中西方美学思想的差异及其原因
中国美学与西方美学的差异
中国美学与西方美学的差异展开全文康德（1724—1804），德国唯心主义美学体系奠基人中国和西方原属不同的文明，其思想也有根本的差异。
粗而言之，中国哲学重在生命，西方传统哲学重在理性、知识。
中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体。
生命之间彼摄互荡，浑然一体。
我心之主宰，就是天地万物之主宰。
人超越外在的物质世界，融入宇宙生命世界中，伸展自己的性灵，则为中国哲学关心的中心。
所以远在古希腊之时，西方哲学家戮力向外迫求，探索知识，而中国圣哲们则推倡“反己之学”，强调穷理尽性以至于命，强调生命的超越。
中国哲人长于证会，西方贤哲长于思辨。
西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
生命超越是中国哲学的核心。
宋·晁補之《老子騎牛圖》，台北故宫博物院藏在这样哲学背景下产生的美学，它不是西方感性学或感觉学意义上的美学，而是生命超越之学; 中国美学主要是生命体验和超越的学说，它是生命超越哲学的重要组成部分。
中国美学纯粹体验中的世界不是物质存在的对象，不是所谓“感性”(sensibility)，而是生命体验的真实(truth)。
或者可以这样说，中国美学的重心就是超越“感性”，而寻求生命的感悟。
不是在“经验的”世界认识美，而是在“超验的”世界体会美,将世界从“感性”、“对象”中拯救出来，方为正途。
在中国美学中，人们感兴趣的不是外在美的知识，也不是经由外在对象“审美”所产生的心理现实，它所重视的是返归内心，由对知识的荡涤进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。
中国美学是一种生命安顿之学。
像明张岱《湖心亭看雪》短文中所叙述的生命体验，大雪三日，与友人相约于西湖湖心亭看雪，他们来到此亭，此时，“天与云、与山、与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余丹一芥、舟中人两三粒而已”。
乾坤同白，在这白色的世界中，亭中的我惟是一点，这一点置于莽莽宇宙、皑皑上国中，是一种会归，也是一种伸展。
中西方审美差异问题论述
中西方审美差异问题论述中西方审美差异是指中西方文化背景下人们对美的理解和评价标准的不同。
以下是对中西方审美差异问题的论述：1.文化传统与历史背景：中西方审美差异的一个重要原因是两种文化背景和历史传统的差异。
中西方文化有着不同的美学观念和审美价值观。
中方审美观念常强调内敛、含蓄和隐喻的表达方式，而西方审美观念则更加注重个人表达、直接性和自由。
2.价值观与信仰体系：中西方审美差异还反映了不同的价值观和信仰体系。
在中方文化中，人们普遍注重和谐、平衡和自然，尊重传统和家庭价值。
而在西方文化中，个人的自由、创新和独立思考被重视，强调个体的表达和多样性。
3.艺术表现形式与审美偏好：中西方审美差异还体现在艺术表现形式和审美偏好上。
中方文化倾向于使用象征性的意象和富有禅意的表达方式，如中国传统绘画和诗词。
而西方文化更注重现实主义和个体情感的表达，如写实绘画和情感诗歌。
4.美学标准与审美标准：中西方审美差异还涉及到对美学标准和审美标准的不同理解。
中方文化更注重整体和谐、内涵和意境，而西方文化更强调技巧和创新，对于个人的情感体验和情绪的表达更为重视。
5.教育和社会环境：教育和社会环境对中西方审美差异的形成也起到一定影响。
中方文化普遍注重传统文化的传承和教育，而西方文化则更倾向于培养个体的创造力和独立思考能力，对艺术和审美的教育方式也有所不同。
需要强调的是，中西方审美差异并不是绝对的，而是一种普遍趋1/ 2势。
在全球化和文化交流的背景下，审美趋同和相互影响也在逐渐增加。
同时，每个人的审美观点和偏好也会因个人经历、教育背景和个体差异而有所不同。
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中西美学的比较
中西美学的比较中西美学是两种不同的美学思想，来自于东方和西方，分别体现了不同的文化，历史和哲学观念。
中西美学的比较是一种对两种美学思想的对比和分析，其目的在于探讨两种美学思想在艺术作品，审美理论和美学价值观方面的差异和共性，并从中深入研究两种美学思想的现代价值和发展前景。
一、中西美学的比较在艺术作品方面的差异艺术作品是美学的核心内容之一，它是艺术家创造出来的形式艺术品，承载着一定的主题和情感，体现着一定的审美要求和价值观。
中西美学在艺术作品方面的比较主要表现在以下几方面。
1.艺术样式的不同中西美学在艺术样式方面的差异比较明显。
西方美学普遍认为创作艺术作品的灵感来自于个人的感受和思想，注重表现主观意识和情感生活，常常表现出人类的自我意识和个性风格。
中西美学不同的是，中国美学的艺术风格表现出来的是具有理智性的、深沉的情感，强调美的抑制和超越，目标是创造一种完整的艺术形式，强调作品的结构和气氛。
两种美学思想的艺术风格不同，反映了不同文化的审美取向和艺术风格。
2.主题和内容的不同中西美学在艺术作品的主题和内容方面也存在差异。
西方美学关注个体，强调个性和情感产生的共性，注重表现生命的意义和价值，关注社会和政治问题。
而中国美学注重对自然和人生活的观察和研究，强调以自然为根源，以自然之道为标准，讲究一种自然的和谐，注重强调整体性和形式的掌握。
中西美学在主题和内容上的不同，反映了两种文化传统和价值观的差异。
3.审美取向的不同中西美学在审美取向方面也存在差异。
西方美学强调主观性和情感的投射，认为美是与心灵的相互作用有关的，即个人情感的投射，也是个人自由创造的结果。
而中国美学重视心灵的消融和超越，认为美是与心灵能力的开发和提高有关的，是在通过对自然或日常事物的观察和生活中的体验得到的感性理解。
中西美学审美取向的不同，反映了两种美学思想在美学价值和审美标准上的分歧。
审美理论是美学的一个重要领域，其目的在于研究美的本质、美的来源和美的标准。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较一、审美观念比较1.中西方审美观念的差异源于不同的文化传统和历史背景。
在西方，古希腊时期的哲学家亚里士多德曾提出美是秩序、和谐和完美的体现，而文艺复兴时期的人文主义将人的自由和尊严置于至高无上的地位。
这些哲学思想深刻影响了西方绘画的审美观念，追求艺术作品的理性与规范。
而在中国，审美观念则强调“以人为本”，强调人与自然、人与社会的和谐统一，追求“天人合一”的境界，因此中国绘画更注重情感的内省和灵气的意境。
2.中西方绘画审美观念差异还体现在形式表现上，西方绘画更强调透视、光影和人物肖像的写实性，重视画面的视觉效果和形式结构。
而中国绘画强调线条的流畅和笔墨的意蕴，注重画面的氛围和意境，追求意境的超脱和内涵的深远。
二、技法运用比较1.西方绘画注重写实主义的表现方式，追求画面的形式结构和视觉效果。
西方绘画技法多样，素描、油画、水彩等媒材丰富多样，强调透视、色彩和光影的运用。
在技法上，西方绘画更强调观察和写生，希望通过准确的表现来传达艺术家对客观世界的观察和感悟。
三、题材表现比较1.西方绘画在题材上更加多样化，人物肖像、风景画、宗教题材、历史题材等应有尽有，西方绘画强调人的主体地位，追求个体的英雄主义和人性的深刻表现。
西方绘画在题材表现上更加开放和多元，艺术家可根据自己的兴趣和表达需求选择不同的题材进行创作。
2.中国绘画题材多以山水、花鸟、人物、动物等为主，注重意境的表达和情感的抒发。
中国绘画更注重对自然界和社会现实的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐关系。
传统中国绘画题材内容丰富，但相对受制于传统文人审美情趣的影响，内容呈现出相对稳定和传统。
四、总结中西方绘画美学之间存在着诸多差异，这些差异源自不同的文化传统和审美观念。
在审美观念上，西方绘画追求理性、规范和理性的秩序美，追求人的自由与尊严；而中国绘画强调情感的内省和灵气的意境，追求“天人合一”的境界。
在技法上，西方绘画强调写实主义的表现方式和视觉效果，强调观察和写生；中国绘画则注重笔墨的意蕴和意境的抒发，强调笔墨的功力和情感的表达。
关于美的研究之中西方差异
关于美的研究之中西方差异美的研究是一门跨学科的研究领域，旨在探索和理解美的本质、起源和影响。
中西方在美的研究中存在一些差异，这篇文章将探讨这些差异以及其背后的原因。
中西方对美的定义有所不同。
在西方，美往往被理解为一种审美的经验，即感知和欣赏美的能力。
西方美学强调个人主义和自由选择的重要性，认为美是主观而个体化的体验。
相比之下，中国传统美学强调道德和伦理的意义，并将美与道德和善的行为紧密联系在一起。
在中国，美往往被理解为一种道德的境界，是一种内外和谐、正确行为的体现。
中西方对美的起源和本质也有不同的解释。
在西方美学中，美的起源被认为是来自于个体的情感和感知，以及对外界的感知和解释。
西方美学家探索美的本质往往以形式美和经验美为中心，研究的重点是作品本身和观者对作品的感知。
与之相反，中国美学中强调天人合一的观念，认为美的起源来自于自然和宇宙的整体性。
中国美学家更关注美的内在力量和智慧，以及美的象征意义和社会价值。
中西方在研究方法和理论框架上也存在不同。
西方美学研究常常运用实证主义和分析方法，通过实验和定量数据来研究美的感知和效果。
而中国美学研究则更加注重理论的建构和哲学的思考，通过对文献和传统经典的研究，探索美的本质和道德意义。
中西方的研究方法和理论框架在很大程度上反映了不同文化对于知识获取和传承方式的偏好。
中西方在美的研究中遇到的挑战和问题也不同。
在西方，美的研究往往受到现代主义和后现代主义的影响，存在着对客观真理和普世价值的怀疑和否定。
相比之下，中国传统美学受到现代化和西方思想的冲击，面临着如何保留和传承传统美学价值的问题。
中西方在美的研究中存在一些差异，包括对美的定义、起源和本质的理解，研究方法和理论框架的不同以及研究中的挑战和问题。
这些差异反映了中西方文化的差异和不同的哲学观念。
中西方的美的研究也可以互相启发，相互补充，共同促进对美的理解和欣赏。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的象征，是人们情感和思想的表达方式。
不同文化背景下的艺术自然会有不同的审美取向，中西方艺术的审美差异便是一个典型的例子。
中西方国家的审美差异不仅表现在艺术作品的形式和内容上，也反映在审美观念、价值取向和美学思想上。
本文将从不同的角度探讨中西方艺术的审美差异。
一、审美观念审美观念是对艺术作品的感受和看法，它反映了人们对美的认识和追求。
中西方对于美的理解和欣赏有着不同的观念。
在西方文化中，美往往被定义为对称、和谐、比例等形式美。
希腊古典艺术中的“黄金分割”原则便是这一观念的典型体现，它强调形式的完美和规则的统一。
而在中国的传统审美观念中，美往往更注重“意境”和“气韵”，强调内在的精神境界和情感表达。
中国古代的山水画和写意花鸟画正是这一审美观念的典型体现，它们注重情感的表达和意境的营造。
可见，中西方审美观念的差异在于注重形式美与内在意境的不同取向。
二、价值取向中西方的价值观念在一定程度上影响了审美观念的形成。
在西方文化中，个人主义和自由是主要价值取向，因此西方的审美追求更强调个体的独立性和创造性。
西方的绘画作品中，个体形象往往被强化，个体情感和思想也更加突出。
而在中国传统文化中，儒家的中庸思想和道家的“无为而治”哲学影响了中国人的审美观念，中国的价值取向更偏向于内敛、含蓄和稳重。
在中国的传统绘画中，往往通过自然景物和禽兽花鸟来表达情感和思想，而不直接以个体为中心。
这种价值取向的差异也影响了中西方的审美理念和作品表现。
三、美学思想美学思想是对艺术现象和艺术规律的理论总结和概括。
中西方的美学思想在一定程度上反映了审美差异。
西方美学以古希腊美学为代表，重视逻辑分析和形式美的规范。
西方美学注重作品的理论探讨和规范化，它通过对艺术规律的研究来揭示美的本质和规律。
而中国传统美学则更强调对自然的感悟和对情感的表达。
中国的宋儒学者周敦颐在《爱莲说》中提到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，他所表达的是中国传统审美思想中的“含蓄之美”和“雅致之美”。
美学原理中西方思想史的差异
美学原理中西方思想史的差异
美学原理是研究美的本质、美的价值和美的规律的学科，而其中包括了东方和西方两大不同的思想传统。
在西方思想史中，美学原理起源于古希腊哲学，特别是柏拉图和亚里士多德的思想。
柏拉图认为美是一种超验的理念，是超越物质世界的完美象征。
而亚里士多德则强调美的感知和欣赏，认为美是对外部对象的审美体验和情感反应。
在西方美学传统中，美的本质常常与理智、规律和客观存在联系在一起，强调理性思维和客观标准的重要性。
而在东方思想史中，美学原理主要体现在中国的传统美学观念中，如“审美意识”和“意境”等概念。
中国古代美学注重人与自然的和谐，强调情感共鸣和审美的主观体验。
它强调内省、感悟和自然而然的流动，认为美是一种内心体验和境界。
与西方美学相比，东方美学更注重审美的主客体统一和主观情感的表达。
此外，西方美学注重艺术的客观表现和形式规律，而东方美学强调艺术与生活的融合，更关注艺术的实际作用和社会功能。
此外，东方美学还强调以德为本，将美学理念与道德观念相结合，强调美与善的关系。
综上所述，西方和东方的美学原理在对美的本质、审美体验和意义的理解上存在明显的差异。
西方更注重理性思考和客观标准，东方更注重主观体验和人与自然
的和谐。
但无论是哪种思想传统，美学原理都是探索和表达美的普遍价值和意义的重要途径。
中西方美学差异
绘画
中国绘画在创作上重视构思， 中国绘画在创作上重视构思，讲求意在 笔先和形象思维， 笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观 统一。 统一。 而西方绘画着重于焦点透视， 而西方绘画着重于焦点透视，比较客观 科学地体现了物体的外观， 科学地体现了物体的外观，真实客观是其 特点。 特点。
雕刻
中西方美学差异
西方的审美情趣偏重于再现客体事物 原来的面貌，追求与事实的接近， 原来的面貌，追求与事实的接近，而中国 的审美思想更偏重于主体内心的情感的抒 发和表达， 发和表达，重于表现的艺术 中西方美学思想的这些差异在建筑、 中西方美学思想的这些差异在建筑、 美学思想的这些差异在建筑 绘画、音乐、雕刻、戏剧、 绘画、音乐、雕刻、戏剧、文学及诗歌等 表现形式上有着明显的区别。 表现形式上有着明显的区别。
西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创 作方法， 作方法，而中国的雕塑表现出与绘画艺术的 密切结合
主要是在地理环境、文化源流、 主要是在地理环境、文化源流、哲学品 质等方面对雕塑艺术的影响，如所谓“ 质等方面对雕塑艺术的影响，如所谓“塑容 绘质” 绘质”。
诗歌
中国诗词善于写景抒情， 中国诗词善于写景抒情，中国人注重表 现以写景烘托气氛或造出意境。 现以写景烘托气氛或造出意境。注重的是 一种意境的创造， 一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的 效果。 效果。 而西方诗歌则注重描写景物在人们心里 唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。 唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。 西方人注重再现， 西方人注重再现，这种思维模式指挥下发 展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大 不相同。 不相同。
《诗经·邶风·静女》
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见， 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首 踟蹰。 踟蹰。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜， 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女 美。 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美， 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人 之贻。 之贻。
论中西方美学的异同
论中西方美学的异同中西方美学的异同美学是一门研究美感、美境、审美等概念的哲学学科。
虽然中西方历史、文化、价值观各异，但是美学理论都是在一定的文化背景和历史背景下产生和发展的，存在着一些共性和差异。
本文将就中西方美学的异同进行探讨。
一、反映的风格和主题中西方美学的一个显著的区别就是在反映的风格和主题方面。
西方美学通常重视逻辑思辨、普遍性和系统性，强调对大自然、人类社会和个体的独立观察和抽象表达，它的目的在于认识和解释事物的本质和规律，而不太关注实用价值。
中方美学则更倾向于浪漫、意境和文化氛围，它注重的是感性的表达手法、个人主观情感和经验体验，更倾向于追求审美的情感和精神内涵，每一幅作品都是一种独有的文化体验。
举例来说，西方音乐强调绝对音高和音质，在处理音乐的结构和演奏技巧上更加追求精确性和规范性。
而中国传统音乐则更注重音乐中的情感体验和表现，充满着浓郁的民族文化气息。
二、审美观念的不同中西方审美观念，如何处理艺术作品、审美对象、审美标准等，也存在差异。
在西方美学中，审美是各种精神活动中思维最高级别的行为，是以理性思辨、形式感官体验为核心的，它追求的审美标准是真实、自然、客观、精确、规范的。
而在中国美学中，审美是经验诉求和文化价值观的融合，包括诸如气韵生动、天人合一、内外相合、志趣相应等概念，它的审美标准注重情感的交流和文化的沉淀。
三、美学教育中的不同对美学的研究和教育方式也存在差异。
在西方，美学是哲学的分支学科，因此，理论的深入研究是必不可少的，各种思想、心理、认知、生物学等学科的交叉关系都被涵盖于美学中。
而在中国，美学是文化学科中的一个分支，它更多地渗透于文学、美术、音乐等艺术领域，侧重于传承和弘扬传统文化和文化价值。
四、对于自然和人的态度中西方美学存在着不同的自然观和人性观，这些观念也直接影响到审美观的形成。
在西方美学中，自然被理解为统一的外在客体，人格的发展也被视为独立的，自由发掘个人的个性和潜能，并自由选择人生路线。
西方美学学习心得之中西方美学差异
西方美学学习心得之中西方美学差异应化1202 1211530218 李稳柱中西方美学思想的差异的产生有诸多方面的因素，其中最主要的是中国和西方在思维方式上的不同。
哲学思维方式的不同在很大程度上影响了中西方审美思想的差异，西方学者追究宇宙的起源，探索万物本质，诘问人生目的，重视本体论、认识论和方法论，探索哲理，为从知而追求学术，并无太多的实用目的。
中国传统哲学总是从人的关系和人物的内在联系中去思考社会伦理关系是否正确，即使有时也谈天说地，其目的也在于“穷天人之际通古今之变”。
其次，两者的差异还在于历史文化、审美情趣的不同。
中国美学如中国古典的文论《文心雕龙》、《文赋》等等，还有中国古代文学的创作，追求的都是一种和谐、写意之美，即事物之间和事物内部各要素之间保持各要素的和谐统一关系，而非冲突矛盾激烈斗争。
中国古代文人追求一种内心静谧淡泊的心神境界，而不是刨根问底的追求一个必然。
西方美学可以说是悲剧的美学，悲剧与崇高是一个系列的美学范畴，是指事物之间和事物内部各要素之间保持一种冲突对立相互矛盾相互斗争不妥协的激烈状态。
崇高和和谐可以统一起来，因为崇高悲剧只是一个过程，她发展的最终的倾向或结果是和谐，万事万物的矛盾斗争对立最终都要走向和谐统一。
中西方美学思想的这些差异在建筑、绘画、音乐、雕刻、戏剧、文学及诗歌等表现形式上有着明显的区别。
比如建筑，中国的建筑皇城追求的是一种对称高贵和谐，在人世间的享乐；而西方建筑比如教堂，其尖顶结构追求的是彼岸的飞升，并不执著于现世。
比如绘画，中国古典绘画技巧讲求意境、写意，追求的是整体感觉，且透视技巧为散点透视，并不要求画面的精确立体感；而西方古典的绘画却是以写生为基础，要求焦点透视，事物的层次、立体感都要凸现出来。
比如音乐，中国古典音乐要求高山流水遇知音的宁静恬美，隐约可以陶冶人的性情让人变得道德高尚，心无旁骛；而西方的音乐却多为凝重、悲剧性较强的重低音或交响曲，偶尔有给人感觉愉悦欢快的曲子，却难以让人在深层涵养上陶冶性情。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异是由于两个文化背景、历史演变和价值观念的不同所导致的。
中西方的审美观念来源于不同的文化传统。
中方审美观念深受儒家文化影响，强调的是和谐、平衡和稳定。
儒家注重人际关系、社会秩序和道德理念，因此中方审美更注重传统价值观念的继承和延续。
而西方审美观念则源于古希腊人的美学思想，偏重对个体的尊重和追求自由。
西方审美更注重个体的表达和创造力，对于独特和创新的表达方式更为欣赏和认同。
中西方的审美标准有所不同。
中方审美追求的是内在的情感、精神层面以及心灵感悟，对于具有哲学深度和内涵的作品更为崇尚。
中方审美更注重作品的象征意义和思想性，对于表达清晰、意义明确的艺术作品更为喜爱。
而西方审美则更关注美的感官感受，对于形式美和表面上的艺术技巧更加重视。
西方审美更注重视觉的冲击和感官的刺激，对于色彩、线条和构图等视觉元素的运用更为重视。
中西方的审美趣味也有差异。
中方审美偏好的作品多与自然、人物、动物等相关，追求自然的真实和表现主体形象之间的关系。
中方审美更注重和谐的构图和秩序感，对于平和、平静的情绪表达更为偏好。
而西方审美则更偏爱充满活力、冲突和突破传统的作品。
西方审美更注重作品的个性和独特性，对于创新、奇特和具有冲击力的作品更为喜爱。
中西方艺术的审美差异还体现在艺术表现形式上。
中方艺术更注重的是意境的表达和感悟，倾向于传统的方式和题材，如中国画、书法、民间艺术等。
而西方艺术则偏向于多元化和实验性的艺术表现方式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
西方艺术更注重形式的突破和艺术语言的创新，对于艺术的边界和媒介的拓展更为开放。
中西方艺术的审美差异源于两个文化传统的不同，以及对于艺术观念、审美标准和艺术表现形式的不同偏好。
这种差异既体现了每个文化的独特性和历史演变，也丰富了全球艺术的多样性和交流的可能性。
中西方美学思想的差异及其原因
中西方美学思想的差异及其原因摘要：随着经济全球化的到来，我国对外开放的进一步扩大，中西方美学的差异逐渐体现在我们生活的诸多方面。
由于中西方文化背景不同，历史发展也不尽相同，进而导致了东方和西方人得审美情趣也大相径庭。
为了探究两者之间的差异和引起差异的缘由，本文通过对各方面的具体实例的比较，总结。
阐述了具体中西方美学之间的差异，并分析造成差异的原因。
关键词：中西方美学，差异一、中西方美学的形成西方美学的演变往往是随时间和内容的变化而变化。
例如古希腊柏拉图、亚里斯多德提出“模仿论”，而近代车尔尼雪夫斯基则认为“艺术再现现实”。
柏拉图、亚里斯多德提出“快感”，17世纪，荷兰哲学家斯宾诺莎提出美的对象作用与人的神经使人感到“舒适”。
鲍姆嘉滕将感性认识的完善界定为“美学”，提出“知”、“情”、“意”三个概念。
为康德美学体系的建立奠定了基础。
康德对审美愉悦特性作出了有价值的分析，提出“鉴赏判断”这个概念。
席勒曾把劳动与艺术作比较，认为艺术是一种自由的“游戏冲动”。
而中国古代美学的演变不像西方遵循严格形式逻辑的程序和规律，而是借助于朴素的辩证逻辑、弗晰逻辑。
因此中国古代美学的范围没有形式逻辑要求的确切的外延和内涵，而常常是同一范畴在历史发展进程中不断叠加和转换其内容，内涵和外延随之扩大或缩小，在先秦时期一般是哲学、生理学、天文学等学科的范畴，但经两汉、魏晋的发展，就转化为美学范畴了，如“气韵生动”、“以形写神”、“应物象形”等等。
这些美学范畴的形成，标志着中国美学思想进入了一个系统化、完善化和成熟化的阶段，这是艺术哲学和美学体系的形成所必不可少的理论准备。
二、中西方美学思想差异（1）中西方宇宙观的差异“有”和“无”给中西方文化带来了第一个、也是最根本的差异就是宇宙观的差异。
同样从中西方宇宙观的差异上我们不难看出中西方在美学思想的差异。
“有”换句话说就是存在，西方人把“存在”作为宇宙的本体，认识世界就是认识存在。
中西方美学的差异
中西方美学的差异中国美学与西方美学的本质差异就是其各自的社会背景、宗教、哲学、文化以及民族间的具体差异。
西方美术在其宗教的感化下更习惯与反思并进行思维的操作；而中国的美术历史由于受到中国几千年封建体制社会潜移默化的意识形态的影响，关注过更多的自然造化的根本规律。
就“观念”来说。
中国人向来感性，向来善于寄托情怀，中国画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。
中国古人写诗大都抒发感受情趣，文化系统也离不开情感，很少有物质独立的东西。
山水风景画占大部分，比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人的情怀，一幅中国画里面贯穿的始终是发自人内心的感受，非常注重对生活的描绘。
而西画的观念总是脱离不了“科学”，理智的思维表现出同样理智清晰的画面，它们无须着重反映人的情感，房子就是房子,人就是人,强调解剖看重形体关心一些可能存在的物理变化，西方艺术着重表现人体，女人体更能表现绘画艺术上的最高境界，西方艺术家认为人体曲线是自然界最优美、最自然的、美是生命的象征，不是其他任何物体能及的。
这种观念上的差异长此以往影响着中西绘画的总体。
从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”和“趣味”的问题，但是从他们在绘画上的表现形式来看，中国画偏重“写意”西方的趣味在于“写实”。
中国画把意境作为第一位，画面上呈现的不是一部分物质而是整个人性化的意境。
而西方却觉的描绘物质的构成渊源更有趣味，他们认为事物是什么样子就应该在画面上真实的表现什么，比如完成一幅风景创作,西方关注画面与实际景致想吻合，画肖像追求与模特的外形想吻合。
西方艺术着重于人体艺术，如摄影、绘画、雕塑等。
大多是以人物形象出现的，表现的是人体艺术美。
中国艺术着重于自然界的山、水、花、草、鸟。
着重点不同，表现方式也不相同。
中国画着重于把结构形态和神韵合而为一.中国艺术注重表意，并不是说国画的表现就不重视对造型的把握，而是在国画的创作过程中貌似简单的线条描绘已经包含了形体的精准。
中西方艺术美学观念的差异与相通
中西方艺术美学观念的差异与相通在不同的文化背景下，中西方的艺术美学观念呈现出明显的差异。
这些差异源于历史、哲学、审美理论等多方面的影响。
然而，尽管存在着差异，中西方的艺术美学观念也有一些相通之处。
本文将探讨中西方艺术美学观念的差异和相通之处，以期加深对两种文化间的艺术交流和理解。
一、中西方艺术美学观念的差异1.1审美目标的不同中西方对于艺术的审美目标存在一定的差异。
在西方，尤其是古希腊文化的影响下，追求形式上的完美和理性的美成为主流。
而在中国传统文化中，注重表达情感和传递思想的意蕴被视为艺术的核心。
1.2审美标准的不同中西方的审美标准也有所不同。
在西方，认为艺术应该追求客观真实和逼真的表现，强调艺术作品与现实生活的联系。
而在中国，强调艺术应该追求意境和抽象的表达，追求超越现实的艺术审美。
1.3艺术表现形式的差异中西方的艺术表现形式也存在明显的差异。
在西方，绘画、雕塑、音乐等被视为艺术的主要表现形式，强调作品的物质性和感官上的直接体验。
而中国传统艺术则更多地注重绘画、书法、剪纸、景泰蓝等形式，强调艺术的意境和精神内涵。
二、中西方艺术美学观念的相通尽管中西方的艺术美学观念存在差异，但也有一些相通之处。
2.1对于创造力的重视中西方文化都对创造力给予高度的重视。
无论是西方的启蒙运动还是中国的文人理论，都表达了创造力对于艺术的重要性。
创造力是艺术家表达内在情感和创新思想的驱动力。
2.2对审美享受的追求中西方文化都强调审美享受的重要性。
无论是西方的“美的享受”还是中国的“享受艺术”，都体现了对于艺术作品带来的愉悦和心灵的满足的追求。
2.3对自然与人性的审视中西方的艺术美学观念中都存在对自然与人性的审视。
无论是西方对于自然的描绘、对人类情感的抒发，还是中国传统艺术对大自然的表现、人性的体悟，都表达了人们对于自然和人性的关注与思考。
三、中西方艺术美学观念的交流与融合随着全球化的发展，中西方的艺术美学观念正不断交流和融合。
浅谈中西方美学文化差异
浅谈中西方美学文化差异大方无偶,大器晚成。
大音希声,大象无形。
这就是中国传统道家提出的一种美学的观点,意在推崇自然的、而非认为的美。
在中华历史的浩瀚长河中,对于美学的思索从未停止。
逐渐形成东方的美学底蕴,以意象为主,由外到内领悟抽象之美。
这就是中国千百年来的对于美学所沉淀下来的宝贵思想。
与中方美学相比较最为突出的就就是西方美学思想。
中西方在文明的发展史上有着截然不同的过程,同样也孕育出不同的美学体系。
美学文化的发展差异主要与社会背景、宗教、哲学发展以及文化体系有关。
中华民族有着长达近五千年的文明历史,文化源远流长。
水墨丹青,山水花鸟,皆就是世界文明的瑰宝。
西方的美学史上也出现过柏拉图、亚里士多德、康德等美学大师,推动着美学的发展。
美学的一大展现方式就就是绘画。
早在远古时期,原始人就开始在山洞的石壁中刻画图案来记录生活。
而这些图案就成为了最早的人类对于美学的认知,同时也推动了人类文明的进步。
在绘画的世界中,国画注重写意,西方则写实。
最早的水墨画开始,中国人讲究意为先,形在后。
许多的山水花鸟画作,展现出来的结果就就是十分传神。
人们在欣赏画作的时候就会在精神上进入作者的世界,升华然后达到共鸣。
而西方美学的绘画就会表达地非常写实,最有代表性的就就是西方油画。
油画在绘画的过程中非常注重事物细节,画家可以将每一处细节画地惟妙惟肖。
中西方绘画美学的差异主要原因也在于中西方美学思想的不同。
美学就是精神领域的世界,对于美学的领悟也就就是对于人生的。
从精神世界出发,古希腊哲学家柏拉图提出过“美就是理式”。
世界万物的美皆就是表像的,而存在着一种美本身。
“美本身”就是一种绝对美,"这种美就是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不减的。
它不就是在此点美,在另一点丑;在此时美,在另一时不美;在此方面美,在另一方面丑;它也不就是随人而异,对某些人美,对另一些人丑。
还不仅此,这种美并不就是表现于某一个面孔,某一双手,或就是身体的某一其她部分;她也不就是存在于某一篇文章,某一种学问,或就是任何某一个别物体,例如动物、大地或天空之类;它只就是永恒地自存自在,以形式的整一与她自身同一;一切美的事物都以它为泉源,有了它那一切美的事物才成其为美,但就是那些美的事物时而生,时而灭,而它却毫不因之有所增,有所减。
东西方美学理论比较
美学是人类对美的追求和认识的学科，是研究美、审美以及艺术创作等方面的学科。
东西方美学理论有着各自独特的文化背景和思想传统，对于美的理解和表达方式也存在一定的差异。
本文将重点探讨东西方美学理论之间的比较，从哲学、艺术、文化等多个角度进行分析。
1. 哲学观念比较在美学领域，东方和西方有着不同的哲学观念。
西方美学主要受到古希腊哲学的影响，强调理性和逻辑思维。
而东方美学则更注重阐释意境、超越物质界限的精神追求。
比如，中国传统美学中的“以意传情”、“隐者气质”等思想，与西方美学中的“真善美”、“模仿与再现”有着差异。
2. 艺术观念比较在艺术创作方面，东西方都有着丰富的艺术传统。
西方艺术注重形式、结构和技巧，强调表现主义、印象主义等不同风格；而东方艺术更注重内涵、意境以及与自然的融合，体现了“天人合一”的思想。
例如，中国古典绘画中的山水画和写意画就强调意蕴和书卷气。
3. 文化观念比较东西方文化差异对于美学理论也产生了深远影响。
西方文化偏向个人主义、自我表达和人权意识，因此其美学重视个体感受和情感表达。
而东方文化重视集体、家庭、传统等价值观念，在美学上更加崇尚内心深处的静谧与超脱。
这种文化差异也导致了在审美标准、审美趣味上的差异。
4. 美与实用性比较在东西方美学理论中还存在一定程度上关于美与实用性的区别。
西方哲学家较早提出“艺术为艺术”、“目的论”等理论，认为艺术应该追求自身的审美价值而非功利目的；而在东方国家，尤其是中国传统文化中根深蒂固的实用主义思想，使得一些传统艺术形式更注重实用性和功能性，并将审美融入到日常生活之中。
5. 当代影响与交流随着全球化进程加快，在当代社会中东西方文化之间的相互影响、借鉴与交流越来越频繁。
东西方美学之间并非对立关系，而是相互借鉴、交流互补的关系。
例如，在当代艺术领域中可以看到很多融合了东西方元素的作品，这种跨文化融合也为美学理论带来新的可能性。
综上所述，东西方美学理论虽有差异，但在人类对于美的探索过程中都发挥着重要作用。
美学思想在中西方绘画艺术中的差异
美学思想在中西方绘画艺术中的差异绘画艺术是一种通过视觉表达情感和思想的艺术形式，而美学则是对艺术与美的研究。
中西方绘画艺术各有其独特的美学思想，这些思想在艺术创作过程中产生了巨大的影响和差异。
本文将探讨中西方绘画艺术中的美学思想差异，并解释这些差异背后的文化和哲学观念。
在中西方美学思想中最明显的差异之一是“写实”与“抽象”之间的关系。
西方绘画艺术强调写实主义，追求栩栩如生的细节和精确的透视。
这种追求真实的表现方式起源于文艺复兴时期的人文主义思潮，反映了对自然和人体的观察和描绘。
相比之下，中国传统绘画注重意境的表达，示意性和象征性的手法更为常见。
中国画家强调画面的整体氛围和情感传递，通过笔墨的运用展示内心的感受，并引导观众自行体会艺术作品所引发的情感共鸣。
与此相关的是中西方绘画艺术中对于“创造力”的理解和追求。
西方绘画注重个人创造力的展示，推崇艺术家的独特才华和独创性思维。
西方艺术家追求创作个人风格和独特的艺术语言，对于规范和传统的束缚相对较弱。
而中国传统绘画更加注重技法的学习和传承，绘画过程强调“师法自然”，尊重和借鉴前人的经验和教诲。
中国画家追求个人的修养和境界，力求通过反复的练习和精进技巧来达到自己的艺术追求。
此外，中西方绘画艺术中的审美标准也存在着明显的差异。
西方审美倾向于对美的客观标准进行研究和追求，强调比例、对称和透视等技术要求。
西方绘画更注重审美经验的普遍性和普及性，希望艺术作品能够传达某种普遍的美感。
相比之下，中国传统审美则更加注重主观的情感体验和内心的感悟。
中国画讲究“气韵生动”，追求富有节奏和韵律感的艺术形式。
这种审美理念强调艺术作品与观众之间的心灵共鸣，追求观者身心的舒畅感和愉悦感。
最后，中西方绘画艺术中的文化价值观也是差异的重要来源。
西方绘画艺术表达了个体主义和个人欲望的追求。
西方艺术家更倾向于通过艺术作品表达个人内心的情感和思想，并强调艺术家对于自我、自由和权利的追求。
相比之下，中国传统绘画折射了中国人民的哲学和价值观，强调人与自然的和谐、个体与社会的统一。
中西美术审美差异及原因浅析
中西美术审美差异及原因浅析中西方的审美受意识形态及文化背景的影响而有着显著的不同。
通过用比较的方法分析中西方美术审美的不同，并揭示产生这种不同的审美差异的原因，说明中西方美术审美既有相同性，又有较大差异，并且这种差异将随着各自的历史文化的发展变迁而产生变化。
审美理想是特定民族在特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表达，是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。
中国传统绘画与西方绘画的审美观点相比,虽然有某些相同之处,但也明显表现出较大的差异。
一、美的概念谈到审美，首先要考虑的问题就是美是什么？从字源学来看，根据《说文解字》：羊大则美，认为羊长得很肥大就“美”。
这说明，美与感性存有、与满足人的感性需要和享受有直接的关系。
《论语》里讲“里仁为美”，又讲子张问“何谓五美？”孔子回答说“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。
”这里的美讲的都是善。
这里“美”和“善”是混在一起的，经常是一个意思。
二、中西美术审美差异在西方，毕达哥拉斯学派是古希腊哲学史上最早的大学派，他们认为“数”是万物之源，事物的存有就是数理的存有，美就是数的和谐。
西方古代哲人们直接把对美的追求具体化为视觉的和谐形式创造。
认为“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
”他们发现构成长方形比例协调感的“黄金分割”比是[a:b=(a+b):a]；人体美也同样取决于不同数之间的比例和谐。
公元前五世纪的希腊雕刻家波里克莱塔在毕达哥拉斯学派影响下写成的《论法规》一书专门研究了人体各局部之间的数学比例关系，他的作品《持矛者》、《束发的运动员》等都是依照这些“法则”创作的：身长与头的比例是8：1；脚的长度应是手掌宽的三倍；腿部从脚到膝的长度应是手掌宽度的六倍……古希腊的思想家和艺术家们从他们理解世界的基本观点出发，为艺术设定了追求美、再现美的原则，那就是：什么是最智慧的？数；什么是最美的？和谐。
最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的数的和谐。
中西审美差异及原因
中西审美差异及原因中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。
他们各有其不同的社会土壤和文化环境,各有其不同发展史,中西美学是最为古老、最具特色而至今最有影响和活力的两大美学理论体系。
以孔子和老子为代表的中国传统美学是经验美学、伦理美学和社会美学。
以柏拉图和亚里士多德为代表的西方美学是理性美学、宗教美学和心理美学。
中西方在审美方式上、审美心理上和审美理想上存在着种种差异。
一、在审美方式上中国古代在审美思维方式上是实用理性,“贵悟不贵解”②主张审美主体要进入“悟”的心理状态去体验美和创造美,要求审美主体在“心与物会”、“神与象交”、“情与景合”的浑然统一中,去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。
因此,主体在审美观照中,只注重事物内在的规律性和一致性,对阴晴晦明、风霜雨雪、月落乌啼、水流花谢等种种自然现象,都不采取细致分析的态度,而是以心灵去冥和自然,畅我神思。
西实用文档方古代在审美方式上是思辨理性,“贵解不贵悟”,强调理解、思辩,主张审美主体要注重理性自身的逻辑性、严密性和完整性。
二、在审美心理上中国审美心理偏重于情感和理智的统一,偏重于内容的和谐。
中国儒家美学将美看作是美和善的和谐结合,就是要在审美活动中用来束缚情感,从而将审美情感纳入特定的伦理轨道,让情在理智的约束下有限的活动,从而使先天的情感欲求符合后天的伦理规范。
西方审美心理偏重于心灵与理智的统一,偏重于形式的和谐。
西方传统美学将美看作是真与善的和谐统一,强调在审美活动中,要用灵魂束缚肉体,用理性压抑感情,认为“最高的美不是感官所感觉到的,而是要靠心灵才能见出的”。
中国在审美体验中,往往以理节情,注重向内心和向无限的超越:渴望从有限中发现无限,所以中国人喜欢登高远眺,喜欢极目抒怀,强调澄怀观道,带有很强的主观色彩。
西方更讲人的天才禀赋,而中国更重积学修身。
中国讲“养气”,重“虚静”,协调内心,不致过度激烈。
中国审美体验的最高范畴是“畅神”、“悦志悦神”,更重视内在美的人格修养。
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中西方美学思想的差异及其原因
摘要：随着经济全球化的到来，我国对外开放的进一步扩大，中西方美学的差异逐渐体现在我们生活的诸多方面。
由于中西方文化背景不同，历史发展也不尽相同，进而导致了东方和西方人得审美情趣也大相径庭。
为了探究两者之间的差异和引起差异的缘由，本文通过对各方面的具体实例的比较，总结。
阐述了具体中西方美学之间的差异，并分析造成差异的原因。
关键词：中西方美学，差异
一、中西方美学的形成
西方美学的演变往往是随时间和内容的变化而变化。
例如古希腊柏拉图、亚里斯多德提出“模仿论”，而近代车尔尼雪夫斯基则认为“艺术再现现实”。
柏拉图、亚里斯多德提出“快感”，17世纪，荷兰哲学家斯宾诺莎提出美的对象作用与人的神经使人感到“舒适”。
鲍姆嘉滕将感性认识的完善界定为“美学”，提出“知”、“情”、“意”三个概念。
为康德美学体系的建立奠定了基础。
康德对审美愉悦特性作出了有价值的分析，提出“鉴赏判断”这个概念。
席勒曾把劳动与艺术作比较，认为艺术是一种自由的“游戏冲动”。
而中国古代美学的演变不像西方遵循严格形式逻辑的程序和规律，而是借助于朴素的辩证逻辑、弗晰逻辑。
因此中国古代美学的范围没有形式逻辑要求的确切的外延和内涵，而常常是同一范畴在历史发展进程中不断叠加和转换其内容，内涵和外延随之扩大或缩小，在先秦时期一般是哲学、生理学、天文学等学科的范畴，但经两汉、魏晋的发展，就转化为美学范畴了，如“气韵生动”、“以形写神”、“应物象形”等等。
这些美学范畴的形成，标志着中国美学思想进入了一个系统化、完善化和成熟化的阶段，这是艺术哲学和美学体系的形成所必不可少的理论准备。
二、中西方美学思想差异
（1）中西方宇宙观的差异
“有”和“无”给中西方文化带来了第一个、也是最根本的差异就是宇宙观的差异。
同样从中西方宇宙观的差异上我们不难看出中西方在美学思想的差异。
“有”换句话说就是存在，西方人把“存在”作为宇宙的本体，认识世界就是认识存在。
以存在和“有”作为认识的世界对象，并且把稳定的、不变的、恒常的作为存在的根本，这就是“实体论”。
亚里士多德的美学思想归纳起来就是“实体论”。
他认为：世界的本源即实体是由质料加形式所构成的，美在于事物体积的大小和秩序，“秩序和比例的明确”是美的形式特征。
确定事物是否美，必须依据量（体积大小）的原则和秩序（把事物各个不同的因素、部分组成一个和谐统一的整体）的原则。
中国人的宇宙观与西方人可以说是截然不同的。
这从老子的“道生”思想就不难看出。
他认为“道”是宇宙万物存在的本源，万物均从“道”演化而来，即著名的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。
用“道之为物，惟恍惟惚”点出“道”作为宇宙万物的本源，是令人捉摸不透的，是难以用言语表达的。
中国人这种“道”的只可意会不可言传的宇宙观与西方人对宇宙的认识可以用一套概念系统表达出来的宇宙观上的南辕北辙就势必导致了中国美学思想的差异。
（2）中西方绘画美学中的差异
水墨画和油画，一个飘渺灵动，一个绚丽写实。
中国绘画源远流长，历代画家的传世之作灿若星辰。
从商周时代壁画，青铜器上的以线条概括所要描绘之物，到东晋顾恺之以笔墨线条造型，以线条流动之美作为其艺术特色。
再到唐朝吴道子飘逸，豪放的笔墨线条。
可以说，中国画注重的是以笔墨线条造境，例如顾恺之的《女史箴图》用线条形象的描绘出人物形态，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。
黄公望的《富春山居图》以浙江富春江江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
相对于中国画注重对意境涵养和线条的组织，西方美术主要表现在油画上，油画更能体现出光色效果，还有一点就是透视，这能让画更有立体感。
所以从审美的角度而言，西方的油画更能体现出视觉的美感，比较现实、真实，具有摄影般的透视效果。
总之，西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似，创意抽象留出想像空间为辅。
中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。
以画家的意志为本。
（3）中西方美学在建筑上的差异
中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。
中国传统建筑特别注重“线形美”，讲究线条的婉转、流动和节奏韵律，擅长以线造型，以线传情。
故中国画无论是绘画工具还是绘画语言，无不与线有关。
中国传统建筑采取木质的梁、柱恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。
当代西方建筑的美学构架，主要是由历史主义建筑美学、新现代主义建筑美学、技术主义建筑美学和有机主义建筑美学支撑起来的；当代西方建筑的审美形态大致可以归纳为三种：优美、狂怪以及二者的融合。
从审美思维来说，当代西方建筑美学明显地表现出四大特征：非总体性、非理性、非线型性和共生思维特征。
从总体来看，当代西方建筑最抢风头的是解构主义建筑，最容易引起争议的也是解构主义建筑。
综观当代西方建筑的发展历程，可以这样说，虽然当代建筑的魅务更多的似乎不是它诉诸于人们视觉的美，而是丑与狂怪、滑稽与残破。
三、中西方美学差异形成的原因
（1）受历史原因的影响
魏晋南北朝时期，是我国社会分裂动荡持续时间最长的一段时期，其间只有35年是统一的。
封建统治集团明争暗斗，豪门横行，政治腐败，并推行所谓的“九品中正制”，使儒学成为束缚人们思想的精神枷锁。
生活在魏晋南北朝变异时代的知识分子，由于黑暗跋扈、阴谋猖獗的现实与他们的“济世志“的抱负形成尖锐的冲突，使他们的灵魂深处交织着复杂的矛盾和苦痛。
这种以儒家为主体的既矛盾又统一的哲学思潮所形成的人生观，使当时的知识分子陷入深刻的矛盾和痛苦之中，而由此产生的二重心态，却使他们有可能以艺术的形式去呼唤人生，以理论的方法去探讨人生。
这种思潮影响着魏晋南北朝的全过程，中国美学体系也正是这思潮的影响下得以形成的。
而西方在文艺复兴以后，已经出现了资本主义的生产关系，18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。
尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。
正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。
在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。
（2）受地理环境的影响
从地缘结构上来看，中国四周被海洋、高原、草原、沙漠和森林所包围，且中国自古以来一幅员辽阔、物产丰富著称，这就会形成与外来社会相互隔绝的近乎封闭状态。
古代中国人习惯于安居，固守家园不善于活动，这就形成了以中原为核心的文化态势，封闭的大陆型地理环境使中国人的思维局限在本土之内，善于总结前人的经验教训，喜欢“以史为镜”，而空间意识较弱。
这种内向型思维导致了中国人求稳好静的性格，对新鲜事物缺乏好奇，对未知事物缺乏兴趣。
在西方，特别是西方法的发源地古希腊古罗马，他们都位于半岛之上，海上交通较之中国便利，工商业、航海业发达，自古希腊时期就有注重研究自然客体，探索自然奥秘的传统。
同时，海洋环境的山风海啸、动荡不安，也构成了西方民族注重空间拓展和武力征服的个性。
（3）受经济制度的影响
中国的传统经济是典型的自给自足的自然经济。
因为他们依靠一块土地可以活一辈子，文化比较内向。
而且中国的古代文明，发源于大河流域，属于农业文明，这就造就了东方人注重伦理道德，求同求稳，以和为贵的处世原则。
西方的古希腊文明，发源于爱琴海沿岸，属于海洋文明，况且欧洲的农耕远不像中国的农耕在古代社会那样重要，所以欧洲人喜欢向外探索，文化比较外向。
而且西方国家经过工业革命很早就进入了工业经济时代，这造就了西方人有较强的斗争精神和维护自身利益的法律意识，以独立、自由、平等为处世原则。
四、结束语
中西方美学比较不仅要向我们传统美学提问，也要向西方美学提问。
不仅研究它们的历史还要促进解决我们现在需要解决的问题思考在美育的工作中存在的问题。
美，是思辨的哲学、最微妙的心理学、最情感的艺术也是文化精髓的集焦点。
王佳燕
11金融工程2班
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