浅析如何引导学生用语言评价美术作品
美术作品的艺术语言教案
美术作品的艺术语言教案一、教学目标1. 让学生了解和认识美术作品的艺术语言，包括色彩、线条、形状、质感等。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用美术语言创作自己的作品，提高学生的创造力。
二、教学内容1. 美术作品的艺术语言概述2. 色彩在美术作品中的运用3. 线条在美术作品中的运用4. 形状在美术作品中的运用5. 质感在美术作品中的运用三、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品的艺术语言及其在作品中的运用。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析其艺术语言的运用。
3. 实践法：让学生动手创作，运用所学艺术语言。
四、教学步骤1. 导入：引导学生欣赏一组美术作品，让学生感受美术作品的艺术魅力。
2. 讲解：讲解美术作品的艺术语言，包括色彩、线条、形状、质感等。
3. 示范：展示优秀美术作品，分析其艺术语言的运用。
4. 实践：让学生动手创作，运用所学艺术语言。
五、教学评价1. 学生对美术作品的艺术语言的理解和掌握程度。
2. 学生运用艺术语言创作的能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和审美观念的提升。
六、教学内容1. 空间在美术作品中的运用2. 光影在美术作品中的运用3. 构图在美术作品中的运用4. 表情与动态在美术作品中的运用5. 美术作品的主题与风格七、教学方法1. 讲授法：讲解空间、光影、构图、表情与动态等在美术作品中的运用。
2. 示范法：展示优秀美术作品，分析其主题与风格。
3. 实践法：让学生动手创作，运用所学内容。
八、教学步骤1. 导入：引导学生欣赏一组美术作品，让学生感受美术作品的艺术魅力。
2. 讲解：讲解空间、光影、构图、表情与动态等在美术作品中的运用。
3. 示范：展示优秀美术作品，分析其主题与风格。
4. 实践：让学生动手创作，运用所学内容。
九、教学评价1. 学生对空间、光影、构图、表情与动态等在美术作品中的理解掌握程度。
2. 学生运用所学内容创作的能力。
3. 学生对美术作品的主题与风格的欣赏能力和审美观念的提升。
浅谈怎样引导中学生进行美术鉴赏
李 正
（ 肥 市 第三 十八 中学 合
中 图分 类 号 ： ６ ３９ Ｇ ３ ．５ 文献标识码 ： Ａ
安徽 ・ 肥 合
２００ ） ３ ． ０ １
文 章 编 号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ）０ １ ７ ０ １ ７ — ８ ４ ２ １ ２ — — ２ ０ ６
水 成 为外 在 于 我 们 的客 观 对 象 。 最 后 总结 范 宽 以 “ 峰峦 浑
厚， 势壮 雄强 ” 为其绘 画风格 ， 誉 为“ 山传 神” 艺术 成 被 与 （
就 ） 。
２ 发掘 作品的深层意蕴 （ 化价值 ） ） 文 。艺术家在创作 一 件 美术作品时 ， 了通过完美 的外在形式 ， 除 揭示某 一特定主 题 之外 ， 往还有其 更深层 的 内涵 、 隐秘 的意蕴 ， 往 更 是一种 精神 、 文化层 面 的追 求与 体现 ， 这是美 术作 品的最高 价值 ， 目前 ，初 中美术课本 中的欣赏评述 和高 中美 术课本 中 的美术鉴 赏提供了一条让大 多数 中学生 都可 以理 解美术作 品的有效 途径 ， 无论 有没有美术专业 基础 ， 均可 以饶有兴趣 并深入地学 习 ，在学习 的过程 中学生可 以接触到 平时很少 是 时代 、 社会和 民族精神 的写照 。如彩 陶 、 青铜 、 秦篆 、 汉隶 、 魏碑 、 唐楷所代 表的古代 中华 民族的精神 ； 古希腊艺 术所体 现 的崇高理想 、 和谐与科学 的精 神 ； 文艺复兴时期艺 术品 中 的人文主义思想 ；中国山水画 中的道 家意境和禅 宗意识等 等。学生至此 才会 对作品产生文 化层面 的理解 和审美情感
但 必 须 体 现 出 以上 三 个 方 面 ，才 能 比 较 全 面 地 完 成 美 术 鉴 赏 的教 学 任 务 。 当教 师顺 利 地 完 成 美 术 鉴 赏 教 学 任 务 的 时 候 ，对 学 生
美术教案：如何引导学生欣赏艺术作品
随着时代的不断发展，艺术已经成为社会文化的重要组成部分。
而在艺术教育中，学生的欣赏能力是非常重要的一环。
通过欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术的美感和艺术家对生活的一些思考和表达。
本文将介绍一些美术教案编写时，如何引导学生欣赏艺术作品的方法和技巧。
在美术教案中，我们需要教给学生如何分析一件艺术作品。
要考虑的是作品的主旨和表现手法，这可以通过看画面的视觉感受和阅读作品的题目、简介等方式进行。
要考虑作品的情感表现和理念内涵，这可以通过画面中的人物、物品、场景等来总结。
综合性的分析还需要考虑作品的表现力和表现效果，如构图、色彩、光影等。
在学生掌握了艺术作品分析的基础之后，我们需要引导学生去感受和理解艺术作品的美感和深层内涵。
给学生提出一些问题，帮助他们从不同角度来看待作品，从中感悟出艺术家表达的心情、想法、审美追求等。
例如，我们可以让学生回答以下问题：这幅画让你想到了什么？作者的中心思想是什么？作品中最感人的细节是哪些？通过这样的问题，让学生认真思考，可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术作品。
除了帮助学生认真地欣赏艺术作品之外，还要引导学生熟练运用一些基础的艺术元素来欣赏画面。
例如，艺术作品最基础的两个元素是形状和颜色，在一些教案中，我们可以通过与学生指认画面中的形状和颜色来锻炼学生的观察力和鉴赏能力，从而帮助他们更好的欣赏艺术作品。
在美术教案中，我们还需要培养学生的创意思维。
给学生展示一些艺术家创作的作品，让学生自由表达自己的感受和理解，从中开拓学生的观察力和创造力。
通过这样的活动，学生可以学习到艺术家的思维方式，从而更好的欣赏和创造艺术作品。
引导学生欣赏艺术作品时，我们需要注意的是，教学内容一定要简洁明了，趣味性与知识性要兼备。
这样才能使学生在欣赏艺术作品的过程中，更好地吸收和消化知识，真正做到“知行合一”的效果。
艺术是一门需要欣赏的学科，而学生的欣赏能力对于艺术教育来说是至关重要的。
通过以上几种方法，我们可以引导学生更加全面地欣赏艺术作品，从中感受到艺术的美感和深度内涵，同时也可以锻炼学生的观察思维和创造思维能力，帮助他们更好的理解和欣赏艺术作品。
如何培养学生对美术的鉴赏能力
如何培养学生对美术的鉴赏能力美术作为一门艺术形式，对于培养学生的审美情趣、丰富学生的人文素养至关重要。
然而，在教育领域，学生对美术的鉴赏能力往往被忽视。
本文将探讨如何培养学生对美术的鉴赏能力，并给出一些实践建议。
一、亲身体验美术作品鼓励学生亲身体验美术作品是培养鉴赏能力的重要一环。
安排学生参观艺术展览、博物馆或画廊，让他们近距离接触各种艺术作品。
在参观过程中，教师可以引导学生仔细观察、思考并发表自己的观点。
此外，学校也可组织一些美术创作活动，让学生亲自尝试绘画、雕塑等艺术形式，从创作的角度来体验美术。
二、丰富美术知识学生对美术的鉴赏能力离不开对美术知识的了解。
教师应在教学中注重传授美术常识，包括艺术流派、著名画家及其代表作品、艺术史等。
可以通过讲解图片或视频，引导学生认识艺术作品的背景、主题和风格特点。
同时，教师还可以推荐一些与学生年龄相适应的美术读物，培养学生独立学习的兴趣。
三、培养观察力和表达能力观察力和表达能力是学生培养美术鉴赏能力的重要方面。
在教学中，教师可以设计一些观察艺术作品的活动，引导学生仔细观察作品的构图、色彩和线条运用等。
同时，通过绘画、写作或口头表达等形式，让学生表达对作品的感受和理解。
这样可以培养学生对于艺术细节的敏感度，加深对艺术作品的理解。
四、激发学生的想象力和创造力美术作品往往具有一定的想象力和创造力，教师可以通过启发学生的思维，激发他们想象和创造的能力。
可以组织一些艺术创作比赛或展览，让学生展示自己的创造成果。
同时，教师还可以鼓励学生从生活中的事物中发现美，并用绘画或摄影的方式记录下来。
这样可以让学生培养对美的敏感度，提高对美术作品的鉴赏能力。
五、扩展学生的艺术交流与合作艺术是一种语言，通过艺术交流和合作来培养学生的鉴赏能力也是非常重要的。
可以创建美术社团或艺术小组，让学生们在这个平台上分享自己的作品，相互交流和解读。
此外，学校还可以组织艺术节或展览，邀请其他学校的学生参与。
浅谈引导学生从多角度欣赏美术作品
浅谈引导学生从多角度欣赏美术作品美术欣赏课是美术教学的重要组成部分，它对学生审美能力的培养有重要作用，是提高学生文化艺术修养的有效途径。
中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初中级阶段，必须根据学生的年龄特点，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征，制定有效的教学手段和措施。
在美术新课标的“欣赏·评述”领域中提出了引导学生从多角度欣赏美术作品的观念。
在欣赏一幅美术作品时，可以从美术语言、历史背景、美术家生平创作和美术流派等等的角度来欣赏作品。
下面从欣赏教学中具体阐述各种方法。
一、从作品美术语言的角度进行美术作品的欣赏侧重观察和分析作品的线条，结构，明暗，肌理等，作者是怎样通过这些造型元素来表达思想情感或者组织作品主题的。
在美术教学过程中，直观欣赏美术作品是课堂中经常使用的教学方法，但教材中的作品图片一般都比较小，学生在欣赏和解读的过程中，不能充分了解作品的信息，更不能全面，深入的了解作品。
因此，在欣赏教材中美术作品时，教师要前提寻找更加清晰图片，用多媒体进行展示，在欣赏时可以局部放大，让学生能更真切的感受到作品的色彩，笔触，肌理等。
二、从美术史的角度进行美术作品的欣赏由于中西方文化的差别，学生对于西方美术作品的欣赏一直是教学难题。
特别是西方现当代的一些艺术流派，如果不对美术史有一定的了解，学生很难感受到美并进一步对作品进行欣赏。
如小学教材中野兽派画家马蒂斯的作品，学生会觉得很幼稚、很简单。
一定要先让学生了解这一画派的形成与艺术成就在美术史上的意义。
作品强烈的原色与补色对比，同时找到和谐的驾驭技巧、平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈、给人一种愉悦观看感觉。
这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。
使许多绘画因素在艺术创作中成为一种可能。
向学生介绍抽象美术形成的过程，以及解读抽象绘画方法，这些作品已经切断了艺术与客观的联系、单纯以主观出发、以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚、直接表现自己的艺术境界和追求。
如何欣赏和评价学生的美术作品
如何欣赏和评价学生的美术作品松山四中高金玉现今教育，不仅要向学生传授知识技能，更要培养学生优良的素质与多方面的能力，美术学科也不例外。
然而，旧的单一的美术教学方法不利于对学生素质的培养、能力的提高。
针对这种情况，我在从事小学美术教学过程中进行了一些改革，即在保留传授知识技能这一美术教学不可缺少的重要内容的基础上，加重欣赏教学比例、改革课堂练习方式和作业批改方法，并略有收获，现总结如下：一、把欣赏引入每一节美术课对学生进行美育的重要目的之一，是为了提高学生的审美素质和艺术修养，这一素质和修养会直接或间接地影响到每一个劳动者的劳动成果，因而它是至关重要的。
可如今的美术教材只在每学期的首尾各安排一两节美术课显然是不够的。
因此，我结合美术教材，将欣赏引入到每一节美术课。
具体做法是:在教材内容的基础上大量搜集或自制一些与教材内容相关而又远远丰富和超越于教学内容的录像带、幻灯、图片资料等，延长利用教师以往语言导入新课的时间向学生展示，给学生以充足的时间去欣赏、去体会，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然的将些形象刻于记忆，融于实践。
如《蜻蜓飞飞》一课，在课前搜集或自画一些不同造型的蜻蜓的图片资料，有条件的话，还可找一盘有关蜻蜓的录像带，上课时，先给学生放蜻蜓的录像，那些身姿轻盈的小蜻蜓，或在枝头休息、或在天空嬉戏;有的在捉食害虫、有的在蜻蜓点水，这些活灵活现的场面一下子便抓住了孩子的心，他们目不转睛地盯着这些可爱的小蜻蜓，蜻蜓们不同的动态不知不觉便印入到他们的小脑瓜里。
此时教师再适当激发学生的创作欲望，讲解画蜻蜓的方法，在学生做作业前出示图片资料丰富加深其对蜻蜓的记忆，这样，学生眼界开阔、思路灵活，创作表现欲望也非常高涨，其作业效果便可想而知了。
二、在新奇有趣的课堂产中培养学生兴趣以往的美术课堂练习大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事。
在教学过程中我发现，课堂练习是一个可以大力开发的宝藏，只要善于动脑、可以使学生在有限的时间里得到多方面的能力培养，从而提高其各方面的素质。
如何引导大学生进行美术作品欣赏
目的 。
二 、 从 艺 术 语 言 的 角 度 分 析 美 术 作 品
任 何 人 的 艺 术 修 养 都 不 是 先 天 的 ，都 是 需 要 在 艺 术 创 作 或 艺 术 欣 赏 的 实践 中 ， 逐步锻炼和培养 的。 各 种
如何 引导大学 生进行美 术作品欣赏
张娜
［ 摘 要］ 美 术 欣 赏 是 欣 赏 者接 触 美 术作 品 所 引 起 的 一 种 特 殊 的 精神 活 动 ，
长 沙师 范 学院
艺 术 语 言 的 重 要 作 用 是 创 造 艺 术 形 象 ， 或 者 说 是
从根 本 上讲 也 是 一 种 认识 活 动 。 因此 ， 必 须 让 学 生通 过 作 品 中 具 体 可 感 的
筑 ， 都 是 运 用 各 自 的艺 术 语 言 创 造 各 种 艺 术 形 象 。 这 种 艺 术 形 象 体 现 为 可 以 作 用 于 观 赏 者 视 觉 的感 性 形 式 ， 同时 ， 在 这 感 性 形 式 中又 包 含 着理 性 的 内容 ， 从 而 引起
欣 赏 美 术 作 品是 一 种 从 视 觉 接 受 发 展 成 理 性认 识
品是 不 同 时代 、 不 同地 域 、 不 同 民 族 的 艺 术 家 在 不 同 时 期 、 不 同人生阶段 的思想产 物 ， 它 受 到 不 同社 会 状 态 、
的造型使人赏心悦 目， 设计 的 灵 巧 和 结 构 的 合理 （ 此
灯盘可转动 ， 灯 罩能启合 ， 以便 调 节 灯 光 的照 向 和 亮度
如何引导学生用美术语言评述作品
浅谈如何引导学生用美术语言评述作品我在多年的教学和与同学科老师的讨论中会经常发现这样的问题，就是学生在上课的第四个环节——评述作品时不知道如何表达，或是只谈一下色彩很漂亮，再就无话可说，如果是作公开课之类的活动，学生在最后还会加些让我们更加热爱大自然，锻炼了动手能力之类的套话。
这样就与美术课本身关联不大，没有突出美术课的学科特点，面对一幅美术作品，该如何欣赏评述？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的看法。
一、课堂美术评价的作用课堂美术评价的作用在于发掘学生的闪光点，在每班树立和发挥板样的力量，身边的板样能起到激励的作用，因他们看得见，信得过，说服力强。
学生在初中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间反复修改自己作品中的不足，调动学生积极的情感因素，学生作品交流自评、互评，许多优秀学生作品影响了一片，也带动了一片。
这样，整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共享成功的喜悦。
二、现在课堂美术评价中的误区对于我们教师而言，我们应根据不同的课堂作业要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
最重要的是，美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。
艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。
然而在课堂美术评价中也不可避免的出现了许多误区。
具体突出表现在以下几个方面。
1、放手让学生随意评价在提倡素质教育的今天，有些教师片面的认为发展学生个性就是放手让学生自己创作，心里喜欢什么样的画，什么就是好画，按自己的方式来欣赏，一味放任学生按自己的方式去欣赏而不加以引导。
这样很可能导致的结果就是只有一少部分的学生掌握了欣赏的能力，而很大一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力根本没有得到提高。
俗话说，“眼高才能手高”学生自始至终都没能正确认识什么是好画，那何谈能画出好画呢？因为这种欣赏能力并不是通过自己欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在教师的引导下，学生通过长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
智慧评价,让学生体验成功的喜悦——浅谈在小学美术教学中如何评价学生的美术作品
艺 术 天 地
智慧评价 ， 让学生体验成功的喜悦
浅 谈在小学 美术教学 中如何评价学 生的美术作 品
江 苏省 滨 海县 陈涛镇 新联 小学
小学美术教学 中对学 生作品 的评价 ，是 美术教学过程 巾的一个重要组成部 分 ， 直接关 系ＮＪ Ｌ 童对美术 的兴趣 、 激 情、 自信 ， 关系到学生 人格 的健康成长 。因此 ， 如何在美术教 学过程 巾评价学生 的作 品 ，以利于落实新课 程提出 的以贯 彻素质教育精 神和 以“ 学生 发展为本 ” 的思 想 ， 值得 我们美 术教 师去深思。下面就这一问题谈谈 自己的一些粗浅想法。
一
王晶 晶
、
事实证 明 ， 让 学生参 与评价 ， 对提 高学生 的学 习兴 趣 、 激发求知欲和树立 自信心等都有好处。 三、 分层评价 ， 尊 重 个 体 差 异 美 术 活 动是 用 艺 术 语 言 进 行 视 觉艺 术 创 造 。因此 ， 对 美 术 的认识不是像数学 、 体育 那样 有固定 的标准 ， 而是要靠我 们自 去感觉 、 去体验 的。不同素质的人 ， 对 同样的事物会 产生不 同的审美标准 ， 《 美术 课程标 准》 中指 出 ： “ 为促进学 生发展进行评价 。” 所以 ， 在美术学科 的作业评价 中， 不能简 单地 以成人 的眼光去轻易下结论 ， 这样 不利于学生 的发展 。 分层评价的标准 比较宽松 ，可 以使不 同层次 的学 生都有获 得 成 功 体验 的机 会 。 平时美术作业评价 时 ， 我根据教学 内容 、 目标 中的要求 设计制作不同的， ， ｂＥ Ｐ 章 ，根据学生 的作业情况分 别盖 章加 以鼓励 ， 如“ 新意奖” 章用一颗五角星表示 ， “ 色彩好 ” 用 红色 小花表示 ， “ 构图好” 用 卞 通 形 象 表 示 。一 学期 下 来 ， 每 个 学 生都有不 同的印章 ， 学生之 间虽有差别 ， 却 没有等级之 分 。 除了加盖小印章外 ， 我 再 根 据 每 节 课 的教 学 目标 ， 学 生 的学 习态度等写 卜 几句相应 的肯定性评 语如 ： “ 你 的线条用的真 不错 ！ ’ ’ “ 你的色彩搭配的好 ！ ’ ＇ “ 你大胆用色 ， 有进步 ！ ” 等在 评 价 中， 不 同的印章和评语 ， 既 能 保 护 了 学 生 的 自尊 心 ， 又 有 利于学生 的健康成 长。同时学生通过老师 的评价及时看 到 自己 的 长处 和不 足 ， 进 一 步 明 确 了学 的努 力 方 向 ， 更 重 要 的是 他 们 更 喜 欢 美术 了 。
幼儿园美术评价语言
幼儿园美术评价语言在幼儿园的美术教育中，评价语言是很重要的一环。
通过恰当的评价，可以及时发现幼儿的优点和不足，激发他们的学习兴趣和创造力，促进他们的综合发展。
下面就来探讨一下幼儿园美术评价语言的一些特点和方法。
评价语言应该尊重幼儿的个性和价值。
在评价幼儿的作品时，应该注重发现和肯定每个幼儿的特点和努力。
可以用“你的画画很有想象力”、“你的色彩搭配很有创意”等语言来鼓励幼儿，让他们感受到自己的努力和付出是被认可和尊重的。
评价语言要注重引导和激励。
在评价幼儿的作品时，可以用“如果再多练习一下，你会画得更好的”、“尝试一下不同的画法，会有更多的惊喜”等语言来引导幼儿不断进步和提高。
通过正面的激励，可以让幼儿更有动力去尝试和探索，不断提升自己的美术水平。
评价语言要注重细节和具体性。
在评价幼儿的作品时，可以从作品的线条、色彩、构图等方面进行具体的评价，让幼儿知道自己哪些地方做得好，哪些地方还有待改进。
可以用“你画的这个小猫的眼睛很生动”、“你的画的背景色选择得很好”等语言来细致地评价幼儿的作品，让他们更清晰地了解自己的优点和不足。
评价语言要注重鼓励和肯定。
在评价幼儿的作品时，要注重给予积极的评价和肯定，让幼儿感受到成功的喜悦和自信的力量。
可以用“你画得真棒，我很喜欢你的作品”、“你的努力得到了认可，继续加油吧”等语言来鼓励幼儿，让他们在美术创作中充满信心和勇气。
总的来说，幼儿园美术评价语言应该注重尊重、引导、细节和肯定，让幼儿感受到自己的重要性和价值，激发他们的学习兴趣和创造力，促进他们的全面发展。
通过恰当的评价语言，可以让幼儿在美术教育中获得更多的成长和进步，成为有自信、有创意的小艺术家。
希望每一位幼儿都能在美术创作中找到属于自己的乐趣和成就，展现出自己独特的魅力和才华。
让我们一起用温暖而鼓舞的评价语言，为幼儿的美术之路添上一抹亮丽的色彩吧！。
浅析如何引导学生用语言评价美术作品
浅析如何引导学生用语言评价美术作品浅析如何引导学生用语言评价美术作品在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：场景一：师：某某同学，请你谈谈对凡高的?向日葵?的感受？生：〔想了一会笑〕他画得好！师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能详细的说说他好在什么地方吗？生：嗯！他用的黄色很多！〔很多同学笑〕场景二：师：今天谁能对?溪山行旅图?谈一下自己的感受生1：好看！看着适意！生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。
生3：老师，我学过中国画的，这张画是传统的中国画，这副画给我的感受是他画特别有古意！〔这样的表达已经让很多同学佩服了，一片掌声〕上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非！好或者不好，我喜欢或者我不喜欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。
俗话说一个人三句话不离本行，其实就是说一个人擅长利用专业语言来交流。
当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子有口倒不出啊！美術作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
所以美术鉴赏的课堂教学是需要大本文由论文联盟.Ll.搜集整理量语言交流的。
教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在互相启发下深化理解作品。
在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。
一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。
为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。
小学美术教案评语撰写技巧解析
小学美术教案评语撰写巧解析美术教案评语是老师对学生作品的评价。
评语要能够指出学生画作上的不足，同时鼓励学生保持继续探索的热情。
下面将会介绍几种小学美术教案评语撰写技巧，帮助老师们更好地撰写评语。
一、赞美学生的创作在评价学生作品时，要对学生的创作进行赞美，让学生在知道自己作品的好处后将这种好处变成自己的动力，继续努力。
1. 这幅画的用色非常活泼，给人留下了深刻的印象。
2. 这幅画是经过认真思考和仔细设计完成的，细节处处理得非常到位。
3. 这是一张朝气蓬勃的作品，画面给人带来了积极向上的力量。
4. 这是一幅让人眼前一亮的画，色彩搭配非常巧妙，令人赞叹。
5. 这幅画作的构图非常有创意，画面呈现出了独特的美感。
二、指正错误和提出建议评价学生作品时，也要注意指出学生的错误和提出建议，帮助学生改正不足之处。
1. 这幅画的色彩搭配存在一些问题，你可以尝试使用不同的颜色搭配来改善画作。
2. 画面构图需要更好地考虑比例和形状，注意画作的整体协调性。
3. 这幅画的细节处理还需要进一步加强，多尝试画一些生活中的实物来提高自己的绘画能力。
4. 这幅画的线条没有处理得非常明显，可以多加运用不同类型的线条和线条的长度，突出画作的重点。
5. 这幅画的创作意图不是很清晰，建议在画作进行初步构思时更好地理清思路。
三、强调学生优点和特长在评价学生画作时，还要注意发掘学生的优点和特长，加强学生的自信心和创作热情。
1. 这幅画的气氛非常清新，给人带来了喜悦的感觉。
2. 你的线条表现非常有特色，这是你的绘画优点。
3. 这幅画的构图非常和谐，你的画作中总可以看到你的感性，你肯定能够成为一名出色的画家。
4. 你的用笔非常细腻，能体现细腻的感觉和精神。
5. 画面层次令人称赞，你的画作入门已经非常高。
四、总结评价和鼓励在评价学生画作时，需要对学生的创作做出总结评价，并鼓励学生不断进步。
1. 这幅画展现了你的创作才能和天赋，继续努力吧！2. 你这幅画的充分发挥了自己的创新潜力，今后的画作会越来越好。
美术课作品评价语言
美术课作品评价语言美术课的目的在于让学生们更好地欣赏美术和自我表达，而课程评价是平衡学生的进步和实现目标的重要评估方法。
同时，它也是一种有效的教育手段，能让学生及时发现自身的发展需求。
作为一名美术教师，有效的课堂评价也会有助于激励学生，扩大学生的艺术技能，让学生们的艺术创作更丰富多彩。
美术课的评价语言一般分为两种：描述性评价语言和指示性评价语言。
描述性语言包括对作品的描述以及对学生的表现的评价，用于描述学生的表现和成果，这些都是通过客观的观察和评判来完成的。
它能够针对性地反映出学生取得进步所需要关注的具体方面，从而更好地帮助学生解决学习问题。
指示性语言则更多地是对学生表现的指导，而不仅仅是评估和描述。
它提供学生有关如何进步的指示性建议，这些建议可以帮助学生改进自己的能力，使学生有更多的去尝试。
它不仅能够针对性地指出学生需要关注的方面，还能把握学生的兴趣爱好，并给予学生适当的指导，使学生的美术创作更加完美。
为了更好地激发学生的积极性和自信心，教师们在美术课作品评价时，应当尽量以积极的语言进行评价。
此外，教师还可以尝试与学生一起进行创作，使学生有更多的机会和空间，可以更轻松地接受新的学习挑战。
另外，在给予学生评价时，教师还应充分考虑学生的年龄特点，根据学生的知识背景，选择合适的评价方法。
比如，对于非常小的学生，更适合用简洁明了的语言，使学生能够更加容易理解；而对于较大的学生，可以使用更为专业的评价语言，提出细节性的评价建议。
此外，在使用指示性语言时，教师也应当尽量让学生在课堂上接受指导，真正遵循“以学生为本”的原则。
最后，在给予美术作品评价时，教师们还应当充分结合学生的实际情况，综合考虑学生的年龄特点、艺术修养、学习习惯等，给予全面的美术作品价，给学生更多的激励和鼓励，从而更好地提高学生的学习热情。
总的来说，有效的美术课作品评价语言不仅能让学生更好地了解自身的进步，而且还能激发学生的艺术创作热情，提高学生的学习效果。
引导学生参与美术作品评论的有效途径
引导学生参与美术作品评论的有效途径美术作品评论是培养学生审美能力和艺术批评能力的重要环节。
通过参与美术作品评论，学生能够扩大视野、提高思辨能力，培养自己独立的艺术鉴赏能力。
而有效的引导方法，可以促使学生更好地参与美术作品评论。
本文将介绍几种有效的引导学生参与美术作品评论的途径。
一、提供良好的学习环境要引导学生积极参与美术作品评论，首先需要提供良好的学习环境。
在教室中，可以设置专门的美术区域，展示各种艺术作品。
这样，学生可以在课堂上观看艺术作品，并有机会进行评论。
同时，教师还可以鼓励学生参观美术展览，参观画廊，亲身体验艺术作品，提高对艺术的感知能力。
二、培养学生的艺术素养艺术素养是进行艺术评论的基础。
培养学生对艺术的兴趣和热爱，扩大他们的艺术知识面，有助于他们更好地进行艺术评论。
教师可以引导学生学习艺术史，了解不同艺术流派和时期的作品，熟悉不同艺术家的风格和表现手法。
同时，教师还可以组织学生进行美术欣赏活动，鼓励他们参与艺术创作，提高他们的艺术表达能力。
三、教授艺术评论的基本知识和技巧艺术评论涉及到一定的知识和技巧。
教师可以在课堂上向学生介绍艺术评论的基本知识，如艺术作品的构图、色彩运用、主题内容等。
同时，教师还可以教授学生一些艺术评论的技巧，如分析作品的艺术特点、表现手法和意义，比较不同艺术作品的优缺点等。
这些基本知识和技巧的掌握，有助于学生更好地参与美术作品评论。
四、鼓励学生多角度思考艺术作品有着多个层面的含义和解读，学生在进行美术作品评论时，应该从多个角度进行思考。
教师可以引导学生观察艺术作品的细节，从中发现艺术家的创作意图、表达情感和传递信息。
同时，教师还可以鼓励学生多角度比较作品，分析其创新性、更新性和代表性，从而提高自己的艺术鉴赏能力。
五、设立互动平台为了促进学生间的交流和互动，可以在课堂内外设立互动平台。
在课堂上，教师可以组织学生进行小组讨论，让他们交流彼此对作品的观点和看法。
在学校内，可以创建艺术评论俱乐部或者网络平台，供学生发布和评论作品。
引导学生参与美术作品评论的有效途径
引导学生参与美术作品评论的有效途径美术作品评论是指对于展览、画廊、艺术品或艺术家的作品进行深入分析、评述和评论的一种艺术创作批判性写作。
对学生来说，参与美术作品评论有助于培养他们的观察力、分析能力和创造力，同时也能提高他们对艺术作品的理解和欣赏水平。
本文将介绍一些有效的途径，以引导学生参与美术作品评论。
一、观察和感受艺术作品要进行有效的美术作品评论，学生首先需要观察和感受艺术作品。
这包括注意作品的形态、色彩、构图、线条、空间以及其他艺术元素和艺术手法。
学生可以开始从自己的感受出发，记录下第一眼看到作品时的直觉和情感，并思考这些感受是如何由艺术家通过作品所表达的。
二、了解艺术家和作品的背景为了更好地理解和评论艺术作品，学生需要了解艺术家和作品的背景。
这涉及到对艺术家的生平、创作理念、作品风格以及社会文化背景的研究。
学生可以阅读有关艺术家和作品的书籍、文章，或参观有关作品的展览和画廊，以此来了解更多关于艺术家和作品的信息。
三、分析和解读艺术作品学生可以通过分析和解读艺术作品来进行评论。
分析包括对作品的结构、形态、色彩和构图等方面的分析，解读则是对作品意义和主题进行解释。
学生可以提问自己一些关键的问题，例如：艺术家想要通过作品表达什么？作品中有哪些艺术元素和手法？作品与当时的社会文化背景有何关联？通过这些问题的思考和回答，学生可以逐渐形成自己对作品的分析和解读。
四、比较和对比不同作品对于学生来说，通过比较和对比不同作品，可以更深入地理解和评论艺术作品。
学生可以选择同一艺术家的不同作品进行比较，或者选择不同艺术家的作品进行对比。
比较和对比可以从作品的主题、风格、表现手法和观念等方面展开，通过发现不同作品之间的共同点和差异，学生可以更加全面地认识到艺术作品的多样性和独特性。
五、参与讨论和分享学生可以通过参加讨论和分享的方式，与他人交流和交流有关艺术作品的看法和感受。
参与讨论和分享可以在课堂上进行，也可以利用互联网和社交媒体来进行。
教案美术作业评价语言
教案美术作业评价语言美术作业评价语言。
一、引言。
美术作业是学生在美术课上进行的重要学习活动，通过美术作业，学生可以锻炼自己的观察力、想象力和创造力，提高自己的绘画技能。
而对于美术教师来说，对学生的美术作业进行评价是一项重要的工作。
评价语言的准确性和针对性对于学生的学习和成长具有重要的意义。
因此，本文将探讨美术作业评价语言的重要性，并提出一些评价语言的范例和技巧。
二、评价语言的重要性。
1. 激励学生，评价语言可以激励学生，让他们感到自己的努力得到了认可。
通过积极的评价语言，可以激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动力。
2. 指导学生，评价语言可以指导学生，让他们知道自己在哪些方面做得好，哪些方面还需要改进。
通过具体的评价语言，可以帮助学生更好地理解美术作业的要求，提高他们的绘画水平。
3. 培养学生的自信心，通过积极的评价语言，可以培养学生的自信心，让他们相信自己的绘画能力，从而更加积极地投入到美术学习中去。
三、评价语言的范例和技巧。
1. 肯定学生的努力，在评价学生的美术作业时，可以先肯定学生的努力。
比如可以说，“你在这幅画中花了很多心思，画得很用心。
”这样的评价语言可以让学生感到自己的努力得到了认可，从而更加积极地投入到美术学习中去。
2. 指出作业的亮点，在评价学生的美术作业时，可以指出作业的亮点。
比如可以说，“你在这幅画中的色彩运用很有特点，很有个性。
”这样的评价语言可以让学生知道自己在哪些方面做得很好，从而增强他们的学习动力。
3. 提出改进的建议，在评价学生的美术作业时，可以提出改进的建议。
比如可以说，“你在这幅画中的构图可以再调整一下，让画面更加和谐。
”这样的评价语言可以帮助学生更好地理解美术作业的要求，提高他们的绘画水平。
四、结语。
评价语言对于学生的美术学习具有重要的意义。
通过积极的评价语言，可以激励学生，指导学生，培养学生的自信心。
因此，教师在评价学生的美术作业时，应该注意评价语言的准确性和针对性，尽量用肯定的语言来鼓励学生，同时也要提出具体的改进建议，帮助学生更好地提高自己的绘画水平。
小学四年级学生美术作品的评价与指导
小学四年级学生美术作品的评价与指导在评价和指导小学四年级学生的美术作品时，我们需要以一种富有同理心和启发性的方式来看待他们的创作。
这个阶段的学生通常展现出独特的想象力和表现力，尽管技术可能还不够成熟。
他们的作品往往充满了童真和无限的可能性，这正是我们需要重视和引导的地方。
首先，我们要给予学生足够的肯定和鼓励。
他们的每一幅作品都是一次表达自我的尝试，是他们在视觉艺术中探索世界的一种方式。
通过赞扬他们作品中的独特想法和创意，我们能够建立起他们对美术的信心和热情，激励他们继续努力和探索。
其次，我们要以引导为主，而非仅仅是评判。
在指导学生时，我们可以引导他们思考如何更好地表达他们想要传达的内容。
这包括技术上的建议，例如如何运用颜色、构图和比例，以及如何通过线条和形状来增强作品的表现力。
然而，在提出建议时，我们应当尊重学生的个人风格和创意，避免强加我们的审美标准。
另外，我们要激发学生对艺术的好奇心和探索精神。
通过引导他们观察周围的事物，并尝试用画笔或其他艺术媒介来表达他们的感受和想法，我们可以帮助他们建立起对艺术创作的深入理解和热爱。
培养他们的观察力和想象力，是我们作为教育者的重要使命之一。
最后，我们要鼓励学生在创作过程中保持乐观和耐心。
美术作品的完善需要时间和反复练习，我们要教导他们在失败和挫折中寻找机会和启发，不断提升自己的技能和表现能力。
综上所述，评价和指导小学四年级学生的美术作品不仅仅是对其技术水平的考量，更是对其创造力、表现力和艺术潜力的认可与引导。
通过给予肯定、提供建议、激发好奇心和耐心，我们能够帮助他们在美术创作的旅程中茁壮成长，成为更加自信和有成就感的艺术家。
美术作业撰写评语方法
美术作业撰写评语方法美术作业评语是老师对学生完成的美术作品进行综合评价和指导的一种方式。
评语承载了对学生作业优点、不足以及改进方向的建议。
下面是一些撰写美术作业评语的方法和技巧。
1.观察作业细节在评价学生的作业之前，首先要仔细观察作品的细节，包括用色、构图、线条等方面。
在评语中，可以对学生的技巧运用、表现能力以及创意等方面进行评价。
同时，要尽量客观公正地评价学生的作品，避免过于主观的评语。
2.肯定学生的努力和成绩在评语中，要客观地肯定学生在作业中的努力和成绩。
可以指出学生完成作业的认真程度、用心程度以及取得的进步。
这样的评价能够增强学生的自信心，促使他们更加努力地学习美术。
3.发现作业的亮点和不足在评语中，要指出学生作品的亮点和不足之处。
亮点是指学生作品中的突出之处，可以是技巧的运用、表现力的展现、色彩的运用等。
不足则是指学生作品中存在的问题，可以是构图不合理、线条不准确、色彩不协调等。
指出亮点可以鼓励学生继续保持并发展自己的优势，指出不足可以帮助学生认识到自己的不足之处，以便改进。
4.提供具体的改进建议在评语中，要为学生提供具体的改进建议。
这些建议可以是关于技巧的改进、题材的选择、创意的发挥等方面的建议。
要注意建议要具体、明确，并结合学生的实际情况提出。
同时，要鼓励学生持续尝试、勇于创新，以进一步提高作品的质量。
5.鼓励学生保持热情和兴趣在评语中，要鼓励学生保持对美术的热情和兴趣。
可以肯定学生对美术的热爱、创作的热情以及作业中所表现出来的艺术感受。
这样的评价可以激发学生的创作欲望，让他们更加热爱美术。
6.注意语言表达方式在评语中，要使用积极、鼓励的语言。
避免使用过于严厉、批评的语言，以免打击学生的积极性和自信心。
同时，要尽量用简洁、明了的语言表达评价，避免过度夸张或者含混的表述。
总之，撰写美术作业评语是教师对学生作品进行全面评价和指导的重要环节。
通过细致观察作品、肯定学生的努力和成绩、发现作业的亮点和不足、提供具体的改进建议等方法，可以帮助学生更加理解自己作品的优点和不足，并指导他们进一步提高作品的质量。
小学美术教学评价浅析
教学篇•学业评价美术教学评价是改革教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是美术教学的重点和难点。
现结合个人在小学美术教学中的实践和体会，谈一谈小学美术教学评价需要注意的几个问题。
一、注意对学生情感态度与价值观的评价培养学生的情感态度与价值观是美术教学的一个重要目标。
美术作品是学生表达思想的一种无声“语言”，包含了学生的情感，是学生对现实世界的态度和认知。
作为小学美术教师，必须要读懂这种无声“语言”，利用学生美术作品跟他们交流沟通。
比如，当前小学生通过网络、电视等媒体接触的信息量越来越大，但这些信息往往鱼龙混杂，而小学生的辨别能力弱，难免会受到一些不良信息的影响。
也许他们只是出于好奇或者好玩，进行简单模仿，将接收的不良信息通过绘画的形式表现出来，创作一些带有色情、暴力倾向的绘画作品。
作为小学美术教师应该敏锐地读懂这些信息，进行正向引导，帮助他们明辨是非、善恶、美丑，激发他们热爱生活、表现美好生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度。
二、注意对学生知识与技能的评价当前，有的美术教师在对学生进行美术评价时，多注重评价学生的创新力和想象力，鼓励学生大胆画、大胆涂，却淡化了对美术知识与技能的评价，这是美术教学的一个误区。
创作灵感、知识积淀、绘画技法是美术创作的三个基本要素，缺一不可。
美术知识是提高美术创作的文化积淀，决定着美术作品的思想和境界。
就美术课程而言，无论课程结构、教学理念怎样改进，其课程的本质永远不会改变，美术技能永远是美术教学最基础的内容。
不掌握基本的美术技能，既使再多的奇思妙想和创作灵感，也难以用美术形式表现出来，也就丧失了美术课程的教育功能。
例如，我们会发现有些孩子本来具有很好的美术天赋，特别是小的时候能够创作出想象力丰富、色彩感知良好的优秀美术作品，而随着年龄的增长，其作品却没有明显提高。
其主要原因是，忽略了对学生技能的培养，导致孩子虽胸有万千丘壑，却画不出来。
针对不同年龄阶段的学生，美术课程评价应该有所侧重。
美术作品点评话术幼儿教案
美术作品点评话术幼儿教案教案标题：美术作品点评话术幼儿教案教学目标：1. 培养幼儿对美术作品的观察力和感受力。
2. 培养幼儿对自己和他人的作品进行客观评价的能力。
3. 培养幼儿的表达能力和团队合作精神。
教学准备：1. 幼儿绘画作品集。
2. 色彩、线条、形状等美术概念的图片或实物。
3. 讨论话题的图片或卡片。
教学过程：引入（5分钟）：1. 师生互动：与幼儿们打招呼，引起他们的注意。
2. 提问：展示一幅美术作品，询问幼儿对这幅作品的感受和看法。
导入（10分钟）：1. 展示幼儿绘画作品集，鼓励幼儿们互相观察和点评。
2. 引导幼儿们讨论关于美术作品的话题，例如：喜欢的颜色、形状等。
正文（20分钟）：1. 引导幼儿们学习美术概念：色彩、线条、形状等。
2. 通过展示图片或实物，让幼儿们观察并描述不同美术概念的特点。
3. 引导幼儿们观察自己和他人的绘画作品，用简单的话语进行点评，例如：颜色搭配得很好、线条流畅等。
4. 鼓励幼儿们提出改进意见，例如：可以尝试使用更多的颜色、增加细节等。
巩固（10分钟）：1. 分组活动：将幼儿们分成小组，让他们互相点评各自组内成员的绘画作品。
2. 每个小组选择一幅作品进行展示，并用话术进行点评。
3. 鼓励幼儿们提出建设性的意见和赞美，促进团队合作和自我提升。
总结（5分钟）：1. 回顾今天学习的内容和活动，强调幼儿们对美术作品点评的重要性。
2. 鼓励幼儿们在日常生活中观察和欣赏美术作品，并勇于表达自己的看法。
拓展活动：1. 邀请一位专业美术家或艺术教师来班级进行美术作品点评，让幼儿们接触更多专业意见和建议。
2. 组织艺术展览，让幼儿们展示自己的绘画作品，并邀请家长和其他班级参观和点评。
教学反思：在本教案中，通过观察、点评和讨论美术作品，幼儿们不仅能够培养对美术作品的观察力和感受力，还能够培养他们对自己和他人作品进行客观评价的能力。
此外，通过小组活动和展示，还能够促进幼儿们的表达能力和团队合作精神的发展。
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浅析如何引导学生用语言评价美术作品
作者：赵玉
来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2017年第07期
摘要：学生在欣赏评价优秀的美术作品时词汇的匮乏，给他们描述自己的真实感受带来很大的制约，他们不但需要会看，也要会说，如果教师不能正确引导，学生大多只会用“好看”、“不好看”、“我喜欢”、“我不喜欢”、“他画得好像”、“他画得乱七八糟”等等简单概括的词汇来形容他们看到的美术作品，针对这种情况，笔者认为，教师应培养他们用合理的语言来表达他们的感受。
关键词：画面构成；欣赏；表达
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）07-030-1
在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：
场景一：
师：某某同学，请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受？
生：（想了一会笑）他画得好！
师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能具体的说说他好在什么地方吗？
生：嗯！他用的黄色很多！（很多同学笑）……
场景二：
师：今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受
生1：好看！看着适意！
生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。
生3：老师，我学过中国画的，这张画是传统的中国画，这副画给我的感受是他画特别有古意！（这样的表达已经让很多同学佩服了，一片掌声）……
上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非！好或者不好，我喜欢或者我不喜
欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。
俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。
当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊！美术作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。
教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。
在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。
一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。
为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。
具体过程如下：
一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面
1.构图有：水平构图、三角形构图、圆形构图等等。
2.色调有：冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。
3.笔触有：轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。
二、根据画面的构成要素来逐条分析，这些构成要素给观者带来的什么样的感受
1.水平构图带来的安静祥和的感受，三角形构图所带来的稳定协调的效果感受；圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。
2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远，悲哀的感受，暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。
明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。
3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受，狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受，严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。
三、将这些画面的构成要素以及给人带来不同感受的词语写在几张大纸上贴在墙壁上，然后同学在来评价美术作品时根据画面的构成要素，以及这些构成要素带来的效果来评价凡高的《星月夜》
这样的话，学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画，并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受，对学生来说，这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。
这样再有美术鉴赏课时，很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价，有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业！由此可以初步断定为，学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说，更不是学生对美术作品没有感受，而是源自于专业语言的匮乏。
另外，除了上述评价性的词语之外，学生来描述画作给他们带来的直观感受时，他们的语言表达能力也非常重要，美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。
描述性语言主要用来陈述画面上的形象。
对于写实的作品应指明画中画了哪些形象，还要引导学生去学会观看画面，例如：欣赏西方绘画时，由于西方油画多是焦点构图，而且色调比较丰富，所以观看画面主要按着画面构图、色调、笔触等来分析，而欣赏中国古代绘画时，由于国画大多是散点构图，而且画家重在意境，所以色调相对于西画来说比较单一，观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右，特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。
综上所述，以后上美术鉴赏课时，我会多创造机会让学生练习。
在教学中，我可以安排学生交流或竞赛活动。
对于不善于讲述的学生，可以让他书写。
久而久之，学生的观察能力就可得到提高，描述能力自然也就随之提高了。