当代的艺术创作观念及解释方式研究

当代的艺术创作观念及解释方式研究

作者：劳宜超

来源：《美术界》2016年第05期

[摘要]自杜尚把现成品作为艺术品之后，艺术的内涵和外延在不断地变换和扩大。当代艺术在艺术自律线索中不断反观和超越自身，跨越了传统艺术已有的概念，打破了艺术与生活的界限，使艺术超越自身的感性形式，越来越走向观念、走向自身的终结。对“艺术是什么”的本体论回答决定了艺术创作观念和思路，也决定了艺术形态。

[关键词]当代艺术；创作观念；抽象艺术；观念艺术

20世纪四五十年代，涌现了一批抽象表现主义绘画大师和艺术批评家，他们积极在抽象绘画的领域进行互动，以至于形成了区别于以往的理论总是与艺术创作现实脱节的情形。但是在20世纪60年代之后，各种其他类型的艺术在这一时期出现了前所未有的大爆发。抽象绘画的理论在面对这些新的艺术类型面前失去了理论的有效性，但是在激烈变化的现实面前，抽象绘画的危机变得难以回避。这种危机在一些艺术理论家看来，恰恰是来自艺术内部的危机，艺术形式自律的法则在发展到了20世纪后期之后变得不再适用，于是另外一种解释系统即“艺术的终结”论也就产生了。下面对于这种情形下造型艺术领域内出现的新类型及其艺术批评的观念进行简要评述。

一、艺术理念的消解与艺术的生活化

在抽象绘画把回归绘画艺术本体价值的主张在实践和理论领域进行积极探索的20世纪初期，一种反艺术的主张和观念也在悄悄的潜滋暗长。1917年2月，马塞尔·杜尚把一小便器署上“R·Mutt”，送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》，当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。自杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。杜尚的启示和意义也就在于他通过自己的人生向世人证明：“艺术没有什么了不起的，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能够从自造的牢笼中走出来。”作为艺术理念的革新者，杜尚所“嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了”。在经历了这一系列的对于艺术既有价值的解构性批判之后，艺术与非艺术、艺术与生活、艺术品与生活现成品之间的界限消解了，这一切，都建立在对于艺术既成观念的意义解构性分析的层面上。艺术区别于其他存在的意义变得模糊和不确定，艺术之所以作为艺术的意义在一系列的追问中失去了其神秘的原发性意义。于是艺术的观念消解了，其后的艺术史也变成了“不是艺术的艺术史”。

二、由抽象艺术走向观念艺术

在抽象绘画的发展历程中，对于艺术中精神性因素的强调是前所未有的，艺术创作者精神成为了构成作品的重要部分，通过纯粹的形式传达纯粹的思想成为了一个共有的指向。但是在20世纪60年代之后，艺术演化成一种单纯体现艺术观念的行为。艺术从传统带有技艺性的艺术实践中剥离，艺术成为了一种单纯的观念行为。“他们拒绝用身体的物理属性来进行艺术体验，也拒绝用思维和情感进行艺术实践，而试图用一种抽象的观念来推演不同的存在现象。”艺术的观念化不是一种突发奇想和艺术的规律特殊变异，其有着比较清晰的时间脉络和发展线索，“现当代艺术从拥有时代文化强势的西方开始，上世纪下半叶很大程度上离开手艺，走向观念化，它要求思想的技巧远甚于手艺上的技艺。艺术的疆域被开拓，各种日常的行为、元素和形态被引入艺术工作。”艺术在很大程度上沦为一种事件和对于事件的体验行为，抽象绘画阶段和之前的艺术品中的精神和外在的形式变得不可协调，在艺术创作中出现了许多精神大于形式或精神与形式分裂的文本。艺术的观念化超越了艺术原有的既定概念，艺术的创作成为了一种缺乏艺术实际文本的纯粹观念行为，“观念艺术不仅取消了画面形象、色彩、结构等传统因素，而且也取消了绘画本身。”绘画从反对主题、形象、叙事、图解性的历程中一直向前，直到发展成为消解自身价值的结果，于是在这种情形下，艺术的终结问题被提上探讨的日程。

三、艺术走向终结

20世纪的绘画艺术史就是一部不断创新、不断变化的历史。在各领风骚数百年的艺术变革中，绘画艺术耗尽了其能够涉及的所有的探索，穷尽了其发展创新的各种可能性，打破了以前基本上所有的束缚，艺术无限制地扩大了其表现的领域。

贯穿黑格尔艺术进化观念的一个核心的词汇是精神。在象征型艺术阶段即最原始艺术阶段，人们的精神显现没有找到更为贴切的形式来表现，于是将自然界中存在的或是人们推崇的对象加以艺术化处理，这时创造的形象基本是具有崇高风格的艺术品。人们在社会早期不能确认本身的价值，只能服从于自然、敬畏自然，从自然的模仿中选取具有崇高性特征的对象来膜拜，这时候的艺术显现的是形式的伟大和精神性的渺小，此时的代表是金字塔。

在其后的发展中，这种象征型的艺术在形式上难以满足传达精神的需要，于是一种与精神相匹配的新的形式被引入艺术的形式之中，那就是古典型艺术。古典型艺术相对完美地将形式与精神结合起来，达到了相对和谐的境界。但是随着精神继续向无限、自由方向发展，精神最终必然会彻底突破有限的感性形式的束缚，浪漫艺术也要解体，艺术最终整个要让位给哲学，艺术的历史也就终结了。对于艺术，“黑格尔所设定的最高职能，就是要把‘精神’从感性现象束缚里解脱出来。”

丹托的艺术终结论的基础也是立足于历史的发展情境中进行考察。在《艺术的终结》中丹托写道：“最近的艺术产品的一个特征就是关于艺术作品的理论接近于无穷，而作品的客体接近于零，结果在终点存在着纯粹形态的理论。那么我们就可以说，艺术快要终结了。”在理解这句话的层面上可以分为两种形式。其一是艺术在通过形式自律的自我批判的层面上使得艺术走向了纯粹的观念，艺术成为了一种纯粹的观念，这也和黑格尔说的艺术要让位于哲学有着内在的一致性。其二是艺术自有明确的历史记录以来一直到20世纪后半期的艺术实践，这个求

新求变的路程的确穷尽了关于艺术所有的想象，艺术在这种情形下只能是停留在原步，不能再有任何创新的可能。艺术并没有退出历史的舞台以致于消失不见，只是作为创新的艺术不会出现了而已。

结语

总之，抽象表现主义之后的艺术理论随着艺术类型的革新出现了更多的可能性，既有的批评方式出现了话语失效的局面。在这种情形下，新的艺术理论伴随着艺术的发展而出现，以艺术的生活化、艺术的观念化以及艺术走向终结为标志的新的艺术理论在这时具有了一定的适用性，随之而来的也出现了一些问题，正如艺术批评家沃尔夫所说：“到了这样一个艺术理论代替艺术客体的阶段，艺术进入了最后的航程，它在一个精细的螺旋里一步步上升着，它现在只剩下最后一个字格的自由，只剩下一个神经元的树状凸，最后便消失于它自己占有的微小的孔眼之中，终于变成了一种纯粹的艺术理论。”