花鸟工笔画入门-渲染色彩12种用色方法

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法以工笔花鸟画着色渲染步骤与技法为标题，我们来讨论一下工笔花鸟画的着色渲染步骤和技法。

工笔花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以精细写实的技法描绘鸟兽花卉等自然界的事物。

着色渲染是工笔花鸟画的重要环节，通过色彩的运用，使画面更加生动丰富。

一、准备工作在开始着色渲染之前，需要做一些准备工作。

首先，要选择合适的颜料和画笔。

通常使用的颜料有水彩、国画颜料等，而画笔则有细毛笔、羊毫等。

其次，要准备好画纸和绘画工具，如水盘、毛笔支架等。

最后，要确保工作环境明亮、整洁，以便于进行绘画。

二、线稿勾勒在着色渲染之前，需要先勾勒出线稿。

线稿是工笔花鸟画的基础，可以帮助我们掌握形体和构图。

在勾勒线稿时，要注意线条的轻重和粗细，以及形体的比例和结构。

线稿的勾勒要准确，可以使用淡墨或铅笔进行。

三、底色上色在着色渲染中，首先要进行底色的上色。

底色是指整个画面的基调色，用来衬托出主题物体的色彩。

在选择底色时，要根据主题物体的特点来确定。

例如，画鸟可以选择浅黄色或淡绿色作为底色，画花可以选择浅粉色或淡紫色作为底色。

底色的上色要均匀、饱满，可以使用大面积的扫描和晕染的技法。

四、细节描绘底色上色完成后，可以进行细节描绘。

细节描绘是工笔花鸟画的重要环节，可以体现出物体的纹理和细腻之处。

在细节描绘中，要注意色彩的层次和过渡，以及细节的表现力。

可以使用细毛笔进行细腻的描绘，也可以运用点、线、面的技法来表现不同的纹理和质感。

五、色彩渲染在细节描绘完成后，可以进行色彩的渲染。

色彩渲染是工笔花鸟画的亮点之一，可以使画面更加鲜艳和生动。

在色彩渲染时，要根据物体的特点和光影的变化来确定色彩的运用。

可以使用层层渲染和渐变的技法，使色彩更加丰富多样。

同时要注意色彩的对比和协调，以及明暗的处理。

六、修饰完善在色彩渲染完成后，可以进行修饰和完善。

修饰是为了弥补不足和提升画面的整体效果。

可以对细节进行加强和调整，修正可能存在的错误和瑕疵。

工笔画入门技法

一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩2、叶的底色。

3、xx：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、xx色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

工笔花鸟画教程(一)----工笔花鸟画的染色形式

结合使用，画面效果比较活泼。
四、没骨：指不勾物象轮廓线，完全用墨或色渲染而成的画。北宋徐崇嗣是“没骨花”的创始人。恽寿平继承和发展了徐崇嗣“没骨花”的画法，并有其独创之处。清人方薰说： “恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。”恽氏点花头的方法是从瓣头染起，白粉笔带少许胭脂，点后再用胭脂渲染，而他人都
• 玉兰，雌蕊呈柱形，高出雄蕊，芽绿色，柱上有小须；雄蕊簇生于雌蕊周围，花丝紫色，花药米黄色，开时呈放射状。
• 单瓣山茶（柰冬），雌蕊白色，高出雄蕊，较粗；雄蕊多枚，白色，花药呈米黄色，粒状。
• 蜀葵、南瓜花，单体雄蕊，呈筒状，围绕在雌蕊周围，花药黄色，颗粒较大；雌蕊只露出柱头，白色，顶端分叉。
是从瓣根染出，显然不同。
没骨法是工笔花卉技法的一大变革，有没骨渲染、没骨点染两种方法。
没骨渲染：接近双钩法，比较工细的一种。对物象不用勾轮廓线，而是把底稿放在画纸的下面，透过画纸，用分染或罩染等方法，以墨或色把物象渲染而成。渲染时要注意间隔着染，每个花瓣、叶片间留有一条细细的空白线，不要模糊不
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工笔花鸟画教程（一）---工笔花鸟画的染色形式
染色，是工笔花鸟画表现技法中的一个重要方面。以色笔敷色，用清水笔渲染，是中国工笔花鸟画染色的基本方法。无论是墨染、淡彩、重彩还是没骨，都要用这种方法来塑造物象。
染色的基本形式根据需要先用浓淡不同的墨勾好画稿，然后进行染色。染色一般指用颜色染，但也可以全部用墨染，中国画中，墨本身就分“五色”。在工笔花鸟画中，多先染叶子后染花朵，先染正面后染反面，最后画枝干和嫩梗。由浅到深，抓住主要的物象和主要的色彩，进而把握整个画面的基本色调，在统一中求变化。画面色调的处理，是最后画面成败的关键，或冷、或暖，或浓艳、或淡雅，或庄重、或飘逸，无不表达作者的情感和意境，切忌在染色的过程中，画面染的平、花、脏、腻，重点不突出，致使表达的意境不能真实地反映出来。

工笔花鸟的各种染法

工笔花鸟的各种染法2011-11-03 13:46转载自gongbihua最终编辑濪溪潇钰在花鸟画中，用色是最为重要的一环。

以我个人经验，总结为十二种具体方法。

即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：接染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。

在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。

画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。

这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。

这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。

小朵的花，用润染法最好。

画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。

另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。

花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。

初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。

清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。

就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。

这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。

也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。

而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。

2、褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。

画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。

这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。

花鸟工笔画入门-渲染色彩12种用色方法

在花鸟画中，用色是最为重要的一环。

以我个人经验，总结为十二种具体方法。

即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。

在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。

画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。

这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。

这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。

小朵的花，用润染法最好。

画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。

另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。

花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。

初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。

清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。

就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。

这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。

也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。

而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。

褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。

画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。

这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。

适用于大花瓣和大片花叶。

“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。

工笔画渲染技法：从润染到点染，教你12种工笔画染法，通俗易懂

工笔画渲染技法：从润染到点染，教你12种工笔画染法，通俗易懂工笔渲染的前提工笔画中的勾线就是勾勒轮廓，也就是绘制白描稿，一般用勾线笔或者衣纹笔，这是工笔画进行渲染的前提条件。

勾线的时候要讲究笔法，不能含糊不清，线条要有变化。

1 分染是在双勾好白描稿的基础上，调曙红沿着花瓣下端的边缘染色，趁颜色没干的时候快速拿着水笔晕染开，重复这种方法对每一片花瓣进行晕染。

即“分层着色”，也就是传统技法“三矾九染”，简称“矾染”。

实际上，并不一定矾三次，染九次。

矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时第一次着的颜色泛上来，那就不但不起好效果，而且会把颜色搞脏了。

分染的目的是在着色之前表现出所绘制物象基本的明暗关系。

2 斡染是指用着水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。

通常用于工笔画中人物脸部的染色。

花鸟画中也用于染花反瓣的颜色。

此处调曙红用染色笔在花瓣的中间染色，然后用着水笔旋转着将颜色晕开，表现出花瓣的立体感。

3 在分染过后的花头上，重新罩上一层淡曙红，也就是罩染。

画法以平涂为主，一般以水色和半透明色覆盖。

用笔要轻，颜色要淡，要透露出分染过的底色。

4 接染是指用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅，然后用着水笔或者另外的染色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。

此处在用绿色分染叶子之后，调藤黄沿着叶子的边缘向内接染，形成特殊的肌理效果。

此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

接染的特点和技法接染法一般适合表现色泽鲜艳、厚嫩晕色的物象。

具体方法是分碟调出两到三种颜色，各种颜色的厚薄相同，多为同类色或类似色，分几支笔将颜色画于纸上，迅速用偏干的清水笔将各种颜色接匀。

或是将两种在一个范围内的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

要求不露笔痕，色晕匀和。

5 在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗关系的需要，将几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

根部的附近没有流水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

渲染色彩12种用色方法

渲染色彩12种用色方法在花鸟画中，用色是最为重要的一环。

以我个人经验，总结为十二种具体方法。

即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。

在画花瓣上，能够同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。

画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。

这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自不过巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，能够于瓣根加点重色醒醒清楚。

这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实能够说比真的还美，达到“妙造自然”的水准。

小朵的花，用润染法。

画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。

另外，在花卉的嫩枝干上也能够用这方法。

花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。

初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。

清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。

就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。

这种润染方法，根据不同需要，有时能够冲水，有时能够冲粉，有时能够冲其它的水色。

也能够在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。

而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。

褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。

画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，表现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。

这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。

适用于大花瓣和大片花叶。

“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。

工笔花鸟技法

工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

写意花鸟画色彩技法详解：胶染法、喷色法

写意花鸟画色彩技法详解：胶染法、喷色法
胶染法
用桃胶水或动物胶水,在纸上点写出所要表现的形象,也可在胶中少调些墨、色(胶水不可太浓)然后将调好的颜色染上去,并覆盖住胶水画出的形象,一般都不染得很均匀，在整体色调中略有深浅变化。

因为胶水密度大,水墨或颜色不易侵入，凡是用胶水画过的地方,都会留出虛
实不同的白地、浅色地。

用矾水染也同胶染法相同,只是矾色留下的痕迹较明显,比胶染的对比要强烈一些。

用胶染或矾染多表现霜树、露叶.寒林、斑石、雪景等。

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喷色法.
喷色法是用喷雾器或喷笔,喷出细细的雾状颜色,在画面上形成细腻的斑点彩图。

可以喷大面积的色块,也可以喷小的色块。

可以喷一种颜色，削弱强对比,形成一个和谐的统一色调;也可以喷多种颜色,使色调更丰富,层次变化更微妙。

不需要喷染的地方,可以用纸或其他东西遮挡住,特别要注意遮挡部分边缘的虚实处理。

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可以在干纸上喷,也可以将纸用清水喷湿,或刷湿以后再喷。

通过喷染,可以使所画形象柔和虛润,具有装饰味道。

但是,这种方法用得太多，就会减弱笔墨效果,缺少写意性,所以,要慎重恰当地应用。

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工笔花鸟画着色渲染步骤与技法

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法一、准备工作1.颜料准备：选择干净的颜料盒或调色板，将所需颜料挤入颜料盒或调色板的相应位置。

2.水准备：准备一杯清水用于湿润刷子和稀释颜料。

3.工具准备：准备毛笔、纸巾、海绵、铺笔等绘画工具。

二、上色步骤1.线描：在绘制花鸟画前，先用淡灰色或浅色的铅笔轻轻描绘出主体的轮廓线和细节线条，保证画面的结构和比例。

2.底色：先从大到小地用纯色上底色。

首先选取颜色最浅的色块，用稍湿的毛笔粘取颜料，按照轮廓线的方向均匀地涂抹颜料。

颜料颜色越浅，用水稀释的程度应越高。

待第一层底色干透之后，再进行第二层甚至第三层底色的上色。

依次深化颜色，注意色块之间的渐变和过渡，以增加画面的层次感和立体感。

3.纹理处理：在底色干透后，使用纯色或层次色进行纹理处理，突出物体的质感和细节。

使用毛笔细腻地画出花瓣、叶脉、鸟羽等细部纹理，注意线条的变化和色彩的层次感。

4.点彩：使用中等浓度的颜料以点彩的方式增加画面的明度和鲜艳度。

通过点彩，可以使画面更加生动、细腻，提高色彩的纯度和饱满度。

5.加背景：根据画面的需要，可以加入适当的背景颜色。

背景颜色要与主题花鸟相协调，既能起到衬托作用，又不会夺去主题的焦点。

三、技法要点1.水光透明：工笔花鸟画的一大特点是追求水光透明的效果。

在上色时，要注意掌握颜料的稀释度，既要保留纸的质感，又要表现出物体的透明感和光泽感。

2.层次分明：工笔花鸟画注重画面的层次感，通过对明暗、大小和色彩的变化加以处理，使画面中的花鸟和背景层次分明、有距离感。

3.线条流畅：工笔花鸟画注重用平直、细腻的线条描绘出花鸟的轮廓和细节，线条要流畅自然，避免出现断断续续的情况，保证画面的整体和谐。

4.留白处理：工笔花鸟画注重留白处理，通过留白来突出画面中的重点和焦点，增加画面的吸引力和表现力。

总而言之，工笔花鸟画着色渲染步骤与技法主要包括准备工作、上色步骤和技法要点。

通过细腻的线条描绘、平稳的色彩过渡、精确的纹理处理和透明的水光效果，呈现出细致、饱满且有生命力的花鸟形象。

论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以精细工折、色彩鲜艳而著称。

色彩运用对于工笔花鸟画的效果起着至关重要的作用。

在工笔花鸟画作品中，色彩运用主要通过色彩的明暗对比、色彩的饱和度以及色彩的层次感来表现。

色彩的明暗对比是工笔花鸟画中常用的一种手法。

通过在画面中加强明暗对比，可以使画面更具层次感，增强物体的立体感。

对于花鸟画作品中的花、鸟羽毛等细节部分，可以运用明暗对比来表现光影效果，使细节更加丰富。

明暗对比也可以用来突出画面的重点，使关键部位更加鲜明，吸引观者的注意力。

色彩的饱和度也是工笔花鸟画中的重要因素之一。

在工笔花鸟画作品中，色彩饱和度的选择影响着画面的整体效果。

饱和度高的色彩会使画面更加绚丽多彩，给人一种强烈的视觉冲击力；而饱和度低的色彩则会使画面更加淡雅，给人一种静谧的感觉。

在花卉的绘制中，通常会使用饱和度高的色彩来表现花瓣等细节，以突出其颜色的鲜艳；而在描绘鸟类的羽毛时，通常会运用诸如灰色调等饱和度较低的色彩来表现，以凸显其柔和的质感。

色彩的层次感是工笔花鸟画作品中不可或缺的一部分。

色彩的层次感可以通过前后色彩的对比以及色彩的渐变来表现。

在工笔花鸟画作品中，一般会运用层层叠加的颜色来表现花鸟的质感和立体感。

在描绘花朵时，可以用淡淡的底色作为基础，再逐渐加上明亮的色彩，以表现花瓣的层次感和立体感；在绘制鸟类时，可以使用多种不同色调的颜色渐变，以表现羽毛的层次感和光泽感。

通过层次感的运用，可以使画面更加生动、立体，营造出独特的艺术效果。

色彩运用是工笔花鸟画作品中的重要因素之一。

通过明暗对比、饱和度选择和层次感的运用，可以使画面更具层次感、光影效果更加丰富，营造出独特的艺术效果。

而对于工笔花鸟画家来说，色彩运用不仅需要准确表达对象的本来面貌，还要注重色彩的和谐统一，使画作更加精美、生动。

艺术家在创作中要注重学习和运用各种色彩技巧，不断提高自身的绘画水平。

工笔花鸟画染色技巧和方法

工笔花鸟画染色技巧和方法工笔花鸟画是一种传统中国画的表现形式，它以细腻入微的笔触和精湛的绘画技巧的特征而闻名。

在这种绘画中，染色技巧和方法是其重要组成部分，因为它们在大大提高花鸟画的外观质量和与现代性的结合方面具有重要作用。

在这篇文章中，我们将介绍工笔花鸟画染色技巧和方法，以帮助那些有兴趣在这一领域进行挑战和探索的人。

I.色彩选择在进行工笔花鸟画染色之前，首先需要选择合适的颜色。

一般来说，我们可以查看其他相关的花鸟画或参考百科全书或网络资料来了解花鸟物的颜色。

这可以帮助我们了解花鸟物的自然颜色和构成，从而在染色时选择合适的颜色。

另外，我们还需要选择光线颜色的来源，例如向阳光下或晚霞下的光线颜色和强度都有所不同，需要更加注意选择合适的颜色和调和出适当的色彩比例。

II.分层染色与传统水墨画不同的是，在工笔花鸟画中，染色非常精细，需要在不同的层面上进行。

因此，分层染色技巧是必不可少的。

首先，应着重描绘每一层的细节，从深到浅完成每一层的染色。

这将有助于创造出更多的立体感和真实性。

当第一层染色完毕后，等待它干燥后再进行下一层的染色。

因此，要注意每一层的时间和染料的干燥速度。

III.控制水量在工笔花鸟画中，图画是比色彩更加重要的。

因此，要正确控制染料和水的比例。

在染料和水的混合过程中，应当同时注意保持染料的浓度和染料的水平稳定。

对于不同的层次，应当控制水的比例不同。

比如，在深浅不一的花瓣间进行染色时，首先用较深的颜色覆盖，再逐渐向花瓣的边缘染上淡颜色，并在边缘处扩散开。

IV.运用透明度一种常见的染色技巧是通过使用透明颜料来创造出透明和半透明的效果。

例如，在绘制薄纱或玻璃窗户时，使用半透明的白色或淡蓝色颜料即可营造出透明和质感。

在使用透明颜料时，要注意控制颜料的量和水的比例，以达到最佳效果。

总之，工笔花鸟画染色的技巧和方法是多样化的，不仅仅包括颜色的选择和分层染色，还应注意控制水量和运用透明度等方面。

这些染色技巧不仅仅能够提高画作的质量，还能够使花鸟画更加现代化和时尚化。

国画技法讲解：工笔画渲染技法详细步骤

国画技法讲解：工笔画渲染技法详细步骤传统的工笔花鸟画采用线条勾勒和色墨润染相结合的方法，因此用色也是花鸟画中最为重要的一环。

工笔画染色的方法大致有：润染、褪染、分染、提染、背染、斡染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染这十二种。

今天介绍几种常用的染色法。

一、润染画花瓣时，可以同时使用三支笔：第一支笔按需要调好水粉，水要饱满，粉不要多；第二支是干水笔；第三支是调了色的笔。

先用上述第三支笔（色笔）在一个花瓣的根部点一块，边缘的凹处点一些，趁湿将第一支水粉笔冲染进去。

如果颜料太多，可以用第二支干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免显出笔痕。

小朵的花，用润染法最好。

打开今日头条，查看更多图片二、分染也即“分层着色”，是传统技法中的“三矾五染”，简称矾染。

实际上也并不一定矾三次、染五次。

矾的作用主要是防止在第二次着色时把第一次着的颜色泛起来，否则非但不起好效果，还会把颜色搞脏。

接着画另一朵花瓣，用曙红沿着瓣尖平涂，然后再用水色冲。

三、罩染在染过墨色后的茎上，重新罩上一层颜色，并局部渲染。

以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。

用笔要轻，颜色要淡。

到达底部时，淡淡染开，透露出分染过的底色。

四、统染在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，将几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为“统染”。

根部的附近不留水线。

统染其实就是一种大范围色调的渲染。

统染与分染的区别：统染是大面积的染，色要淡，快到边缘时用水笔拖开，以大关系为主；分染是小面积的染，以结构为主。

两者都是使用同一种技法。

五、接染用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色，画出物体不同的深浅，然后用水笔或另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。

这种画法常见于没骨法或背景比较虚一些的物体的处理。

这里的荷花以曙红色接染而成。

六、醒染在设色后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目起来。

荷花的茎的暗处略微发闷，此时可以用墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色。

13种工笔花鸟画的特技方法，很实用！

13种工笔花鸟画的特技方法，很实用！工笔花鸟画的特技11.糨糊干画法糨糊干画法是用糨糊直接调和颜色在熟宣纸上描绘物体的技法。

此法可以表现出油画般饱和的色彩和丰富的层次，既可以用油画笔画、油画刮刀刮，也可以用毛笔勾。

运用此法时，糨糊一定要稀，而且在画面上要涂得厚薄均匀，否则画面干后会凹凸不平。

例：干草地肌理（见图）工具材料：糨糊、油画刮刀、水粉颜料、国画颜料、清水、熟宣纸或皮纸。

制作过程：①选择一张较厚的熟宣纸或皮纸，不要用薄纸。

这是因为糨糊干画法需要用油画刮刀或其他硬笔来制作，薄纸一般经受不住反复刮画，也很难承担得起厚重的颜色。

②用油画刮刀从糨糊瓶（用市面上出售的化学糨糊即可）中挑出糨糊，加少量清水稀释成薄糊。

然后，在糨糊里加入所需要的颜色进行调和，用刮刀蘸调好的糨糊直接在画面上刮画。

注意：尽量保持糨糊的浓度和厚度前后一致，千万不要忽浓忽稀、忽厚忽薄，否则画面干后会不平整。

③一边刮画，一边用刮刀的头部在刮画过糨糊的地方勾画出条条草纹。

在刮画时，要充分利用国画颜料和水粉颜料这两种不同性能的颜料来处理画面的前后关系。

先用国画中的植物质颜料（如花青、藤黄等）打底，再用国画中的矿物质颜料（如赭石、石青、朱砂等）或水粉中的粉质颜料覆盖在上面。

这种以颜料的不同性能来处理画面的方法，可以使原本单一的色彩更加丰富。

工笔花鸟画的特技22.糨糊湿画法糨糊湿画法是一种用调和浆在画面上铺刷一遍，然后用刮刀刮画的技法。

这种方法简单易行，比较适合描绘朦胧的景色。

例：白桦树肌理（见图）工具材料：玻璃板、较厚的熟宣纸（或皮纸、高丽纸）、底纹笔、糨糊、清水、喷壶、油画刮刀、矿物质颜料或水粉颜料、画毡。

制作过程：①先将玻璃板平放在画案上，用底纹笔刷湿，再把较厚的熟宣纸覆在上面，用喷壶喷湿，让熟宣纸和玻璃板紧贴在一起。

如果有气泡的话，可以用底纹笔赶刷出去。

②把糨糊用四至五倍的清水稀释后调入所需要的颜色，用底纹笔均匀地平刷在画面上，要保持色彩的亮丽，尽量不要出现笔触。

《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表，满满干货！

《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表，满满干货！《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表把熟宣纸裱在板子上的步骤图1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。

2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。

如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。

为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。

4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。

5、把裁好的纸条用糨糊抹6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。

（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。

7、干后的效果。

如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。

为什么要把熟宣纸裱在板上画纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。

好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。

次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。

在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。

而且能提高绘画的速度，再加上吹风机如何快速掌握白描的方法要想画好工笔画，白描是要过的第一关。

白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。

白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。

练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。

先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。

还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。

行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。

这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。

这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。

接下来就要开始白描练习了。

工笔花鸟画法设色技法

工笔花鸟画设色技法
工笔花鸟画的设色技法包括：
1. 平涂法
•用单色平涂花鸟的形状，不分浓淡变化。

•适用于表现花鸟的整体形状和结构。

2. 渲染法
•用同一种颜料的不同浓度，由深到浅或由浅到深，逐渐渲染出花鸟的体积感和层次感。

•适用于表现花鸟的明暗和透视关系。

3. 罩染法
•先用薄色平涂底色，再用浓色罩染。

•适用于表现花鸟的色彩层次和丰富性。

4. 点染法
•用笔尖蘸取颜料，点染出花鸟的细节和纹理。

•适用于表现花鸟的羽毛、花瓣等细节。

5. 撞水法
•笔蘸水后再蘸取颜料，用笔尖轻轻敲击纸面，产生水痕和颜色的交融效果。

•适用于表现花鸟的湿润感和动态感。

6. 勾勒法
•用细线勾勒出花鸟的轮廓和细节。

•适用于表现花鸟的线条美感。

7. 晕染法
•用水笔或湿笔将颜料晕开，产生柔和的色彩过渡效果。

•适用于表现花鸟的背景或虚实效果。

8. 擦笔法
•用纸巾或布条擦拭湿润的颜料，产生柔和的色彩效果。

•适用于表现花鸟的晕染和过渡。

9. 提染法
•用细笔蘸取颜料，在已经干透的底色上提染，产生色彩叠加效果。

•适用于表现花鸟的局部提亮或加深。

10. 叠色法
•将不同的颜料叠加在一起，产生丰富的色彩效果。

•适用于表现花鸟的复杂色彩。

国画工笔花鸟设色步骤详解

国画工笔花鸟设色步骤详解步骤一：用淡墨勾花头和小鸟的腹部，浓墨勾正叶和小鸟的眼睛、嘴。

重墨勾小鸟的翅膀、尾羽和爪。

中墨勾反叶、枝干。

用笔要稳健，以不快不慢为宜。

步骤二：把熟宣用底纹笔打湿画面，以石青为主+墨+少许朱镖+少许藤黄调成偏蓝的灰色来刷底色，花头处趁画面没半时用吸水纸吸走上面的颜色。

每次用色不要太重，可以分几次来刷。

最后在画面的上方淡淡的染上一层中黄色，以丰富画面的色彩，使底色有些变化。

步骤三：花头用钛白加水调成淡白色平涂，注意钛白不可太浓，以免伤了花头墨线。

正叶用钛青蓝+藤黄+少许墨调成绿色平涂。

反叶用涂正叶的颜色加三绿平涂。

朱镖+墨+藤黄调成赭黄平涂小鸟和枝干，小鸟的翅膀和尾羽可以涂得淡些。

步骤四：花头用藤黄+少许朱镖+少许酞青蓝调成芽黄色分染花瓣，注意要淡色多次分染，染出花的阴暗和层次。

正叶用酞青蓝+墨多次分染。

反叶用酞青蓝+墨+藤黄调成老绿分染。

枝干用狼毫笔的笔尖蘸中墨皴擦，注意用笔稍干。

小鸟用墨染出明暗和结构，小鸟头部白色部分和腹部用淡钛白粉分染一二遍。

步骤五：花头用芽黄色加墨提染最深处，然后用曙红加少许墨淡淡的提染花瓣的红晕，第二遍可以染得重一些。

接着用钛白提染花瓣最亮处，藤黄加钛白点花芯。

正叶平涂一遍草绿后用石墨提染，反叶用三绿加少许钛白提染。

背景用草绿加少许墨调成墨绿色烘染，注意花和叶要留出来。

用草绿倒染花头边缘的花瓣，使花和背景更融合。

枝干用淡墨分染后用中墨点苔。

进一步刻画小鸟，罩染一次淡赭黄色后，用墨丝毛、钛白丝、白色毛和点眼睛高光。

写意花鸟勾染法

写意花鸟勾染法勾染法是勾染互用，多是先勾线，后点染或晕染。

还可以运用工笔技法中的分染、罩染、接染、渍染、套染、烘染、衬染以及托色、泼彩等技法。

这种画法又可称作“兼工带写”。

（1）细勾细染用严谨、工整、均匀的细线条勾勒出花鸟的形质，然后通过分染、接染、罩染等方法仔细晕染，近似工笔技法和效果。

（2）粗勾粗染用写意笔法勾出，造型精练夸张，突出花的精神姿态。

然后仔细晕染，细腻微妙的晕染变化和粗放的线条结合，十分耐人寻味。

此法多在生宣纸上画，为了染得匀细，可把要染部分局部矾成熟宣，也可把纸打湿了染。

这种方法兼工带写，粗放中有精细，精细又不柔弱。

（3）细勾粗染用比较严谨、细致的笔法勾勒，粗笔点染色彩。

此法既能保持形象结构的精微正确，又能见笔，显得生动活泼，也是兼工带写画卉的常用方法。

此法经常在纸的正面勾线，反面点色。

（4）粗勾粗染率勾和粗笔点染都是大写意笔法，笔笔精练，注重神韵、气势。

要做到色不碍墨，墨不碍色，墨色相辅相成。

一般多用淡彩，突出墨线。

花鸟画色彩的运用，首先要服从主题内容的需要，若单纯地以形式主义的手法来玩弄笔墨色彩，或泥法古人，甚至一成不变地去再现现实，都是错误的。

创作一幅中国画，色彩也要求预先想好，成竹在胸，要根据内容的需要来设计颜色。

古人说的“意在赤黄黑白之外”、“意足不求颜色似”，也就是说画家要表现客观物象的精神本质，不要为固有的色彩所范囿。

一幅设色的花鸟画，要注意整体色彩的统一，注意主调的功用。

要利用主色，在变化中协调画面众彩，以创造主调。

山水画中所说的“浅绛”、“青绿”、“水墨”，就是表现主调的一般方法。

今人也喜用主色来统调处理山水画面，进而增强整体感觉并使画幅具有装饰效果。

这是要求调子统一的简而易行的办法，在花鸟画创作中也适用。

用色既要符合生活真实，又要顾及艺术性的夸张，从而使笔下的物象更逼真、更感人。

一幅色彩缤纷的花鸟画，尽管朱黛纷陈，必须分清主次，要举一色为主，众色为辅，做到主从揖让，配合照应。

图文教程常见工笔花卉颜色的基本染法

图文教程常见工笔花卉颜色的基本染法常见工笔花卉颜色的基本染法（1）白花的染法：以扎伊尔花为例。

1.平涂：首先沿着外轮廓线用薄白粉平涂整个花朵，白粉的浓度要能透出墨线，如甶粉太厚，不易再在上面染色，还容易勾起白粉和泥。

2.分染芽绿：芽绿由藤黄加花青稍加些赭石或朱磲调成，也可再兑人少量三绿，这样调出来的芽绿有一定的饱和度，颜色更漂亮，按其明暗转折关系分染。

3.统染芽绿、提白：为了使花的体积更明确，用大面积的芽绿统染，形成筒状造艰。

之后，从边缘处往回提白，这时的白粉可以稍厚些。

4.勾花丝、点花蕊、托色：用细笔蘸浓稠的白粉勾花丝，用饱和的朱磦点花药，点时要存一定的高度，干后可出凹槽，质感逼真。

为了衬托白花的颜色，最后可在纸的背面，用较浓稠的白粉平涂。

（图5-13)（2）黄色花的染法：以蜀葵花为例。

1.平涂薄白粉。

2.正面花瓣分染藤黄，二至三遍，最后一遍分染藤黄时可兑人少睛的朱磦或赭石，颜色要保持一定的鲜嫩，忌染焦躁。

反面染一二遍藤黄即可。

3.花瓣边缘提染白粉，用胭脂分染花瓣基部。

4.用白粉勾花筋，立粉法点花蕊。

(图5-14)（3）朱砂花的染法：以红山茶花为例。

1.用较重的墨色勾出花型。

2.正瓣平涂朱砂，反瓣平涂朱磦。

3.正瓣分染曙红，反瓣分染朱砂，花中央平涂淡草绿。

4.浓白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，花的背面可用朱磲加白粉托色。

（图5-15)（4）紫红色花的染法：以郁金香花为例。

1.用重墨勾出花的轮廓。

2.花青分染正瓣(亦可用墨色分染，花育打底的颜色偏冷，墨色则较暖），花青加曙红分染反瓣。

3.在正瓣分染、统染花青的基础上，分染洋红数遍后，平涂洋红。

反瓣提白。

4.反瓣分染洋红，再罩染洋红。

用藤黄加白粉点花蕊，最后可在花的背面托水粉靑莲。

（图5-16)。

论工笔花鸟画作品中的色彩运用

论工笔花鸟画作品中的色彩运用
工笔花鸟画是中国传统绘画的一个分支，以描绘精细、真实的花鸟形态为主要特征。

在工笔花鸟画作品中，色彩运用是非常重要的，它不仅可以传递作者的情感和思想，还可以营造出画面的气氛和美感。

一、色彩的基本特点
色彩是人的视觉感受中最具表现力的要素。

在工笔花鸟画作品中，色彩的基本特点包括色相、明度、饱和度和色调。

1. 色相：指色彩的种类，如红色、橙色、黄色等。

2. 明度：指颜色的明暗程度，即亮度和暗度。

4. 色调：指颜色的整体感受，即色彩的冷暖、明暗和纯净度。

二、色彩的运用
在工笔花鸟画作品中，色彩的运用是非常讲究的。

作为画家要在色彩上做到以下几点：
1.色彩的准确表现。

在工笔花鸟画中，因其描绘精细、真实的特性，画家必须准确捕捉画面中花鸟的色彩特征，包括花鸟的羽毛、花瓣等，对其进行精细入微的描绘，使色彩表现更为准确。

2. 色彩的协调。

画家在绘制工笔花鸟画时，在体现花鸟的真实性的基础上，还需要在色彩上做到和谐统一，以达到画面整体的和谐美感。

3. 色彩的变化。

在工笔花鸟画作品中，画家可以使用色彩的变化营造出创作的气氛和感觉。

例如，在表现四季变化时，可以运用冷暖色彩感受春夏秋冬不同的气息；在表现花鸟飞舞时，可以使用明亮的色彩呈现出轻盈的感觉。