以《红梅赞》为例看中国“红色舞蹈”

·63
·基金课题
课题项目：
本论文为以主要成员排名第二参与市科研课题“高职音乐文化资源库的建设与开发——以武汉城市职业学院为例”；独立主持武汉市重点课题“学前教育专业学生舞蹈能力职业培养”
以《红梅赞》为例，看中国“红色舞蹈”
赵　莉　倪　菁
（南昌大学，江西 南昌　330030）
摘　要：“红色舞蹈”是具有政治革命色彩的优秀舞蹈作
品，这一类作品能充分表现时代精神，在革命中有非凡的意义。

并且伴随着时代变迁，红色舞蹈的形式和存在意义也在变化，
舞剧《红梅赞》就是后期发展的红色舞蹈，但其创新的表现方
法铸就了中国革命历史题材的另一座划时代的红色丰碑。

关键词：“红色舞蹈”；《红梅赞》；时代精神
首先让我们来谈谈什么是“红色舞蹈”？“红色”是革命烈士鲜血的颜色，是中华人民共和国国旗的颜色，是一种壮烈的颜色，是对中国革命的一种精神指代，是一种情感上的认同。

“红色舞蹈”就是指具有政治革命色彩的优秀舞蹈作品。

革命时期许多用于宣传党的革命纲领，鼓舞革命斗志，现在让我们不忘党是如何领导中国人民战胜困难，走向胜利。

我们新中国历史上第一部红色大歌舞是1949年创作演出的《人民胜利万岁》，后来还有红色舞剧“红色娘子军”与“白毛女”，2000年上海歌舞团创作的“闪闪红星”，充分地表达了人民跟党走的决心，是顶尖的现代革命题材舞剧。

随后，空政文工团于2001年创作出现代舞剧《红梅赞》这一部凛然悲壮的舞剧铸就了中国革命历史题材的另一座划时代的红色丰碑。

历史上最具影响力的红色经典《红梅赞》，名列首届全国舞台精品工程前十名的大型舞剧。

是空政歌舞团为纪念建党80周年创作的，著名剧作家阎肃、著名作曲家羊鸣、著名词作家张式緤担任艺术指导，杨威任总导演，青年舞蹈家李青扮演江姐。

1964年，空政文工团将《红岩》中有关江姐的故事搬上舞台，即歌剧《江姐》。

该剧中的主题歌《红梅赞》，由阎肃作词并命名，羊鸣、江春阳、金砂作曲。

这是一曲携带鲜明的时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲，曲调朴实婉转而又高亢坚定，歌词规整洗练，已成为永恒的艺术经典。

吴旋则是舞剧《红梅赞》的作曲，因为歌剧音乐有文学形式辅助，而舞剧没有，所以舞剧音乐更要提供给演员一个恰如其分的氛围。

由于舞蹈长于抒情，拙于叙事，为增强舞蹈表现力，总导演杨威化繁为简，只保留了甫志高叛变、江姐受刑、绝食抗争、绣红旗、小萝卜头和其母就义、“鉴于之花”诞生等几个特定情节。

对于人物的刻画，每一个动作都是为人物形象的塑造而服务。

例如江姐遭受酷刑之后，仍然不顾身体的疼痛一遍遍的从地上顽强地站起，我们可以从她的行为中知道她的处境多么的凄惨，可以感受到她有着钢铁一半坚强的革命意志。

还有江姐和小萝卜头嬉戏，两者的互动表现了江姐作为女性的母性光辉。

“疯老头”华子良的动作都是在驼背，步伐踉跄的基础上完成，建立起一个经典的疯老头形象。

而叛徒甫志高双手抱头和低伏等动作均是明显的叛徒行为，体现他的懦弱。

本剧灯光主要用白、蓝、灰三色，为整出舞剧定下压抑、沉痛的基调，随着剧情的发展，灯光也改变角度与强弱，如两对男女双人舞的部分，蓝光强，而光打在地上形成一圈又一圈，十分柔和，缠绵，又伴随着忧郁、悲伤。

以及舞剧中对红光的运用，将悲壮渲染到极致。

《红梅赞》的道具十分特别，用法也尽显其巧妙之处。

首先是开场时，红色绸子从右边倾泻而下，好似鲜血一般的河流，淌着的是共产党人的鲜血，又好似红旗，象征的是革命党人的红色精神。

“牢笼”这一道具是本剧的一大亮点，运用得极其巧妙，有的是可以滑动的单面的牢笼栅栏，通过牢笼内舞者推动栅栏的运动，来表现其实是牢笼外的人一步步的离开。

另一种是四面封闭的牢笼，从上方吊下来将江姐困住，不是完全的写实，却用艺术化的手法改换场景，转变氛围。

最冲击人视觉，震撼人内心的则是舞剧最后，大屠杀展开，金典的大铁门轰然倒下，所有死难的烈士都倒在了那倾塌的铁门上，将死亡的残酷赤裸裸地展现在人眼前，将那种悲痛传递到每个人的心里。

本剧的特别之处绝对不只是以上这些表现手法，它不是一味地叙述《红岩》里的情节，而是以江姐、华子良、华为、小萝卜头等不同人物的角度来艺术化地、生动地讲述革命故事，有更多人性的刻画，男女之情，母爱，怜悯之心等，而不是用舞蹈去复述小说的情节，不是一味地去表现大无畏的革命精神，更不是去看他们为了革命成功，割舍缠绵的爱情，为了信仰舍弃自己孩子的生命……而是客观并细致地表现人物真实的情感，让观众更能设身处地地去体会，而不是反复强调地强加给人悲壮的感情。

又通过叛徒的纸醉金迷，与狱中共产党人的艰苦做对比，进一步加深并弘扬了革命先烈为了理想信念而英勇献身的崇高精神。

还有运用了大量的象征手法，比如孕妇在炮火中诞下孩子，不仅仅是表现母性光辉，还是表达革命战士后继有人，象征有新生力量会不断产生，象征新中国的诞生。

革命题材的“红色舞蹈”几乎占据了革命时期舞蹈作品的全部，因为那个时代需要红舞来宣传党领导的政治纲领，需要通过文艺这一媒介拉近党和人民的关系，可以说“红色舞蹈”是被时代创造，又因为那个时代的动荡，许多其他题材的舞蹈作品难以被推广并流传下来，所以某种程度时代也制约了一部分文艺的发展。

中国现当代舞蹈的发展历程，红色舞蹈作品在新中国成立后，总是在国庆之类的庆祝活动，特别是十周年庆，五十周年庆，这些时间出现新的优秀的作品，延续红色经典在不同时代和不同历史时期。

舞蹈作品往往又能折射出舞蹈自身的发展变化和时代的改变，例如《人民胜利万岁》是简单的歌舞，采用民族大团结的载歌载舞的方式体现新中国多民族和谐的精神风貌；《东方红》一类是音乐舞蹈史诗的形式；《红色娘子军》与《白毛女》是以西方芭蕾舞剧的形式；再到中国现代舞剧的形式，中西现代舞剧的表现方式，我们可以看到中国的红色经典正随着社会意识形态的改变而改变着。

文艺是培育和弘扬民族精神的重要载体。

文艺工作者只有立足于现实生活、反映时代精神，才会真正了解历史、看清剧情、感受人物内心，才会创作出如《红梅赞》这史诗一般的气势磅礴的经典之作，《红梅赞》耗时耗资巨大，其反响轰动，已完全能经历岁月的考验，这样的红色舞剧仿佛敲响了一面巨大的洪钟，敲醒了现代人麻木的心灵，仿佛是一块巨石落入水面，激荡起了深藏我们心中的红色情怀。