中西方美术的主要差异
中西方美术的主要差异(最新精选编写)
中西方美术的主要差异（最新精选编写）
西方美术与中国传统艺术具有许多不同的特色，它们在创作的时候也有很多的差异。
下面就着重介绍几个西方美术与中国传统艺术的主要差异。
首先，技术不同。
在西方美术中，有意识地使用视觉效果，例如利用光线和阴影，强
调立体感，增强艺术作品的视觉冲击力；而中国传统艺术倾向于传递深刻的思想，借助精
炼的语言传递深刻的内容，而非以特殊手法追求视觉震撼。
其次，文化背景不同。
西方美术大多是以崭新的思路来表现出当时的文化、历史等信息，也吸引了欧洲艺术家的目光，而中国传统艺术往往以传承古老文化为主，坚持以传统
文化表达思想和感情。
此外，艺术形式也不尽相同。
西方美术更加开放，多样性更强，强调或探索视觉美感，有极强的进步性，使它成为一种新的艺术形式，而中国传统艺术更加偏重于技巧，仍依据
古典艺术的结构创作，被传统概念所支配。
最后，画面内容不尽相同。
西方美术追求意义的自由转变，突出人的主观需求，它以
自由的灵感来表达并重新打破艺术的保守性；而中国传统艺术受传统艺术观念和文化风格
的限制，更多地强调和表现东方文化和价值观，以蒙蔽传统价值观念为主，追求艺术的完
美性。
总而言之，西方美术和中国传统艺术各具特色，应根据艺术接受者的喜好及欣赏习惯
来选择。
而其中蕴藏着着无限的魅力，值得我们去深入探索。
中西方美术作品的鉴赏的比较有什么
中西方美术作品的比较中西方人的宇宙观、世界观、哲学背景和对世界的审美方式不同，导致了传统中西绘画在时间、空间等方面的差异。
中国绘画历来是含道应物、澄怀味像，讲究精神对过程的体味，对生活真谛的追求、对心境意絮的表现。
西方绘画则讲究焦点透视、光影、明暗、色调等，对真、善、美的追求。
这两大传统绘画体系不仅成了世界美术的两大支柱，也体现了世界文化的多元性。
从中西绘画中对空间、时间、表现手法等方面加以比较分析，进一步阐释中西艺术家在对待客观世界的不同认识和哲学思想。
通过比较可使学生加深理解中外绘画作品的艺术特征。
1.时间的比较。
我们说音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，而从古至今，中西艺术家们也一直在探索着绘画中的时间表现，同时也形成了各自的时间表达方式。
法国立体派画家杜尚在1912年画的《正在下楼梯的裸体女子》，很像一张重叠曝光的照片，画面充满了动作，而没有静止状态中的形象。
画家的目的是通过这种特殊的手段，表现在一段时间内一个裸体女子下楼梯的连贯动作，克服时间对绘画的局限。
中国山水画中，宋代张择端的《清明上河图》所采用的手卷式构图，在克服时间对绘画的局限上，是非常成功的。
《清明上河图》在结构上有序曲、高潮(虹桥部分)、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，在同一时间里展现不同环境。
通过这样的比较，使学生了解在克服时间的局限上，西方艺术家往往强调瞬间的因素，在表现上选择富有暗示性的动作的一瞬间，需要观者的想象;中国艺术家则往往采取横幅手卷形式，表现连续性的故事情节或场面，引发观者的回忆。
2.线条的比较。
对中西绘画中的线条，可以将中国画中的线条提炼出来，与西方绘画素描、速写中的线条加以比较。
总的来说:中国画基本上用线条、墨块组成，中国历代画家们十分重视用笔、用线，因此，中国画也可以是线的艺术。
西方绘画中的线条是依附于形体的，没有上升为一个具有独立价值的审美范畴，就如《罗丹艺术论》中提到:“由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。
中西方美术比较的总结
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结1.中国画讲究”气韵生动"，西方绘画主要讲究形的要求。
2.作画方法,中国画讲究"默写”即获取素材之后回房作画，西方讲究写生.3.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景。
4。
构图,中国画讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面不完整.5。
透视，中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视。
6.诗书画印的利用，中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7。
西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅；中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感,神似形不似。
以画家的意志为转移。
中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的,同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。
举例来说,从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化.西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少,而在于这一风气带动了人们的思想,不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中,不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。
当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视(工笔建筑要稍少一些).绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。
毛笔,纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
中西方美术发展差异
中西方美术发展差异摘要：本文旨在深入分析中西方美术发展历程与差异，关注现代社会中中西方美术的传承和发展，通过当今世界存留的美术作品进行深入赏析，实现新时代下中西方美术的完美融合与创新。
关键词：差异；对比；融合；赏析引言中西方美术都有着辉煌灿烂的时刻，中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。
中西方美术的差异1.中西方绘画的差异由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。
它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。
最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。
后期毕加索、凡高等人对中国画的意境都是十分崇拜！不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然。
2.中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。
中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。
中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。
中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。
庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。
与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。
天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。
西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。
理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。
中国美术与西方美术的异同点300字
中国美术与西方美术的异同点300字中国美术与西方美术具有很多不同之处，体现在创作理念、主题内容、表现方式以及审美观念等方面。
以下将从这几个方面来论述中国美术与西方美术的异同。
一、创作理念的异同点：中国美术强调以传统文化为根基，常常注重表达思想，强调意境和内涵，更注重艺术家个人的修养与感悟。
例如，中国山水画强调的是画家与大自然的精神交流，追求虚静与自然之境。
而西方美术注重以个人的情感、经验和现实生活为题材，强调对物象的描绘以及形式的创新。
例如，文艺复兴时期的油画追求逼真再现。
二、主题内容的异同点：中国美术的主题多涉及历史、神话、哲学和宗教等内容，强调对传统文化的继承和发扬。
例如，中国传统绘画常描绘山水、花鸟、人物等。
而西方美术的主题更加宽泛，包括风景、肖像、历史、宗教、战争等各个方面。
同时，西方美术家表现个人情感的机会更多，更注重对当代社会问题的探讨与批判。
三、表现方式的异同点：中国美术重视笔墨运用和线条描绘，注重意境和造型的整体感受。
例如，中国山水画常用墨迹，追求"意境深远"。
而西方美术更加注重色彩、对比和透视等技巧的运用，追求真实、细腻和丰富的效果。
例如，文艺复兴时期的油画运用明暗对比和透视法来表达三维感。
四、审美观念的异同点：中国美术的审美观念主要体现在"含蓄中见真情"和"颜色表达中见意境"的理念上。
中国美术追求的是一种抽象的感受，通过笔墨的表现来突出作者的情感和境界。
而西方美术更加注重视觉的冲击力和表现力，强调色彩、线条的协调和运用。
西方美术更多地通过物理表现来影响观者的感受。
总的来说，中国美术与西方美术在创作理念、主题内容、表现方式以及审美观念等方面存在明显的差异。
中国美术注重以传统文化为根基，强调内涵和意境，注重抽象的感受。
而西方美术则更加注重表现物象、强调视觉效果和真实感，追求个人情感的表达和社会问题的探讨。
这种差异也反映了中西方文化的不同特点。
东西方绘画艺术差别
东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。
西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。
中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。
其中美妙西方人至今不甚明了。
那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？1：艺术思维有区别。
西方艺术主要反映客观现实。
东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。
西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。
西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。
这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。
而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。
西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。
其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。
在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。
其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握素描以及色彩的基本表现方法。
我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。
但西方艺术家们通过这种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。
但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。
于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。
但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。
这几乎是一个拨丝抽茧的过程。
中西方美术差异及现当代艺术
中西方美术差异及现当代艺术摘要：中西方美术的差异是从西方艺术的几个阶段来谈，因为中国美术大都是一脉相承，从古至今在形式和表现手法上没有太大的颠覆性的发展和创新，而西方美术从古典主义到现代主义到后现代主义以及当代主义都经历了几个时期的发展变革，一直是推翻再创作的形式来表现的。
本文也是从西方美术的发展阶段来讨论中西方美术的区别差异。
一：古典主义时期中西方绘画差异古典主义艺术在整个西方美术史中占了较大的篇幅，也诞生了很多优秀的艺术家。
大都是传统的艺术样式绘画雕塑等。
文艺复兴时期的艺术就在西方主导了将近三个世纪的文化现象。
也是西方文化在被宗教压迫后的一次较大的艺术文化反叛。
其表现出来的主要表现形式是科学理性的，表现手法也是单一的遵从写实客观但是比此前的西方美术更关注人的本身，不再是单纯的描绘宗教，传统的西方绘画的特点就是注重写实、以透视和明暗方法表现物象的体积质感和空间感并要求物体在一定光源照射下所呈现出的色彩明暗效果。
西方传统绘画总是把科学运用到绘画中要求画家以纯客观的方式来把握自然即画家所画的一定要与他所看到的保持一致这其实是受限于当时西方文化的思维模式和哲学传统。
而传统中国画主要运用散點透视的方法来表现事物，侧重于对线的表现，其实从本质上说也是受制于中国的传统文化和哲学思考方法。
传统中国画的绘画特点是线条是基本的造型手段而色彩是从属性的，从不画光影所营造的空间都是介于二维和三维之间的，运用的透视方法是“散点透视”也称“移动视点”，可以看山水画北宋王希孟的《千里江山图》要移动着来观看。
从笔法上也是注重写意表达天人合一的文化态度。
近代大家齐白石就说过一句话“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”就充分表达出传统中国画所要表达的艺术境界。
总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。
中国画讲究空、无，表现为“虚”，西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似，西方绘画追求形似；中国画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事，背景和细节被省略掉，西方绘画则注重情节描述，更注重环境的细致刻画。
中西美术比较
中西美术比拟当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。
它们都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。
1·技法：空间西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。
中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。
中西绘画表现时空关系的一个重要差异，中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的，是故事的诗情美感，西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的，则是事件的事实过程。
例如五代的顾闳中的〔韩熙载夜宴图〕与达芬奇的〔最后的晚餐〕就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异"夜宴〞的构造语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐；"晚餐〞则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一，一个是让空间服从时间的逻辑，主要人物的形象在一个画面中屡次出现，一个是让时间服从空间的设计，用典型瞬间凝练故事的演变过程。
中国注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。
西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。
中国画有形也可以虚，无形也可以实。
无形可实的空白是中国画独特的构成手段。
2·光影中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语言是光影色彩，是笔触。
中国画根本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。
而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。
所以中国画是线的艺术。
它的形式美感，是线条〔包括墨点、墨团〕交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓"笔情墨趣〞。
西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。
西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊，希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。
戈雅："在自然中那里找得到线呢？我所看见的只有一些暗的体和亮的体，由远而近的面和由近而远的面，我的眼睛从来看不到线，也看不到细部。
中西方绘画艺术比较
80年代中后期的油画作品出现
了新的艺术形式和风俗。中国油画出 现了空前的多样化的局面。新尚谊的 《瞿秋白》《塔吉克新娘》杨飞云的 《北方姑娘》 等等一批代表性画家及 其作品。
杨 飞 云 《 北 方 姑 娘 》
《塔吉克新娘》
《瞿秋白》
战洪宽作品
岭上雪
江南小镇
家乡雪
中 国 军 人
东方人是线性的唯美思维方式，西方 是三维空间的立体思维方式。不能说 这个说法对还是错，至少在绘画上有 这个趋势。据说,当年郎士宁给乾隆皇 帝画了一张肖像，乾隆皇帝说,“你画 的很象,但是不美!” 这一句话就概括 出了中西方美术风格的特点 。
差异总括
一.中西方美术最主要差异在于透视， 将焦点（一点）透视与散点（多点） 透视结合；而西方绘画着重于焦点透视， 真实客观是其特点。
民国中后期绘画
1927年，国Biblioteka 政府在南京成立。同一 年，吴昌硕在上海去世，齐白石则在 北京完成了他的“衰年变法”，中国 画进入了一个新的阶段。此时的代表 为：齐白石和北京的画家群；黄宾虹 和江南画家群；徐悲鸿及其传派
齐白石山水、花鸟、人物皆能，写意、
工笔兼善，尤以画花鸟虾蟹闻名。作画主 张“妙在似与不似之间”；书法及篆刻成 就亦很高。
未来派的重要性是激进的主张和无政府主
义的口号所具有的感染力和煸动性。 代表画家：塞弗里尼
《呐喊》 蒙克
表现派
达达主义
是一种无政府主义 的艺术运动，它试 图通过废除传统的 文化和美学形式发 现真正的现实。通 过反美学的作品和 抗议活动表达对资 产阶级价值观和第 一次世界大战的绝 望。 特点：荒谬，玩世 不恭，强调直觉、 反习惯性思维逻辑）
清代末年民国早期
上海形成了在"扬州八怪"之后中国近代 绘画史上最后一个画派--上海画派。画 派的代表人物首推任伯年和吴昌硕。
中外美术的差异性
中西方绘画都有自己的美学理念，由于受各自传统文化思想的影响，中西方艺术家有着两种不同的宇宙观、人生观、以及思维的体系。
因而也就形成了不同的美学思想。
中国的儒释思想，与西方的古希腊的人文哲学都是两种文明的发展的根源。
所谓殊途同归，正如艺术能通过不同的表现手法把生活从不同的视角表现出来。
艺术从来没有国界，美术亦是如此，但是由于中外文化积淀的差别，以及其不同的美术宇宙观、世界观和哲学背景，导致了中外美术的差异。
以下就我在中外美术鉴赏这一课堂上之所学来小论中外美术之差异。
1.载体的不同关于载体，主要是写意与写实的区别,中国的美术作品以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在“似与不似之间”，而西方的美术作品却重在写实,其尊重自然,按照自然去表现事物。
中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中, 较为强调主观情感的抒发, 使人在融人自然的同时感受到心灵的愉悦, 从而达到人与自然“ 天人合一” 的高度和谐, 偏重强调创作者主体的方面。
西方美术则相对强调客观的再现, 以求真求实的理性精神, 提炼出对崇高的人性的追向, 偏重于强调对象客体的方面。
中国古典绘画在千百年的历史发展过程中, 逐渐形成了独特的形象思维传统和形式语言体系, 它一方面要求形与神的结合、景与情的互映, 另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出深长隽永、诗情悠远的审美意境, 达到一种“ 境生象外” 的审美境界。
中国画家通过这些题材, 把主观情感与客观景物在笔墨语言的范围中, 升华为一种“ 意向” 的审美图式, 营造出一种彰显“ 形外之画、韵外之致、象外之境” 的最高境界。
西方绘画尤其是西方古典艺术, 则是自然真实的再现和模拟, 是对自然的真实表现,西方人认为人与物都是宇宙的本体, 人与物的关系是并列关系, 人只能站在与自然一定距离之外, 借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。
2．选题与表现手法不同随着人类文明进程的延伸和审美领域的不断拓展, 艺术创作的选题和表现方式不断多元化, 但在古代东西方艺术中, 题材的选取同时也受到工具、技法和美学思想的制约。
中西美术差异
我们面对的将是一个更为丰富、广阔的绘画艺术世界，浩瀚的中外绘画艺术作品会源源不断地向你走来。
然而，随着岁月的流逝，有些作品在你的脑子里，早已消失得无影无踪了，而有些作品却在你的脑子里留下了深深的印象：那一幅幅强烈打动你的、动人心弦的画面并不随着岁月的流逝而消失，倘若一闭上眼睛，那具有特殊美感的画面就会向你逼近，仿佛就是你生活中的一个组成部分，使你深深地陶醉在里面。
当然，这种魅力与美感是任何其他艺术形式所无法代替的。
有些作品刚刚看过为何却忘得一干二静？有些却总使人回味无穷？究其原因，这些都与绘画作品的不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法等有着千丝万屡的联系。
一、中西绘画艺术画面容量的差异画面构成，是绘画艺术诸元素中的最重要的元素，是整幅绘画的灵魂，具有最强烈的感染力。
但一个画面感人的力度与强度却是各有不同的。
画面所蕴含能量的大小，也就是画面所能蕴含的艺术信息的多少，决定着一副作品的艺术魅力的强弱，同时也显示出画家处理画面的功力和能力。
（一）暗示原理——运动和情节的瞬间性暗示原理就是以少量的线索，通过心理的联想或对整体的知觉趋向获得知觉整体的原代写论文理。
它多用于对人和物体之“运动”以及“情节”的再现中。
选取孕育最丰富，并能够暗示情节全过程的动作、运动瞬间，表现运动的过程和情节的发展，从而扩大时间、空间及情节的表现范围，是西方绘画的重要美学特征，也是西方画家扩大绘画作品画面容量的一个重要手段。
正是西方绘画的这一美学特征，使其作品具有一定的情节性、可读性和文学性，充分挖掘出了绘画的叙事功能，大大增强了绘画的表现能力。
性格表情的瞬间性，也是西方画家所追求的一个方面。
虽然有些肖像画缺乏一般创作中的故事情节，但其内涵和容量也是极其丰富又耐人寻味的。
伦勃朗晚年的《笑的自画像》就是画家通过捕捉自我一瞬间的辛酸的、惨淡的，好像是在哀哭，又似乎冷笑的表情，来揭示画家所遭受的贫困、灾难，被欺凌蹂躏的痛苦和哭诉无门的悲愤和忧伤。
中西方美术比较
中国古代代表画作
❖ 女史箴图1 ❖ 女史箴图2 ❖ 女史箴图3
❖ 洛神赋图1 ❖ 洛Байду номын сангаас赋图2 ❖ 洛神赋图3
❖ 韩熙载夜宴图
❖ 清明上河图1 ❖ 清明上河图2
四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、
丰富色彩
❖ 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而 墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们同样 要讲究骨力。中国画也可以说是线的艺术。它的 形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织的节 奏而产生的音乐性的美感
中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
三、焦点透视与散点透视
❖ 焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。
❖ 所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法中的远 小近大、远虚近实规律的艺术运用。在一幅画中，只 有一个特定的视点，由远及近或由近及远放射状的去 表现景物。是“一元化”透视的绝对体现，透视法的 结果是可以重复的 。《宫娥》
❖ 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划 浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散 点透视表现出自然美
❖ 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”： “自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远， 自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦， 平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也， 每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置 以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法 安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有 开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。
美术欣赏教学中中西方绘画差异的比较
美术欣赏教学中中西方绘画差异的比较在美术欣赏教学中，会经常涉及到中国画、西画的欣赏，将中西绘画进行比较欣赏，会帮助学生更好地理解作品。
中西方绘画有哪些不同呢，可以从以下几个方面进行比较。
1.审美观念的差异。
中西方审美文化的差异性造就了审美观念的不同。
西方审美重在写实，中国审美则重在写意。
中国绘画以中国的水墨画为代表，水墨画以写意为主旨，作画者不以实物的形象为局限，用笔大胆，不拒形式，不苛求光感以及画面色彩搭配。
西方绘画审美强调比例、黄金分割，认为比例的协调是一种美的体现，如列奥納多.达.芬奇最为重视比例，其画作中运用到的黄金分割不胜枚举。
而中国绘画则按照画纸或书卷的大小来进行布局创作的。
西方绘画还看重一笔一划、精雕细琢，追求对事物描绘得无微不至。
中国绘画则挥笔随性，有时寥寥几笔就能对所画之物做一个概括，意味深长。
由此可以看出，审美理想是特定民族在特定历史阶段中形成的审美追求的集中体现，是社会物质文明生活及意识形态在审美领域的最高结晶。
中西方绘画更重要的是审美观念的区别：东方的审美则重的是神秘主体的心理体验，倾向于内向的感性，而西方审美则重的是审美对象的外在形式属性，偏向于外向的理性；东方人绘画擅长感性直觉思维并以道德为标准，西方人则擅长理性逻辑思维并以科学为标准。
正是这样，东西方绘画审美才有了根本的差异。
2.表现手法的差异。
在塑造物象时，中国画首重的艺术语言是笔墨，西画则注重光色变化；传统中国强调用笔用墨，用线条和墨色变化塑造物象、渲染意境，表达画家的思想情趣，西洋古典绘画则是从画家的视角出发，精研物象的光色变幻之美，并在此前提下，表达画家的思想感受。
如在鉴赏《中国古代花鸟画》一课中，我设疑激趣提出问题：西方画家笔下的“禽鸟”与中国花鸟画中的“禽鸟”有何异同?课前让学生通过各种方法，收集相关的作品及文字资料，通过小组自主、合作、交流的方法将资料进行筛选，教师给予指导，小组得出结论后制作成演示文稿。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的良好体现，而且是文化交流的桥梁。
中西方艺术是世界两大文化体系中最具影响力的两个。
它们的审美观和艺术表现形式有着明显的差异，主要体现在观念、题材、风格、表现手法等方面。
以下将从不同角度对中西方艺术的审美差异进行分析。
一、观念差异中西方审美观的差异主要体现在对艺术的理解与评价上。
在西方文化中，注重个性、独立、自由和多样性。
西方艺术更加突出个性化、自由化，追求创新与变革。
而中国传统文化中，注重团体、集体、稳定和统一。
中国艺术更加强调整体性，追求和谐与平衡。
这种观念差异造就了中西方艺术审美的不同特点。
二、题材差异中西方艺术的审美差异在题材方面体现的尤为深刻。
在西方，艺术的题材涵盖了宗教、历史、个人生活、自然等各个方面，表现形式多样且内容丰富。
而在中国，艺术的题材主要是以史诗、神话、传统文学、自然景象为主题。
这种差异主要是因为中西方文化传统和历史经验不同，所以塑造了不同的审美标准和审美取向。
三、风格差异中西方艺术的审美差异还在艺术风格上有所体现。
西方美术风格以写实主义、抽象表现主义、印象主义等为主，西方人更加注重在艺术中表现出色彩、光影、线条等的变化和对现实世界的观察。
而中国美术风格以工笔、写意、泼墨等为主，中国人更加注重在艺术中表现出意境、神韵、韵律等的表现方式，喜欢以象征性表现来传达情感和思想。
四、表现手法差异中西方艺术的审美差异也在表现手法上有所体现。
西方艺术追求写实、精确，在绘画、雕塑、建筑等方面都有着很高的技术要求，这反映了西方文化中对于理性、科学、技术的重视。
而中国艺术追求意境、意蕴，表现为寓意丰富、理性转情感表达为主。
在文人画和书法中，常常是通过笔墨的运用来表达情感和意境。
这种表现手法的差异也是由中西方文化传统和历史际遇的不同造成的。
中西方艺术的审美差异根源于文化传统和历史经验的差异。
在当今全球化的背景下，中西方文化正在更加深入地交流和融合，艺术也正在呈现出更加多样的风貌。
由博物馆镇馆之宝浅析中西方美术差异
由博物馆镇馆之宝浅析中西方美术差异一、引言中西方美术是世界美术的两大支柱，它们有着独特的风格和特点。
博物馆作为美术品的保存和展示之地，通常收藏着各种中西方经典艺术品。
然而，这些镇馆之宝所展示的中西方美术品存在很大的差异。
本文将对中国和西方美术的差异进行浅析，以期使读者更深入地了解中西方美术之间的区别。
二、中西方美术的艺术取向中国美术强调的是意境的追求，注重写意、善于借物抒怀，追求深远内涵与寓意的表达。
这在很大程度上与中国传统哲学思想有关，尤其是儒家思想的影响。
中国绘画注重象征性的表达，追求笔墨的意境与格调。
而西方美术则更加注重艺术家个人感受的表达和创造力的展示。
具有高度的个人主义和创新性，强调个体与社会的对立，注重主观情感的表达。
三、中西方美术的艺术表现方式1.绘画方式的差异中国绘画强调的是“一气呵成”，注重“以意为先”、“意蕴于境”。
在中国传统绘画中，画家注重墨的运用，追求韵味、意境和意象的表达，强调意境与境界的和谐统一。
与此相比，西方绘画更注重形象的描绘。
绘画技法更加注重逼真性和观察力的表现，注重色彩、线条和透视等技巧的运用。
西方绘画追求的是物件的真实再现，同时又注重艺术家个人的创造力与表达。
2.艺术创作思维的差异中国美术追求的是“象外显神”，在绘画中善于运用隐喻、象征和借物抒怀的手法，在表现方式上更注重意境和情感。
而西方美术更加注重“素材”选择和艺术家个人的表达，追求用形象来表达艺术家的情感和思维。
西方艺术主义强调的是艺术家的个人创造力和独立性，追求艺术的原创性和独特性。
四、中西方美术的审美取向差异1.观念与主题的差异中国美术往往更加注重文化和传统的继承，注重的是传递文化和历史的内涵，承载着深厚的传统文化和价值观念。
中国传统美术看重的是情感的抒发和对于自然和社会的思考。
相比之下，西方美术更加关注个人的经验和情感，主题多样化。
可以涵盖宗教、历史、社会、政治等各种主题。
西方艺术家追求表达自己的个人观点和情感，以及对世界的独特理解。
美术教育的中西方差异与统合
美术教育的中西方差异与统合美术教育的中西方差异与统合2023年了，美术教育伴随着时代的变迁，也在不断的演变。
作为中西方文化的交流之一，中西方美术教育的差异也逐渐变得明显。
本文将探讨这一问题，并提出统合的解决方案。
一、中西美术教育的差异1. 观念的差异中西方文化的观念差异导致了美术教育的不同。
在西方，美术教育被看做是一种自由、创造性的表现方式，而在中国传统文化中，美术教育被视为一种技艺，需要逐个技巧地学习。
2. 教学方法的差异中西美术教育教学方法也存在较大差异。
在西方，美术教育强调让学生“有所创造”，注重个别学生的自由、创造性，鼓励他们表达自己的想法。
而中国传统美术教育更注重教育者的“传统”和“模仿”，并强制学生按照历代名家的规范画作。
3. 教学内容的差异中西方美术教育的教学内容也存在较大的差异。
西方美术教育比较注重抽象、理论的讲解和鼓励学生进行创作，而传统的中国美术教育注重对自然和实际事物的描绘，强化对现实生活的描写。
4. 学科知识结构的差异中西方美术教育教学内容的差别也导致了其学科知识结构的不同。
西方美术教育知识结构注重广度和深度的结合，知识结构更为不断完善。
而传统的中国美术教育注重手工制作，重视学生掌握基本技能，但缺少对艺术全面的认知。
5. 学生评价的差异中西方美术教育中，学生评价方式也存在差异。
在西方，学生的作品注重学生个性和创造性，鼓励学生表达自我，而在中国，则更注重技巧和准确度。
二、中西美术教育的统合面对中西美术教育的差异，我们需要在实践中找到一条“统合”的道路。
就像中国的文化和西方的文化一样，要在平等和尊重的基础上互相融合。
1. 加强西式美术教育的实践操作在中西美术教育差异的框架下，我们可以借鉴西方美术教育的创造与个性，加强学科知识结构的拓展。
2. 引入东方美术教育的观念体系在西方美术教育注重学生自由发挥的基础上，引入一些传统的中国美术教育观念体系，例如“学思察实”、“笔墨精神”等，增强学生对美学的理论认识。
中国画和西方绘画的区别
中国画和西方绘画的区别
1、绘画侧重点不同。
东方艺术重主观，西方艺术重客观。
东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。
故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。
2、线条运用不同。
中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。
3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。
西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。
6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中西方美术的主要差异摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。
西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。
这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。
中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。
通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。
关键词：美术差异绘画建筑园林正文中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。
中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。
我再次选取了三个方面。
从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。
绘画方面的差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。
举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。
西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。
当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。
绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。
毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。
总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。
绘画方面的其他不同点：1、材料工具不同西方古典绘画使用油画颜料，油画笔，以木板油画布为载体中国传统绘画使用墨，植物色矿物色，毛笔，以宣纸和绢为载体2、题材重点不同西方古典绘画最强调的是人，人物画十分兴盛中国传统绘画强调天人合一，人物画从唐以后变成配角，山水画十分兴盛。
3、观察方式不同西方古典绘画从文艺复兴开始，和科学紧密结合，强调透视比例关系，画家的观察方式采用焦点透视。
中国传统绘画采用散点透视，没有西方那种特别完善详细的美术理论著作，只有一些画论流传，如“三远法”“六要”等等建筑方面的差异1. 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。
从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。
诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。
唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。
中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。
西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。
从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。
中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。
由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。
“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。
2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。
从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。
中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。
中国建筑的美又是一种“集体”的美。
例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。
与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。
以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。
而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。
这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。
古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。
同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。
文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。
这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
3.在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。
在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。
对比西方古典建筑的典型实例帕特侬神庙，它的檐部则是做成中央微微凸起的曲线，正好与中国古典建筑屋檐曲线相反。
西方这种凸曲线产生了一种挺拔平整的艺术效果。
西方古典建筑柱式有明显的收分和卷杀，希腊古典建筑的柱子还有侧脚和角柱加粗的手法；对比中国古典建筑，尤其是唐宋时期的正统建筑柱子的卷杀与侧脚也极常见，这反映了对审美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。
另：东西方建筑差异新实例分析1、西方建筑西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。
它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。
古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。
金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。
由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。
金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。
从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。
古埃及的神庙也一样，例如位于卡纳克的阿蒙神庙，建筑巨大而沉重，威严而神秘，完全显现了一种阳刚的崇高之美。
阿蒙神庙最著名的是大殿，又称“多柱厅”，其面积达5000平方米，密密层层排列着十六行，一百三十四根高大粗壮的石柱。
它们的底径比柱间净距还要大。
这种处理，显然是追求压抑，超感性的艺术效果。
马克思在论说西方宗教建筑时曾说过：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊……这些庞然大物，以宛若天然生成的体量，物质地影响着人的精神，精神在物质的重量下感到压抑，而压抑之感正是崇拜的起始点。
”阿蒙神庙建筑所夸张的正是这种纯物质的重压，旨在引起人们惊愕和震撼的观感，在这里，秀丽，含蓄的阴柔之美已完全被排斥了。
2、中国建筑中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。
七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。
商殷时已出现高大宫室。
西周时已使用砖瓦并有四合院布局。
春秋战国时期更有建筑图传世。
京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。
秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。
魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。
隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。
五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。