艺盟特辑 世界上最著名的20幅油画 你看过多少？
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
有名美术作品
有名美术作品
1.蒙娜丽莎：由意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作，是全世界最知名的油画之一。
它描绘了一位神秘女子的微笑，让人们一直争议不休。
2. 星空：由荷兰后印象派艺术家梵高创作，这幅画充满了色彩和情感。
它描绘了一个星空和一排松树，充满了星光和自然之美。
3. 《最后的晚餐》：由意大利文艺复兴时期大师达·芬奇创作，描绘了耶稣和门徒在最后晚餐上的情景。
这幅画非常有表现力，充满了情感和细节。
4. 印象日出：由法国印象派大师莫奈创作，这幅画展示了日出时的温柔和光芒。
它的特点是轻柔的笔触和强烈的色彩。
5. 阿姆斯特丹的夜晚：由荷兰画家维克多·胡戈创作，这幅画展示了阿姆斯特丹的一条运河和周围的建筑物。
它运用了先进的透视和光影技术，营造出一个神秘而美丽的场景。
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世界名画以及简介
世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
20幅世界名画
20幅世界名画1、列奥纳多·达·芬奇——《蒙娜丽莎》画中蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊——《桌球》画作展现了两百年前欧洲人的生活。
3、达维特-——《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
4、普基廖夫-——《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、约翰.埃.密莱——《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
6、拉斐尔——《雅典学院》全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
7、泰奥多尔.居丹——《肯特海滩》该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。
在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
8、伊丽莎白.路易丝.维瑞——《画家与女儿像》这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
9、夏尔丹——《吹肥皂泡的少年》一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。
还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。
10、苏里柯夫——《近卫军临刑的早晨》该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。
画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
世界上最著名的24幅名画
世界上最著名的24幅名画1、蒙娜丽莎意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。
2、拿破仑穿越阿尔卑斯山达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。
3、珍珠女郎柯罗创作于1868年至1870年。
作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。
一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
4、拾穗者法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。
作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
5、向日葵荷兰画家文森特·梵高作品。
夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。
梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
6、岩间圣母达芬奇作品。
画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。
年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。
一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
7、萨福和帕沃法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。
作品以女神萨福为主题。
萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
8、无名女郎是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。
9、西斯廷圣母意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。
10、日出·印象莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。
日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。
11、奥尔加斯伯爵的葬礼埃尔格雷考作品。
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
世界上最有价值的20幅名画
《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
《ห้องสมุดไป่ตู้后的晚餐》——达·芬奇
《向日葵》——梵高
《第一步》——梵高
《梦》——毕加索
《大宫女》——安格尔
《圣母子》——拉斐尔
《吹笛少年》——马奈
《打阳伞的女人》——莫奈
《自缢者之家》——塞尚
《泉》——安格尔
《日出·印象》——莫奈
《伏尔加河上纤夫》——列宾
《亚威农少女》——毕加索
《维纳斯与战神》——波提切利
《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
《雅各与天使搏斗》——高更
《西斯廷圣母》——拉斐尔
《伞》——雷诺阿
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
世界上十大最著名的画作
世界上十大最著名的画作数以百万计的绘画每天世界各地的画廊和博物馆展示,但是只有少量作品超越时间和创造历史。
这些绘画作品在人们的心中留下的不可磨灭的印象。
下面列出的一些世界上最著名的画作。
1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。
世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》——达芬奇。
这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。
3、《创造亚当》——米开朗基罗《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界十大名画赏析
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
25幅世界名画名画欣赏
25幅世界名画名画欣赏有人说，了解一幅画，和第一次跟某人见面之前，先了解一下这个人的过去，是一个道理。
但是我们喜欢一幅画，更多时候可能并不是被画的故事所吸引，而是这幅画给我们的第一感觉很震撼，优美，或者其它感觉。
今天我们来看一看，那些让我们“一见钟情”的画。
1、莫奈《撑伞的女人》这幅充满了日本风的画，第一眼看到它，让我想起了电影《起风了》，蓝天白云，女子的眼神充满了柔情，似乎在望着作画的莫奈，地面的草地随风摇摆，让人不禁想到在吹着微风的下午，躺在草地上晒太阳。
如此美妙的场景，怎么能让人不为之着迷。
藏于巴黎奥赛美术馆。
2、梵高《盛开的杏花》梵高为数不多的清秀的画，没有其他画那么压抑的感觉，可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。
这种强烈的新生向上的感觉。
那种铮铮生长的生命力，甚至是张牙舞爪的，风格毕露的。
仿佛能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。
对生命毫不含糊、毫不怯懦，柔软的花瓣又有温柔，在碧蓝的背景下欣喜、跳跃，各姿各态，优雅、清新，让人不禁想到：春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。
藏于梵高美术馆。
3、梵高《罗纳河上的星夜》即便不懂艺术、不懂绘图，第一眼看到这副油画也会被吸引。
星光闪烁，万家灯火，水面倒映着灯光，生动地摇曳。
微明星子与倒映在河面上的灯火交相辉映，高冷的蓝与鲜明的黄交融。
一切都仿佛都是鲜活的，灵动的。
在万籁寂静星空下安稳宁静的幸福。
也是因为梵高，从此爱上了这种对短线条，费颜料的画法。
醉后不知天在水，满船清梦压星河，让人想起童年宁静的夜晚。
藏于法国巴黎奥赛美术馆。
4、克里姆特《吻》浓郁沉重的忧伤，通过华丽、细腻、轻巧的方式表达出来，明明是写实的，但给人一种不真实的感觉，明明是静态的画，却能感受到女子的妩媚。
藏于奥地利美景宫美术馆。
5、雷诺阿《艾琳卡亨安德维普小姐画像》一个小女孩，眼神中透露的是神秘、忧郁、沧桑，她看起来是那么的端庄，却又那么如此的心事重重……藏于瑞士蘇黎世比尔勒基金会。
西方世界最昂贵的20幅油画解读
西方世界最昂贵的20幅油畫解讀制作：BulrusherE-mail文化传播网/选择图片结束一.《蒙娜丽莎》达·芬奇约1503-1505年油画77x54巴黎罗浮宫博物馆罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆，《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。
法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝，全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。
达?芬奇在离开令他失望的故土时，带走了一批珍视的作品和文稿，其中就包括没交给订画人的这幅油画。
《蒙娜丽莎》，据流行的说法，是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像，所以在西方，它还有个标题，即《乔孔多夫人》。
达·芬奇为她作画的时候，她年仅二十四岁。
这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
为了让她面带微笑，画家想出种种办法，如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。
画面上，蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。
她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。
达·芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。
她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。
“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达·芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。
在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。
透视点图微上升，使构图呈金字塔形。
这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。
在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强突出人物形象。
最负盛名的几十幅世界名画,很多你没见过
最负盛名的几十幅世界名画，很多你没见过1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
3、路易斯·利奥波德·布瓦伊——桌球在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰·埃·密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
你需要知道的50幅经典风景油画
你需要知道的50幅经典风景油画NO.1 星夜作者：梵高NO.2 日出·印象作者：莫奈NO.3 睡莲作者：莫奈NO.5 夜间咖啡馆-室外作者：梵高NO.6 大碗岛的星期天下午作者：乔治·修拉NO.7 杏花盛开作者：梵高NO.8 九级浪作者：伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基NO.9 石桥作者：伦勃朗NO.10 梦作者：亨利·卢梭NO.11 暴风雪作者：透纳NO.12 死亡之岛作者：阿诺德·勃克林NO.13 葵花园作者：克林姆特NO.14 雨·蒸汽和速度作者：透纳NO.15 马利港的洪水作者：西斯莱NO.16 小街作者：维米尔NO.17 麦作者：希什金NO.18 栎树作者：列维坦NO.19 月光作者：蒙克NO.20 密德哈尼斯大道作者：梅恩德特·霍贝玛NO.21 孤寂作者:柯罗NO.22 秋天的干草堆作者：米勒NO.23 圣维克多山作者：塞尚NO.24 秋千作者：让·奥诺雷·弗拉戈纳尔NO.25 通天塔作者：老·彼得·勃鲁盖尔NO.26 收割作者：老·彼得·勃鲁盖尔NO.27 索尔兹伯里大教堂的主教的花园作者：康斯特布尔NO.28 日出作者：克劳德·洛兰NO.29 大溪地之山作者：高更NO.30 吕埃尔之屋作者：马奈NO.31 Evening on the Loire 作者：瓦洛东NO.32 河流风景作者：库普NO.33 捕食的狮子作者：亨利·卢梭NO.34 夏日黄昏作者：杜兰德NO.35 树林里的塞姬作者：鲁本斯NO.36 乔治湖作者：乔治亚・奥基夫NO.37 日落的景色作者：德加NO.38 萨努瓦的街道作者:莫里斯·郁特里罗NO.39 山间小路作者：安德烈·德朗NO.40 韦茅斯湾作者：约翰·康斯特布尔NO.41美国一边的尼亚加拉大瀑布作者：丘奇NO.42 谷地作者：雅各布·凡·雷斯达尔NO.43 沙特尔的景色作者：尤金·布丹NO.44 强风下的荷兰船作者：小威廉·凡·德·维尔德NO.45 穿越冥河乔吉姆·帕特涅尔·(帕蒂尼尔)NO.46 有两盏灯的灯塔作者：爱德华·霍珀NO.47 巨人山脉的记忆作者：卡斯帕尔·大卫·弗里德里希NO.48 戈顿渔业作者：米尔顿·埃弗里NO.49 麦田与柏树作者：梵高NO.50 雾中的桥作者：透纳。
世界名画中20幅绝世美女画，为世人之所爱，有何等艺术风雅
世界名画中20幅绝世美女画，为世人之所爱，有何等艺术风雅世界名画为世界追捧,名画里的美女更为世人之所爱，让我们欣赏世界艺术家笔下那些名扬世界的美女有着何等的艺术风雅,油画塑造了成千上万的经典艺术形象，她们或者高贵典雅或者庄严肃穆，本人利用闲暇时间为大家整理一下在全球范围内被关注和好评最多的名画中的经典女性形象。
（按平台要求部分图片已裁切）1、蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》意大利列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、披纱巾的少女《披纱巾的少女》意大利拉斐尔·桑蒂《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。
据传是拉斐尔为意中人画的肖像。
画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。
女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。
3、戴珍珠耳环的少女《戴珍珠耳环的少女》荷兰约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
是约翰内斯·维米尔的代表作之一。
现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
4、画家和她的女儿《画家和她的女儿》法国伊丽莎白·路易丝·维瑞《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。
世界十大著名油画作品：蒙娜丽莎占据榜首
世界十大著名油画作品：蒙娜丽莎占据榜首
油画创作中对意象的创造是以油画为媒介表达作者内心深处的一种情愫，反映一种写意精神。
有些油画因历代传世经久不衰，为艺术界热捧的经典佳作而成名。
下面跟巴拉排行榜网小编一起来看看世界十大著名油画作品，快来了解一下吧。
世界十大著名油画作品
1、蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，[bai]是一幅意大利文艺复兴时期的作品，目前收藏在法国卢浮宫博物馆中。
而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。
2、无名女郎
无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
3、珍珠女郎
珍珠女郎是法国写实主义风景画和肖像画家柯罗于1868-1870年间创作的作品，长70厘米，宽55厘米。
这幅油画作品透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是一幅色彩优美的肖像杰作。
关键字：油画。
西方世界的十大名画，你认出了几幅！
西方世界的十大名画，你认出了几幅！《哭泣的女人》：《哭泣的女人》是一幅油画作品，画中是一个哭泣的女人，毕加索画出了一个比较独特的形象，这幅画表现出他的艺术才华，通过奇妙的艺术作品获得了很多人的赞誉。
《向日葵》：《向日葵》是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。
《乌鸦群飞的麦田》：《乌鸦群飞的麦田》创作于1890年7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在黄色麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。
《蒙娜丽莎》：达芬奇的《蒙娜丽莎》目前被收藏在法国卢浮宫博物馆，画出了一个女性比较优雅的形象，画中女人在微笑。
这幅画折射出女性深邃与高尚的思想品质，反映了当时的人们对女性的一种审美理念和审美的追求。
达芬奇的《最后的晚餐》：《最后的晚餐》的题材是耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐，画中的人物的表情和神态画的非常的精细入微，惟妙惟肖。
达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。
克拉姆斯柯——无名女郎画中的女郎是谁，至今仍是个谜，比蒙娜丽莎的身份还要神秘。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
日出印象，1873年，克劳德莫奈，法国，布，油彩，巴黎马蒙达博物馆藏。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
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配一点天蓝色的花蕊，凡高把色彩用绝了，他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。
——梵·高《向日葵》当代艺盟网当代艺盟网致力于打造中国最优质的艺术品投资平台世界名画欣赏1.蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。
这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2.入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"美"的典范的。
3.无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
终究"无名女郎"是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。
4.女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99131厘米藏巴黎卢浮宫5.宫娥委拉士贵支1656年318276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年7954厘米现存伦敦国立美术馆7.珍珠女郎柯罗1868-1870年7055厘米巴黎卢浮宫藏8.吹笛少年马奈油画1866年16098厘米9.向日葵1888年文森特·凡·高荷兰9172厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国北方时画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极端刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命热情。
10.西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265196厘米现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉下降。
她的脚边，跪着年轻的教皇西斯廷二世和年老漂亮的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祷告。
圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已清楚这里所发生的一切。
11.自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260325厘米卢佛尔博物馆反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她安康、有力、坚决、美丽而质朴，正指导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、镇静、激昂的气氛，使得这幅画具有生动生动的冲动人心的力气。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。
1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。
27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"荣耀的三天"。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮剧烈的现象，又义愤填膺，决计为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的根底上定稿的画面。
最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的白色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘荡的三色旗。
她是全画的中心，观众注手段焦点。
女神的左侧，一个少年挥舞双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的盼望。
这幅画气势磅礴，画面构造松散，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。
1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。
德国诗人海涅为此画写了赞美诗。
在这以后，这幅画还有一些有趣的阅历。
1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。
17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。
同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。
直到1874年才被送入卢浮宫。
12.拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的乡村休息生活的图画。
从中不美观出画家对劳动的甘苦，特别是"汗滴禾下土，粒粒皆辛苦"的意义是有着切身的深刻体验的。
整个作品的手法极为简明朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分调和，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的形式通俗易懂，简明单纯，但又绝不是伟大浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最一般的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，仿佛是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲乏不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐烦而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民困难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
13.玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆《玛丽皇后在马赛港登陆》是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画(共计21幅)，鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。
美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。
这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备承受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。
豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。
14.近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218375cm藏于特列恰可夫画廊《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。
1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。
彼得大帝得知后仓促回国，立刻残酷地镇压了这次兵变。
画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。
身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大立即，亲自监视处决"谋反"的近卫军。
他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。
占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家眷围绕在六个行将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。
表现了苟且偷生的俄罗斯民族的刚强性格。
苏里柯夫(1848-1916)善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的"三部曲"。
15.阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国尼古拉.普桑(Nicolas Poussin)被认为是十七世纪法国最出色的巴罗克(Baroque)大师。
《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。
在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文："Et in Arcadia ego"，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对"死亡"的讨论和思索。
天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。
画面的右前方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。
的确，使我们惧怕的不是死亡本身，而是它所代表的"分离"(至于说对"无意识"的惊惶，是荒唐可笑的，因为既是"无意识"，也就不会感觉到失望或痛苦的能够。
)"分离"是我和别人的，甚至是我和自己的。
但这种分离不独死亡才具有。
死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的("生的")分离还可以给人一个幻想的时机。
幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
16.晚钟米勒1850年55.566厘米巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这"钟声"好象越来越大，传得越来越远…也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线穿插的形式使人联想到了庄严、神圣的"十字架"，从而，拉近了农夫、教堂与欣赏者的距离并强化了教堂钟楼的"音响"感应；也许是由于日暮余辉的覆盖、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的"钟声"可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有庞大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。