当代艺术创作的社会责任
艺术家的工作职责
艺术家的工作职责艺术家是社会文化的积极推动力量，他们以独特的创作才能和艺术视角创作作品，为社会带来思考、感动和启迪。
虽然艺术家的工作职责因个体的不同而有所差异，但总体来说，他们需要履行如下几项职责：一、创作与表达创作与表达是艺术家最主要的工作职责。
艺术家可以运用绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种媒介，通过独特的艺术语言和形式将自己的内心世界和对外界的观察、思考、感受表达出来。
他们以自己的创作作品来诠释思想、情感和审美观念，为观众带来新的体验和思考。
二、传承和创新艺术家不仅需要传承和弘扬传统文化，还应该具备创新精神。
传统文化是一个国家和民族的宝贵财富，艺术家应该通过创作、演绎等方式，将传统文化融入到现代艺术中，让其焕发新的活力。
同时，艺术家也要有敢于挑战和突破传统的精神，通过创新的观念、技法和艺术风格，推动艺术的发展和进步。
三、批判与反思作为社会的观察者和记录者，艺术家应该具备反思社会问题的能力，并通过自己的作品批判和呈现。
艺术家可以运用艺术手法来揭示社会现实中的不平等、不公正和不道德现象，引发观众对社会问题的思考和关注。
同时，艺术家也应该对自身的艺术实践进行反思，不断进步和提升自我。
四、探索与挑战艺术家应该具备探索和挑战的精神。
他们不满足于已有的艺术形式和风格，通过不断地探索新的艺术领域、新的艺术表达方式，挑战自己的创作能力和技巧，以及观众对艺术的认知和接受能力。
艺术家勇于探索未知，勇于突破传统框架，为艺术界带来新的突破和进步。
五、社会责任作为社会的一员，艺术家还承担着社会责任。
他们应该通过自己的艺术实践参与社会公益活动，为社会发展做出积极的贡献。
艺术家可以通过组织义演、参与社区艺术项目、关注弱势群体等方式，利用自己的艺术影响力传递正能量，推动社会的和谐与进步。
总结起来，艺术家的工作职责包括创作与表达、传承和创新、批判与反思、探索与挑战以及社会责任。
他们通过艺术作品传递思想、启发创造力，以及引发观众对社会问题的关注和思考。
文艺创作在社会发展中的责任与使命分析
文艺创作在社会发展中的责任与使命分析文艺创作是社会发展中不可或缺的一部分，它既是人们情感表达的载体，也是社会意识形态的重要组成部分。
随着社会的进步和发展，文艺创作也面临着新的挑战和机遇，它所承担的责任和使命也愈加重大和深远。
一、文艺创作的责任文艺创作的责任在于传递信息、引领风气和塑造价值观。
在社会变革的时代背景下，文艺创作扮演着推动社会进步、引导社会风气的重要角色。
作为一种有清晰主题和深层意义的艺术形式，文艺作品总是能够引导观众思考和认知，有时甚至可以影响观众的人生轨迹。
因此，文艺创作者要对自己所创作的作品负起责任，传达更加积极、正面和有意义的信息。
文艺创作者应该创作出真实的艺术作品，不能讲假话与误导，更不应该娱乐至死。
他们在创作中需要关注人类的本质、社会的进步，以及对于美的推崇，切勿被功利和虚伪所吸引。
文艺创作者不仅应该有审美观，更应该有忧患意识和民愤，他们的文艺创作应该带有对社会问题及发展方向的关注和思考。
基于社会责任上的承诺，文艺作品不但不能偏离社会责任、反而应引导社会发展，传达积极信息，即“以文引导社会正能量”.文艺创作者的社会责任就在于，让观众看到事物的全貌、思考其背后蕴含的真实意义。
这种责任不仅仅是对观众负责，更是对整个社会负责，因为文艺作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种反映现实、推动社会进步的手段。
从某种意义上讲，文艺创作是社会需要的文化精神灵魂的寄托和反映。
二、文艺创作的使命文艺创作的使命在于传承文明、增强文化自信和推动创新。
现代社会的文化多元，文化交流、融合日益普遍，因此文艺作品也要以全球化的视野创作，以有限度开掘自己深度和广度的作品信息。
文艺创作的新使命，将影响新时代人们的生活方式和价值取向。
文艺创作不单单是单一文化传承，同时体现的也是文化创新，文艺创作者应该有更广阔的视野来快速、深入地掌握当前社会文化的脉搏和潮流，进而更为准确地刻画和推演未来的人类社会。
因此，文艺创作者不但要创新，更应让这种创新在传承和融合中发挥其应有的价值，这也是文艺作品所承担的使命。
论艺术家的责任与使命
论艺术家的责任与使命艺术家作为文化的传承者和创造者，肩负着重大的责任和使命。
他们通过艺术作品传递情感、思想和美感，引导社会的发展和进步。
在当今社会，艺术家的责任与使命更加重要，他们不仅要关注个人的创造和表现，更要对社会和人类的问题负责，承担起引导世界的责任。
首先，艺术家的责任是传承和保护文化遗产。
文化是一个民族和国家的根基，而艺术作为文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和人文精神。
艺术家要通过创作和表演，将传统艺术形式和文化内涵传达给后代，保护和传承文化遗产的重要性不言而喻。
例如，中国京剧艺术家们承担着将京剧这一传统文化形式传承下去的责任，他们努力创新并传播这一艺术形式，使它进入更多的人们视野，让更多人了解和欣赏京剧这一独特的中国表演艺术。
其次，艺术家的责任是反映社会现实和关注社会问题。
艺术作品不仅是表现个人感受和表达情感的媒介，更是折射社会现实的镜子。
艺术家应该通过创作和表演，传达社会问题和不平等现象，唤起人们对社会问题的关注和思考。
例如，很多电影导演通过电影作品揭示了社会问题，例如贫困、环境污染、社会不公等，引起了人们的共鸣和关注，推动社会的改变。
此外，艺术家的责任是引导社会的审美和文化发展。
艺术家有着独特的审美观点和创造力，他们的作品可以启发人们对美的理解和感受。
艺术家通过创作优秀的艺术作品，可以引导社会的审美趋势，提高人们的艺术修养。
同时，艺术家也能够推动文化的发展，创造具有代表性的作品，开辟文化的新篇章。
例如，现代艺术家通过创新形式和媒介，使得艺术形式更加多样化和丰富化，推动了当代艺术的发展。
最后，艺术家的使命是连接人与人，促进跨文化交流和人类的团结。
艺术家的作品可以跨越国界和文化，引起不同国家和人群之间的共鸣和对话。
艺术家可以通过自己的作品，促进全球文化的交流和交融，搭建国际间的友谊和合作的桥梁。
例如，音乐家们经常举办音乐会和巡演，以音乐作为媒介，促进不同文化之间的交流和理解，增进国家和人民之间的友好关系。
用艺术改变世界文创作品中的社会意义与责任
用艺术改变世界文创作品中的社会意义与责任用艺术改变世界：文创作品中的社会意义与责任人类文明的发展与进步离不开艺术的影响与改变。
艺术作品不仅仅是观赏的对象，更是一种表达情感、传递思想和塑造社会的媒介。
在当代社会，艺术家们通过文创作品积极参与社会，对社会问题进行深刻思考，进而在其作品中展现出强烈的社会意义与责任。
本文将探讨文创作品中艺术对社会的改变以及艺术家对社会所承担的责任。
一、文创作品的社会意义文创作品是融合了文化与创意的产物，它以独特的方式展现出社会的多样性，给人们带来思考与启示。
艺术家们借助文创作品探索社会问题、呈现人类情感与思想，并乘以艺术的力量传递给观众。
首先，文创作品可以突显社会的问题与挑战。
通过艺术的表现形式，艺术家们有机会以独到的视角展现社会的种种不公与不平等，引发人们对于社会问题的深思。
例如，在一部电影作品《人生有限公司》中，导演通过讲述一位曾经成功的商人得知自己只有一星期寿命剩余的故事，揭示了忙碌疲惫的现代社会对于人生价值的冷漠与追逐虚荣的困境。
这样的文创作品引发了观众对于人生意义的思考，促使社会对于平衡工作与个人生活的重要性有了更深层次的认识。
其次，文创作品也能够传递社会中的希望与积极能量。
艺术家们通过创作文创作品，使观众感受到社会的美好与希望，进而激发出积极的情绪与行动。
比如，一幅描绘环境问题的油画作品可以激起人们的环保意识，进而引发更多人参与保护环境的行动。
在这个过程中，艺术作品起到了催化剂的作用，激发了观众对于社会问题的积极回应。
最后，文创作品在社会中还具备记录与传承的重要作用。
艺术家们通过作品将当代社会的思潮与文化表达记录下来，并传递给后世。
这样的文创作品不仅是对于文化遗产的传承，也是对于当代社会的见证。
举一个例子，当代舞蹈作品《再见，妈妈》通过编舞的形式，讲述了新一代移民在异国他乡的奋斗与归属感。
这样的作品既是对移民文化的记录，也是对社会问题的深刻思考与表达。
二、艺术家的社会责任艺术家是社会的观察家，也是社会变革的推动者。
当代艺术的发展趋势及其创作方式
当代艺术的发展趋势及其创作方式艺术是人类灵魂的映射，是文化繁荣的标志。
当代艺术不断追求创新，不断拓展艺术表现形式和创作方式，深入人心地表达社会和个体的情感与体验。
本篇文章旨在探讨当代艺术的发展趋势及其创作方式。
一、多元化和全球化呈现当代艺术的形式和风格千姿百态，具有多元化和全球化的呈现。
众所周知，现代艺术是源于西方国家，以欧洲为中心。
随着全球经济的发展、信息交流的普及和文化意识的觉醒，东方古老的文化底蕴和独特的审美体验逐渐传达到西方，使得当代艺术呈现出丰富的多元化特征。
比如，中国的传统绘画、篆刻、陶瓷等元素不断被艺术家们吸纳和融合，呈现出新的风貌和面貌。
另外，全球化背景下的交流与合作，也促进了艺术创作的跨界和跨文化融合。
例如，AC Milan足球队与PUMA品牌共同推出了一款限量版运动鞋，即将足球与运动元素巧妙地融入到创作之中。
二、数字化媒介的创新数字化媒介的创新已经具有当代艺术的一个重要方向。
信息时代的到来使得当代艺术有了更多的表现途径和创作方式。
比如，多媒体艺术家可以利用电脑软件进行数字创作，结合摄影、视频、音频等多个媒介元素完成作品。
数字化的媒介还使当代艺术家从时间和空间的限制中解放出来，比如在网络上进行实时的艺术创作演示和交流。
三、关注社会责任和思想性艺术既是文化表达也是社会表达，在当代社会需求中，艺术家们对于社会问题的关注和社会责任的承担已经成为当代艺术的一个重要方向。
艺术作品承载着更深刻的思想和价值，需要关注社会生态和个体价值，且有着更强的影响力和凝聚力。
如当代中国艺术家顾宗杰的《血泊秦淮》，以一幅超现实主义画面展现出人性扭曲的现象，通过对社会现象的深入探讨，表达出深沉而真实的信息。
四、互动和参与的深化当代艺术正在从传统的被动审美向主动、互动、参与的模式转变。
传统的当代艺术作品往往是让观众在作品前感受艺术，而新型的当代艺术作品却是通过互动、参与让观众从中感受艺术的魅力。
例如通过艺术家的多个作品互相呼应，展示一个系列的艺术作品形成空间体验；又如可以利用科技手段打造出数字化的、可以互动的艺术作品，让观众在作品中直接体验艺术的乐趣。
艺术家现实表现材料3篇
艺术家现实表现材料3篇1. "艺术的现实性"背景在当代艺术领域，艺术家们渴望通过作品传达真实的现实情感和观点。
他们试图通过艺术作品反映社会问题、人类经验和个人感受。
现实性的表现方式艺术家可以通过多种方式表达现实性，例如使用真实的材料和对象，创造具有社会关联性的主题和故事，以及呈现对现实世界的观察和批评。
艺术家的角色艺术家充当现实的观察者和传达者，他们通过艺术作品展示人类生活的方方面面，引发观众的思考和讨论。
2. "当代社会中的艺术家"艺术家的社会责任在当代社会中，艺术家面临着更多的社会责任。
他们不仅要创作具有艺术价值的作品，还要关注社会问题、推动社会变革以及参与社会活动。
艺术家的影响力艺术家通过自己的作品和声音，可以影响观众的思想和行为。
他们的作品可以传递强烈的信息和观点，唤起人们对某些问题的关注和关心。
艺术家的创作过程艺术家的创作过程也是对现实的一种反映。
他们可能受到社会事件、文化变革和自身经历的影响，从而创作出反映现实的作品。
3. "艺术家的自我表达"艺术作为自我表达的媒介艺术家使用艺术作品来表达自己的情感、思想和个人经历。
他们将自己的内心世界和对外界的观察转化为具有艺术性的形式。
艺术家的身份认同艺术家通常会探索自己的身份认同，并将其融入到艺术作品中。
通过自我表达，艺术家不仅展示了自己的个性和思考，还反映了作为艺术家的独特身份。
艺术作品的观众互动性艺术作品不仅仅是为艺术家自我表达而存在，也需要观众的参与和理解。
观众可以通过对作品的互动和解读，与艺术家进行对话，并赋予作品新的意义。
以上是关于艺术家现实表现材料的三篇内容简介，希望对您有所帮助。
当代艺术家应怎样自觉维护创作过程中的道德要求
当代艺术家应怎样自觉维护创作过程中的
道德要求
当代艺术家应如何自觉维护创作过程中的道德要求
作为当代艺术家，在创作过程中维护道德要求是至关重要的。
艺术的力量是无穷的，但也必须携带着一定的道德责任。
以下是一
些当代艺术家应该采取的方法，以自觉维护创作过程中的道德要求：
1. 尊重他人隐私和权益：艺术家在创作作品时，应尊重他人的
隐私和权益。
不要侵犯他人的个人生活和隐私，不要使用他人的作
品或创意，以避免任何形式的侵权行为。
2. 避免歧视和伤害：艺术作品应该避免歧视和伤害他人的内容。
不要通过作品传播仇恨、暴力、种族歧视、性别歧视等负能量，而
是应该鼓励平等、尊重和包容的价值观。
3. 保护社会和环境：当代艺术家应该关注社会和环境的问题，
并在创作中反映出对这些问题的关注和呼吁。
通过艺术作品来唤起
公众对社会不公和环境破坏的关注，促进社会的进步和可持续发展。
4. 保护作品版权和知识产权：艺术家应该保护自己的作品版权和知识产权，避免他人未经授权的使用或篡改。
同时，艺术家也应该尊重他人的作品版权和知识产权，不要侵犯他人的权益。
5. 承担社会责任：艺术家有义务承担社会责任，将自己的作品与社会问题结合起来，为社会做出积极贡献。
通过艺术作品来传达社会关切和呼吁，引导公众思考和行动。
总之，当代艺术家在创作过程中应该自觉维护道德要求，尊重他人的隐私和权益，避免歧视和伤害他人，关注社会和环境问题，保护作品版权和知识产权，承担社会责任。
艺术家的作品不仅应当追求美感和创新，更应该传递积极的价值观和社会意义，为社会的发展和进步做出贡献。
一个有社会责任感的画家
一个有社会责任感的画家在当今社会，艺术家们扮演着非常重要的角色，他们不仅通过自己的作品为社会注入新的力量和创意，更重要的是，他们应该具备一定的社会责任感，通过自己的作品影响和启发更多的人。
而在众多艺术家中，有一群特别引人注目的画家，他们不仅是优秀的艺术家，更是有社会责任感的画家。
本文将以一个有社会责任感的画家为主题，探讨他们的特点和作品给予社会的影响。
一个有社会责任感的画家应该具备独立思考的能力和敏锐的洞察力。
他们应该主动关注社会上的热点和问题，并且能够深刻地理解这些问题的本质。
只有如此，他们在创作时才能更好地表现出自己对社会的关注和热爱，通过艺术作品表达自己对社会问题的看法。
这不仅需要画家自身对社会问题的深刻了解，更需要他们具备独立思考和创造力，能够用艺术作品唤起更多人对社会问题的关注和思考。
有社会责任感的画家应该具备坚定的艺术信念和执着的创作精神。
他们在面对社会问题时，应该能够坚定地表达自己对社会问题的看法，并且通过艺术作品传达出自己的态度。
在艺术作品中，他们应该能够勇敢地表达真实的想法，不受外界的干扰和影响，保持艺术作品的原创性和真实性。
这种执着和坚定的创作精神，才能够使他们的作品更加有力量、更具影响力。
然后，有社会责任感的画家应该擅长运用艺术的语言，通过自己的作品引起观众的共鸣和思考。
他们应该能够通过绘画、雕塑等不同的艺术形式，将自己对社会问题的看法和态度融入到艺术作品中，使作品具有感染力和感染力。
通过艺术作品，他们能够引起观众的共鸣，让观众对社会问题有更深刻的认识和思考，最终改变观众对社会问题的看法和态度。
艺术家的使命就是用自己的作品引导社会的进步和发展，一个有社会责任感的画家应该懂得如何运用自己的艺术语言，引发人们的思考和共鸣。
有社会责任感的画家应该有意识地去影响和改变社会。
他们应该能够通过自己的作品，唤起更多人对社会问题的关注和思考，甚至通过艺术作品呼吁社会的改变和进步。
在艺术作品之外，他们还应该积极参与公益活动、社会实践等，通过行动去改变社会，弘扬社会正能量。
对现状的思考和艺术家的责任详细内容
对现状的思考和艺术家的责任详细内容【摘要】在当今社会，艺术家们面临着诸多挑战，包括市场压力、审美趋势变化等。
但与此他们也担负着重要的社会责任，通过艺术作品表现社会现实，引发社会思考。
艺术家不仅是信息的传递者，更是社会的批判者和创新者，推动社会进步和发展。
艺术家也承担着文化遗产的保存和传承责任，传承着民族的文化精神。
在未来，艺术家的影响力会越来越大，他们将继续扮演着重要的角色，在推动社会艺术发展的过程中发挥作用。
对现状的思考和艺术家的责任是密不可分的，只有不断思考现状并承担责任，艺术才能更好地为社会服务。
【关键词】现状，思考，艺术家，责任，挑战，社会责任，表现，传递信息，引导思考，社会批判，创新，文化遗产，保存，传承，影响力，未来发展，总结。
1. 引言1.1 对现状的思考和艺术家的责任详细内容在当今社会，艺术家作为文化创造者和思想引领者，在面对复杂多变的现实情境下承担着重要责任。
对现状的思考和艺术家的责任详细内容包括对社会、文化、政治等方面的深刻理解和独特见解，以及通过艺术作品传递信息、引导思考、进行社会批判与创新、保存文化遗产、传承文化精神等方面的责任。
艺术家需要面对现实中的挑战，如物质消费主义对价值观念的冲击、社会文化问题的复杂性与多元性等。
在这个过程中，艺术家必须敏锐地洞察社会现实，并勇敢表达自己的观点和态度。
艺术家将自身的才华与创造力融入社会文化中，努力营造更加和谐、包容、多元的社会环境。
艺术家的责任不仅在于创作优秀作品，更在于通过作品传递信息、引导思考，引发人们对现实的关注和思考。
艺术家还应当具备社会批判与创新的能力，敢于挑战现状、质疑权威、推动社会变革。
对现状的深刻思考和艺术家的责任密不可分，艺术家应当以自己的作品影响社会，为文化建设和社会进步做出贡献。
2. 正文2.1 现状下艺术家的挑战在当今社会，艺术家面临着诸多挑战。
全球化与信息时代的来临给艺术家带来了更广阔的创作空间，但同时也增加了竞争压力。
用艺术创造美好的未来艺术家的社会责任
用艺术创造美好的未来艺术家的社会责任用艺术创造美好的未来——艺术家的社会责任艺术是一种独特的表达形式，它不仅能够引发人们的情感共鸣，还能够反映社会现象并推动社会进步。
因此，作为艺术家，拥有社会责任感是至关重要的。
他们应该利用他们的才华和创造力，用艺术创造美好的未来。
首先，艺术家应该关注社会问题，以艺术作品表达他们对社会的关切。
社会问题是人们生活中无法避免的一部分，例如环境污染、贫富差距、人权等。
艺术家可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式，以独特而生动的方式传达他们对这些问题的认知和看法。
他们可以通过照片作品或纪录片，记录当代社会中的困境和挑战，唤起公众对这些问题的关注和关心。
艺术家的作品可以拥有巨大的感染力，激发人们共同参与社会进步的热情。
其次，艺术家应该成为社会的良心和导向，引领社会积极向上的价值观。
艺术作品不仅仅是为了娱乐和消遣，也应该具备一定的思想性和深度。
艺术家可以借助他们的作品传达正能量、鼓励勇气和团结，以促进社会的和谐与进步。
例如，一些优秀的电影作品通过展现人类的温情、友爱和奉献，激励人们关心他人、互帮互助。
音乐、舞蹈等艺术形式也可以传递积极的情感和精神力量，引发人们积极的思考和行动。
此外，艺术家还应该为社会提供教育与启迪。
艺术作品不仅可以反映社会问题，还可以开阔人们的视野，拓宽人们的思维。
艺术家可以通过创作优秀的艺术作品，传达人文精神、优秀传统和价值观，为社会培养有思想深度和文化素养的公民。
艺术家还可以通过组织艺术展览、讲座和工作坊等活动，与社会大众进行互动和交流，促进艺术教育的普及和推广。
最后，艺术家还应该通过艺术作品的商业价值，回馈社会，回报社会的支持和鼓励。
艺术家经过多年的努力和培养，创作出的作品可能会有一定的商业价值。
他们可以选择将一部分艺术品的销售收入捐赠给慈善机构，支持社会的公益事业。
通过这种方式，艺术家可以回报社会，用自己的成果为社会的发展和进步做出贡献。
总而言之，艺术家作为社会的一部分，拥有着重要的社会责任。
中国艺术家有社会责任感的案例
中国艺术家有社会责任感的案例中国艺术家有社会责任感的案例：1. 袁隆平：作为中国著名的农业科学家，袁隆平一直致力于粮食作物的研究和改良，他的杂交水稻技术为中国的粮食安全做出了巨大贡献。
他的成就不仅仅是科学上的突破，更重要的是他的技术被广泛推广，帮助了众多农民增产增收，改善了中国的农村经济状况。
2. 郭振华：郭振华是中国知名的油画艺术家，他以绘制中国农民题材的作品而闻名。
他的作品展现了中国农民的艰辛劳动和乐观向上的精神，引起了社会的关注。
郭振华通过他的艺术作品，让人们更加关注农民的生活状况，促进了社会对农村问题的重视和关心。
3. 王石：王石是中国知名的企业家和艺术收藏家。
他积极支持和推广中国当代艺术，通过收藏和展览中国艺术家的作品，为中国艺术家提供了更多的展示平台和机会。
他的行为不仅促进了中国艺术市场的发展，也帮助了更多的艺术家实现了自己的梦想。
4. 赵薇：赵薇是中国著名演员和导演，她积极参与公益事业，关注弱势群体的权益。
她成立了赵薇慈善基金会，致力于帮助贫困地区的儿童教育和医疗事业。
她的慈善活动不仅仅是捐款，更重要的是她亲自参与和关心项目的实施，为社会做出了积极的贡献。
5. 吴冠中：吴冠中是中国著名的油画家和美术教育家，他一直致力于传承和发展中国传统绘画艺术。
吴冠中通过他的艺术作品和教育工作，帮助更多的人了解和欣赏中国传统绘画的魅力，推动了中国传统艺术的发展和传承。
6. 刘震云：刘震云是中国著名作家，他的作品关注社会底层人民的生活和命运，揭示社会的黑暗面。
刘震云通过他的作品，让人们更加关注社会不公和贫困问题，引导公众思考和关注社会问题，并呼吁社会公正和关爱弱势群体。
7. 王树增：王树增是中国著名的摄影家，他通过他的镜头记录了中国发生的重大历史事件和社会变革。
他的作品展示了中国人民的生活和命运，反映了社会的变迁和发展。
王树增的摄影作品唤起了公众对历史的关注和思考，同时也为后人留下了重要的历史文献。
新时代艺术家的角色转变和使命担当总结范文
新时代艺术家的角色转变和使命担当总结
范文
新时代艺术家的角色转变和使命担当总结
引言
在新时代背景下，艺术家的角色正在发生转变。
他们不再仅仅
是创作艺术作品的个体，更应该承担起社会责任，并以自身的创作
和行动引领社会发展。
本文将就新时代艺术家的角色转变和使命担
当进行总结。
角色转变和使命担当
1. 社会责任担当：新时代艺术家应意识到自身在社会中的影响
力和责任，积极关注社会热点问题，通过艺术表达和行动参与其中，推动社会进步和变革。
2. 推动文化创新：艺术家应当注重创新，以独特的视角和创意
为社会带来新的文化价值，并通过自己的作品影响和启发他人。
3. 传承和发展文化遗产：艺术家应积极参与文化传承与保护工作，尊重历史文化遗产，并将其融入当代艺术创作中，使传统文化
焕发新的生命力。
4. 传播美的力量：艺术的魅力在于它所传递的美感和情感，艺
术家应当通过自己的作品传播美的力量，激发人们的共鸣和内心的
共同体验。
结论
新时代要求艺术家更加关注社会问题，承担起更多的社会责任。
艺术家应当勇于创新，关注传统文化，并通过自己的作品传播美的
力量。
只有在这样的角色转变和使命担当下，艺术家才能真正成为
新时代的引领者和推动者。
（800字）。
艺术家行为规范创作自由与社会责任
艺术家行为规范创作自由与社会责任艺术家行为规范：创作自由与社会责任在当代社会中，艺术家作为文化创造者扮演着重要的角色。
艺术创作既是艺术家发挥个人想象力和创造力的表现，同时也是对社会责任的体现。
艺术家行为规范旨在平衡创作自由与社会责任之间的关系。
本文将探讨艺术家创作自由和社会责任的辩证关系，并提出相关规范以引导艺术家行为。
一、创作自由：体现艺术家的个性与独创性创作自由是艺术家进行艺术创作的重要基础。
它是艺术家表达自我、发挥个人独特才能的关键。
艺术创作的过程应当充满创新、无拘无束，具有浓厚的个人风格和独创性。
艺术家应当有权利选择和表达自己的观点和感受，无论是对社会现实的批评还是对美与和谐的追求。
艺术创作的自由也体现在选择艺术形式和风格上。
不同的艺术家可能选择绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种形式来表达自己的创作理念。
这种多样性和自由度能够为社会带来更为丰富多元的文化艺术产品。
二、社会责任：艺术家的使命与担当然而，艺术家的创作自由并不意味着无限制、无约束。
艺术家同样承担着一定的社会责任。
艺术作品不仅仅是个人创作，更是对社会价值和人文精神的体现。
首先，艺术家应当尊重法律和道德规范。
作品不应违反法律法规，不应侵犯他人的知识产权或肖像权等各项权益。
艺术家通过自己的作品传递信息、表达观点，应当有责任确保这些信息和观点不会引发社会危害或伤害他人的利益。
其次，艺术家也应当积极参与社会公共事务，关注社会问题并以艺术的方式进行关注和呈现。
艺术作品可以唤起社会对于环境、人权、社会公正等议题的关注，引发公众的反思和讨论。
艺术创作本身就是一种反思和批判的过程，艺术家应当主动关注社会现实，通过自己的作品促进社会进步和人类文明的提升。
三、艺术家行为规范的制定与践行为了平衡艺术家创作自由与社会责任，有必要建立和遵守艺术家行为规范。
这些规范将起到指导和约束艺术家创作行为的作用。
首先，艺术家应当遵守职业道德规范。
他们应当遵循诚实、公正、正义、尊重等价值观，创作作品时不得故意捏造事实、歪曲真相，不得恶意诋毁他人形象或造成社会不稳定。
用艺术传递社会正能量艺术家的社会责任与价值观
用艺术传递社会正能量艺术家的社会责任与价值观用艺术传递社会正能量：艺术家的社会责任与价值观艺术作为一种独特的表达方式，不仅仅是为了创作美的形式，更承载了艺术家对社会的责任与价值观。
通过艺术作品，艺术家可以传递正能量，引发社会思考，并推动社会进步。
本文将探讨艺术家的社会责任和价值观，以及他们如何用艺术作品传递正能量。
一、艺术家的社会责任艺术家作为社会的一份子，肩负着社会责任和使命感。
他们通过自己的艺术实践，传递普遍的人性关怀，呼唤社会正义。
首先，艺术家应当关注社会问题。
社会问题的存在是社会进步的驱动力，艺术家可以借助自己的作品引发人们对这些问题的思考和讨论，进而促进社会问题的解决。
例如，摄影艺术家以摄影作品记录社会的不公平现象，揭示社会问题的本质，引起公众的关注和关心。
其次，艺术家应当关注人性的光辉与困境。
艺术作品可以帮助人们更好地了解和理解自己，通过艺术作品反省和思考，引导人们寻找积极向上的价值观和生活方式。
最后，艺术家应当关注历史和文化的传承。
艺术作品可以激发人们对历史和文化的兴趣，弘扬传统文化，使之在当代社会焕发新的生命力。
二、艺术家的社会价值观艺术家的创作不仅是为了艺术本身，更与自己的社会价值观息息相关。
艺术家通过自己的视角和思考，传递自己对社会的理解和认知，带给观众新的感知和体验。
首先，艺术家的社会价值观体现在对人性的关怀与呼唤。
艺术作品可以表达人与人之间的情感纽带，传递友善、宽容的价值观，唤起人们对于共情、尊重和平等的思考。
其次，艺术家的社会价值观体现在对世界的独特表达。
艺术作品可以以独特的方式展现现实世界的细节和全貌，反映人们对于世界的思考和认知。
最后，艺术家的社会价值观体现在对美的追求与创造。
艺术作品可以使人们产生美的共鸣和愉悦感，提升人们的精神世界，激发他们对美的追求。
三、艺术家的正能量传递方式艺术家通过作品传递正能量，可以采取多种方式和形式。
首先，可以通过表现积极向上的主题和情感。
艺术与文化当代艺术家的社会责任
艺术与文化当代艺术家的社会责任艺术与文化：当代艺术家的社会责任在当今社会，艺术与文化不仅是人们生活的一部分，也承担着社会责任。
作为当代艺术家，他们既是记录者，也是创造者，他们的作品对于社会的发展和进步起着重要作用。
本文将探讨艺术与文化的意义以及当代艺术家应该承担的社会责任。
一、艺术与文化的意义艺术与文化是人类特有的创造力的产物，它们能够丰富人们的精神世界，传达情感和思想，打破界限和隔阂，激发人们的想象力和创造力。
艺术和文化不仅仅是娱乐的形式，更是一种表达和交流的媒介。
通过艺术和文化，人们可以表达自己的情感和价值观，传递思想和观念，展示个体独特的思考方式和认知方式。
艺术和文化也是人类认同感和归属感的来源，它们能够促使人们形成共同的价值观和文化认同，增加社会凝聚力和稳定性。
二、当代艺术家的社会责任1.引导思考和反思当代艺术家应该具有引导思考和反思的作用。
他们的作品应该能够引发观众的思考和反思，引起对社会问题的关注以及对传统观念的挑战。
通过艺术作品，艺术家可以唤起人们对于社会问题的关注，引发公众讨论，推动社会变革和进步。
2.反映社会现实当代艺术家应该能够反映社会现实，展现社会的多样性和复杂性。
他们的作品应该能够揭示社会问题，如贫穷、不平等、歧视等，并引发人们对这些问题的思考和关注。
通过艺术作品，当代艺术家可以帮助人们更深入地理解社会现实，推动社会正义和公平。
3.探索新的艺术形式当代艺术家应该勇于探索新的艺术形式和表达方式，不拘泥于传统的艺术观念和形式。
通过创新和实验，他们能够开拓艺术的边界，推动艺术的发展和进步。
当代艺术家的作品不仅仅是艺术之间的交流，更是与当代科技、社会和文化相结合的产物，它们能够创造出新的视觉和听觉体验，让观众感受到前所未有的艺术魅力。
4.培养社会责任感当代艺术家应该带有社会责任感，关注社会问题，并通过自己的作品和行为来影响他人。
艺术家可以通过艺术创作来呼吁社会公正、环境保护、人权等重要问题，引导公众积极参与和行动起来。
当代艺术创作者的社会责任担当
当代艺术创作者的社会责任担当艺术创作是文化的重要组成部分，而在当代社会中，艺术创作者的社会责任担当也成为了备受关注的话题。
在本文中，我们将探讨当代艺术创作者应该承担的社会责任，以及这一责任对艺术创作的影响。
首先，当代艺术创作者应该积极承担社会责任。
艺术家应该具备一定的社会意识，并将其体现在创作作品的过程中。
艺术家可以通过自身的作品传递正能量，启发观众思考重要的社会问题。
在当代社会中，社会问题众多，包括环境问题、贫富差距、种族歧视等，艺术家可以通过创作作品向社会传递积极的信息，以促进社会的进步与发展。
其次，当代艺术创作者还应该充分体现自己的个性与文化特色。
艺术创作者应该在传递正能量的同时，将自己的独特艺术观念体现在作品中，以提高作品的艺术价值。
当代社会中，艺术家的创作过程充满了挑战，因此，艺术家需要不断地进行创新与进步，以达到更高层次的创作成果。
艺术家可以通过自身独特的文化特色，在艺术创作中传递多元文化的信息，进而提高作品的艺术价值。
此外，当代艺术创作者还应该关注社会的趋势，并充分了解社会的变化。
在当代社会中，科技与媒体的快速发展正在不断地影响艺术创作的方向。
艺术家应该充分了解当代社会的趋势，并在自己的创作过程中积极地适应这些变化。
艺术家还应该关注社会科技与媒体的发展趋势，以更好地运用这些工具创造出更具有现代社会特色的作品。
最后，当代艺术创作者还应该不断地寻求与社会的互动。
艺术家应该积极与观众互动，了解观众的需求与反应，并在自己的创作过程中给予反馈与反思。
艺术家还应该积极与其他艺术家合作、交流，以提高自身的创作水平。
总之，当代艺术创作者应该承担一定的社会责任，并不断地努力提高作品的艺术价值。
在当代社会中，艺术家应该充分了解社会的变化，积极适应各种社会工具的运用，并不断寻求与社会的互动。
只有这样，艺术家才能够更好地传递正能量，提高作品的艺术价值，为当代社会的进步与发展做出积极的贡献。
谈艺术家社会责任感的实现方式
石 玉 才
（ 西理 工 学院 艺 术 学 院 ７ ３ ０ ） 陕 ２ ０ ０
【 摘 要 】 术 家们 通 过 自 己 的 方 式 对 这 个 社 会 进 行 着 潜 移 默 化 的 改 艺 造 ， 对 社 会 的 发 展 提 出 了 自 己 的 看 法 和 主 张 。 本 文 通 过 介 绍 艺 术 家 也 对社 会产 生的影 响， 示 了他们 实现社 会责任 感的 方式 。 揭 【 关键 词】艺术家 ； 社会 责任 感观察 ； 变革 ； 注； 关 实现 方式
种 极 端 的 方式 告 诫 人 们 机 器 只 是 人 的 一种 工 具 而 作 为 社会 主 要 元 素 的 人 的 功 能是 机 器 永 远 无 法 替 代 的 。 最 后 艺 术 家们 通 过 自 己的 作 品 向 人 们展 示 了 自 己对 这 个 社 会 的 关 注 程 度不 亚 于任 何 人
冷静 的认 识 到 原 有 制 度 的 落 后 和 变 革 后 的光 明 。 “ 十 四 世 纪 初 在 期， 由于 资 本 主义 生 产 方 式 的不 断 壮 大 ， 动 了几 千 年 来 的 封 建 统 撼 治 ， 社 会 的焦 点 都 集 中 在 了对 人 性 的 解 放 和 人 文 主 义 思 潮 上 。 全 而在 此 时 的意 大 利 一 场 艺 术 界 的 革命 也在 悄 然 兴 起 。这 一 时 代 的 绘 画 作 品 虽 然 也 是 以宗 教 为 题 材 ， 是 画 面 中 的人 物 却 更 加 接 近 但 生 活 中 的 形 象 。 将 以 往 高 高 在 上 的 神 的 形 象 以 人 的 比例 表 现 。 “ 对 神性 提倡 人 性 。使 人们 的 注 意 力 从 宗 教转 向 人 们 的 日常 生 反 活 。这 一 时 期 被 称 为 “ 艺 复 兴 。而 艺 术 家 在 这 个 重 要 的变 革 时 文 ” 期 为社 会 的发 展 充 当着 先 锋 的 角 色 。他 唤 起 了人 们 对 人 性 的 认 识 和 尊 重 。为 １后 资 本 主 义 的 产 生 和发 展提 供 了有 力 的条 件 。 ３ 其 次 。 为社 会 责任 感 的基 础 ： 须要 对生 活 有 足 够 的 热 爱 作 必 热爱 生 活 则 要 具 备 一 双 能 够 在 生 活 中 发现 美 的 眼睛 。艺 术 家
艺术家的自我表达与社会责任
艺术家的自我表达与社会责任艺术是人类创造力和想象力的结晶，是一种自我表达的方式。
艺术家通过各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，将内心的情感和思想转化为作品，与观众进行情感共鸣。
然而，艺术家的自我表达并不仅仅是为了满足个人的创作欲望，他们也肩负着社会责任，通过艺术作品传递正能量，引导社会进步。
首先，艺术家的自我表达是一种情感的宣泄和沟通。
艺术作品是艺术家内心世界的抒发，是他们对生活、对人性的思考和感悟。
通过艺术作品，艺术家能够将内心的情感和思想与观众进行共鸣，让人们感受到他们的内心世界。
艺术家通过自我表达，能够唤起人们的共情能力，让观众在作品中找到共鸣和安慰。
其次，艺术家的自我表达也是一种批判和反思。
艺术作品往往能够揭示社会问题和人性弊端，通过艺术家的创作，人们可以对社会现象进行深入思考。
艺术家通过自己的视角和创作方式，呈现出对社会现实的批判和反思，引发观众对社会问题的关注和思考。
艺术家的自我表达不仅仅是为了满足个人的创作欲望，更是为了呼唤社会的进步和改变。
此外，艺术家的自我表达也是一种文化传承和创新。
艺术作品是一种文化的传承和积淀，艺术家通过自己的创作，延续和发展着传统文化。
同时，艺术家也在不断创新，通过新的表现形式和理念，将传统文化与现代社会相结合，使艺术更贴近当代人的生活和思维方式。
艺术家的自我表达既是对传统文化的尊重，又是对时代精神的回应。
最后，艺术家的自我表达也是一种社会责任。
艺术家在创作中承担着传递正能量、引导社会进步的责任。
他们通过艺术作品传递积极向上的价值观念，唤起人们对美好事物的追求和珍视。
艺术家的作品不仅仅是为了满足观众的审美需求，更是为了引导社会的发展和进步。
艺术家应当通过自己的创作，传递爱与和平的理念，唤起人们对社会问题的关注和思考，促进社会的正向发展。
总结起来，艺术家的自我表达不仅仅是为了满足个人的创作欲望，更是肩负着社会责任。
通过艺术作品的创作和展示，艺术家能够与观众进行情感共鸣，引导社会关注和思考。
艺术家的社 会责任与文化贡献
艺术家的社会责任与文化贡献《艺术家的社会责任与文化贡献》在人类社会的发展进程中，艺术家一直扮演着独特而重要的角色。
他们以各自独特的方式表达着对世界的理解和感受，为社会和文化的发展做出了不可磨灭的贡献。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，艺术家所肩负的社会责任也在不断地演变和深化。
艺术家首先是社会的观察者和思考者。
他们以敏锐的感知力和洞察力，捕捉社会中的各种现象和问题，并通过艺术作品予以呈现。
无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈还是文学、戏剧、电影等艺术形式，艺术家都能够以独特的视角揭示社会的真相，引发人们对社会问题的关注和思考。
比如，现实主义画家通过描绘底层人民的生活状况，让人们看到社会的贫富差距和不公；摄影师用镜头记录下环境污染、战争的残酷等现实问题，唤起人们的环保意识和对和平的渴望；作家通过文字刻画人性的善恶、社会的复杂，引导人们对道德和伦理进行反思。
艺术家也是文化的传承者和创新者。
他们从传统文化中汲取养分，将古老的智慧和技艺融入到现代的艺术创作中，使传统文化在当代社会中焕发出新的生机和活力。
同时，艺术家们不断地探索和创新，创造出具有时代特色的艺术作品，丰富和拓展了文化的内涵和外延。
例如，中国的传统戏曲在现代艺术家的创新演绎下，与现代音乐、舞蹈、舞台设计相结合，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱；传统的民间工艺在与现代设计理念的融合中，发展出了具有市场竞争力的文化产品。
艺术家的作品还具有情感沟通和心灵慰藉的作用。
在这个快节奏、高压力的现代社会中，人们常常感到孤独、焦虑和迷茫。
艺术作品能够触动人们内心深处的情感，让人们在欣赏艺术的过程中找到共鸣和安慰。
一首动人的歌曲可以在人们疲惫时给予力量，一幅美丽的画作可以让人们忘却烦恼，一部优秀的电影可以让人们在故事中找到自己的影子，从而获得心灵的慰藉和启示。
然而，要真正履行好社会责任，为社会和文化做出积极的贡献，艺术家们需要具备一定的素养和担当。
艺术家要有深厚的人文关怀。
文艺创作中的社会责任与创新展示
文艺创作中的社会责任与创新展示文艺创作是一种充满创造力的艺术形式，能够在生活中为我们带来不同寻常的体验。
在文艺创作中，追求创新和社会责任是非常重要的。
本文将探讨文艺创作中的社会责任和创新展示。
一、社会责任在文艺创作中的重要性文艺作品是一种反映社会现实和人类情感的手段。
作家和艺术家应该对社会负有责任，因为他们的作品能够深刻地影响人们的思想观念。
社会责任激励着创作人员更好地表现出现实生活中的问题，并从中挖掘出对人类有价值的主题。
社会责任还意味着作家和艺术家们应该学会倾听社会声音。
他们必须在作品中深刻地表达那些隐藏在日常社会生活背后的感情。
只有这样，作品才能够深入人心，引起读者的深思和共鸣。
文艺创作是一个与社会息息相关的事业，因此文艺家必须认真对待社会责任。
二、创新是文艺创作的关键创新是文艺创作的重要特点之一。
艺术家应该寻找新的想法、新的方式和新的风格，以便能够为受众带来新鲜感和惊喜。
创新可以激励艺术家创造出符合当代审美需求的新作品，让受众对文艺创作重新感到兴趣。
但是，创新并不是单纯的追求时尚和热点，它还需要艺术家对自身文化、历史和传统的深入理解。
艺术家应该把自己的文化背景、思想和信仰融入到作品中，以打造出真正具有独特价值的作品。
只有这样，创新才能够真正地引领文艺创作的未来发展。
三、社会责任和创新的结合社会责任和创新不是对立的，而是可以相互促进、相互支持的。
提倡社会责任意味着艺术家们面对社会问题时更加坚定，更加努力地去寻找新的解决方案。
创新则意味着艺术家们能够融合更多的文化元素，并探索出新的表现方式，从而使作品更加深刻和个性化。
在日常的文艺创作中，艺术家们有责任创造出能够引起公众共鸣的作品，并以此推动社会进步。
这需要艺术家们善于挖掘现实生活中的矛盾和问题，并以深刻和有力的方式表达出来。
创新则需要艺术家不断尝试新的表现方法和技术手段，以此引领文艺创作的潮流。
四、结语文艺创作是一种充满创造力的艺术形式，需要艺术家们在其中应用社会责任和创新的原则。
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当代艺术创作的社会责任
孙蒋涛
2013-1-10 15:05:18 来源：中国艺术报
近十年来，不仅那些以装置、行为、影像艺术、与国际接轨的所谓“先锋艺术”与中国社会生活中的大众发生断裂，就是学院艺术家，也在与画廊、拍卖公司的关系日渐密切的同时，逐渐淡出了社会普通百姓的精神生活，在中国当代文化的发展中逐渐边缘化。
这使我们产生了一个疑问，中国的艺术家是否正在疏离迅速变化的中国社会，日益成为孤芳自赏的“小众艺术”群体？
在这种社会断裂与文化弱势时期，当代艺术家必须调整自己，既要了解传统，也要面对社会完成转型，使艺术创作在当今中国成为既能上承中国历史传统，又能下开中国特色发展模式的文化样式。
改革开放以来，中国社会的各方面都发生了极大的变化，经济、文化也迅速进入了与世界发达国家接轨的大趋势之中。
但是，经济的发展并不代表文化也同时在进步。
也就是说，经济与文化的发展在当今中国并不是同步进行的，经济与文化的发展差距，以及关系日趋疏离，导致了当今中国社会的断裂。
这种断裂，从20世纪90年代中后期就已经开始。
当然，造成这种社会断裂现象的因素是多方面的，但究其根本，主要还是生产力、人的欲望、文化（思想、意识形态）三者之间的动态平衡被打破了。
这三者关系中，生产力的发展会带动欲望的加强。
反之，适度的欲望也会进一步推动生产力的提高。
但是，欲望一旦膨胀就难以自制，而且过度的欲望必然会加剧权力的腐败，导致整个社会利益分配的失衡以及价值体系的混乱。
所以，欲望膨胀时，就需要文化（思想、意识形态）随时对其发挥管束和引导的作用。
然而，当今中国的文化状况不容乐观，也没有发挥应有的作用。
自从19世纪鸦片战争以来，中国文化就一直处在无所适从的窘迫境地。
“五四”新文化运动，直接摧毁了中国两千多年来的历史传统。
再加上十年“文革”，那个曾经维系中国社会生生不息的历史传统在人们心中几乎荡然无存。
传统文化被打倒之后，也没有重新被扶起来。
本土文化的缺位，使西方文化有机可乘。
遗憾的是，对西方文化的迷信并没有帮助人们解决实际问题。
相反，由于人们对自由、民主等西方思想的滥用和不切实际的标榜，更增添了许多社会不安定因素。
可以说学西方文化，也没有学好。
其实与其说没有学好，还不如说直接把西方文化拿过来用在中国人身上，这种做法并不恰当。
此外，虽然马列文化帮助中国走出困境，开出一个新的格局，但是时过境迁，如果还只是一味地照抄照搬，而不是根据中国国情灵活运用，其在中国的前途也是堪忧的。
在这种情况下，当今中国的文化何去何从，是摆在国人面前的一大难题。
如果这个问题解决不好，对中国的发展是很不利的。
社会的断裂与文化的弱势，对艺术产生了直接的影响。
上世纪七八十年代，由于中国人对自身文化缺乏自信加上西方文化潮水般涌入，混淆了人们对艺术的定位与理解，使创作理念失去了指导性的方针。
没有一个很好的创作理念做指导，其创作只能是任人摆布，亦步亦趋，容易走“流行风”，其结果就只会像一只无头苍蝇一样到处乱飞。
艺术界的这种现象，应该说相当普遍的。
如西方的小提琴，本来格高典雅，应该是“动如脱兔，静如处子”，但被国内的表演者一表演，就完全变了样。
他们盲目学习西方文化，为了舞台表演效果，逐渐加入摇滚元素，结果是不伦不类，不中不西。
这种情况，发生在很多艺术门类上。
在书画界，日本现代书法、西方现代艺术理念的涌入，对中国本土的传统书法产生了很大影响，人们把书法拉入到了西方现代艺术的理念之中，出现脱离文字内容、淡化“书写
性”以及书法家的文化修养、片面强调视觉构成的书法现象。
应该说，相对于“书法的本意”，现在人的书法创作水平在下降，同样，赏析水平也在下降。
绘画方面，更是如此。
上个世纪90年代以来，画家对风格样式以及技术层面的问题表现出了极大的兴趣，而逐渐退出了对革命历史与现实社会的密切关注。
并且，不去了解与正视“水土不服”这一现象可能会发生在每一个人身上的自然规律，而是盲目学习西方文化，把西方文化中那种以表现个体作为绘画全部生命力的宗旨移植到中国文化上来。
最终出现不顾中国现实，不顾艺术与社会的关系，也不顾艺术创作对人产生的影响，而是我行我素，使艺术与社会完全脱离开来。
近十年来，不仅那些以装置、行为、影像艺术、与国际接轨的所谓“先锋艺术”与中国社会生活中的大众发生断裂，就是学院艺术家，也在与画廊、拍卖公司的关系日渐密切的同时，逐渐淡出了社会普通百姓的精神生活，在中国当代文化的发展中逐渐边缘化。
这使我们产生了一个疑问，中国的艺术家是否正在疏离迅速变化的中国社会，日益成为孤芳自赏的“小众艺术”群体？当代艺术创作和艺术教育与非艺术专业的其他几亿人的生活究竟有什么关系？对此，他们很少考虑，也很少有画家关注到中国社会正在发生的剧变。
很显然，这样的艺术创作最终只能在脱离社会的同时也为大众所忽视。
在这种社会断裂与文化弱势时期，当代艺术家必须调整自己，既要了解传统，也要面对社会完成转型，使艺术创作在当今中国成为既能上承中国历史传统，又能下开中国特色发展模式的文化样式。
在传统文化中，道德教育与艺术教育是紧密联系在一起的。
人们所追求的最高境界也是二者完全汇通、合二为一的。
在道德教育中，尤其突出强调一个人的责任意识，这同样也可以用在艺术创作上。
这就是讲，中国传统文化是比较强调
艺术的社会作用和政治意义的。
从历代艺术的发展来看，真正的艺术都不是孤立的，不是为了艺术而艺术，而是紧紧围绕时代来发展的。
艺术家通过某一具体艺术表达的个体意识，事实上也是整个时代所共同追求的。
可以说，在中国古代，艺术的起源与社会、政治的关系非常密切。
有什么样的社会就会有什么样的艺术现象。
换言之，艺术是为社会、政治服务的。
例如，传统绘画主要通过故事情节、历史典故等比较通俗易懂的现实画面来引导人们的善恶观念，进而起到移风易俗的社会作用。
古代诗歌艺术当中所谓“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”（《诗序》）也说的是这个意思。
后来汉代儒家把“诗”的这个特点具体化为“美刺”，强调“诗”是对帝王的某种委婉的讽谏劝诫工具，更加突出了“诗”的社会意义。
“诗”的这个传统也波及到其他文学样式。
唐代白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”以及韩愈的“文以载道”，均强调了诗词等文学形式的社会作用和政治意义。
虽然在魏晋时期，有许多文学家参加了绘画活动，加强了绘画的技术性和文学性，使得绘画开始成为一门独立的、可供欣赏的艺术，但是，绘画的发展与存在始终没有离开过社会和政治。
即便后来文人画强调个体的张扬，看似与促进社会和谐无关，但是其“不求形似”、“聊写胸中逸气”的自娱“墨戏”，从另一个方面帮助化解因社会关系紧张带来的矛盾，也起到了维护社会安稳的作用。
表面上看，绘画的这两种功能相互抵触，实质上目的相同。
在后来的发展中，人们为了突出绘画的自我怡情作用，而有意识地扩大了两者的差异。
实质上两者虽然入手处相异，但最终的目的都是为政治社会服务。
站在这个角度，本文认为当代艺术创作应当突出社会责任意识与政治功能。
否则，任何艺术创作都只是脱离社会与大众的无头苍蝇，既无方向最终也容易撞得头破血流而被淘汰出局。
当然，古今差异的出现，与社会结构的变化有着很大
的关系。
虽然这种社会结构的变化有着历史规律方面的因素，但是人们欲望的无穷膨胀以及对文化熟视无睹的惰性，却是艺术在现代发生断裂的根本原因。
人们在意识到这个问题严重性的同时，似乎也在不同程度地努力改变这个局面。
而现代人要改变这种尴尬的局面，不但需要无畏的担当精神，还需要奋起拼搏不受时下风气与利益左右的勇气。
惟其如此，当代艺术创作才可以凸显中国文化的固有精神，使艺术不仅能用于陶冶性情、体悟人生，而且还能起到维护社会安稳的作用。