2周 纺织色彩与图案(写生花卉)

2，线描写生
线描即单线勾勒。图案的线描写生依据中国传统绘画用线造型的方法，选择 对象最适宜的角度，用铅笔、针管笔或钢笔等工具，以线条描绘对象的全部轮廓、 结构和特征，犹如中国画中的白描。在写生时，根据结构的转折变化，用线讲究 轻重、刚柔、顿挫、曲直、虚实、粗细等变化，力求用概括、洗炼的线条准确地 表现对象的形态、结构和特点。 线描写生同中国画中的白描相比较，在使用工具上有更大的自由。可用毛笔 ，也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等，工具极为简便，在表现上有利于形象结 构和局部的刻划与展现。
3，影绘写生 影绘即阴影平涂。图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁，剪影式的表现对象。 影绘注重表现对象的外形特征和生动姿态，黑白分明，形象简炼、概括。因此， 写生时要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进行。在表现方法上，切 忌勾形填墨，要学习中国画中写意的用笔方法。注意处理形与底，黑与白的关系。 影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力，概括的表现能力和提炼取舍的布局 能力。
二、写生与观察 写生时应对对象进行细致全面的观察和分析，进一步了解描绘对象的形 体特征、生长规律和比例结构等。注重宏观（整体）观察与微观（局部）观察 的结合。例如，在进行花卉植物写生时，应了解写生对象是草本还是木本，是乔木还是灌木；花朵的外形是球形
还是圆锥形、开花的季节及生长规律等，掌握必要的花卉植物常识。然后，分析对象的特征、生长规律、比例、动态、 结构等。要有整体的描绘，也需要局部细致的刻画。
放流畅，呈现出线的优雅。如芒杆、杨柳等。有的小巧精致，有的硕状厚重。抓住这些外形特点，有利于图案的造型 归纳与变化。
再次，注重物象的结构和表面纹理的观察。花叶的结构和纹理，都可能成为很好的装饰素
材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老干新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律 美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的内容。总之，在写生的过程中要做到观察、认识和表现三者的完美 结合。
5，特写法
为了丰富图案变化的需要，取描绘对象的局部加以剖析，详细地描绘对象 局部结构、特征。这种写生方法可以十分详细的对客观物象的形式特征，例如 形态、结构、色彩甚至肌理和质感进行详尽的研究性刻画和细致入微的剖析， 从而为具体的图案设计做周详的准备。另外，由于特写法是在纷繁复杂的物象 中提取局部形象进行描绘，在这一过程中可以有意的进行构图的设计，使写生 的构5-2 花卉写生
4，风景写生
祖国名山大川、江河湖海、名胜古迹、亭台楼阁，世界各国的风情景物， 都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这 样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。通过写 生，观察了解自然景物的形态与层次关系。收集资料应以一些较有特点的风景、 建筑为主，如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是 风景装饰中很有特点的题材。
陶鹰尊 庙底沟类型
一、写生的目的
写生是认识对象向生活取材的一种手段。我们面对自然，从现实生活中发现和感 悟创作素材，进而能够认识对象、分析对象、描绘对象，加深对该物象特征及生 长规律的了解，以便下一步进行变化创作。
以图案创作为目的的写生，应明确以下几个目的： 首先，通过写生熟悉了解动植物生长特性及规律，掌握其形体特征和精神面 貌，明确其最具代表性的结构特点，从而寻找创作灵感和变化点； 其次，通过写生锻炼观察能力和表现技巧，提高审美能力，学会用选择、取 舍和提炼、加工写生的方法，能充分表现物象的特征和本质，为图案的变化打下 良好的基础；同时，大量的写生，能为图案变化积累最为直接的第一手素材，再 经过艺术加工，设计出实用、美观、符合工艺制作条件的图案形象，这就是图案 写生与变化的过程。
4，色彩写生
多以水溶性颜料为工具描绘客观物象，可分为采用单色、彩色、归纳色、淡彩 等方法。 ①单色写生是将一种颜色加白或黑分为深、中、浅等层次来表现对象的形体、 明暗关系。 ②彩色写生即以多种颜色描绘对象，用写实手法表现形体上的光源色、固有色、 环境色，以表现对象的体积、空间、质感。 ③淡彩写生是在线描的基础上，根据对象的色彩以淡彩进行表现。既能准确、 清晰地表现写生对象的结构，又能反映出对象的色彩及其变化，为图案的造型和 用色提供较充分的依据。淡彩写生一般用透明的水彩颜料，也可用水将水粉颜料 调淡调薄使用。 ④归纳色写生是以高度概括的手法，用有限的几种颜色去描绘对象。方法概括、 简练，层次分明，装饰效果强，满足了图案设计的限色要求，在写生方法中广为 采用。
艺术设计——
装饰图案
授课人：吕佳
第二节 装饰图案的写生
写生是装饰图案设计中的重要环节，通过写生，使学生进一步熟悉生活， 收集和积累设计素材。一切艺术来源于生活，图案也不例外，自然界为图案设 计提供了丰富的素材，如青山绿水、蓝天白云、花果草木、鸟兽虫鱼、人物动 态、高楼大厦等，都是图案设计取之不尽的源泉。通过写生，可以为下一步的 图案变化打下基础。 画笔不是照相机，在写生的过程中，势必会对物象的无关大局的部分进行 归纳和省略，从这种意义上讲，写生可以看作是一次最初的创作过程。
三、写生的题材与要领 很多学生常抱怨写生题材平淡，无以入画，一门心思只想标新立异。其 实装饰图案的创新贵在能够从平凡的生活中、从熟悉的自然界中去发现独特的 美。一个好的艺术家、设计师总是能够看到和感受到比一般人更多或不同的东 西，如果能够改变一下固有的审美习惯、调整一下常用的观察角度、拉近一点 物象距离，用“心”去看这个世界，就会发现原来不论是宏观或微观世界都充 满了形形色色美的造型因素，他们才是图案创作的起点，到处都是创作的源泉。 为图案设计所做的写生，其目的性非常强，既是为图案变化积累素材， 因图案设计本身装饰化和程式化的要求，除了生动、传神等一般性写生的要求 外，写生稿的画面一定要准确、干净整洁、结构清晰完整，切不可过于随意、 马虎。以下是图案创作中最常见的几个题材，在进行写生时要根据其特性进行 观察和分析： 1，花卉写生 2，动物写生 3，人物写生 4，风景写生
• 作业： • 写生花卉10-20个 • 八开
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作业1： 中外传统图案的学习做成ppt。20分钟。 参考题目： 1、剪纸中的动物纹样 2、中国八宝纹 3、青铜器纹样 4、从羽蛇神看玛雅图案文化 5、印第安图腾纹样 6、苏格兰格子纹样
写生观察时要注意以下几个方面： 首先，要抓住植物最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的 角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味。
其次，注意观察植物的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物象的特征， 而且与纹样的组织有密切关系。有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如牡丹、菊花等；有的形态奔
四、写生的方法
图案写生的方法是多种多样的，每种方法都有所长，只要有利图案写生的目的 和要求，均可采用。一般常用的方法有以下几种： 1，素描写生 图案的素描写生方法和绘画素描的原理是一致的， 以单色笔描绘出对象的明暗、空间、体积、结构等 关系，以达到层次分明，具有体积感和空间感的艺 术效果。但作为图案写生，不要求过分的追求线条、 明暗、虚实等空间表现，而着重强调表现对象的结 构以及黑白灰层次的概括归纳，做到层次分明、生 动。明暗的表现既可以是整体的，也可以是局部的。 要根据物体三度空间的体面构成原理和明暗变化规 律，以黑白灰（包括多层次的灰色）来表现对象。 要注意根据对象的色调，确定灰色的深浅。 图案的素描写生方法有利于锻炼在明暗规律的指导下，对大自然丰富色调的概括能 力和对空间层次的表现能力。图案的素描写生，工具简便，表现充分，有利于图案 的变化，能适应多方面的需要，使图案形象既富装饰性，又有一定的真实感和立体 感。
1，花卉写生
为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材， 为往后的图案设计提供参考资料。 写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、 根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。一定要选择对象 最美、最能显现其特征的角度进行描绘。先画整枝，注意其外形、轮廓、基本形， 画出它的姿态和花、叶、枝之间的穿插关系。 然后多角度、多方向，再画一些特定细部，如盛开的花，半开的花，花蕾、 花瓣、花蕊、花萼、花托、花冠，叶片的叶尖，叶缘、叶基，叶脉、叶柄、叶与 茎的接合关系等。还要注意取舍、提炼，能够充分表现出物象特征、最生动、最 美的部分取之，反之，则可舍去。 描绘时还可以通过提炼、变形、变色，对描绘对象进行单纯化、平面化的归 纳处理，使物象具有装饰变化之美感（见图5-1、2）。