年代后期至今又结合当代现实有新的复兴。
杜威是第一位将艺术界定为实用主义经验的理论家。
杜威，美国人的顾问、导师、良心。
一生著述甚丰，30多本著作，近千篇论文，涉及哲学、心理学、社会学、教育学、美学等领域。
其创立的实用主义重要派别——芝加哥学派，不仅在美国广泛传播，在中国也受到热烈欢迎。
《艺术即经验》是其唯一的美学著作，影响极大。
当代美国著名美学家M C世纪用英语写就的美学著作而言，甚至于包括全部美学著作在内，也都是一部最有价值的著作”。
当代美国实用主义美学家舒斯特曼：在英美美学传统中，没有一本书在涉及范围的广泛，论述细致和激情有力方面可与《艺术即经验》相比。
《艺术即经验》是杜威美学思想的集中代表,也是实用主义美学的扛鼎之作。
这部成书于杜威晚年、代表了其思想成熟深度的著作,是他一生主张和践行的实用主义哲学和美学的总结,其覆盖范围之广泛,讨论之详细实属罕见。
二杜威的实用主义美学思想杜威的著作《艺术即经验》批判一贯的“为艺术而艺术”的传统的艺术构造，倡导创造一种“生活的艺术”，即将艺术融入到日常生活当中，把艺术作为与社会生活共存的经验。
杜威眼中的“经验”是一个极具包容性的概念,它存在于我们生活的方方面面。
而艺术作为人类生活的产物,其实质也不外乎是一种经验——一个手段与、实质与形式、情感与理性、审美性与实用性有机统一的完满的经验。
西方美术鉴赏作业
主要作品与年代
Notre-Dame, une fin d'après-midi(1902) The Open Window(1905) Les toits de collioure(1905) The Young Sailor II(1906) Blue Nude (Souvenir de Biskra)(1907) Dance(1909) Zorah on the Terrace(1912) Le rideau jaune(the yellow curtain)(1915) La lecon de musique(1917) Odalisque with Raised Arms(1923) Robe violette et Anemones(1937) Deux fillettes, fond jaune et rouge(1947) Jazz(1947) Chapelle du Saint-Marie du Rosaire(1951) Black Leaf on Green Background(1952) Green Stripe(1905) Woman with a Hat(1905) Le bonheur de vivre(1906) Madras Rouge(1907) The Conversation(1909) L'Atelier Rouge(1911) Le Rifain assis(1912) Interior At Nice(1920) The Painter and His Model(1917) Yellow Odalisque(1926) Woman in a Purple Coat(1937) Le Reve de 1940(1940) The Plum Blossoms(1948) Beasts of the Sea(1950)
西方美术鉴赏 选修课作业
法国素有浪漫之都的称号，不仅在欧洲著名的文艺复兴，思想启蒙运动中都有杰出的代表，在近现代的艺术传承上也颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。
法国著名画家：克劳德·莫奈作为法国著名的印象派代表画家，最为人所熟知的是他的代表作《日出.印象》，《卢昂大教堂》，《维特尼附近的罂粟花田》。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈将印象派真正发扬光大，其他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
1866年，他以卡米耶·东西厄（莫奈的夫人）为模特创作了《绿衣女人》。
打伞的女人在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
西方美术欣赏作业答案
西方美术欣赏作业答案西方美术欣赏作业答案1 •波普艺术主张精英艺术：X克利是抽象大师：“2. 彼洛克是美国至上主义画家：X3. 至上主义运用了经济主义的原则：“1在超现实主义中以偏执狂批判活动为主：“.1瑞士在世界大战中是中立国：“.2. 达达主义支持传统美学：X3. 杜桑认为艺术品的价值高于生活品：X4.弗洛伊德的意识理论中将意识分为三层，其中包括：意识、前意识、潜意识5.超现实主义受到了弗洛伊德前意识理论的影响：X1•蒙克《青春》中的人物和蒙克是什么关系D、姐姐2•郁特里罗常常使用“低调”手法：X3.莫底里阿尼在《戴宽边帽的珍妮》一画中没有画女孩的哪个部位C、眼睛4.表现主义画家夏加尔是哪国人A、俄国5.未来主义强调运动的动感：“1•马蒂斯《红色的和谐》主要颜色除了红色还有什么颜色D、蓝色2•毕加索《亚威农少女》中画了5个女人3•毕加索《哭泣的女人》画面中白色的部分代表什么物体C、手帕4 •毕加索《舞蹈》画面中追求的是红、绿、黄的和谐：X1•马蒂斯是后印象主义画家：X高更最初是在银行工作：“ 梵高《向日葵》主要采用的是哪种颜色 B 、黄色 野兽派强调色彩的表现力：" 后印象主义强调对客观客体的关注，反对主观个性：X "现代艺术之父"是谁D 塞尚 怀特兄弟第一次动力飞行是在哪一年 C 1903年 照相术是在哪一年发明的 C 1877年 下列哪位画家是印象派画家并且专门画人物像 D 德加 意象派画家研究光和色彩关系：2 印象派不属于传统绘画：X 2.3,4.1.2.3.4.1.2.3.4.点彩派的创始人是谁B、修拉5 •印象派画家的画比古典主义灰暗：x1•现实主义的原则是面向现实："2.马奈《草地上的午餐》只有一条视平线：x3.《奥林匹亚》画面中的女子是一个妓女："4.《拾穗者》是谁的作品C米勒1.在色相环中相距180°的两种颜色称为补色2.两种颜色等量混合后呈现什么颜色，那这两种颜色一定互为补色D、黑灰3.黑色是由黄色、红色、蓝色按照什么比例调配出来的？A1: 1: 14 ‘在色相环中相距多少角度的两种颜色称为对比色C120?1.“浪漫主义狮子”是指谁C、德拉克洛瓦2.下列那幅画是法国浪漫主义的代表A、梅杜萨之伐3•德拉克洛瓦发现了黄色和紫色是补色的关系：“4•三原色包括：红色、黄色、蓝色1.1826年戈雅死于法国：X2•浪漫主义的先驱是谁C、戈雅3.古希腊人认为下列哪种形状最美D圆形4 •安格尔的女人体画像显示浓重的低级趣味：X1.新古典主义提倡个性和奇特：X2.安格尔是大卫的学生：“3.新古典主义强调素描、轻视色彩：“4.文杜里认为哪位法国古典主义画家在政治上有多革命，在艺术上就有多反动D大卫1.《阿卡迪亚的牧羊人》是谁的代表作D普桑2•路易•勒南《农民的晚餐》画面上追求素描关系：“3•波伦亚美术学院崇尚的是洛可可风格：X4•中国雕塑是世界三大雕塑之一：“1.洛可可风格首先是从哪个方面开始的D装潢2•洛克克风格追求华丽、纤巧、繁缛：“3•伦勃朗晚年生活富裕：X4•伦勃朗绘画最亮的部分占整个画布的比例是多少A、八分之一1.荷兰共和国是在哪一年成立的B、1609年2 .哈尔斯最擅长画人物的哪个表情D笑3.哈尔斯只为贵族画肖像：X4.仃世纪，荷兰共和国成立后，下列哪个阶级迅速发展Cx市民阶级1.委拉斯开兹《纺纱女》中体现了一个纺纱女一生的命运:V ---------------------------------2 •《纺纱女》中的前景有几个女子 D 5.03.委拉斯开兹也给很多低层人民画过肖像画：V4 .委拉斯开兹是哪国的画家D西班牙1 •卡拉瓦乔反对学院派的教条：V2 •贝尼尼属于什么风格的画家B、马洛克3•贝尼尼《圣德列萨祭坛》画描写的是天使因德列萨支持宗教改革而受到惩罚的情况：X 4 •《掠夺里西普的女儿》是谁的代表作D鲁本斯5•鲁本斯是巴洛克雕塑代表人物：X1•《人渔故事》中的渔夫共有几个儿子C^2•埃尔格列柯的《拉奥孔》采用的是非写实手法：“3.埃尔格列柯的绘画风格从一开始就受到热烈的欢迎：X1.德国文艺复兴时期哪种绘画最著名C版画2•丢勒的《四圣徒》画中圣彼得体现出的是乐天达观的精神：X3•勃吕盖尔是著名的风俗大师：24.勃吕盖尔的艺术创作主要塑造哪种人物形象C农名1•样式主义开始偏离现实主义：22•下列哪幅作品可以称为是真正意义上的第一幅油画D」根特祭坛画3•丁托雷托要求自己的画要媚人：X 4 •尼德兰艺术开始主要用油做颜料的溶剂：“5•尼德兰艺术的特征是在宗教题材的作品中加入了较多的民间气息和世俗成分：“1•谁第一个在绘画中使用高光C、提香2,查尔斯五世为哪位画家捡过笔D提香3•样式主义标志着文艺复兴的兴盛：X4.威尼斯画派关注色彩的对比："5•乔尔乔内是文艺复兴威尼斯画派的画家：“ 6威尼斯画派的先驱是谁C、乔瓦尼•贝里尼1.米开朗基罗是一个伟大的雕塑家和画家："2.拉斐尔“雅典学院”的透视法和达芬奇《最后的晚餐》的透视法类似：“3.拉斐尔《雅典学院》中柏拉图的头像是按照达芬奇的样子画的：“4•“朝夕昼夜”共有几尊雕像D 45.拉斐尔最擅长画什么C圣母米开朗基罗很年轻就结婚了：X2•米开朗基罗23岁的作品《哀悼基督》和70多岁的《哀悼基督》的作品风格是不同：23•米开朗基罗最擅长塑造哪种人物形象C男裸体4•西斯廷天顶画是谁画的D米开朗基罗5•米开朗基罗《大卫》雕像中的主角是哪国的王B、以色列1•古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的：22•村长像是用什么材质雕塑而成的D木头3•古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰：X4•埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的：X5•埃及最大的雕像是C、狮身人面像1.达芬奇的精力全部用在绘画上：x2•下列不属于佛罗伦萨画派的是B、提香3.乔托的《犹大之吻》中犹大亲吻的是谁C耶稣4.达芬奇《最后的晚餐》采用了中心透视法：“1多纳太罗擅长在雕塑上采用透视法："2.曼泰尼亚的《红衣主教弗朗西科•贡扎加的抵达》中主教和教徒显得神圣而肃穆：x3.法布里亚诺《博士来拜》是一幅祭坛画：24.安吉利科的《圣母领报》中天使向圣母报告了什么消息A、怀子耶稣5.乌切诺《圣罗马诺之战》的故事性大于技法：x1.下列选项中哪一部小说是文艺复兴第一部小说的是D 十日谈2•和但丁齐名的绘画家雕塑家是谁B、乔托3•乔托最著名的是在哪个方面的成就C壁画4.谁发明了透视法C布鲁内莱斯基5.乔托《哀悼耶稣》依旧没有空间立体感：X1.哥特式风格是哥特人发明创造的：X2.哥特式教堂的屋顶由肋状拱变成筒拱：X3•下列不属于哥特式教堂特点的是D没有窗户1•圣马可大教堂有5个穹顶2•早期的基督教教徒是不允许进行偶像崇拜的：“3.中世纪的绘画中不存在表现性成分：X4•罗马式建筑的特点不包括D门大5.罗马式教堂有几个侧堂A 4.01.最早的基督教教堂的模式是君士坦丁大帝的哪位亲人想出来的C母亲2 •早期的基督教是富人的宗教：X3.基督教产生于哪个地方C巴勒斯坦4•西罗马帝国的灭亡标志着中世纪的开始：25罗马的哪位大帝开始承认基督教是合法的D君士坦丁1 •图拉真记功柱有多少圈浮雕 D 222.克洛西姆竞技场第四层采台柱采用的是半柱式："3.克洛西姆竞技场中第1层台柱采用的是多立克式4.法尤姆女像属于最早的架上画：“1 •尼姆水道有3层2•屋大维在哪一年称帝建立罗马帝国C、公元前27年3•罗马人提倡浮华反对宏伟：x4.凯旋门有两种，一种是单跨式，另一种是三跨式：" 1•科林斯式柱头比爱奥尼亚式的华丽：22.爱奥尼亚式建筑的柱身凹槽是半圆形：“3•爱奥尼亚式比罗马式的柱子多了个什么部分A、柱座4.雅典帕克农神庙中的石柱属于什么风格D多立克式5 •多立克式的柱身开始收缩的部位离底座的长度是整个柱身长度的几分之几A、三分之一一1.多立克式的柱子的底座是什么形状B、四边形2•希腊人祭神是在神庙内进行的正确答案：x3.黑绘式陶瓶画是在什么颜色的盘子上用黑色颜料绘画C、红色4.狄甫隆杯上的图案是关于送葬的："1•拉奥孔是希腊的祭祀：x2•希腊人和特洛伊人因为争抢一个美女而发生了十年的争，该美女的名字叫做什么C、海伦3•米罗的维纳斯出土时手臂是完好无缺的：x4•萨摩色雷斯的胜利女神像是被哪国考古队发现的D法国1•利西普斯提出人体总的长度和头部的比例是8 1 2•《刮汗污的运动员》是谁的代表作C、利西普斯3•赫尔墨斯是什么神C、神使4•伯拉克西特列斯的赫尔墨斯左手抱的是谁D狄奥尼索斯1 •波利克里托斯的《法则》里面提出了一个人高度是头部的几倍A 7.02•古希腊最伟大的雕塑家是（B、菲狄亚斯）3•伯里克利王与菲狄亚斯一生不和：x4•米隆是希腊哪个时期的雕塑家C古典时期5•掷铁饼者的作者是米开朗基罗：X 古典主义喜欢三角形构图：“ 2 •在古风时期和古典时期之间的过渡期时的雕塑表现出严谨的状态："3.海神波塞冬像在1928年出土时哪个部位丢失C、眼睛1.赫拉克勒斯在18岁时听信了智慧女神的劝告：22.希腊神话中众神之父是谁？A、宙斯3.狄奥尼索斯是什么神D酒神1•发面阿伽门农墓的人是谁D舍里曼2.记载欧洲文化最早的文字是（B、《荷马史诗》）3.克里特岛的女人地位比较低：X4.欧洲文化始于克里特岛："图坦卡蒙是在多大年龄去世的2. C 继承阿蒙霍特普四世的王位的是他的哪位亲人女婿3. 图坦卡蒙的墓葬被严重盗过，所留无几：x4. 2. 埃及绘画中人物的头部是从侧面绘画的3. A 阿蒙霍特普四世废除了对下列哪个神的信奉阿蒙-拉4. 尼菲尔提蒂王后雕像头与脖子是笔直的：x5. 埃及绘画要求人体的完整度：“A 18岁绘画过程中采用文图兼用策略的国家除了埃及还有哪 国家C 、中国埃及绘画中人眼和上半身都是遵循正面律：“埃及雕塑要求正面律：“2•村长像是用D木头雕塑而成的3•埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的：X4.埃及最大的雕像是（C狮身人面像）5.狮身人面像的头像有5米1，埃及石窟墓最豪华的墓是C阿特舍普苏特女王墓2.金字塔最早是白颜色3•埃及的金字塔一般在尼罗河的东面：x4.下列哪座金字塔是埃及最大的金字塔A、库孚金字塔1.纳美尔记功石板正面有1个纳美尔的仆人2•“舞蹈女性雕像”是埃及A、前王国时期的作品3.左塞尔王将7层玛斯塔巴垒起来建立梯形金字塔4.纳美尔记功石板的反面有4部分组成5•埃及绘画中人脸主要是正面，画侧脸的很少：X1.下列哪个国家对古代西方艺术的影响是最大的A、印度 B 、中国C、埃及D、阿拉伯2.古希腊的艺术是受埃及艺术影响的："3•奥西里斯是埃及的C、冥神4.埃及的法老被认为是太阳之神的儿子5 .古埃及的政治和宗教的领导者都是法老：21 .原始社会的陶器都是有图案的：22.复活节岛的石头是没有经过雕刻的石头：X3.巨石结构最著名的是英国斯通亨治：24.斯通亨治有2圈多尔门式5 •“仙女石”高达20米1 •新石器时代人们生活方式主要以狩猎采集为主：X2•陶器的发明和使用是人类由野蛮状态进入文明状态的标志3•西里瓦的维纳斯是在C、法国发现的4.冰鹿过河中河是用哪种物体进行表达的B、鱼1 •下列不是洞穴壁画的主要题材的是A、牛 B 、羊C、马 D 、鸟2.“阿尔塔米拉"壁画中有1只狼3•洞穴壁画没有构图意识：“ 4, “持角杯的女性像”面都刻画的非常精致：X 1 .最早提出巫术说的是B、泰勒2,下列哪种艺术起源说是被世人最广泛接受的A、游戏说B、模仿说C、劳动说D、巫术说3,欧洲最早的艺术时期中D马特格林时期距今有一万年4,巨石艺术是中石器时代的艺术（X）“艺术起源于劳动”的提出者是席勒（X）2.“艺术起源于交流的需要”的提出者是C、列夫托尔斯3.法国“拉斯科”山洞被4名少年发现4.1903年，波吕叶确定“阿尔塔米拉”洞穴壁画是原始人所为（“）5.波利尼西亚人的生产水平大概处于原始什么时期？（）正确答案：C、新石器时代6.下列哪个部落的生产水平与其他部落不同A、澳洲土人 B 、美拉西亚人C、南非布须曼人D、爱斯基摩人正确答案：B7 •原始人的智力水平和儿童的智力水平类似（V ）8.下列哪本书是研究古代原始社会的书籍正确答案：A、《金枝》1.“阿尔塔米拉”洞穴壁画是在哪一年被发现的正确答案：C、1879.02.康定斯基强调用绘画表达故事情节（X）3.“冷抽象”的提出人物是谁正确答案：C、蒙德里安1.谁第一个打破了绘画的写实主义，成为印象派创始人正确答案：D、莫奈2.莫奈强调色彩以及色彩之间的关系（V）3 •抽象绘画表达思想比具象绘画更简单更明了（“）的说法（X）4. 抽象绘画出现在哪一年正确答案：B 、19111. 中国最早的字体是哪种正确答案：D 、篆书2. 大篆是李斯发明的（X ）3. 楷书有几种用笔方法正确答案：D 、8.04 .草书的结构是没有约束的（X ）5. 元代绘画强调逸（V ）1. 一般来说，中国绘画有"喜画竹，怒画兰”2. 在写毛笔字时，运笔采用什么笔法 正确答案：A 、中锋2.谢赫的绘画理论中第一条是指（）正确答案：B、气韵生动3.中西绘画的分水岭是（）正确答案：C、线条4.狼毫笔中的狼是指黄鼠狼正确答案：“5.“外师造化，中得心源”中“造化”指的是什么？（）正确答案：A、自然中国的山水画在中国绘画史上地位最高正确答案：“2.中国画主要用扁笔画正确答案：x3.中国文化中，对人与自然的关系描述不正确的是A、物我两忘B、天人合一C、对立 D 、融合正确答案：C4.造成中西方绘画差别的最主要原因是（）正确答案：D文化的区别。
《第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在通过学生对20世纪以来西方美术作品的观察、分析与讨论，增强学生对西方现代艺术的理解与鉴赏能力，培养学生的美术史观及批判性思维，同时提高其动手实践和创作能力。
二、作业内容1. 课前准备：- 学生需预先学习《实验与多元——20世纪以来的西方美术》教材中的基础理论知识和案例分析。
- 通过互联网搜集并了解五位左右在20世纪西方美术史中具有代表性的艺术家的相关资料及代表作品。
2. 作业任务：- 学生需在课堂内，结合教材和所搜集的资料，对所选定的五位艺术家进行详细的介绍，包括其生平、艺术风格、代表作品及其在艺术史上的地位和影响。
- 针对其中一位艺术家的一幅代表作进行深入的解析，并对其在当代艺术领域的价值和意义进行思考与阐述。
三、作业要求本课时作业需注意以下要求：- 学生必须认真完成对所收集信息的筛选与整理，保证资料的真实性与可靠性。
- 在课堂上发表个人见解时，要求观点明确，论据充分，言之有物。
- 对作品的解析需深入到艺术家的创作理念、作品形式与内涵等方面，体现出批判性思维。
- 作业需以书面形式完成，书写工整，条理清晰。
四、作业评价教师将根据学生课堂上的表现及作业的完成情况进行评价，评价标准包括：- 学生对艺术家的生平及作品了解的准确性、全面性。
- 学生在课堂上的表达能力及逻辑思维能力。
- 学生对作品解析的深度与广度。
- 作业的书写质量及格式规范性。
五、作业反馈教师将对学生的作业进行批改，并给出相应的反馈意见和建议，帮助学生更好地理解课程内容，提高学习效果。
同时，学生需根据教师的反馈意见进行反思和总结，为后续的学习做好准备。
以上是“高中美术课程《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）”的详细内容。
通过这样的作业设计，旨在让学生在实践中学习和理解20世纪西方美术的发展与变化，提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
《第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格；2. 掌握实验艺术的特点和表现手法；3. 学会运用多元视角分析美术作品；4. 提高独立思考和创作能力。
二、作业内容1. 阅读作业：学生需阅读关于20世纪以来西方美术的相关文献资料，了解主要流派和风格，并总结实验艺术的特点和表现手法。
2. 小组讨论：学生以小组为单位，选择一位艺术家或一组艺术家的作品进行深入分析，探讨该作品如何体现出实验性和多元性。
每个小组需准备PPT进行展示。
3. 独立创作：学生根据所学知识和对实验艺术的领悟，创作一幅体现多元风格的美术作品。
可采用水彩、油画、版画等美术形式，也可运用数字艺术等新兴媒介。
4. 撰写报告：学生需撰写一份关于本次作业的报告，总结学习心得和收获，提出对美术课程的建议。
三、作业要求1. 作业内容需涵盖阅读、讨论和创作三个部分，确保学生全面了解和掌握实验与多元的美术特点；2. 小组讨论部分，学生需积极发言，表达自己的观点和看法；3. 独立创作时，学生应充分发挥自己的想象力和创造力，力求作品具有独特性和创新性；4. 报告需字迹工整，内容详实，能反映学生对课程的掌握程度和对美术的理解；5. 作业提交时间应在课程结束后一周内，以电子版形式提交报告和作品。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业内容的深度、广度、创新性以及报告的逻辑性和字迹，给予学生相应的成绩；2. 评价方式：教师对学生提交的作业进行批改，给出分数和评语；3. 反馈方式：对于学生在作业中提出的问题和建议，教师将及时给予反馈和解答。
五、作业反馈1. 教师将根据学生的作业完成情况，对课程内容和教学方法进行反思和改进，以提高教学质量；2. 学生可通过反馈渠道（如电子邮件、班级群等）向教师表达对作业的建议和意见，共同促进美术课程的完善和发展。
通过本次作业，学生将更深入地了解20世纪以来西方美术的实验性和多元性，提高自己的独立思考和创作能力，为未来的艺术发展打下坚实的基础。
《第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格；2. 掌握实验性和多元性美术的特点；3. 培养独立思考和批判性思维的能力；4. 增强对西方美术的认知和欣赏能力。
二、作业内容1. 阅读作业：学生需阅读关于20世纪以来西方美术的相关文献，包括但不限于美术史专著、论文、评论等，并写出简短的阅读笔记。
字数不少于300字。
2. 实践作业：学生需选择一位20世纪以来的西方艺术家或一组作品，通过自己的方式（如绘画、摄影、设计等）尝试表现其作品中的实验性和多元性。
提交作业时需附上创作过程和结果的图片或视频。
3. 小组讨论：学生需组织一次小组讨论，主题为“实验与多元——20世纪以来的西方美术对我们有何启示？”小组内成员需轮流担任主持人，并记录讨论过程和结果。
三、作业要求1. 阅读作业：学生需独立完成阅读笔记，内容应包括对所选文献的理解和自己的思考。
字迹工整，表述清晰。
2. 实践作业：学生应认真对待创作过程，保证作品的原创性和艺术性。
提交的作业需清晰展示作品的全貌和细节，如有可能，可配以相应的创作过程的解说。
3. 小组讨论：学生应以小组为单位提交讨论记录，记录应包括讨论主题、过程、结论以及每个成员的发言内容。
讨论记录应条理清晰，观点明确。
4. 作业提交：所有作业应在规定时间内提交至教师指定的平台或邮箱，逾期提交将不予评价。
四、作业评价1. 评价标准：评价学生的作业将依据其阅读笔记的深度和独立思考的能力、实践作品的创意和技术水平、小组讨论的参与度和讨论结果的深度等。
2. 评价方式：教师将对学生提交的作业进行批改，并给出相应的评分和评语。
此外，教师还将参考学生在课堂上的表现和小组讨论的参与度进行综合评价。
五、作业反馈1. 学生反馈：学生将收到教师对其作业的评分和评语，以及关于下次课堂讨论主题的建议。
学生可根据反馈调整自己的学习方法和方向。
《第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过让学生对20世纪以来西方美术的探索与学习，培养其审美能力、艺术鉴赏能力和创新思维。
通过实践操作，使学生能够理解并掌握西方现代艺术的基本特征和多元发展。
二、作业内容1. 理论学习：学生需预习并掌握本课程的基本知识点，包括20世纪西方美术的流派、代表艺术家及其作品特点等。
2. 作品欣赏：学生需选择至少五幅具有代表性的20世纪西方艺术作品进行欣赏，并分析其创作背景、艺术风格和表现形式。
3. 实验性创作：结合所学知识，学生需进行一次实验性绘画创作，尝试运用现代艺术手法表达个人情感或观点。
创作过程中，鼓励使用不同的绘画材料和技法。
4. 作品展示与讨论：学生需将实验性创作作品进行展示，并与其他同学进行交流讨论，分享创作心得和感受。
三、作业要求1. 理论学习要求全面、深入，能够准确把握20世纪西方美术的脉络和特点。
2. 作品欣赏需细致入微，分析角度要独特，能够从作品中挖掘出深层次的艺术内涵。
3. 实验性创作要体现个人特色，尝试运用所学知识进行创新，作品应具有艺术性和观赏性。
4. 作品展示与讨论时，需准备简要的创作说明，并积极与其他同学互动交流。
四、作业评价1. 教师评价：根据学生的理论学习、作品欣赏、实验性创作及展示交流等方面进行评价，给出相应的成绩。
2. 同学互评：鼓励学生之间进行互评，从作品的内容、形式、创意等方面进行评价，互相学习、互相进步。
3. 自评反思：学生需对本次作业进行自我评价，反思自己在本次作业中的收获与不足，为今后的学习提供借鉴。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师需对学生的作业进行总结性评价，指出学生在作业中的优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生反馈：学生需根据教师及同学的反馈，对本次作业进行总结，明确自己的努力方向和改进措施。
3. 延伸学习：鼓励学生继续深入学习20世纪西方美术，拓展艺术视野，提高审美和创作能力。
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《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过让学生深入探究20世纪以来的西方美术作品，理解其艺术风格与实验性，培养学生的审美意识、艺术鉴赏能力和创新思维。
二、作业内容1. 艺术作品欣赏与分析：学生需选择至少五幅具有代表性的20世纪西方艺术作品进行深入欣赏和分析，并收集作品相关信息（包括作者介绍、创作背景等）。
这些作品可以是油画、雕塑、摄影等不同形式的作品。
2. 风格与实验性探究：学生需从形式、色彩、材料、构图等方面，探讨作品的独特艺术风格及在创作过程中的实验性特点。
具体可分析作品中运用的新技法、新观念等对当时艺术界的影响。
3. 创作实践：结合所分析的作品，学生需尝试进行一次小型的艺术创作实践，可以是绘画、雕塑或摄影等，旨在体现对所学知识的理解与运用。
4. 作品集制作：学生需将所选作品的信息、分析以及自己的创作实践整理成一份电子作品集，包括必要的文字说明和图片资料。
三、作业要求1. 作品选择：所选择的五幅作品应具有代表性，能够反映20世纪西方美术的多元发展。
2. 深度分析：对每幅作品的分析应深入细致，能够准确把握作品的风格特点及实验性。
3. 创作实践：创作实践应体现个人对所学知识的理解与运用，鼓励创新与实验。
4. 作品集制作：作品集应整洁清晰，文字说明准确，图片资料丰富。
四、作业评价1. 评价标准：根据学生对作品的选择、分析的深度、创作的实践性和作品集的整理情况进行评价。
2. 教师评价：教师将根据学生的作业完成情况进行打分和评语反馈，指出优点与不足。
3. 同学互评：鼓励学生之间互相评价作业，互相学习，共同进步。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将针对学生的作业情况进行详细的反馈，指出学生在欣赏分析、创作实践等方面的优点与不足，并给出改进建议。
2. 学生自我反思：学生应认真反思自己的作业完成情况，总结经验教训，为今后的学习做好准备。
3. 改进措施：根据教师和同学的反馈，学生应制定改进措施，如加强理论知识学习、提高艺术鉴赏能力等，以提高美术课程的学效果。
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《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格；2. 掌握实验艺术的基本概念和特点；3. 尝试运用多元的艺术表现手法进行创作；4. 提高独立思考和团队协作的能力。
二、作业内容任务一：查阅资料学生需通过查阅相关书籍、网站等，了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格，如立体主义、表现主义、超现实主义等，以及实验艺术的代表性作品和特点。
同时，请关注不同流派之间的交叉和融合。
任务二：小组讨论学生以小组为单位，讨论所选流派或风格的代表性艺术家及其作品，并总结该流派的主要特点和影响。
各小组需展示讨论成果，准备在下一环节进行分享。
任务三：创作尝试根据讨论成果，每组选择一种艺术表现手法，尝试进行创作。
创作主题可以是该流派风格的再现，也可以是小组自己的创意。
在创作过程中，需注意运用多元的艺术元素和手法，体现实验性和创新性。
任务四：作品展示与评价各小组完成创作后，将作品展示在教室或学校展厅，邀请其他同学和老师进行评价。
评价可以从艺术表现、创新性、实验性等多个方面进行，鼓励学生积极发言，表达自己的观点。
评价结果将作为下一环节的参考。
三、作业要求1. 查阅资料时，要注重信息的准确性和真实性；2. 小组讨论时，要积极参与、认真听取他人的观点，尊重他人意见；3. 创作过程中，要充分发挥创意和想象力，积极尝试不同的艺术表现手法；4. 作品展示时要保证作品的美观整洁，便于他人观赏；5. 评价时要客观公正，表达自己的真实看法。
四、作业评价本次作业的评价将综合考虑以下几个方面：1. 查阅资料是否全面、准确；2. 小组讨论成果的质量，包括总结的流派特点、影响等是否准确；3. 创作作品的艺术表现和创新性；4. 作品展示的效果；5. 评价他人的态度和表达能力。
五、作业反馈学生需在课后提交本次作业的总结报告，内容包括本次作业的收获、不足之处以及改进建议。
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《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格；2. 理解实验美术的独特性和影响力；3. 培养独立思考和批判性思维的能力；4. 提高美术鉴赏和审美能力。
二、作业内容1. 课堂笔记整理：学生需回顾并整理课堂所学知识，包括20世纪以来西方美术的主要流派、代表人物、风格特点等。
2. 小组讨论：学生需与同学组成小组，针对实验美术的特点和影响进行讨论，撰写一份小组报告。
3. 作品分析：学生需选择一位20世纪以来西方艺术家的作品进行分析，包括作品主题、表现手法、艺术风格等，并阐述对该作品的理解和评价。
4. 个人反思：学生需反思自身在美术方面的兴趣和发展方向，明确未来在美术领域的追求和目标。
三、作业要求1. 作业需按时提交，并确保内容真实、准确；2. 课堂笔记和小组报告需按照要求格式排版，字迹工整；3. 作品分析需选择有代表性的艺术家作品，并附上相关资料；4. 个人反思需结合自身实际情况，字数不少于XX字。
四、作业评价1. 评价标准：作业完成情况、讨论和反思内容的深度和广度、对实验美术的理解和评价能力等；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，综合评定成绩。
五、作业反馈1. 学生可利用网络平台或线下交流的方式向教师和其他同学反馈作业中遇到的问题和困难，共同探讨解决方案；2. 教师应对学生的作业反馈进行认真分析和总结，不断改进教学方案，以满足学生的需求和期望。
通过本次作业设计方案，学生将有机会深入了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格，并培养独立思考和批判性思维的能力。
作业内容丰富多样，包括课堂笔记整理、小组讨论、作品分析和个人反思等环节，旨在全面提高学生的美术鉴赏和审美能力。
同时，教师将采用评价标准与学生互评相结合的方式，对学生的作业进行综合评定，以便及时发现问题并改进教学方案。
为了进一步帮助学生巩固和拓展所学知识，教师还可以在课后提供一些额外的资源和学习建议。
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《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格；2. 掌握实验艺术的基本概念和特点；3. 学会运用多元化的艺术手法进行创作；4. 提高审美能力和艺术鉴赏力。
二、作业内容1. 小组讨论：学生以小组为单位，收集并讨论20世纪以来西方美术的主要流派和风格，包括抽象表现主义、波普艺术、极简主义等，并分析这些流派的特点和影响。
2. 实验艺术创作：学生需选择一种实验艺术形式（如装置艺术、行为艺术、大地艺术等），通过查阅相关资料，理解其基本概念和特点，并尝试运用多元化的艺术手法进行创作。
创作过程中，学生需关注材料的选择、空间的利用、时间的安排等。
3. 作品展示：每组学生需提交一份实验艺术作品，并在课堂上进行展示和讲解。
作品应体现所选实验艺术形式的特征，同时融入自己的理解和创新。
三、作业要求1. 小组合作：学生需积极参与小组讨论，共同完成作业；2. 独立思考：在创作过程中，学生需独立思考，发挥创新精神；3. 作品质量：提交的作品应清晰、完整，体现良好的审美和制作水平；4. 按时提交：作业应在规定时间内完成并提交。
四、作业评价1. 作业完成情况：是否按时完成作业，是否积极参与小组讨论和创作过程；2. 知识掌握程度：对20世纪以来西方美术主要流派和风格的了解程度，对实验艺术基本概念和特点的掌握程度；3. 创作能力：作品是否体现独立思考和创新精神，是否运用多元化的艺术手法进行创作；4. 表达能力：展示和讲解作品时是否清晰、自信。
五、作业反馈1. 学生自评：学生在提交作业后，可获得一份自评表，对自己在本次作业中的表现进行评估；2. 小组互评：小组内部可进行互评，共同讨论作品的优点和改进方向；3. 教师评价：教师将对所有作品进行审阅，给出综合评价，包括建议和鼓励，以便学生进一步提高。
通过本次作业，学生将更深入地了解20世纪以来西方美术的发展历程和特点，掌握实验艺术的基本知识和创作方法，同时提高自己的审美能力和创作水平。
《第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过学习20世纪以来的西方美术，让学生了解西方艺术的发展脉络，掌握不同时期、不同流派的艺术特点，培养学生的审美能力和创新思维，提高学生对艺术作品的鉴赏和评价能力。
二、作业内容1. 课程学习内容学习20世纪以来西方美术的历史背景、主要流派和代表作品。
通过分析不同艺术家的作品，理解其创作理念、艺术风格和表现形式。
2. 观看视频资料观看关于20世纪西方艺术发展的视频资料，包括不同时期和流派的艺术家介绍及其代表作品分析。
3. 创作实验根据所学的知识和观看的视频资料，选择一个感兴趣的艺术流派或作品进行模仿创作或创新再造。
要求学生在创作过程中思考艺术作品的创作理念和表现形式。
4. 撰写分析报告学生需撰写一份关于所选择艺术流派或作品的详细分析报告，包括作品的创作背景、风格特点、表现手法及个人感悟等方面。
三、作业要求1. 学习过程要求学生需认真观看视频资料，做好笔记，积极参与课堂讨论，及时向老师请教问题。
2. 创作实验要求创作实验需紧扣所学知识，注重创新和个性表达。
作品应具有明确的创作理念和表现形式，能够体现学生对艺术的理解和感悟。
3. 分析报告要求分析报告应条理清晰，内容详实。
需包括作品的创作背景、风格特点、表现手法等方面的详细描述，以及个人对作品的感悟和评价。
报告应使用专业术语，体现学生的美术鉴赏和评价能力。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：学生对课程学习内容的掌握程度、观看视频资料的认真程度、创作实验的创新性和个性表达、分析报告的条理性和内容详实程度等。
评价结果将作为学生平时成绩的一部分。
五、作业反馈教师将对每位学生的作业进行认真批改，指出优点和不足，并给出具体的改进建议。
同时，教师将在课堂上对优秀作业进行展示和评价，鼓励学生相互学习和交流。
通过作业反馈，帮助学生更好地了解自己的学习情况，明确下一步的学习方向和目标。
《第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过学习20世纪以来的西方美术作品，培养学生的审美能力、艺术鉴赏力和创新思维。
通过分析不同艺术流派和作品，学生能够理解西方现代艺术的多元性和实验性。
二、作业内容1. 预习与资料收集学生需提前预习本课内容，搜集20世纪以来西方美术的代表性作品及其艺术家背景资料。
作品类型应包括绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式。
2. 艺术流派了解学生需通过查阅资料和文献，了解本时期内重要的艺术流派，如抽象表现主义、波普艺术等，并挑选自己感兴趣的一个流派进行深入研究。
3. 作品分析与记录选取5-8件代表性作品进行详细分析，包括作品的创作背景、艺术特点、表现形式等，并记录下自己的分析心得和感悟。
4. 创意表达学生结合所学知识，以小组形式创作一件与所学内容相关的创意作品，可以是绘画、雕塑或其他形式。
三、作业要求1. 真实性所收集的资料和作品分析需真实可靠，不得抄袭或捏造。
2. 深度与广度对艺术流派和作品的了解需深入浅出，既要广泛涉猎不同作品和流派，又要对个别作品进行深入分析。
3. 创意性在创意表达环节中，学生需发挥自己的创新思维，创作出具有个性和独特性的作品。
4. 合作性小组内成员需相互协作，共同完成创意作品，并记录好小组内的讨论和分工情况。
四、作业评价1. 评价标准作业评价将从作品的真实性、深度、创意和合作性等方面进行综合评价。
2. 教师评价与反馈教师将对每份作业进行认真批改，给予详细评价和反馈，指出作品的优点和不足。
3. 学生互评鼓励学生之间进行互评，互相学习、互相借鉴，提高审美水平和鉴赏能力。
五、作业反馈1. 及时反馈教师将在课堂上及时反馈学生的作业情况，指出问题并给出改进建议。
2. 课堂讨论组织学生进行课堂讨论，分享自己的学习心得和感悟，加深对课程内容的理解。
3. 作业展示选取优秀作业进行展示，激发学生的创作热情和自信心。
通过以上作业设计方案的实施，旨在通过多角度、多层次的学习和实践活动，让学生全面了解20世纪以来西方美术的多元性和实验性，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
《第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《实验与多元——20世纪以来的西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标通过本次作业，学生应能够：1. 了解20世纪以来西方美术的主要流派和风格；2. 掌握实验美术的特点和影响；3. 培养对多元文化背景下的美术作品的鉴赏能力。
二、作业内容1. 阅读作业：学生需阅读关于20世纪以来西方美术的相关文献资料，包括但不限于美术流派、风格、实验美术的介绍等。
2. 课堂讨论：学生需在课堂上与同学分享自己的阅读心得，讨论实验美术对西方美术的影响，以及实验美术如何反映当时的社会背景和文化观念。
3. 小组研究：学生需选择一个20世纪以来的西方美术流派或风格，进行深入研究，包括收集相关作品、分析其特点、探讨其社会背景等。
每组需提交一份研究报告。
4. 作品鉴赏：学生需挑选一幅具有代表性的实验美术作品，对其进行鉴赏，分析其特点、风格、技术等，并阐述自己的理解。
三、作业要求1. 作业内容需与作业目标相关，能够达到对作业内容的理解和掌握；2. 小组研究需分工明确，合作完成，确保每位同学都参与其中；3. 作品鉴赏需客观、真实地评价作品，能够反映自己的真实感受；4. 提交作业的时间和方式将在课堂上通知。
四、作业评价1. 评价标准：作业完成情况、课堂讨论表现、小组研究质量、作品鉴赏能力等；2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，以教师评价为主。
五、作业反馈1. 学生应将作业中的问题和收获进行总结，并在课堂上与老师和同学分享；2. 教师应对学生的作业进行反馈，指出优点和不足，提出改进建议，以便学生在今后的学习中更好地完成作业。
通过本次作业，学生不仅需要掌握相关的美术知识，还要能够进行深入的思考和探讨，从而培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
作业内容丰富多样，旨在激发学生的学习兴趣和积极性，同时也能够更好地理解和掌握美术课程的相关知识。
通过阅读相关文献资料，学生可以更全面地了解20世纪以来西方美术的发展历程和主要流派，为后续的课堂讨论和研究打下基础。
美学专题作业答案作业
美学专题作业答案第一次作业1：简要叙述一下书中介绍(de)西方美学(de)发展过程答：在西方,公元6世纪(de)古希腊时期,毕达哥拉斯学派在探求宇宙本原时最早谈到美(de)问题,提出了“美是和谐与比例”.苏格拉底论述美和善(de)关系,为了解美(de)本质提供了许多有益(de)启示.其后(de)柏拉图和亚里士多德是西方美学思想(de)奠基人.但是,在科学没有充分发展和严格分科(de)情况下,许多对于美(de)真知灼见往往同哲学,宗教,政治,伦理和文艺混杂在一起,在相当一段时间里没有严格意义上(de)美学专着,也没有明确划分美学研究(de)特殊对象.直到18世纪以后,近代欧洲科学(de)各个学科逐步形成并全面发展起来.在哲学领域,大陆理性主义哲学和英国经验哲学,对美学(de)许多问题进行了深入(de)讨论,为美学思想(de)发展提供了新(de)动力.此后,德国古典美学,特别是康德和黑格尔(de)理论,使这门学科获得了长足(de)进步,形成了美学史上(de)第一座高峰.美学成为一门真正(de)科学,是在马克思主义哲学诞生以后.马克思主义美学思想(de)诞生,是人类美学思想一次伟大(de)变革,一次壮丽(de)日出.到了20世纪下半叶,人类(de)生活更加丰富,科学技术日新月异,部门美学得到空前发展,这些研究顺应了人类审美要求(de)需要,拓宽了美学(de)研究领域,为美学注入了新(de)活力.2：简述三种论美(de)模式答：美学史上探讨美(de)本质和根源(de)情况相当复杂,思路和着眼点几乎各不相同.但是如果我们仔细考察,就会发现,其中每一观点,流派都以这样或那样(de)方式分别归属于我们美(de)模式中.美(de)理论观念(de)全部多样性,可以概括为以下几个模式：（1）美是与人无关(de)自然属性.毕达哥拉斯,达.芬奇等人(de)美学观点就属于这个模式.一个方向就是偏重于“美在客观形式”,因而形成一种“技术美学”.另一个方向则偏重于“美在于人(de)自然生理－心理基础”,形成了心理学派(de)美学,比如精神分析美学.（2）美不在现象,而在现象之后(de)更高(de)本质.从柏拉图那里延伸出来(de)这条对美(de)本质(de)探问之途,悠长而深邃.（3）美是主客体之间(de)关系,或美是生活.这种模式是对前两种模式(de)综合.从以上三种模式看来,在美学史上呈现(de)不同观点纷繁驳杂,虽然主要(de)美学家和美学学派在这几个关于美(de)模式中做出了自己(de)贡献,但毕竟没有给出一个无懈可击(de)答案.尽管如此,我们还是可以发现他们一步一步地接近真理.真正能够将探索美(de)路途照亮(de),只有马克思主义,那是一次伟大而壮丽(de)日出.3：谈谈你对美(de)含义答：美,是美学(de)根本范畴,也可以叫做“元范畴”.它涵盖了自然,生活和艺术中(de)美丑,崇高,戏剧性及其他(de)美(de)特征(de)共同点.所以说,美是美(de)事物之所以美(de)根据,是美(de)事物和人与世界审美关系(de)本质规定性和一般原理.说到一般原理,那自然应该深入到现象背后去进行一番反社会探究,而不是仅仅就个别(de)“美”(de)现象生发一些感想.4：美感(de)含义是什么答：广义(de)美感,指人类(de)审美意识系统,它是人们在长期(de)社会实践中尤其是审美实践中形成并不断发展起来(de)审美心理结构,心理功能,心理活动和观念形式(de)总和.具体包括了审美能力,审美需要,审美趣味,审美理想,审美态度和审美感受等等.狭义(de)美感,则是指具体(de)审美感受,即美感(de)心理结构及其运动方式,它表现为主体欣赏美(de)对象时综合(de)心理反应.5：美感(de)特征是什么有什么特殊性答：美感(de)特征是：第一,“质”(de)特征无利害而生愉快.第二,“量”(de)特征无概念而又有普遍性.第三,“关系”(de)特征无目(de)(de)合目(de)性.第四,“模态”特征没有概念而又有必然性.特殊性是：其一,是非概念性和非逻辑性.其二,是模糊多义,意味无穷.6：美感(de)心理结构是什么答：人类(de)审美心理结构首先是一个双重(de)动态结构,从表层上看,审美器官直觉把握审美意象：从深层上看,以情感为中介,审美意识系统对审美意象进行了创造性(de)转换,即将主体(de)审美经验,审美理想和审美态度等,注入到意象之中,也正是因为审美意识系统(de)作用,人(de)感觉器官才成为审美器官.审美心理结构(de)动态过程,是人(de)自我实现(de)功能在精神活动领域(de)发挥.在这个过程中,人(de)整个身心都被情感激活,形成了外在器官与内在心灵,显意识与潜意识(de)和谐,呼应,因此,得到了对精神需要(de)满足和情感(de)愉快.第二次作业1：美(de)形态(de)含义是什么答：美(de)形态是美(de)本质(de)具体表现.因为美(de)本质存在于各种具体(de)审美对象之中,它(de)存在形态和表现多种多样.正因如此,人们在对不同(de)事物进行审美观照时才产生不同(de)美感类型,这就是美(de)形态(de)多样性和复杂性.2：自然美主要表现为哪些形态答：a,奇险美,悬崖峭壁,古树参天,惊涛骇浪,雷鸣电闪,瀑布高悬等自然景象,令人产生惊心动魂(de)感觉,这就是奇特美.B,壮丽美,辽阔(de)大海,浩瀚(de)沙漠,旭日东升,夕阳晚照,辽阔(de)天空,无边(de)草原,起伏(de)林海等,常常给人以胸怀开阔(de)感觉,从而产生壮丽美.C,幽静美,幽谷溪流,清潭印月,空山鸟鸣,月明显稀,浓荫翠盖等景色,再配以幽雅(de)人文景观,令人觉得似在“世外桃源”之中,此即“幽静美”.D,秀丽美,花红柳绿,彩蝶翩翩,小溪叮咚,山清水秀,雨后彩虹等,给人(de)是一种秀丽美.3：人(de)形象美与内在美有什么关系答：人(de)形象美是人类本身最直接(de)审美对象,内在美是指人(de)思想品质,精神面貌和内心世界(de)美,美即善,善即美,形象虽恶而心术善,无害为君子也;形象虽善而心术恶,无害为小人也.善在美后面,是美(de)本原.内在美(de)形成要靠社会环境和教育条件,但更要靠自我约束和自我塑造.只有这样,才能使自己成为外在美与内在美相统一(de)人.4：艺术美是什么和现实美有什么关系答：艺术美是艺术作品(de)美,艺术世界是美(de)世界,艺术创造是美(de)创造.艺术美作为人类美(de)世界,艺术作为人类美感物态化(de)集中表现,确证着人类内在心灵(de)复杂性和丰富性,是最典型(de)美(de)存在形态.现实美属于社会存在(de)范畴,是第一性(de)美；而艺术美属于社会意识(de)范畴,是第二性(de)美,艺术美来源于现实美,又比现实美更高,更典型.5：优美和嵩高(de)关系是什么答：优美所代表(de)匀称,和谐,精细等,正是实践(de)合目(de)性与合规律性(de)果,它体现(de)是经过改造(de)社会现实对人类实践(de)明确而单纯(de)肯定.就像一座已峻工(de)大厦,昔日杂乱,喧嚣,繁复(de)一切全都被清理完毕,留下(de)只是一座按照人(de)意志并服从人(de)需要(de)一座建筑它(de)方位是经过测量(de),它(de)形体是合乎比例(de),它(de)结构不仅适用,而且是经过装点修饰(de).它作为实践(de)结果摆在那里,从而让人感觉到了美.比较起来,崇高所显示(de)是剧烈(de)内在冲突,这种冲突(de)内容是精细和谐(de)外在形式所无法容纳(de),所以,它不能不冲破这一切,以极为反常(de)粗犷,巨大,不规则等特色,经急剧(de)场景和氛围表现出来,只有这样,才能反映出剧烈(de)矛盾冲突,也才能在其结果中体现出美.6：喜剧性美感(de)美学特征是什么答：1:喜剧反映(de)基本内容是现实生活中(de)丑.2：喜剧(de)基本艺术手法是夸张.3：喜剧性美感(de)特征在于笑.7：如何审丑答：a自然形态(de)丑和艺术形态(de)丑(de)界限.B审美范畴(de)丑和道德范畴(de)丑（即丑恶）(de)界限.C与美相结合相对照相转化(de)丑和游离于美之外(de)丑(de)界限.D艺术内容(de)丑与艺术形式(de)丑(de)界限.E以肯定(de)态度处理丑(de)题材,因艺术表现(de)成功而获得(de)丑(de)审美价值和以否定(de)态度处理丑(de)题材,因艺术表现(de)成功而获得(de)丑(de)审美价值(de)界限.第三次作业1：艺术(de)本质是什么答：第一层次是艺术与一般生产(de)共同规定；第二个层次是艺术与一般精神生产(de)共同规定；第三个层次是艺术作为一种特殊精神生产(de)规定；艺术(de)本质,就存在于这三个层次(de)种种规定(de)内在关系之中. 2：艺术(de)六对基本(de)风格是什么（1）主观表现风格与客观再现风格.（2）阴柔优美风格与阳刚崇高风格.（3）含蓄朦胧风格与明晰晓畅风格.（4）抒展沉静风格与奔放流动风格.（5）简约自然风格与繁富创意风格.（6）规范谨严风格与自由疏放风格.3：我们中国特色(de)对艺术是如何分类(de)答：现代有中国特色(de)艺术基本种类,可以概括为这样十七种：即一,书法,二,绘画,三,雕刻,四,建筑,五,实用一装饰工艺术美术,六,音乐,七,舞蹈,八,曲艺,九,戏剧,十,杂技,十一,诗歌,十二,散文,十三,小说,十四,网络文学,十五,摄影,十六,电影,十七,电视艺术,这十七种艺术.4：什么是艺术有什么特点答：艺术是一种社会意识形成,一种创造审美对象(de)精神生产.具体地说,它作为一种生产,是一种感性(de)精神生产.具体地说,它作为一种生产,是一种感性客观(de),有目(de)(de),对象化(de)实践,作为一种精神生产,它是再现与表现(de)统一,是一种社会意识形式具有能动反映性和一定(de)意识形态性；作为一种特殊(de)精神生产,它以创造审美对象,满足人们(de)审美需要作为自己特有(de)目(de).5：如何看待“网络文学”答：网络文学是数字化生存时代随着媒体革命产生(de)一种新型文学样式,网络文学以其独有(de)载体(de)虚拟性和主体(de)隐私性,使其审美更具有超幻性,网络文学(de)无等级性,宣泄性,颠覆性和大众性(de)特征,对应着精神“狂欢”(de)特质,对应着观念“解构”(de)理论.网络文学“超文本”(de)不定性与互动性,为读者和作者带来了双重自由,从而在一定程度上实现了文学自由(de)民间理想.但是,网络文学(de)单向感官传播,过多媒体技术(de)介入,也使其在拓宽个人体验(de)同时,使读者陷入一种被动接受状态,文学阅读(de)意义反而变成了无意义,蒙太奇式(de)见解也消解了文学(de)深度,不利于文学品格(de)提高.网络文学(de)价值和特征,网络文学能否取代传统文学,网络文学对文学理论,艺术理论和美学基本理论有何影响,目前学术界正处在探索和研究阶段.第四次作业1:审美活动有哪几种方式答：（1）日常式审美（2）鉴赏式审美（3）研究式审美2：审美活动分为哪几个阶段答（1）审美注意（2）审美体验(3)审美品味（4）审美领悟（5）审美净化3：审美活动有什么特征第一，审美欣赏是超越性(de).第二，审美欣赏是想象性(de).第三，审美欣赏是情感性(de).第四，审美欣赏是个人性(de).4：什么是审美批评答：是艺术和公众之间(de)桥梁,是审美主体在审美欣赏和审美创造活基础上进一步(de)理性思考.5：什么是美育它(de)基本功能和任务是什么答：美育即审美教育,又称美感教育或情感教育.它是借助于自然美,社会美和艺术美(de)手段,以培养人(de)正确审美观和高尚(de)道德情操,提高人(de)审美能力,使人得到自由全面(de)发展为目标(de)一种特殊(de)教育活动.美育(de)任务包括三个方面：审美感受力(de)培养,审美创造(de)培养.美育(de)功能：是陶冶情性,开启智力,以美储善,以美塑形.6：谈一下你对孔子(de)美育思想理解孔子主张“兴于诗,立于礼,成于乐”一个人要真备美德.必须学习,因为知识是美德(de)组成部分,它可以引导通过美而走向善,没有知识再好(de)愿望也会落空,人要有必要(de)理性,否则就会步入岐途.只有知识追求伴随生命(de)历程,一个人才能成为内心丰富,修养高深(de)人.孔子(de)美育思想奠定了中国古代美育(de)思想基础,一直地传统美育(de)核心和主导观念.虽然有很多人对其进行了不断(de)发挥和完善.。
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美术鉴赏作业—-西方流派 11707980124 黄斌
31、园日涉以成趣，门虽设而常关。 32、鼓腹无所思。朝起暮归眠。 33、倾壶绝余沥，窥灶不见烟。
34、春秋满四泽，夏云多奇峰，秋月 扬明辉 ，冬岭 秀孤松 。 35、丈夫志四海，我愿不知老。
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。—抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
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杜威实用主义美学思想分析
摘要
杜威,二十世纪西方美学界最杰出的哲学美学家之一, 开创了实用主义这个极具美国特色的美学流派. 杜威把艺术、经验与生活联系在一起,在哲学美学领域掀起了一场哥白尼式的革命, 开辟了现代西方美学发展的新方向，对现当代美学的发展,具有极为重要的影响。
本文从以下三个方面对杜威的美学影响作一个简要的概述。
关键词:杜威、实用主义美学、日常生活审美、影响
一、杜威与《艺术即经验》
早从18世纪开始，美学就作为一门独立的学科被探讨，它是从人对现实的审美关系出发，此后关于美学的研究一直没有停止。
实用主义哲学和美学兴起于19世纪末期，20世纪50年代开始被分析哲学所取代，但从20世纪70年代后期至今又结合当代现实有新的复兴。
杜威是第一位将艺术界定为实用主义经验的理论家。
杜威，美国人的顾问、导师、良心。
一生著述甚丰，30多本著作，近千篇论文，涉及哲学、心理学、社会学、教育学、美学等领域。
其创立的实用主义重要派别——芝加哥学派，不仅在美国广泛传播，在中国也受到热烈欢迎。
《艺术即经验》是其唯一的美学著作，影响极大。
当代美国著名美学家M C 比尔兹利：《艺术即经验》“就本世纪用英语写就的美学著作而言，甚至于包括全部美学著作在内，也都是一部最有价值的著作”。
当代美国实用主义美学家舒斯特曼：在
英美美学传统中，没有一本书在涉及范围的广泛，论述细致和激情有力方面可与《艺术即经验》相比。
《艺术即经验》是杜威美学思想的集中代表,也是实用主义美学的扛鼎之作。
这部成书于杜威晚年、代表了其思想成熟深度的著作,是他一生主张和践行的实用主义哲学和美学的总结,其覆盖范围之广泛,讨论之详细实属罕见。
二杜威的实用主义美学思想
杜威的著作《艺术即经验》批判一贯的“为艺术而艺术”的传统的艺术构造，倡导创造一种“生活的艺术”，即将艺术融入到日常生活当中，把艺术作为与社会生活共存的经验。
杜威眼中的“经验”是一个极具包容性的概念,它存在于我们生活的方方面面。
而艺术作为人类生活的产物,其实质也不外乎是一种经验——一个手段与、实质与形式、情感与理性、审美性与实用性有机统一的完满的经验。
1、艺术功利性
康德提出的审美艺术的无功利性理论自诞生近两百年以来,得到了很多美学家和艺术理论家的赞同和认可。
杜威反对艺术审美超功利的主张, 他把艺术与实用、功利联接了起来, 他举例说, 贝多芬的交响乐看起来与功利无关, 但也能激发起人们的期望、悬念、欲望和挫折, 即使是最纯粹的音乐也决非同人类的行动和欲望无关的。
艺术之所以具有鼓舞人心的作用, 是因为艺术将真实的和可能的完美的结合起来了, 让人们在具体的形式中感受到“手段和目的、有用的和美好的完美的融合”。
杜威坚决反对那些艺术不表达任何意义的非功利的观点。
他以船上的旗帜为指出:“艺术作品的确没有那种船上的旗帜用来向另一条船上发信号时所具有的意义。
但是, 它确实有为跳舞旗帜被用来装饰船上的甲板时所具有的意义。
”杜威认为功利性是艺术作品本身所固有的直接呈现:就像花园的意义一样, 这是直接经验所固有的. 因此, 在杜威看来, 艺术中无不用的装饰, 也不是有闲阶层的花瓶摆设。
杜威的这一艺术观点突破了康德的“审美不涉及利害”的观念, 对传统美学思想发出了强大的冲击和攻势. 他的艺术功利性观点在今天看来也是符合现实生活的。
那些标榜为艺术而艺术的唯美主义艺术为什么县花一现、转瞬即逝, 其原因是不言自明的。
如果说“康德给20 世纪初的西方现代美学界带来了二元论、形式主义, 黑格尔给美学界带来了唯心主义精神”, 那么杜威实用主义美学则是对整个西方美学的这两大权威作出了强有力的反叛。
2、经验来自于生活
在杜威看来, 经验不再是纯粹的静态的感官经验, 而成为一个充满活力的动态过程。
经验有开始、有发展、有完成。
经验是活的生物与其生存于其中的周围环境之间的相互作用、相互影响的结果, 可以说, 经验构成了人们生活的整个过程。
也就是说, 经验就是生活.就是人们的日常生活, 经验与生活是紧密的联系在一起的、不可分割的。
经验作为杜威哲学美学思想的核心理念, 经验来自于生活。
因此, 杜威就强调作为艺术的审美经验也就是来自于人们的日常生活,是人
们的日常生活经验的完满形态, 是一个完满经验的完成时. 因此可
以毫不夸张地说, 杜威在前人有关经验理论的基础上, 极大地拓展
了经验理念的宽度和深度。
正如杜威所一再强调的那样:人们日常生
活的经验都带有审美的特质, 任何生活活动都可以成为艺术.那些修
剪草坪、烧水做饭、观看体育运动看来很平常的生活事情都可以成为艺术。
杜威把艺术、经验与生活联系在一起, 看似是一个很平常的概念, 却是一个极具革命性质的发展。
杜威的这一成就, 在哲学美学领域无异于一场哥白尼式的革新, 对现代哲学美学的发展, 具有极为
重要的影响。
3、艺术即经验
杜威实用主义美学中关于艺术的理论—艺术即经验.破除了艺
术和审美的神秘性, 认为艺术和审美并不是什么很神秘的所在, 艺
术和审美的根源不在于什么别的地方, 而就存在于人们的日常生活
之中, 是人与其生存的环境相互作用而形成的经验之中, 是经验的
完满,生活的完满状态即是艺术。
杜威的经验论艺术观, 极大的拓宽
了艺术的领域.将艺术拓展至人生的整个过程之中。
杜威用他那睿智的思想锋芒, 剥开了艺术的神圣面纱, 宜告了
康德“审美不涉及利害”的破产. 把康德所建立的美学体系敲得支离破碎. 同时, 杜威打破了艺术与日常生活之间的界限, 拉近了艺术
与普通人之间的距离, 对子艺术走向现实生活、走进普通民众起到极强的有力的推动作用。
这不仅完美了人们的日常生活, 也有利于艺术自身的健康发展, 为艺术提供了充分的题材、来源.
杜威认为艺术和审美活动并不是那些高稚人士和社会精英所独享, 普通民众也可以参与审美活动、感受艺术的独特魅力. 杜威的艺术论显示出了一种面向现实人生日常生活的宏大气魄与胸襟。
杜威认为, 只有当艺术与绝大多数人的生活发生密切联系之后, 人类才有可能成为一个真正美好的社会。
因此, 艺术理论不应该脱离现实生活, 而应当致力于恢复艺术与日常生活之间的密切联系。
这样才能发挥出艺术的真正功能,艺术才有利于现实生活。
杜威所一再强调的经验与自然、审美经验与日常生活经验、高雅艺术与通俗艺术之间的连续性, 反对把艺术作品放进博物馆、美术馆、音乐厅, 其目的就在于:艺术与人生是紧密相联的。
参考文献：
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化”［J］.文艺争鸣·理论，2007.
［2］杨家才.杜威实用主义美学的影响［J］.法制与社
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［3］邹睿，周帆.有瑕疵的玉石———论杜威“艺术即经验”
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