当代艺术绘画的观念与形式研究
艺术的边界当代艺术的多样表现形式
艺术的边界当代艺术的多样表现形式艺术的边界——当代艺术的多样表现形式艺术是人类创造的一种表达形式，它在不同的历史时期和文化背景下呈现出多种多样的表现形式。
而当代艺术作为一种新兴的艺术形式，更是在突破传统边界的过程中不断拓展着自己的表达方式。
本文将就当代艺术的多样表现形式展开论述，以探讨艺术的边界在当代艺术中的意义与体现。
一、绘画艺术的多元表达绘画艺术一直以来都是艺术表达的重要形式之一，而当代艺术使得绘画艺术的表达方式更加多元化。
传统的平面绘画逐渐不再受限于纸面的尺寸和材料的限制，艺术家开始大胆尝试各种新媒介和材料，如数字绘画、立体绘画等。
通过运用多种材料和技巧，艺术家们可以更好地表达他们的创意和思考。
例如，一些艺术家将不同的材料和媒介结合在一起创造出独特的艺术作品，使观众对于绘画艺术的定义产生了全新的认识和理解。
二、雕塑艺术的空间感拓展当代艺术对于雕塑艺术的传统语言进行了巨大的冲击和突破。
传统的雕塑作品往往是立体的、具有可触摸的实体，而当代的雕塑作品则更加注重对于空间感的拓展和对观众的互动性。
艺术家们开始将雕塑作品与环境、光影结合在一起，创造出具有动态感的作品。
此外，一些雕塑作品并不是固定的实体，而是通过声音、光线等媒介来进行艺术表达。
这种形式的艺术既突破了传统雕塑作品的限制，又为观众带来了更加沉浸式的艺术体验。
三、装置艺术的概念化表达装置艺术是一种通过利用特定的空间和材料进行艺术创作的形式。
当代装置艺术引入了新的概念和思想，将观念与物质结合起来，使得艺术作品更具思辨性和哲理性。
艺术家们可以通过创造具有象征意义的装置作品来传递自己对于社会、历史和人性的思考。
装置艺术的艺术品不再仅仅是对于美的追求，而是更多地关注社会和文化问题。
通过装置艺术，艺术家与观众之间建立起了更为深层次的沟通和互动。
四、行为艺术的身体触媒行为艺术是一种通过记录、演绎或参与艺术家身体动作的形式来进行艺术表达的艺术形式。
艺术家们通过自己身体的表演来探讨和表达人性、社会、历史等议题。
中国当代绘画中解构主义的运用
中国当代绘画主要反映在当代社会、生活以及各种关系下的实践活动中所产生的观念、情感、触动等，当代绘画语言及表达状态受当代社会现状的深刻影响，同时解构主义具有开放性和无终止性，其具有的哲学思想在当代绘画中的运用，能更好地体现和表达当代绘画思想。
中国当代绘画通过对解构主义的运用，利用不同时期、不同形式的中国元素，对当代绘画进行解构创新。
本文就中国当代绘画中解构主义的运用进行了分析和探讨。
一、解构主义概述解构主义是人类发展过程中，对新的艺术形式不断探索，通过不断的实践而生成的，并在创作过程中，使强加于公众的预定秩序中的必然性逻辑得以突破。
解构主义通过重新拆分和组合等形式进行创作，并具有多样性，利用图像构成、层次变化增减等手法及构图方式对现存的规划进行颠覆。
同时，通过解构主义二元对立的分析方法可以看出，解构主义具有反二元对抗、反权威、反中心、反非对即错理论的特点。
因此，解构主义对当代绘画具有指导意义，通过强调推理、变化、随机的统一，对原有限制进行分解和重新定义，将传统的对立形式转变为两者并列或叠合，对现有的绘画模式进行一定的颠覆，令绘画作品给人耳目一新的感觉。
另外，解构主义在保持了当代绘画多样性的同时，充分发挥解体和建构的双重意义，对当代绘画进行解构、创新。
二、中国当代绘画中解构主义的运用（一）绘画语言中国当代绘画经历了模仿、创造的发展历程，从简单向多样化发展，逐渐有了自己的特点，并受到各界关注。
当代绘画主要是对当代问题进行反映，如性别、环境、宗教、种族等问题，艺术家用绘画的方式，对当下的多样化问题进行反映或宣泄，或引起外界关注等。
当代绘画作品形式丰富，利用艺术特有的语言方式或符号体系，艺术家可对自己的思想和情感进行充分表达。
其中绘画语言可分为题材选择和技术性语言，如构图、线条、色彩、透视、明暗、肌理、结构、笔触等。
艺术家通过应用这两个层次的语言，在绘画作品中对自己的思想和情感进行无意或有意、隐晦或直白的表达。
当代艺术的表现形式与批评
当代艺术的表现形式与批评近年来，当代艺术在全球范围内呈现出多样化的表现形式，引起了广泛的讨论和批评。
本文将从不同的角度探讨当代艺术的表现形式以及相关的批评。
首先，当代艺术的表现形式多样，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式。
这种多样性反映了当代艺术家对于表达方式的创新和追求。
比如，绘画艺术在当代艺术中既保留了传统的绘画技法，又融入了数字和媒体技术，使得作品更加丰富多样。
装置艺术则通过在特定空间中创造具有观念性的艺术品，引起观众的思考和参与。
这种多样性反映了当代艺术家对于表现方式的追求，以及对于观众的参与和反思的需求。
然而，随着当代艺术的多样化表现形式的出现，相关的批评也不可避免地产生了。
批评者指出，一些当代艺术作品缺乏审美价值，过于追求新颖和震撼。
他们认为，艺术应该具有一定的美感和内涵，而不仅仅是对形式的追求。
同时，一些当代艺术作品涉及到社会和政治问题，引发了争议和不满。
这些批评者主张，艺术家应该更加关注社会现实，通过艺术表达呼唤公正和和谐的声音。
另一方面，当代艺术的批评也需要谨慎对待。
艺术是一个充满主观感受和多元解读的领域，不同的人对于艺术作品的理解和评价可能存在差异。
批评者应该尊重艺术家的创作自由，并试图从多个角度来理解和解读作品。
同时，当代艺术作品所呈现的表达形式和主题往往超越了传统的美学和审美观念，需要观众拥有开放的思维和超越传统的视角。
艺术家和观众之间的对话和互动，有助于促进当代艺术的发展和进步。
在当代社会中，当代艺术作为一种表达方式和对社会的反思，发挥着重要的作用。
它不仅仅是艺术家对于美的追求和表现，更是一个社会话题和价值观的探讨。
艺术家通过自己的作品来表达内心的情感和思考，观众可以通过作品来感知和思考社会的变化和问题。
当代艺术批评的发展也是对当代社会的审视和反思。
批评者们通过对当代艺术作品的评价，提出了对于当代社会和文化的一系列问题和观点。
综上所述，当代艺术的表现形式多样，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式。
现代绘画艺术的创新趋势
现代绘画艺术的创新趋势在当代艺术的舞台上，现代绘画艺术正以其独特的创新趋势，引领着艺术界的风潮。
这些趋势不仅反映了艺术家们对传统绘画形式的挑战，也展示了他们对新观念、新技术的探索和应用。
首先，现代绘画艺术的创新趋势之一是跨界融合。
艺术家们不再局限于传统的绘画材料和技法，而是大胆地将绘画与其他艺术形式相结合，如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这种跨界融合不仅拓宽了绘画艺术的表现力，也为观众带来了全新的视觉体验。
其次，现代绘画艺术的另一个创新趋势是观念先行。
许多艺术家在创作过程中，更加注重对观念的表达和探讨。
他们通过绘画作品，传达对社会现象、人性问题等的思考和见解。
这种观念先行的创作方式，使得现代绘画艺术具有了更深刻的思想内涵。
此外，现代绘画艺术的创新还体现在对传统技法的重新诠释和创新。
一些艺术家在继承传统绘画技法的基础上，对其进行了创新和发展，如将水墨画与抽象表现主义相结合，创造出独特的艺术风格。
这种对传统技法的创新，既保留了绘画艺术的传统韵味，又赋予了其新的生命力。
同时，现代绘画艺术的创新还表现在对新材料、新技术的运用。
随着科技的发展，许多新材料和新技术被引入到绘画创作中，如数字绘画、3D打印等。
这些新材料和新技术的运用，不仅丰富了绘画艺术的表现手段，也为艺术家们提供了更多的创作空间。
最后，现代绘画艺术的创新还体现在对观众参与性的重视。
许多艺术家在创作过程中，鼓励观众参与到作品的创作和解读中来，使绘画艺术成为一种互动性的艺术形式。
这种对观众参与性的重视，不仅增强了绘画艺术的吸引力，也使艺术创作更加贴近人们的生活。
总之，现代绘画艺术的创新趋势是多元化、开放性的。
艺术家们在继承传统的基础上，不断探索和尝试新的表现手法和创作理念，为绘画艺术的发展注入了新的活力。
这些创新趋势不仅丰富了绘画艺术的内涵，也为观众带来了更多的艺术享受。
当代艺术的观念与实践
当代艺术的观念与实践当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式及其相关理论与实践。
它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等多个艺术门类，同时也融入了新技术、新媒体等现代元素。
当代艺术作为一个综合性的概念，在观念与实践方面有着独特的特点和表现形式。
一、观念的重要性在当代艺术中，观念被认为是创作的灵感和核心。
不同于传统艺术追求技巧和表现手法，当代艺术更侧重于思想及其与艺术形式的融合。
观念在当代艺术中扮演着重要角色，艺术家通过观念的表达来传递自己对世界的看法、对社会问题的思考以及对自我身份认同的探索。
二、观念与艺术实践的关系当代艺术中的观念与实践是相互依存、相互影响的。
观念为艺术实践提供了指导和动力，而实践则是观念的具体表达和延伸。
观念的内容和特点决定了艺术形式和表现方式的选择，同时，艺术实践的反馈也会对观念产生影响和调整。
观念与实践的相互作用使得当代艺术呈现出多样化和创新性的特点。
三、当代艺术的多元化表现形式当代艺术的观念与实践多元而丰富，艺术家可以通过不同的形式来表达自己的观念和思想。
绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式仍然存在，但被赋予了新的内涵和表现方式。
除此之外，装置艺术、行为艺术、影像艺术等新兴艺术形式也得到了广泛的应用。
这些形式的灵活运用使得当代艺术更加具有深度和多样性，带给人们更多的创作和欣赏方式。
四、当代艺术的与社会环境的关系当代艺术与社会环境息息相关，不仅受到社会变革的影响，同时也对社会产生影响。
艺术家借助观念和实践，反映和批判社会现象、挑战社会价值观，为社会带来思考和启示。
当代艺术的观念与实践以其独立性和前瞻性成为社会交流和对话的媒介，推动着社会文化的发展。
五、当代艺术的全球性当代艺术在全球范围内展开交流与互动，不再受限于国界和地域。
观念的交流和实践的跨越使得各个地域的艺术家们得以相互借鉴和合作。
当代艺术通过全球性的网络、展览和研讨会等方式促进了不同文化背景的艺术交流和合作，丰富了艺术创作的视野和表现形式。
图像的新态度——观念绘画的表现手法探析
是显而易见 ， 在他 以一年时间限制的行 为作品中 ， 每一天动作 的 复制 ， 如打卡就是典型 的案例 。复制在 观念艺术作 品中有着特 殊 的含 义 ， 在 视 觉为 主 的绘 画作 品 中 除 了 背 后 的观 念 更 多 的 是 视觉 的冲击力 。在当代艺 术展览 中， 经常会见到重 复某 种 图像 而形成强烈视觉效果和深刻 隐喻的作品 ， 如 日本艺 术家草间 弥 生就以原点作为重复 的元素来创作无 数 的观念作 品。“ 重复 ” 在 观念 绘 画 中 的使 用 ， 可 以是 积极 的有 意 义 的重 复 ， 也 可 以是 消
卢蒙 巴的两颗牙齿 。据 历史考证 ， 卢 蒙 巴上 世纪 ６ ０年代 被刺 杀， 并被硫酸分解 。画面中的两个简单的物件 ， 就是媒体曝光 的 幸存物证 ： 凶手遗留的黑 色手套 、 卢蒙 巴唯 一幸存 的两颗 牙齿。
整个作品都是 图伊曼斯根据新 闻而复制 的图像。图像和作 品名 字都 与历史背景没有任何关 系， 却深刻 的呈现 了肇事 者和受害 者 。并 在 这 充 满 死 亡 预 感 的 画 面 中 ， 隐喻着 对此暴 行 的沉思。
◎艺术研究 ◎
图 像 的 新 态 度
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观 念 绘 画 的表 现 手 法探 析
王 樱 洁
（ 重庆师范大学 地理与旅游学 院， 重庆 摘 要： 任何艺术形式都有着丰富的精神和观念 内涵 ， 包括 原始艺术和传统的古典 艺术。因为 艺术本身就是一种宣传的手 段和工具 ， 传 达着艺术家的精神和思想。在观念艺术 中， 所谓 对 观念的强调就在于艺术的 目的是传达观念 ， 而作品物 象的外形 ４ ０ ０ ０ ３ ０ ）
里 广泛 运 用 。重 复处 理 的 观 念作 品可 能是 建 立 在 现 成 品 的 挪 用 和 移植 所 成 ， 也 可 以 是一 种 抽 象 的符 号 ， 并 以此 符 号 的 重 复 排 列 引发观念 的思考。重复的创作手法在艺术家谢德庆的作品 中也
反对诠释：当代绘画艺术的观念性命题
艺术特 质 ， 它引导了艺术家创作过程 中对艺术的解构 和重构 ， 观 念使各种艺术创作之间产生鲜明的对 比。就像古典和现代 的绘 画艺术 ， 有效的文本 和内容解读是 必不可少 的 ， 在 当代 ， 对于 眼 前 的一件艺术作 品来说 ， 或许反对 诠释本身就 是一 种诠释 。就 像 杜尚并不期待观众陷入到通过作品的名称去寻找作品 的主题 和内容 ， 或者是通过作 品的名称 与画面的一致体 验一种很 完整
的学术姿态和表述 ， 在他看来 ， 这些都是 “ 酸文 人” 似的现代 艺 术家行为 ， 所 以在他的很多作品里 ， 作 品名称无关 紧要 ， 如果 非 说 紧要 ， 那紧要的是体 现无关紧要 。早期现代 主义艺术家 为作 品命名 ， 是视觉和造型语 言的文本表述 ， 而落到杜 尚这 ， 命名则 成为一种观念性 的艺术 行为 ， 是一种与哲学有着 内在联系 的思 维结构。这种基于观念 和哲学的思维结构 已经贯穿于整个 当代 绘 画 艺术 当 中 。 ３ 个案 ： 观 念 性 命题 的表 述 罗伯特． 劳森伯格 的绘 画作 品加入 了照 片、 画报 剪贴 、 实物 和立体材料等一系列视觉元 素 ， “ 组合 绘画 ” ＠充分展示 了他对 绘画的解读 ， 比如《 字母组合》 ， 立体材料 （ 轮胎 、 山羊 、 金属和木 料等） 介入 到绘画作品中 ， 原本属于二维空间的绘画艺术在他的 作 品 中发 生 了实 质性 的 改 变 ， 观 众 无 法 确 定 这 到 底 是 一 件 绘 画 艺术作 品还是一件 时髦的装置艺术作 品。在这 件作 品里 ， 劳森 伯格植入 了他对材料 的意义的理解 ， 即他把 “ 不适合 ” 进行 绘画 创作 的材料加入到绘 画中来 ， 通过与传统 绘画产生反差 的效 果 及“ 强制性 ” 材料的组合 ， 使绘 画在 与观众的互动 中产生各种 可 能性和想象。 另一位美 国艺术家朱利 安． 施纳 贝尔利用 非常规材料 和盘 子在大尺 寸 的木板 上作 画。１ ９ ７ ９年 他 的盘子 绘 画首次 展 出。 作 品的成功完 全依靠物质 材料对绘 画形象 的“ 破坏” 和展示 的 力度感赢 得关 注， 这里所谓的“ 破坏” 是他 的作品 的特殊性 张体察 的境地。场景是不是太过抽象或表现 主义对我来说都无 所谓 ， 关键的是 画面后直接的深度空间和空间与场景的同步性 。镶嵌 画提供了这种分子般无形 的空 间感 ……还 因为材料 的质 感 ， 所 以画面也像一个整体 。我希望观众 能感受到他或她的这种身体 上的重量感 ……我做 大画不是简单地想做 一个 大的 图像 ， 扩大 原来小 的东西 ， 而是想 改变观众对 自身 比例的感觉 。 ④ 施 纳贝尔 的作 品与西班牙艺术 家塔皮埃斯 、 意大利艺术家丰塔纳及 美 国 的劳森伯格的作品有某 些异 曲同工之处 ， 在当代观念与绘 画并 行的时代 ， 材料和空间都是他们非常关 注的视觉焦点 。 Ｊ ｅ ｓ ｓ ｉ ｃ ａ Ｓ ｔ ｏ ｃ ｋ ｈ ｏ ｌ ｄ ｅ ｒ ， 本文暂把 Ｊ ｅ ｓ ｓ ｉ ｃ ａ Ｓ ｔ ｏ ｃ ｋ ｈ ｏ ｌ ｄ ｅ ｒ 中译名为杰 西卡． 斯托克赫德 ， 作为一 名生于 １ ９ ５ ９年 的美 国女性装置 艺术 家， 她并不像劳森 伯格那样在中国具有影响力 ， 她的作品依旧强 调空 间、 材料和绘画感 的三位一体 ， 当然 ， 观众置 身其 中的体 验 是作品的核心要素 。她的作 品笔者认 为是 当代艺术 中绘 画感 与 装置结合的成功案例 。形式上她 的作品跨越 了架上绘 画 ， 但 却 具有现代主义绘 画所 固有 的视觉语言。这与她的作 品具有强烈 的绘画感是分不开的。作 品强调色彩元 素 ， 材料和 空间最终都 为色彩服务 ， 作品后现代艺术 明显的观念性结构并未影 响非 常 具有现代造 型美学的逻辑性 的形式 和空间感 ， 这种形式 和空 间 感是通过色彩架构出来的 ， 色彩 的建 立有赖于材料本身 的结构 和色彩特点 ， 电线 、 塑料尼龙 、 木料木板 、 纺织物 、 玩具 、 混凝 土 、 金属 、 灯泡、 生活用 品杂物 、 电器 、 石头、 毛线甚 至墙体等 材料根 据色彩 的需要经过重新组合后 ， 形成一个开放的色彩 空间 ， 如果 有需要 ， 这些材料也会利用人工涂抹 色彩的方式改变它 的色彩 和视觉效果 。作 品色彩的鲜艳感显然充满了一种女性的色彩意 识， 而作 品尺寸和展示空间的大体量感 又与女性艺术家敏感 细 腻 的特点似乎不那么符合 ， 杰西卡 的作 品从架 上绘画的形式 上 彻底 的走了出来 ， 完全利 用装置 的语言把各种 空间材料有机 地 拼接组合在一起 ， 而材料 本身的色彩 以及 为了整体 效果特意 在 装置上涂绘 的色彩��
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。
随着社会的不断变迁，当代工笔花鸟画也在不断创新和发展，展现出丰富多彩的现状和潜在的发展趋势。
本文将对当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨。
1. 传统与创新并存传统工笔花鸟画是中国绘画史上的珍贵遗产，它融合了中国绘画的审美理念和绘画技法，形成了独特的艺术风格。
在当代，一些画家继承和发扬传统工笔花鸟画的技法和精神，创作出一些传统造型、传统内容的花鸟画作品，受到了广泛的认可和欢迎。
与此也有一些画家通过创新的手法和理念，打破传统的束缚，创作出具有时代气息和个性鲜明的作品，为传统工笔花鸟画注入了新的活力。
2. 风格多元化当代工笔花鸟画的发展使其风格多元化，涌现出了各种各样的绘画风格和表现手法。
有的画家继承中国传统工笔花鸟画的绘画技法和审美观念，力求在继承传统的同时保持个性鲜明；有的画家则启发于西方绘画的理念和表现方式，探索出符合当代审美需求的新的风格和表现手法。
这些不同的风格和表现方式给当代工笔花鸟画注入了新的生机和活力。
3. 技术手段的革新随着科技的发展，当代工笔花鸟画的创作逐渐摆脱了传统的绘画工具和材料的限制，广泛运用了数字绘画、计算机绘图等新的技术手段。
这些新的技术手段为画家提供了更多的创作可能性，使得当代工笔花鸟画在表现形式上更加丰富和多样化。
4. 国际化视野随着全球化进程的加速，中国传统工笔花鸟画也向国际舞台走去，受到了越来越多的国际艺术家和收藏家的关注和喜爱。
一些中国当代工笔花鸟画家也积极参与国际艺术交流活动，将中国传统工笔花鸟画的艺术魅力传播到世界各地，为当代工笔花鸟画的国际化发展打下了坚实的基础。
二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 复兴传统在当代艺术创作中，一些画家通过回归传统，深入挖掘和研究传统工笔花鸟画的艺术内涵和技法精髓，致力于复兴传统工笔花鸟画。
他们不仅在传统的造型和题材上做文章，还在绘画技法和审美理念上进行创新，使得传统工笔花鸟画在当代得以继承和发展。
当代艺术创作之新实践研究
当代艺术创作之新实践研究一、前言当代艺术是指当代社会中产生的绘画、雕塑、装置、影像、行为、概念等各种艺术作品，随着社会变化和不断创新的发展，当代艺术也在不断地发展和变革。
本文旨在探讨当代艺术创作之新实践研究。
二、当代艺术的发展历程当代艺术的起源可以追溯到20世纪初，当时的欧洲艺术界涌现出一批前卫艺术家，他们试图摆脱传统艺术的束缚，以全新的方式表现艺术。
这些艺术家的创作成果让人们目睹了一场前所未有的艺术革命，新的思潮、新的技术和新的思维方式被引入到了艺术中。
随着时代的变迁，当代艺术也得到了广泛的发展和创新。
20世纪末期以来，随着互联网的普及，数字艺术、虚拟现实等新的艺术形式也逐渐涌现，在当代艺术领域掀起了一场新的创意革命。
三、当代艺术的新实践1.数字艺术数字艺术是一种新兴的艺术形式，它以计算机技术为工具，创造出一种全新的艺术形式。
数字艺术的创作方式包括三维建模、3D打印、虚拟现实、计算机图像、交互设计等，这些技术使得数字艺术家可以使用虚拟现实技术创造出一个全新的三维虚拟空间，让观众在其中自由游走，感受到不同的艺术体验。
2.后现代主义后现代主义是一种思潮，是对现代主义的反叛和超越，强调在文化中具有多样性和相对主义的价值观念，关注个体、情感、欲望和在历史上成为主流的所有那些东西。
后现代主义的艺术家喜欢在艺术创作中运用不同的语境和元素，试图打破沉闷的艺术规则，创造一个充满活力和多元化的艺术空间。
3.社会批判在当代艺术中，越来越多的艺术家将艺术与社会批判相结合，关注社会问题。
这种关注社会问题的艺术形式被称为社会批判艺术。
社会批判艺术家利用自己的作品表达对社会现实的关注和批判，通过批判现实的弊端来探讨更好的社会发展路径。
四、结论当代艺术面临的挑战是不断创新的需要。
在数字时代，当代艺术的发展顺应了社会的发展趋势，将革命性的艺术形式推到最高峰。
当代艺术家对于诸如多样性、自由、探索、反叛等观念的坚持，为当代艺术的发展提供了广阔的空间，更加贴合当代人的审美需求，能够让人们更加奇思妙想，获得更加愉悦和丰富的审美体验。
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新
文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。
此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。
同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。
当代绘画的三重境界：内容、形式、内容
当代绘画的三重境界：内容、形式、内容几十年来，美术界关于“画什么”与“怎么画”，即“内容”与“形式”孰轻孰重之争，一直没有停止过，似乎也没分出个胜负。
画家对追求“内容”和追求“形式”的不同选择，不仅反映出其审美的侧重，也决定了绘画作品的文化品格。
从传统绘画到当代绘画的演进中，社会对绘画的需求发生了两次重要的转变。
随着这两次社会需求的转变，当代画家的创作动机先从自发性向指令性过渡，再从指令性向职业性过渡，当代绘画的审美指向则先从“意境”转向“内容”，再从“内容”转向“形式”。
第一次重要的转变发生在建国之后，是从文人墨客自我陶冶情操的需要向革命政治的需要转变。
这个阶段，美术领域出现了一批影响一个时代的重要作品，最具代表性的有：董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、艾中信的《东渡黄河》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》、蔡亮的《延安火炬》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、陈逸飞和魏景山合作的《攻占总统府》等等。
革命文艺强调宏大的主题内容，主张“内容决定形式”，倡导“红、光、亮”的模式化审美，表现“高、大、全”的经典式革命形象。
这种集体主义的虚幻式审美不仅全方位排斥乃至破坏了传统绘画的审美体系，也在一定程度上消解了当代画家的个体情感和思想。
第二次重要的转变发生在上世纪九十年代，是从革命政治的需要向大众视觉文化消费的需要转变。
随着文革的结束，西方现代艺术观念和绘画方式迅速传入，并逐步改变了革命文艺的僵化思想和样板化的表现方式。
美术界明显地出现了良好的转机，也出现了一批颇有成就的当代画家，如：吴冠中、陈家泠、刘国松(台湾)、葛鹏仁、周长江等等，以及后来以材料方式进行抽象绘画实验的尚杨等。
然而，由于中西文化的巨大差距，许多画家虽然已经认识到语言形式对于绘画的重要意义，也在一定层面上读懂了现代绘画的审美文本，并在反复的体验中努力分享着西方现绘画的审美乐趣，但往往局限于对西方现代艺术的表层解读和表面模仿阶段，而且逐步走向了极端化的形式主义。
当代艺术与传统艺术
当代艺术与传统艺术近年来，当代艺术和传统艺术成为了广大艺术爱好者研究和讨论的热点话题。
随着社会的进步和变革，当代艺术的崛起给传统艺术带来了新的冲击和挑战。
本文将探讨当代艺术与传统艺术的异同以及它们在艺术界的地位和作用。
一、异同对比1. 表现形式当代艺术主张创意的施展和广义的艺术形式，它摒弃了传统艺术对形式和主题的限制，注重表现当下社会的多元面貌。
例如，当代绘画可以采用抽象、写实、花鸟等多种形式，展现艺术家的个性化表达；当代雕塑则可以运用各种材料和结构，表达对现实世界的反思和呈现。
传统艺术则更多遵循着一定的规范和传承，它秉持的是历史和传统的经验，凝聚着世代艺术家的智慧和情感。
例如，中国传统绘画注重笔墨的运用和意境的塑造；传统雕塑则追求形神兼备、形象传神。
2. 内容与意义当代艺术以当代社会为背景，以现实问题为题材，关注当下社会的变革和矛盾。
艺术家通常通过对社会现象的观察和思考，用多样的方式传递自己的观点和情感，探索和挑战观众对艺术的认知和理解。
传统艺术则更多以历史、文化和传统为题材，强调传承和历史沉淀。
它通过艺术作品来讲述故事、传递道德和价值观念，承载着丰富的象征意义。
3. 受众和影响力当代艺术通常面向更广泛的受众，它尝试与观众进行互动，通过制造观念和挑战传统观念来引发思考。
当代艺术家借助新兴媒体和科技手段，扩大了作品的传播范围和影响力。
相比之下，传统艺术的受众相对更为有限，往往局限于特定的文化和传统认同的圈子。
然而，传统艺术作为历史和文化的瑰宝，具有深厚的内涵和特殊的艺术价值，对于传承和弘扬传统文化有着重要的意义。
二、当代艺术与传统艺术的地位和作用1. 当代艺术的地位和作用当代艺术作为对传统艺术的一种补充和反思，具有重要的地位和作用。
它为艺术家提供了一个创新和表达自我的平台，打破了以往对艺术的传统观念和限制。
通过对当代社会问题的关注和表达，当代艺术作品能够引起观众的共鸣和思考，推动社会进步和文化变革。
艺术赏析当代艺术中的观念艺术形式
艺术赏析当代艺术中的观念艺术形式尊敬的同学们：艺术赏析是我们学习艺术的重要内容之一。
今天，我将为大家讲解当代艺术中的观念艺术形式。
观念艺术作为一种相对较新的艺术形式，强调作品的思想性和观念性，艺术家通过创作作品来传达自己的思想和观点。
下面就让我们一起来深入了解观念艺术吧。
一、什么是观念艺术？观念艺术（Conceptual Art）是当代艺术中的一种重要艺术形式，它强调作品的概念性和思想性，而非传统意义上的美学形态。
观念艺术家们认为艺术不仅仅是作品的形式表达，更重要的是通过艺术作品传递思想和观念。
观念艺术关注的是艺术与思想之间的联系，艺术作品中的概念和观念成为了最重要的要素。
观念艺术形式既可以是绘画、雕塑等传统媒介，也可以是行为艺术、装置艺术等非传统媒介的表达形式。
二、观念艺术的特点1. 强调思想性：观念艺术更注重作品中的思想和观念，而非传统艺术中的美学形式。
2. 抽象性和概念性：观念艺术常常以抽象的方式来呈现作品，让观众通过思考和解读来理解作品的含义。
3. 超越物质形态：观念艺术并不局限于传统的绘画、雕塑等物质形态，艺术家可以利用任何媒介来表达自己的观念，如行为艺术、装置艺术等。
4. 反思与批判：观念艺术作品往往具有批判现实、反思问题的作用，通过艺术的方式呈现对社会、政治、文化等议题的思考。
三、观念艺术的典型代表作品1. 马塞尔·杜尚的《倒冠》：这是一件常常被提及的观念艺术作品，艺术家马塞尔·杜尚将一个普通的酒瓶放在一个展览柜内展出，以此挑战人们对艺术作品的定义和观念。
2. 纳姆·朱尼克的行为艺术：纳姆·朱尼克是一位著名的观念艺术家，他通过行为艺术来表达自己的思想和观念。
例如，他曾经在一个画廊中坚持站立六个小时，以此来探讨时间、身体和观众的关系。
3. 多米尼克·奥伊豪斯的装置艺术：多米尼克·奥伊豪斯是一位观念艺术家兼装置艺术家，他以他的大型装置作品而闻名。
绘画观念的恰当存在及表达——也谈绘画中的观念和技法
到 而 已。
管我 们 愿 不 愿 意 承 认 ， 想 要 做 出绘 画 观 念 的恰 当 表 联系 ，不 仅仅 是 一个 绘 画技 巧 、绘 画语 言那 么简 单 。 我们 知道 ， 艺术 作 品本 身 的魅 力与 能否 ｝ Ｊ 动 观 者是 评判 艺 术 高级 与否 的 重要 达 ，成 熟的技 术手 段是 必不 可少 ，并 且无 法逾 越 的。 很 多艺 术 家都 把观 念 比作 绘 画的 “ 灵魂 ” ，把 技 法看 成 绘画 标准 ，何 多苓 的绘 画作 品 隐含着 画 家真 诚 的 生命 体验 和 一种 小 可 的 “ 肉身 ” 。这样 说 来 ，绘 画如 果只 有好 的 技术 ，没 有 自己的观 抗 拒 的魅力 ，通 过 他 的绘 画让 我们 更深 的懂得 了绘画 的 奥密 ，绘 念 立 意就 如 同 “ 行尸 走 肉 ”，只 是一 副 空壳 ；如 果 空有 观念 ，而 画 之所 以能打 动人 ， 都来 自于 画 家原 发性 的语 言 和真 实 的生 命 呈 没 有 纯熟 、精 湛 的技 法 语言 去传 达 ，就 会像 “ 孤 魂野 鬼 ”一 样虚 现 ，亦 对 “ 技艺 即思想 ” 这句 话做 了最 有 力的 印证 。 最 初见到 周春芽 的 “ 绿狗 ”系列作 品，是在 北京 的七九八 艺术 无飘 渺 ，这 两种 情形 显 然都 不是 我们 乐 见 的 。那么 怎样 正视 观 念 存 在 的 必然 性 ，怎样 造 就观 念表 达 最贴 切 的绘 画语 言 ，又 怎样 才 社区，虽然之 前已有 过很多了解，但 仍然 被那绿色的 “ 庞然大物 ”所 黑根 ”促 成了艺术家绘画语言的 “ 进 能让 两者 互 相依 赖 、配 合 的天衣 无缝 ，从而 创作 出我们 理想 中思 震慑 。可 以说 ，是画中的主 角 “
大学艺术教案：探究当代艺术的观念与表现形式
大学艺术教案：探究当代艺术的观念与表现形式当代艺术是一个充满无限可能的领域，它激励和挑战着艺术家们对传统和常规的看法。
与古典艺术相比，当代艺术更注重观念和表达形式的多样性。
因此，在大学艺术教育中，我们要引导学生深入了解当代艺术的观念和表现形式，帮助他们开启想象力和创新思维，培养艺术创作的灵感和才能。
本文将提供一份大学艺术教案，旨在通过探究当代艺术的观念与表现形式来激发学生的创作灵感和表达能力。
1. 当代艺术的定义当代艺术是指从20世纪中期至今的在艺术创作中产生的、在当代社会背景下反应观念和形式的艺术作品。
它是一种多元化的艺术形式，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、影像艺术和数字艺术等。
2. 观念艺术的特点与表现形式观念艺术是当代艺术的一个重要分支，它强调创作的思想、概念和观念背后的意义，而非艺术品本身的物质形式。
2.1 观念的重要性观念是观念艺术的核心，它赋予艺术作品以独特的价值和意义。
观念艺术强调艺术家对社会、文化、政治等议题的思考和表达。
2.2 表现形式的多样性观念艺术没有固定的表现形式，艺术家可以通过各种媒介和技术来表达他们的观念，如行为艺术、装置艺术、绘画、摄影等。
观念艺术作品强调艺术家个人对艺术创作的思考和探索。
3. 艺术作品的观念表达观念艺术通过艺术作品来表达观念和思想，使观众思考和参与其中。
以下是一些常见的观念表达形式：3.1 装置艺术装置艺术是通过布置、安装或搭建特定的空间和物体来表达观念和思想。
它常常依赖于观众的参与和互动，营造出独特的艺术体验。
3.2 行为艺术行为艺术是一种以身体行动和活动为媒介的艺术形式。
艺术家通过行动和表演来表达观念和情感，将观众带入艺术创作的现场。
3.3 影像艺术影像艺术是通过影像媒介来表达观念和思想的艺术形式。
艺术家运用电影、录像、摄影等技术手段来创作作品，通过图像和声音的组合来传达观念和情感。
3.4 绘画与雕塑绘画与雕塑仍然是表达观念的重要媒介，艺术家通过绘画和雕塑作品来探索和表达观念和观点。
对当代中国民间美术的认识和思考
对当代中国民间美术的认识和思考当代中国民间美术是中国当代艺术中的一颗璀璨明珠，它凝聚了中国传统艺术与民间文化的智慧结晶。
作为一种非正统的艺术形式，民间美术以其独特的审美风格，表达出了人们对现实生活的独到见解和情感体验。
在这篇文章中，我们将探讨当代中国民间美术的发展和特点，并思考它在当代社会中的地位和影响。
首先，当代中国民间美术是一种包容性的艺术形式。
在中国这样一个拥有众多民族和地域文化的国家，民间美术承载了不同地域、民族和社会群体的文化传统。
它汲取了中国传统绘画、书法、刺绣等艺术形式的元素，同时又融合了当代社会的现实题材和审美观念。
民间美术家们通过对民间传统艺术的继承和创新，为中国当代艺术注入了新鲜的血液。
其次，当代中国民间美术具有近距离的生活情感。
民间美术家们通常以自己熟悉的生活环境、身边的人和事为创作题材，他们关注的是普通人的生活经验和内心感受。
他们运用笔墨、色彩和线条等艺术手法，将平凡的生活场景和人物形象表现得饱满生动，唤起了观者对生活的共鸣与思考。
例如，陕北民间画家赵某良的作品《泡腾片》描绘了一位老妇人在乡村自家炕上用泡腾片治疗身体疾病的场景，让人感受到了人与自然、人与社会的紧密关系。
此外，当代中国民间美术具有强烈的社会关怀和批判精神。
民间美术家们通过自己的作品对社会问题进行反思和展现，呼唤着公平正义和人道主义价值。
例如，民间实力派画家魏杰的作品《河西走廊》展现了甘肃省河西走廊地区的环境污染和贫困问题，引起了社会各界对环境保护和扶贫政策的重视。
民间艺术家们运用夸张的形象和象征性的符号，以寓言的方式表达出对社会问题的关切和批判，引发观者的思考和讨论。
对于民间美术在当代社会中的地位和影响，我们应该给予充分的重视和支持。
首先，民间美术作为一种非官方的创作形式，为艺术家提供了自由创作的空间和机会。
在这个创作空间中，艺术家可以发挥自己的个人审美和创作理念，不受传统艺术规范和政治干预的束缚。
这种自由创作的环境和机制，使得民间美术成为了社会和文化变革的先锋和见证者。
艺术学当代艺术中的观念与表达
艺术学当代艺术中的观念与表达当代艺术作为艺术学的一个分支，在文化和艺术领域中占有重要地位。
当代艺术的观念和表达方式是艺术家和作品所传递出来的信息和思想的体现。
本文将探讨当代艺术中的观念和表达，并分析其在当代社会中的意义。
一、当代艺术观念的内涵当代艺术观念是当代艺术的重要组成部分，它体现了当代社会的文化特点和价值观念。
当代艺术观念的内涵丰富而复杂，可以从以下几个方面进行阐述。
首先，当代艺术观念是多元化的。
由于全球化的趋势和网络化的影响，当代艺术展现了更加多元的文化和价值观念。
不同的国家、不同的文化背景和历史传统，都塑造了不同的当代艺术观念。
例如，西方的后现代主义思潮强调个体主义和消费文化，而中国的艺术家则更加关注历史和文化传承。
其次，当代艺术观念是反传统的。
当代艺术倾向于打破传统的艺术形式和思想，从而创造出更加个性化和前卫的艺术作品。
例如，一些当代艺术家使用新媒体和数字技术来表达艺术观念，挑战传统绘画和雕塑的形式。
最后，当代艺术观念是审美化的。
当代艺术不仅是一种思想和文化的表达方式，更是一种审美的体验。
艺术家通过作品传递的不仅是思想和感情，更是一种审美体验。
当代艺术以其独特的审美价值和观念体系，成为现代社会文化的重要组成部分。
二、当代艺术表达的方式当代艺术的表达方式是多样的，可以通过语言、音乐、电影、绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式进行表达。
通过不同的艺术形式和媒介，当代艺术家可以表达出不同的主题和意义。
首先，当代艺术家通过抽象和形式的表达，传递出思想和情感。
例如，一些抽象画家通过不同的色彩和线条，表达出对生命、自然和社会的感悟和思考。
透过抽象和非具象的形式，当代艺术家挖掘出更为深层的丰富内涵。
其次，当代艺术家通过现实和社会的表达，呈现出当今社会中的问题、挑战和困境。
例如，一些摄影家将镜头对准社会中的边缘群体和弱势群体，通过照片传达出对社会不公正的批判。
最后，当代艺术家通过互动和参与的表达，创造出跨越时空的联系和交流。
当代艺术的常见形式
当代艺术的常见形式当代艺术是一种多样化的艺术表现形式，它不仅限于绘画、雕塑和音乐等传统形式，还可以包括视频、装置、环境、行为和概念艺术等新兴形式。
在当代艺术领域，每一种艺术形式都有其独特的信息表达方式和审美效果，下面我们将分别介绍几种常见的当代艺术形式。
一、绘画绘画是当代艺术中最传统的形式之一，它通常由画家创作，并用画布、颜料、画笔等传统材料完成。
当代绘画的风格和形式多种多样，它可以是抽象的、超写实的、写实的或其他任何风格。
现代艺术家更倾向于在绘画中运用新的媒介，如数字技术、移动互联网、甚至是社交媒体，从而呈现出更具个性、更丰富多彩的作品。
二、雕塑雕塑是另一种传统形式，它既可以是实体的，也可以是表层感极强的形象，常常用于大型装置艺术中。
如今，雕塑师们不再受限于传统的造型技巧，可以用多种材料和媒介进行创作，这些材料和媒介包括塑料、金属、玻璃、光、声音和电子等。
一些当代雕塑艺术家喜欢向社会发出强烈的信息，因此他们所创作的作品通常都带有政治或社会主题。
三、视频和数字媒体随着数字技术的发展，视频和数字媒体的兴起为艺术家创造了更多的表现自我的机会。
当代艺术家可以使用各种新的媒介来呈现他们的思想和想法，并与观众进行互动。
这些媒介可以是电影、电视节目、网络等，也可以是3D建模和虚拟实境等数字媒介。
通过这一形式，当代艺术家可以呈现出更多元、更复杂的主题和思想。
四、装置与雕塑有些相似的是，装置艺术是一种艺术形式，通常需要占据大面积空间，观众可以亲身体验艺术家创作的艺术环境。
这种艺术形式借助于材料、光线、声音等元素，创造出一个完整的艺术作品。
它能够把环境感和空间感结合到一起，实现艺术家的创意和观众的互动。
与传统的艺术形式相比，装置艺术更加注重环境因素和观众参与度。
同时，安装型作品如何处理与展览场地环境的关系也是当代艺术家创作时需要考虑的重要问题之一。
五、行为艺术行为艺术是一种尤其适合表达当代艺术家思想的艺术形式。
它通常由艺术家在公共场所或私人空间进行现场演出，艺术家借助自己的身体、语言、行为和情感等元素来表达。
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当代艺术绘画的观念与形式研究
摘要：当代艺术的讯猛发展改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上的现实表现，本文主要通过自己的专业，对当代艺术绘画的观念与形式的理解以及通过中国几位画家的风格作品来阐明艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式，主题与风格的相融于矛盾。
而应在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式达到最佳创作
表现的研究。
关键词：当代艺术；思想观念；形式语言
中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）20-0200-01
一、当代油画的发展背景
油画诞生和发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。
油画传入我国有百年历史，到目前发展到了一个空前繁荣的阶段。
而当代艺术已迅速成为当下艺术的主流发展模式，改变了艺术固有的存在方式以及使任何东西都可以成为艺术的可能性，这是当代艺术走出架上时的现实表现；而这种新的艺术存在方式将改变我们看待艺术的眼睛，即将任何艺术形式维系在观念与形式的辩证统一之中。
艺术的形式语言至关重要，它是连接作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作
者的思想观念。
具象写实的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。
而意象，抽象绘画呢它依赖的是什么呢，我认为观念和形式又起了很大作用。
二、当代油画的研究内容
当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。
而这种关注的本身因是画家的一种自我修养，做为中国画家虽画着西画但也要对中国传统绘画油着深刻的理解，比如懂得“手挥五弦易，目送归鸿难”的意蕴。
随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。
纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。
如著名油画家何多苓的创作，没有西方现代主义后期一些画家的过分玩弄形式语言，在色彩、线条等形式因素中沉溺，缺乏内涵的流弊。
他始终能热情地关注生活，他的作品《杂花系列》关注的是人类与自然的关系，
他将人们平时不是很关注的小得微花作为题材创作出具有自己个
性的艺术作品。
他就很好的把风格，大自然，形式美做了很好的结合。
他的风格是企图溶巴洛克式的纪念碑性，抽象主义的超越性，世纪末艺术的神密与优雅与一炉。
又如著名油画家冷军的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在冷军油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。
综观艺术史，二十世纪的抽象派画家康定斯基、蒙德里安的作品就追求画面的形式。
在蒙德里安的画中，以具有特定含义的符号来表达画家的“自我”，由于表现的含义和对象本身没有内在的逻辑关系，恐怕要超出造型艺术中视觉度的稳定性而不成其为造型艺术。
任何事物都是有一定极限的，在视觉艺术中这就是影响人们欣赏的视觉度的关节点。
而杜尚的作品《泉》的出现，开启了现成品，开启了观念艺术，开启了行为艺术。
杜尚的成功不是被聪明机巧成就的，不是被旺盛的创造力成就的，而是一种超然。
也有一些画家过多的受西方绘画形式的直接影响，在表达精神内涵而遭受了形式的约束，而且越来越淹没在形式自身的泥潭之中，过分的注重形式是有一定危险的。
三、总结
当前，中国油画的创作存在一个较大的问题是过分的、片面的强调个性和创作性（以油画为例），当下油画创作的制作性太强，考虑表面和形式的东西太多，画家为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品自然缺乏动人的力量。
“生活是艺术的唯一源泉”，所以我们要融入大自然中要经常去写生。
其实，形式感本身也是来自生活的，也只有融入生活才能达到“自然”、“天成”的这种高品味，我认为创作一副优秀的作品必须有意味的形式和绘画的本质以及画家的思想观念充分结合起来来可以达到艺术的真谛。
我们的创作也只有在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。
参考文献：
[1]朱良志.曲院风荷.安徽教育出版社,2010.。