刍议当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
山水画，传来至今，已有几千年的历史，对山水、人物、花鸟等的描绘尽在其中，而山水画对祖国山水的描绘更是多彩多样，蕴含着不一般的情感，写意山水画更是如此。
它用极其简单的表现手法来描绘要刻画的事物，寄托了画家创作过程中的复杂的心情，最是讲究意境与情感的表达，让欣赏者能够身临其境，感同身受。
当代山水画大师张继国和崔文化就是其中的代表人物，其山水画作品通过对山水自然的描绘，让人们在贴近自然的同时，体会到山水画中所蕴含着的意境。
张继国所创作的山水画特点是笔墨运用的酣畅厚重，林疏为风拂，峰现忽云封，山势雄厚，草木葱茏，云山雾绕，变幻多姿，使观赏者一眼望去，内心就会充满和谐与宁静之美。
崔文化几十幅山水作品，他的山水画，用笔独到，线条扎实，可谓八面出锋、内涵深厚。
他能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。
他敢于用墨、用水，同时又做到黑中有白，白中有黑，虚实相生，虚实结合。
浓中有淡，淡而有味，粗中有细，细而不板，大中有小，以小衬大，疏而不空，密而不死。
创作的山水画通俗流畅，雅俗共赏，不做作，不牵强，不拘谨，率性而为。
一尧当代山水画中构成艺术的表现形式及影响(一)当代山水画中构成艺术的表现形式传统山水画是中国画的一个分支流派，是通过对山水风景的临摹展现的一门视觉艺术，山水画再通过采用构成艺术的多种形式展现自然界山水的秀丽旖旎，反映创作者的内心世界，并使山水画更富有审美价值。
视觉艺术是山水画中最重要的构成艺术因素，使山水画更富有鲜明的民族特色和文化艺术感。
中国山水画中所具有的独特鲜明的民族感和民族文化，使中国山水画构成性关系更加强烈和明显，推动着中国山水画的传承和创新。
当代中国山水画是以平面化和立体化构成艺术相互搭配和重组实现的，将大自然勾勒成为艺术形式，通过笔墨的有机结合表现出艺术家内心的“中国式”构成形式的道德价值，不仅仅具有泡沫构成形式的特征，更富有中国山水画自身所具备的独立性和完整性。
当代山水画创作中的构成艺术的主要表现形式有干湿浓淡、开合聚散、虚实节韵、疏密均衡等。
探讨分析中国山水画中的构图艺术
探讨分析中国山水画中的构图艺术摘要：中国山水画是中国国画的一大流派，其丰富的题材内容，奥妙的构图艺术，深受现代人们的喜爱。
尤其是奥妙万千的中国山水画构图艺术，那幽邃神秘的意境、烟波浩渺的思绪尽数流露笔端，成为现代人购买、收藏、欣赏中国山水画的主要初衷。
本文就中国山水画中的构图艺术做几点论述，希望能给广大中国山水画爱好者带来一些益处。
关键词：山水画构图艺术一、中国山水画的构图艺术特点中国山水画的构图艺术与摄影、摄像、素描、速写以及平面设计中的构图艺术有着明显求别。
中国山水画构图艺术不只是对山、水、奇松怪石、亭台楼榭、草木花藤等创作元素位置的安排，还要根据这些创作元素来营造情景，创设一种超然物外又安享其中的思想境界，是在“造景”，也是在“造境”，这形成了中国山水画独特的构图艺术特点。
(一)构图“奇”中国的山水画讲究画面构图的多样与统一。
所谓多样就是反对的构图的平淡无奇，抵制千篇一律，主张构图的多样与出奇。
五代的著名画论家李成著的《山水诀》有载：“千岩万壑要低昂聚散而不同;层峦叠嶂易起伏峥嵘而各异”。
中国山水画通常都是采用夸张的景物对比，奇特的构图形式展现山水地貌、亭台楼榭。
比如有名的山画家“马一角”善用一角半边的奇特构图自成一派。
(二)构图“远”中国山水画的透视不同于其他风景画种。
水彩画或者油画所采用一点透视的平行透视，或两点透视的成角透视。
而山水画多采用视点运动的散点透视，类似与摄影机的摇移运动，可以大范围的包括所观测的景物，整个画面风景展现出高远、深远、平远的地貌，所以山水画的画幅大多数是条幅立轴或横幅横轴，像有名的《清明上河图》。
(三)笔法、墨法自然交融中国山水画讲究笔法、墨法的自然交融，通常以细劲的线条勾出山石、树木骨架轮廓，再用浓度不同的水墨加以渲染，最后敷填石青、石绿等颜料着色而成的。
其中基本轮廓线条讲求笔法的轻重柔猛、勾转腾挪，变化丰富，渲染着色讲求用墨法的灵动飘逸、淡浓相宜。
(四)形神统一学山水画的人都知道，只做到画面的形似，就会没有神韵;而一味的追求画面神韵，忽视具体形象，就会造成画作的杂乱无章。
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现作者：任海洋来源：《美与时代·美术学刊》2018年第03期摘要：当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚，使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴，这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。
中国画历史悠久，自人类文明开始时，中国画就开始衍生、发展。
当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系，对传统中国画取其精华，弃其糟粕，不断弘扬、发展、创新传统中国文化，并借鉴和吸收西方艺术文化。
文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响，分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现，对其创作意义和表现技法进行研究，对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径，采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良，加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。
关键词：当代山水画；构成形式；创作；艺术表现山水画，传来至今，已有几千年的历史，对山水、人物、花鸟等的描绘尽在其中，而山水画对祖国山水的描绘更是多彩多样，蕴含着不一般的情感，写意山水画更是如此。
它用极其简单的表现手法来描绘要刻画的事物，寄托了画家创作过程中的复杂的心情，最是讲究意境与情感的表达，让欣赏者能够身临其境，感同身受。
当代山水画大师张继国和崔文化就是其中的代表人物，其山水画作品通过对山水自然的描绘，让人们在贴近自然的同时，体会到山水画中所蕴含着的意境。
张继国所创作的山水画特点是笔墨运用的酣畅厚重，林疏为风拂，峰现忽云封，山势雄厚，草木葱茏，云山雾绕，变幻多姿，使观赏者一眼望去，内心就会充满和谐与宁静之美。
崔文化几十幅山水作品，他的山水画，用笔独到，线条扎实，可谓八面出锋、内涵深厚。
他能巧妙地处理黑与白、虚与实、浓与淡、粗与细、疏与密的辨证关系。
他敢于用墨、用水，同时又做到黑中有白，白中有黑，虚实相生，虚实结合。
浓中有淡，淡而有味，粗中有细，细而不板，大中有小，以小衬大，疏而不空，密而不死。
创作的山水画通俗流畅，雅俗共赏，不做作，不牵强，不拘谨，率性而为。
论当代重彩山水画装饰性的艺术体现
论当代重彩山水画装饰性的艺术体现作者：王红来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：中国当代重彩山水画通过造型、构图和色彩等不一样的表现手法来体现其独特的装饰性。
随着时代的发展和中西文化的交流，以及人们对中国重彩山水画色彩的不断追求，艺术家们也在不断探索创新出更多新的色彩文化底蕴。
中国重彩山水画在中国画的发展中也独具时代性。
关键词：山水画；装饰；造型；色彩随着时代的不断发展，中国水墨山水画不断向中国重彩山水画发展。
特别是当代彩墨兴起后，其样式面貌更倾向于“洋为中用”，而它因独特的装饰性使其越来越受人们喜爱。
艺术家们在绘画创作的过程中，都是根据其自身对于美的感受和理解，利用美的形象表现出来。
通过画面使人感受到生活中美的一面，这就是书画最大的优势所在。
毫无疑问，外在形象是必不可少的，美的形象都是通过真实具体的物像所表现出来的。
一幅好的书画作品，能使我们胸怀宽敞、豁达。
远到古代，近到现代，无论是皇宫、书香世家，还是宾馆、饭店，甚至是普通家具，无不通过绘画艺术体现其身份地位。
无论古代还是当代，尤其是当代绘画中西结合后，中国重彩山水画的装饰性也在作品中体现得十分明显。
对此，笔者对于当代重彩山水画装饰性的艺术体现试图从其造型、色彩和功能性来分析。
一、当代重彩山水画的装饰性所体现的造型美一幅好的重彩山水画要具备“三结合”的条件，那就是：东方与西方结合、古代与现代结合、抽象和具体结合。
当代重彩山水画既继承了传统山水画浑厚、凝重的特点，又具有水墨写意山水的葱郁与韵致。
造型上遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现，整个画面布局气势磅礴。
“古为今用，洋为中用”是毛泽东提出来的正确对待中外文化遗产的基本原则，也是中国画发展的时代性趋势。
“洋为中用”不是放弃本民族的传统文化而一味效仿西方，而是在保持传统绘画风格的基础上，把传统中优秀的技艺与西方绘画的长处结合起来。
中国画创作上“洋为中用”，就是要有分析、有选择地汲取外国绘画的长处，加以消化，自然而然地融入中国画中去，达到天衣无缝的境界，用来促进重彩山水画的发展。
论山水画创作的方法与要点5篇
论山水画创作的方法与要点5篇第1篇示例：山水画是中国传统绘画的重要表现形式之一，以其独特的意境和艺术魅力吸引着无数的艺术爱好者。
要想在山水画创作中取得突破和进步，就需要掌握一定的方法与要点。
下面将从构图、用笔、色彩以及意境表达等方面进行阐述。
山水画的构图是至关重要的。
一个好的构图能够让画面更加生动有趣，给人以美的享受。
在构图上，可以尝试运用对角线和黄金分割等构图原理，使画面更加稳定、和谐。
同时要注重细节的处理，刻画出山石、树木和水流的形态，使画面更加立体感和质感。
用笔的技巧也是山水画中需要重点掌握的。
用笔的轻重、速度和力道都会对画面产生影响。
在画山石时，可以运用缓慢的笔法来描绘出山石的纹理和质感；在画水流时，则需要用轻柔的笔法来表现水的流动和透明感。
也可以尝试运用干笔、湿笔和湿拓等不同的笔法，来展现出不同的效果。
在色彩运用上，山水画一般以青绿色为主调，但也可以运用其他的色彩搭配来表现不同的季节和氛围。
在远处的山峦和树木上，可以运用淡淡的灰褐色；而近处的山石和树木，可以运用较为深沉的色彩，来提升画面的层次感和立体感。
此外还可以尝试在画面中，加入一些温暖色调的点缀，来烘托整体的氛围。
在山水画的创作中，要注重意境的表达。
山水画以其深厚的文化底蕴和意境表达而著称，因此在创作中要注重情感的表达和内在的含义。
可以通过表达自己对自然的感悟和情感，来赋予画作更加深刻的内涵。
在意境的表达上，可以参照古人的作品，学习其中的意境丰富和寓意深刻。
山水画创作的方法与要点主要包括构图、用笔、色彩和意境表达。
希望广大艺术爱好者在创作山水画时，能够多加思考和实践，不断提升自己的绘画水平，创作出更加优秀的山水画作品。
第2篇示例：论山水画创作的方法与要点山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其在中国文化中具有极高的地位和影响力。
山水画通常包括山、水、树木等自然景观，通过绘画来表现自然风光之美。
山水画的创作方法和要点对于绘画者来说非常重要，下面将重点探讨山水画创作的方法与要点。
浅论中国传统山水画的构图与形式
美术时空ART EDUCATION RESEARCH在中国传统绘画中，构图也被称为布局、章法或经营位置，它被唐代张彦远推为“画之总要”。
中国传统山水画的章法非常讲究立意定景，注重运用开合、宾主、虚实、繁简、参差等对立统一的法则，以达到“近取其质，远取其势”的艺术效果，并巧妙布局画面中的空白，使无画处皆成妙境。
中国画基本的构图法可用五个汉字字形来概括，即“由”“甲”“须”“则”“之”字形。
“由”字形：画面布局上轻下重，用以表现平稳之感，在山水画中常用以表现寥廓幽静的境界或是巍然屹立的形象。
八大山人的画就常常采用该构图法，把大面积的空白留给观者，让他们自由地发挥想象。
“甲”字形：画面上重下轻，多用以表现灵动之气，易于得势。
如《溪山行旅图》，层次分明、大气磅礴、气韵贯通。
“须”字形：左疏右密，左虚右实。
“则”字形：左密右疏，左实右虚。
“之”字形是中国画构图的基础，此构图法贯通了画面的脉络，于变化中见灵动，于均衡中见统一。
与西方风景画对自然世界的客观再现不同，中国传统山水画的构图表现的是画家的主体经验，描绘的不是自然中的真实，而是画家内心意象中的真实。
于有限的物质形态中窥见无穷的精神内涵，从而营造出“可望、可行、可居、可游”的画面意境。
中国山水画的构图不受客观物象的束缚，是一种随心的配置与重组，是视觉经验的整合，重在表现对象的本质特征，运用的是一种意象的思维方式。
可见，构图与画家的立意造境密切相关，而造境又介于立意与构图之间，造境需要在不脱离自然山水真实性的基础上进行主观的艺术加工。
画者在创作一幅山水画前首先要确定所要表现的题材和主体，当然立意更重要，立意时便应想到构图的形式，包括画幅形式（如挂轴、长卷、扇面等）与画面的结构组织和构图布局的位置经营，即应该考虑到画面的繁简、疏密、黑白、浓淡、虚实与开合聚散，要做到意、境、形三者合一。
形式又有繁简之分，如北宋范宽的《溪山行旅图》，虽然笔触繁多，但十分概括，意境突出，乃笔繁意简之作。
姚俊甫简析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
姚俊甫简析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现当代山水画构成形式是一种拥有全新立意的艺术表现形式，这是我国文化艺术多元化发展的社会必然结果。
中国山水画发展到今天早已具备一套完善的体系，传承和创新、取长和补短是我国山水画独有的一种发展意识。
文章借鉴了西方的构成形式艺术对当代中国山水画产生的影响，主要分析了当代中国山水画在构图里的艺术表现和这种表现对创作山水画的含义，进而研究新的表现手法，从中传承、创新、取长补短，融合新工艺、新材料、新理念与新思想，进而丰富与创新当代中国山水画的艺术表现形式。
中国山水画是一种视觉传达艺术，不论是想表达世间万物，还是想表现作者的内心思想，经营山水画构成形式都是能够让画作品具备艺术欣赏价值的关键因素之一。
在创作山水画时研究构成形式是进行视觉传达艺术不可缺少的命题。
我国当代山水画是一门具有鲜明的民族特征的艺术类别，分析当代山水画构成形式在创造中的艺术表现以及特性，对目前正处于转型当中的中国当代山水画发展与创新赋予了重要的意义与思想。
一、当代中国山水画构成形式的影响与特点西方构成主义思想的起源是20世纪初的俄国前卫艺术的构成主义及其德国的包豪斯设计学院提倡的构成主义。
在此之后，构成艺术的思想潮流便影响深远，且渐渐地发展变成一门具备国际影响力的艺术形式派别。
虽然构成形式思想来源国外，但是很早便在中国艺术发展过程中打下了坚实的基础。
构成形式对营造节奏与把控韵律、整合重组形体与外形、有序排列、重复渐变等方面都具有详细的表现形式。
这种方法解脱了传统创作观念的枷锁，在将其运用于中国山水画当中的创作时，不仅可以丰富中国山水画的艺术思想表达，而且能够推进艺术的创作方式规则。
与此同时，还具备了多变与统一性，而且这两种艺术特点会进行互相转换、相辅相成，而这跟中国传统山水画中倡导的“虚实结合”、“相生相长”、“聚散开合”等主要思想具有异曲同工之妙。
在创作中国山水画前要讲求经营的摆放位置，就是指事先排好构图形式。
论山水画艺术语言形式的构成
论山水画艺术语言形式的构成山水画是中国画中的一种重要形式，它以自然山水为主题，通过画家的笔法、色彩和构图形式，表现出山水之间的悠远和自然之美。
山水画是中国传统文化中的重要组成部分，是中华文明的重要表现形式之一。
本文将从山水画艺术语言形式的构成角度出发，探讨山水画的形式特征以及其构成要素，并从中体现山水画的艺术魅力。
一、山水画的形式特征山水画是一种综合了写意、意象和笔墨特点的艺术形式。
它由“墨、色、线”三者的统一构成，具有极强的造型和表现力。
山水画的表现手法更注重抒发情感，通过笔墨、色彩和构图的巧妙运用，将画家的情感内涵传递给观者。
其次，山水画具有构图的独特性。
在构图方面，山水画表现人与自然的和谐与交融，画家常通过画面中的山、水互相映衬，构建出一个天人合一的价值观念。
山水画的构图常以“分景法”为主，画面分成三四段，每段都有不同的景象，并从不同的角度传达出来自然的美。
最后，在表现手法方面，山水画有着多样化的手法。
笔墨常用“潇洒”、“写意”等字眼来概括，它是对中国传统笔墨的延续和发扬。
色彩也是山水画中重要的表现手法之一，画家常用色彩来表现图像中的距离感、深浅感和立体感。
在画家的技巧运用上更是多种多样，如渲染、点染、霞光、水波等等，给画面带来了更深的内涵和表现力度。
二、山水画的构成要素首先是线条，在山水画中，线条的运用和处理是需要独到的技巧的，它主要通过画家的笔法和运用左右画面的质感和形态来表现出画面中的山水风貌，如直线、弧线、折线、撇捺、点画等等。
线条的粗细、虚实的变化和厚薄的程度，都能够表现出画家对于自然的感悟和抒发。
其次是色彩，在山水画中，色彩的运用是非常重要的，色彩的明快与深沉，在一定程度上决定了画面的形态和风格。
山水画运用色彩的质感、明亮和色调上的变化来打造出画面的美丽景象。
最后，是构图，在山水画中，构图是画面的重要组成部分，优美的构图能够让画面达到一种融洽和谐的效果。
山水画的构图要符合画面的主题，突出画面的主题和特点，以及突出画家的艺术风格。
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
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最为广 泛 ， 是表 现建筑形 象的基本技 法之 一。水彩 渲染 为 了直
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口
摘
要： 当代 山水画的新构成形式具有一种
性、 真 实性 等特 点 ， 而用水调和 色彩在 图纸上 渲染， 可表 现物体
表 现 图 自身 的艺术魅力。 当今 信息技术发展 日新月异 、 瞬息 万 变， 但是水 彩手绘所 反映的设计理念 与意境是任何机器 所不 能 取代 的。在数 字化世 界 中， 它作 为最先 表达 思维 的手 法 ， 是 一 种更 具艺术魅 力的表现方式。
“ 中国式” 构成 形式 的内心修养 ， 不但具有平 面构 成 的性质 ， 而且具有 中国 画笔 墨形 态 自身 的独 立 完 整性 。 当代 山水 画创 作 中的构成形 式 法则包 括 干湿浓 淡 、 开合 聚散 、 虚 实 节韵 、 疏 密均衡 等。
关键 词： 当代 山水 画 创作 构成 表现
中国 画作为 一门视觉 艺术 ， 无 论是表现 自然 界万物， 还 是表 达作者 内心 物象 ， 对 画面构成 形 式 的经营都 是使作 品具 有 艺术价值 的重要条 件
现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现李婷（银川市兴庆区水木童心艺术培训中心（创艺画院），宁夏银川750001）摘要:如今，我国现代山水画经历了多个朝代的发展和更迭，已经形成了独特的风格和神韵，其中包括了对山水、人物、花鸟的描绘。
一幅作品的呈现，首先是映入眼帘的画面组成、物象的特殊安排和性化的艺术处理，但又不失中国画特有的语言和材料的本真体现，达到视觉的时代性效果和艺术本源的形与象。
为此，笔者分析了现代山水画创作中的笔墨语言及意象表现。
关键词:现代山水；美术；传统；笔墨语言；意象中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0042-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.020一、现代山水画创作中的笔墨语言（一）画与写进行结合，略带泼墨作品是一个画家思之不得后的视感觉和视知觉的形象化痕迹之语，笔墨无我，形象无他。
所以，山水画也展现了画家对大自然进行观察所获得的一种感悟。
山水的美虽然可以通过传统笔墨来进行体现，但也不能过于卖弄山水笔墨技巧，因为这样不容易展现出其中的意趣。
在山水画中，首先要考虑怎样使用笔墨的手法，怎样对山水的构造、肌理进行表现，但这并非机械的再现山水的形态，而是通过山水来表达一定的情感。
所以画家需要通过笔墨和肌理制造来凸显自身的情感，这一点非常重要。
如果采用爽朗飘逸的工写笔法来展现山水，则会给人以清爽宜人、心旷神怡之感；如果采用磅礴宏伟、气势雄浑的狂草笔法来描绘山水，则容易给人以胸吞天地、壮丽高大的感觉。
也因此，笔墨展现了画家心中的情感和思想。
而对于其中的泼墨技巧，画家要学习张大千的手法。
在张大千的山水画中，将山水云雾蒸腾间、气象万里之神韵也体现的非常完美。
他主要采用了泼墨的方法，这是山水画中常见的一种手法，但并不能完全使用在作品中，要在适宜之处进行使用[1]。
论中国当代山水画的形式特征
区 别干 其 他 明 显 西 化 的 山水 绘 画 ， 被冠 之 为 继 承 传 统 的 “ 经 传统 依然 多有承袭 ；在 当代 山水 画作品中 ，我们依然可以 看
典 ”，从根本上葆有 中国画的艺术本质和审美趣 味。 （ 二 ）中西融合 ，相得益彰
多元 共 存 的 局 面 。 （ 一 ）师 法 传 统 ，堪 称 经 典 经济 的繁 荣 带 动 了文 化 的 发 展 ， 大 唐国人的审美 与所处时 代也是息息相关的 ： 首先是崇 尚青绿 ，而后渐渐转为以 墨色为主的水墨 山水 ；艺
有浓 厚的传统造 型趣味 ：如 画面忌平 ，强调 浓淡间错 ，虚实 有致 ；又言 “ 疏可走马 ，密不透风 ”，强调 笔触的书写性与
看 古人 作 品 ，大 多是 讲究 用 墨而淡 化 了色彩 的研 究 。 “ 高墨 犹绿 ，下 墨 犹祯 ” 】 。南 北朝 时期 的 梁元 帝萧绎 认
“ 墨分五 色” ，注重皴法等等 ；这些准 则依然是当代 山水画 为：画山石时 ，墨彩也应体现上花 青、下赭石的 色彩感觉 。 的造型法则 ，依然是评价艺术家功底是 否深 厚的重要标准 。 可 见，一 直以来的水墨 山水是将墨彩 当色彩用的 ，只 因为 自
一
碑 ，擅 山 水 、 重 写 生 ，将 西 画 的 明暗 处 理 引 入 传 统 的 山水 笔
墨 ，将西 画的色彩技法融于深厚的中国意象。
可以说 ，老一辈山水 画家在创 作上 的探索 ，引领 中国山 水画进入 了一个新的境界。
、
造 型
在造 型方面 ，当代中 国山水 画呈现 传统 型与中西融合型 二 、 色 彩
论 中国 当代 山水 画 的形 式特 征
论当代山水画创作中的笔墨造型
美术艺术研究 Research on Art and Art111论当代山水画创作中的笔墨造型田爱华（吉首大学美术学院，湖南 张家界 427000）摘要：中国画传统文化及创作语境是否革新和坚守体现出画家艺术情感、认知格调的修行蒙养。
时下的很多画家都在感慨笔墨表现力的孱弱和绘画语言的时代局限等问题。
积极开创当代山水画笔墨创作风格，并以不拘一格的创作手法营构组织，在不违艺术表现的普遍规律中出新意于无意，才能真正实现笔墨造型的突破和发展。
关键词：当代山水画；创作；笔墨；造型山水画以笔为骨、以墨为肉、以意为主的造型形式始终贯穿于山水画审美美学的始终。
这是因为山水画自古以来就倡导人与自然的和睦相处，在强调主观意象与客观之象交相融合的背景下，众多的知性文人对山川自然进行传移模写，孔子曾曰：“智者乐水，仁者乐山。
”这里的“山、水”表面上指对自然山川的描绘，但在文人的思想中，已为山川进行了重新代言，突破了山水物象的单纯勾勒，其中赋予了丰富的人文精神，即寓宇宙感、人生感、历史感于山水之间，取之象外，达以境界。
北宋郭思在《林泉高致·山水训》中曾曰：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而且不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画……君子渴慕泉林，观其山水，有可行者，可望者，可游者，可居者，画凡至此，皆入妙品。
”山水画的笔墨造型已上升到了山水的艺术，石涛在《话语录·山川章第八》中曾曰：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。
”可见，画者的感观及内心的情感已与山川风貌融为一体，不可分割。
一、当代山水画创作中的笔墨构成画家们长期感受着山峦逶迤，江河纵横的自然风光，丰富的自然物象为画家的笔墨创作提供了无限的灵感，师法自然是山水画家形成自己的绘画语言和风格的重要途径。
画家往往以点、线、面为符号的表现形式在一定的艺术构成理念下，用以书入画的笔法化为中锋、侧锋、散锋等不同的笔法造型搭建山水画的意境和气势，通过转折、提按、顿挫、轻重、急缓、拙巧、枯涩等必出穿插交错，编织成一个个有生命的物象，其笔墨的构成主要依从画家内心的感受，不拘泥于实景的自然描摹，也非描绘空洞无物的所谓造化，而是情与景的结合，是“象内意”“象外意”与笔墨构成的完美结合，用墨则深刻挖掘浓、淡、破、拨、积、焦、宿七墨的韵味，努力营造并重新解读浑厚、华滋在当代艺术中的境界。
浅谈中国山水画写生中的叙事表现
浅谈中国山水画写生中的叙事表现中国山水画写生的叙事表现主要体现在以下几个方面：第一是画面的构图。
山水画构图独特，从山到水，从天空到地面，画家将自然景象有机地结合在一起，以示整体的视觉感受。
在这个基础上，画家通过布置画面的元素，如树木、石头、人物、建筑等，协调各个部分的比例和层次，来表达他们对画面的情感和主题。
例如，唐代谢灵运的《千里江山图》就以“旷远、幽深、空灵、空远”为特色，用非常丰富和细微的方式，展示了一幅真正的江山之美。
这种构图哲学已经深深影响了中国文人的审美，成为山水画中的基本美学原则之一。
第二是用色和笔法的表达。
中国山水画的色彩和笔法都是其独特的艺术语言。
在山水画中，用色的表现意味着画家对自然之美的理解和把握，是画家为了表达自己的情感和思考而运用的审美手段。
常常用到的颜色有青绿、红紫、朱砂、黛等。
同时，笔法又是画家独特的技能和表现方式，它不仅可以表现自然景色，还能表达画家个性化的情感和思考。
例如，明代画家文征明的笔法独具特色，像“平势公平”，看似透彻，底下却留有元稹的味道；“心行如月”，笔墨秀拔，充满了墨客抒情的特点。
这些用色和笔法无不表明了画家对自然之美的独特见解和感受，体现了其对主题的情感和对审美的追求。
第三是画家对人与自然关系的表达。
中国山水画一般都有人物或建筑物的参与，人物在画中常常是点睛之笔，既有装饰作用，也有向观者传递思想情感的作用。
在中国山水画中，人物的描绘是相对自然的，但它的作用往往十分突出。
例如，唐朝时期王维的山水画就运用了大量的人物元素，他在画中通过将仕女、士人、和尚等人物形象，安置于自然元素之间，并以叠山、连林、如梦般的迷幻意象，传递出一种浓郁的文化情感。
这样的表现方式，使观众在鉴赏作品时，不仅可以感受到山水画的自然之美，还能从中感受到对人与自然之间关系的思考和反思。
综上所述，中国山水画写生的叙事表现，是传达观者心灵的一种非常有效的方式。
通过各种视觉元素、颜色、笔法等的运用，画家可以将自己的思想情感融入作品之中，赋予作品以生命力和情感力，更好地传达其所表达的主题和情感，同时引领观众走进艺术的世界，感受作品的魅力和深度。
论当代中国风景油画作品的平面性表现
论当代中国风景油画作品的平面性表现
当代中国风景油画作品通常采用平面性表现方式，这是因为在当代艺术的发展中，形式的简化和平面化成为了一种主流趋势。
这种表现方式能够突出画面的整体性和图像的平面感，使画面更加具有艺术感染力和装饰性效果。
在当代中国风景油画作品中，平面性表现的方式有很多种。
其中之一是通过色彩的运用来表达平面感。
画家可以运用同种颜色的不同色调和饱和度的变化，使画面呈现出层次感和空间感。
另外，画家还可以通过色彩对比，如对比冷暖色调、对比明暗度、对比亮度等，来使画面具有更加强烈的视觉冲击力和立体感。
另一种表现平面性的方式是通过使用简单的形状和线条来刻画景物的形态。
画家可以运用简单的几何形状和直线、弯曲线等线条来表现自然景物的轮廓和特征，使画面呈现出简洁明了的风貌。
通过这种方式，画面可以显得更加纯净、自然和端庄。
在采用平面性表现方式时，画家通常会采取一种抽象的方式来表现景物。
这种方法可以突出画面的整体性，使画面呈现出笼罩在一层层色彩或形状之下的群体感。
画家可以运用各种元素，如线条、色彩、形状等，以达到这种效果。
当代山水画构图形式浅析
当代山水画构图形式浅析作者：高燕来源：《丝路艺术》2017年第02期摘要：改革开放以后，新思想给当代的中国画带来一定的冲击，这个时期的画家受到西方绘画思想的影响，开始追求画面的形式感。
现代山水画家的审美角度也开始发生变化，这要求山水画艺术要打破传统古典的封建思想，从构图上开始进行突破创新。
关键词：当代；山水画；构图形式构图可以体现山水画的形式美，构图注重对立统一，灵活多样和画面的整体节奏感，运用构图的不同形式可以表现出特定的意境。
构图的好坏直接影响着山水画的整体效果，一般在进行绘画创作之前，就已经对画面的构图有了较好的考虑。
一幅好的绘画作品，构图、立意对作品起着至关重要的作用。
一、构图的含义和构图形式法则1.1构图的含义绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。
构图决定一张山水画的好与坏的先决条件。
就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。
其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。
1.2中国山水画的构图形式法则在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。
开合是相对的是矛盾的，要想画面生动，就要有矛盾的对立因素，有矛盾也要有统一，对立统一的规律始终贯穿山水画的始终。
有开的动势就要有合的力量加以限制，这样才能保持相对的稳定，让人从视觉和心理上感到安稳，看起来舒服。
对立因素是在绘画构图中首先碰到的一个规律，中国画讲究“疏可走马，密不透风”，密要注意凝聚，疏要注意秩序，处理好辩证关系对构图有非常重要的影响。
在自然界中事物都有远近、明暗、强弱、清浊的这样的现象，这种现象会产生虚实的变化，再构图上就是虚实、隐显、藏露。
论现当代山水画中个性化的显性图式
论现当代山水画中个性化的显性图式在现当代中国山水画的发展与创新中,“显性图式”在其作品中所起的作用是十分重大的。
与传统的图式相比,现代山水画中的图式具有较突出的个性,这是多种因素影响的结果。
纵观中国山水画的发展历史,每一次伟大的革新都是伴随着图式的创新而进行的。
所以个性化的图式对于当今中国画的创新热潮发挥着重要的推动作用。
标签：图式;显性图式;视觉表达;符号化一、图式的简单解释对于图式一词的解释,东西方各不相同。
最早提出图式这一概念的是康德,在康德看来;“图式是潜藏在人类心灵深处的一种技术,一种技巧”。
瑞士心里学家皮亚杰认为;“图式最初来源于先天性的遗传,他会随着环境的变化而变化”。
我国的文献《周礼-夏官-职方氏》曰:“职方氏掌天下之图以长天下地。
”版图之意。
《左转-宣公三年》云:“昔夏织方有德也,远方图物”。
描图之意。
《而雅-释诂一》曰:“图,谋也。
”;《诗-小雅-常》有言曰:“是究是图?其然乎?:汝于是深思之,于是善谋之,信其然否。
”谋划之意。
魏晋时期王微的《叙画》中对图式有三种解释:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。
就山水画自身而言,图式的内涵在于:笔墨承载着艺术家的才,情,艺术观念等在画面上形成稳定的风格化了的图式再传达给读者,读者就会从不同风格的图式之中获取不同的审美感受和精神享受。
二、现当代山水画中显性图式的个性化体现中国山水画的传统图式经过数千年的发展演变,通过了历史与时代的检验与过滤,从而变得稳固,成熟,经典。
他所体现的是中国文化和诗书画印的视觉形式。
与传统图式相比较现当代山水画的图式个性化突出表现为以下几点:(一)注重视觉表现现当代山水画的一个突出表现是其作品具有强有力的视觉冲击力,这几乎成了现当代山水画发展的一个趋势。
无容置疑,近几届美展给我们带来了前所未有的视觉震撼与视觉享受。
我们在品味这场视觉大餐的同时,很容易考虑到这种视觉盛宴与传统图式的演变与创新有莫大的关系。
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现研究
当代山水画构成形式在创作中的艺术表现研究
何晓军
【期刊名称】《美与时代（美术学刊）（中）》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】当代山水画在构成形式上展现出平面化、色彩多元和肌理丰富的创新特点,通过巧妙的构图加强画面的特殊性与意境创造,成为艺术家表达情感、呈现艺术
风格的重要手段。
这种创新既借鉴了西方平面构成理论,又继承发展了传统构图技巧。
当代山水画的构成形式创新不仅丰富了艺术语言,更提升了作品的艺术价值和
审美体验,为观众带来全新的视觉与心灵享受,推动了山水画艺术的当代发展与传承。
【总页数】3页(P33-35)
【作者】何晓军
【作者单位】白银矿冶职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
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3.简析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
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作中的艺术表现
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论山水画创作的方法与要点
论山水画创作的方法与要点山水画是中国传统绘画的重要形式之一，也是中国水墨画中的代表性艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
山水画的创作方法与要点是非常重要的，直接关系到作品的质量和艺术水平。
下面将从创作方法、构图要点和表现手法等方面来谈论山水画的创作技巧。
一、创作方法1.临摹：临摹是学习山水画的重要方法，可以通过模仿大师作品来提高自己的绘画技巧和审美水平。
临摹大师作品可以让我们更深入地理解传统山水画的精髓和魅力。
2.写生：写生是山水画创作中不可或缺的一个环节，通过亲身感受大自然的景色和氛围，能更好地表现出山水画所要表达的意境和情感。
在写生过程中，要注意捕捉景物的形态、光影和气息。
3.创作灵感：在写生的基础上，要对所见所感进行提炼和加工，形成自己的创作灵感。
可以适当加入一些想象和创新，使作品更富有个性和表现力。
二、构图要点1.主题确定：在创作山水画时，要明确好画面的主题和要表达的情感，以此来确定画面的主体内容和构图方式。
2.山水比例：在构图时，要合理安排山水的比例，使远近景物的大小适当，形成画面的层次和空间感。
3.意境把控：山水画是以意境和情感为核心的艺术形式，要通过构图来表现出作者对大自然的领悟和情感的体验，从而使作品更加生动和有内涵。
三、表现手法1.笔墨运用：山水画以水墨为主要材料，运用笔墨是其独特的表现手法。
要善于掌握水墨的浓淡变化和笔墨的运用技巧，以及勾勒出山水画独特的笔墨韵味和意境。
2.皴法运用：皴法是山水画中常用的一种表现手法，可通过皴法来表现山石的坚毅和山水的秀美，使作品更富有质感和层次感。
3.水墨渲染：透过水墨的渲染和水的溶解，能在画面中营造出层次分明的氛围，使画面更加丰富和具有韵味。
山水画的创作方法和要点是多方面的，需要有临摹、写生和创作灵感的多重准备，以及在构图和表现手法上的不断磨砺和实践。
希望通过对山水画的创作方法与要点的探讨，能够对喜欢山水画的朋友有所帮助，能够更好地理解和欣赏这一古老而美丽的艺术形式。
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刍议当代山水画构成形式在创作中的艺术表现
作者：温小翠
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期
摘要：山水画是中国画的重要组成部分，随着当代中外文化艺术交流的频繁，西方构成艺术的传入，对中国山水画产生了很大的影响。
本文所讨论的就是山水画中构成形式的表现和作用，并对其产生的影响进行了着重分析，旨在推动中国当代山水画的发展。
关键词：山水画;构成;艺术表现
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0049-01
一、前言
随着中外艺术交流的频繁，西方文化艺术理论和方法陆续传入我国，特别是西方构成主义思想传入我国，对中国山水画的构成形式产生了重要的影响，促进了我国山水画艺术的发展与创新。
二、当代中国山水画构成形式的影响与特点
西方构成主义思想是20世纪初产生白西方的艺术理论。
最早源于俄国前卫艺术的构成主义和德国的包豪斯构成主义。
随后由于工业的发展，构成主义在西方的影响日渐加深，形成一种有着世界影响力的艺术思想。
构成主义思想产生白西方工业大发展时期，因此，非常注意对韵律和节奏的掌控，对形体的重组整合与有序排列、重复渐变等。
构成艺术的出现在一定程度上解放了人们的思想，帮助人们摆脱了传统的禁锢。
构成主义思想传入中国后，人们用其指引中国山水画的创作，并为当代山水画的创作树立了新的艺术规则，让山水画的思想表达方式更为多样丰富，统一性和多变性成为山水画的鲜明特点，尤其是这两种特点在艺术表达上相辅相成，互相转换，无形中契合了“聚散开合”“虚实结合”“相生相长”等传统山水画的主要思想，为当代山水画带来了一丝新意。
构成形式的影响还在于，在进行中国山水画创作时，要注意讲究画中事物的摆放位置，即排好画中的形式，做好构图。
在正式开始创作时，要综合运用各种方式技巧，如笔锋的浓淡转换，线条的虚实结合。
画中的构成讲究对称性，且画完山水画的主体后，还需盖印题跋，审视整体画作。
其实中国山水画的创作应坚持自己的创作方式和技巧，而不必严格遵循西方作画艺术中的解剖结构、色彩艺术和透视原理等原则，而应结合创作的需要处理画的表达形式和内在美的关系，要能够从所描绘的复杂多变的现实事物中提取具有代表性的符号，并将抽象的符号变为具体的形象，让无序的事物变得有序。
在中国山水画的创作中，其画面的构成形式与平面构成的原理是相同的，这说明中国山水画的创作和现代构成主义思想有相通之处。
三、山水画构成形式在创作中的艺术表现
在现代山水画中，遵守构成主义使得山水画面的表现形式具有一种特异性。
这种特殊的表现体现了山水画的整幅作品的风格及其艺术价值，是艺术创作的基础。
因此，构成也是创作山水画所要遵守的原则之一。
若要想整理构成，使其有序，应严格遵循以下程序：
首先，了解组合、构成、构图之间的关系，然后进行实践。
在实践的过程中使艺术风格得以逐步展现。
从这个意义上说，作为一种创作方法，构成是狭义的，这一点与传统的山水画中讲求的构成是有区别的。
从流传下米的古代山水画中我们发现，传统山水画在内容构成上大多采用平远、深远、高远的方法，风格大多淡泊、蕭疏。
现代构成艺术是通过对西方现代平面构成的借用而出现的，这种形式起初表现为引用规则的图形或者贯穿恒直线，开始阶段是不受传统艺术画法所接受的。
这是因为对于画家而言，在已经非常饱满的构图中衍生另一种构图，不容易掌握，画出后很难与原图进行区分，两图之间的关系又十分密切。
其次，构图饱满。
画面通过主观意识经过现代元素的加强，也可以说是对西方绘画元素进行充分的消化吸收，这是构成性构图的特点之一。
例如，在绘画时，对所描绘事物的形体、排列、次序进行处理整合。
对于中国的山水画而言，其将传统型的构图归纳为饱满型构图，将其看作是走向现代的一次尝试，以此对局部绘画的分解，同时保留传统的元素和特点。
构成型构图则不同，其是一种破而后立，突破了传统的山水画语言和形象，使画面更富有形式感。
以卓鹤君的创作为例，他用符号代替山水画中的物象，把传统山水画中的物象拆散重组，经过这样的处理，画中所表达的已经不是某一具体的形象，而更加关注作品本身。
他把大量的线条和色块直接用于作品中，使得作品带有浓重的现代感。
四、结语
构成形式是一种研究事物节奏、韵律、结构关系、顺序、排列组合的思想，将构成形式引入中国当代山水画创作，为中国当代山绘画创作解开了思想上的束缚，推动了山水画创作思想的发展，使得山水画创作形式更加多样，增强了山水画的表现力，促进了山水画创作艺术的发展。
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