初中音乐论文范文范文2篇
音乐基础与作品欣赏论文
音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的，不过事实却与我的想象有所区别。
在我的想象中，音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。
我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐，能让我在身心疲惫的时候放松一下。
结果却大大地出乎了我的意料，事实上，这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐，例如：《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。
关于音乐的基础知识，因为我这人比较不喜欢读书吧，所以，一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。
不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。
那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
关于音的性质，音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
了解了音，我们就有必要去了解一下音程了。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
乐音体系中的各音就叫做音级。
像1234567就是基本音级。
全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两个半音的宽度。
而音程则是两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
首先说，“度”是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。
它是一种量度，其大小是人为规定的。
最基本的音程是纯一度和纯八度。
纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。
在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。
2021初中议论文范文靡不有初,鲜克有终
2021初中议论文范文靡不有初，鲜克有终靡不有初，鲜克有终这句话出自《左传·庄公二十五年》中，是对人们的描述。
这句话意味着初时人们满怀激情，但随着时间推移，激情消退，人们往往不能坚持到最后。
在当代社会中，我们很多人都存在这样的问题，缺乏坚持和毅力。
如果我们能够克服这个问题，我们就能够获得更多的成功和成长。
在学习方面，初中生经常面临学习压力和困难。
初入初中，学科知识开始复杂起来，学习任务也变得更繁重。
初中生们一开始会满怀热情，积极学习，但随着时间的推移，很多人会因为困难而放弃。
他们可能觉得学习太难了，无法达到自己的期望，于是就放弃了努力。
我们应该明白，学习是一个长期的过程，需要坚持和持久的努力才能取得好的成绩。
只有逆境中坚持下来，我们才能够克服困难，取得进步。
健康也是一个需要坚持的事情。
很多初中生在初三时为了应对高考而忙碌起来，开始忽视了自己的身体健康。
他们可能熬夜学习，饮食不规律，不注意运动等。
一开始可能感觉不会有太大的问题，但随着时间的推移，身体开始出现各种问题。
他们可能感到疲劳、头痛、食欲不振等，甚至影响了学习和生活质量。
我们应该养成良好的生活习惯，保持健康的生活方式。
只有长期坚持，我们才能够拥有健康的身体。
坚持也是在兴趣爱好中获得成就的重要因素。
初中生们有各种各样的兴趣爱好，比如音乐、体育、绘画等。
但很多人一开始可能只是出于兴趣，一旦遇到困难或者觉得学习起来很无聊，就会放弃。
如果我们能够坚持下来，努力学习和提高，就能够获得更多的成就和快乐。
初中生对音乐感兴趣，开始时可能只是学唱歌或者弹奏一些简单的乐曲。
但如果能够坚持下来，坚持练习和努力进步，就可能会成为一个优秀的音乐人。
只有坚持和持久的努力，我们才能够在兴趣爱好中取得真正的成就。
靡不有初，鲜克有终这句话告诫我们要坚持，要有毅力。
不论是学习、健康还是兴趣爱好，只有坚持下来，长期努力，才能够取得成功和成长。
初中生们应该明白这个道理，从现在开始培养坚持的意识和习惯，相信只有坚持努力下去，就会看到成功的曙光。
2021初中议论文范文享受音乐体验快乐
2021初中议论文范文享受音乐体验快乐音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人的心灵，带来快乐和放松。
作为青少年，我深深地体会到了音乐给我带来的欢乐和享受。
在我看来，音乐体验的快乐是无与伦比的，它能让我忘记一切烦恼，沉浸在自己爱的音乐世界中。
音乐给我带来的快乐就像是一种魔力般的力量。
每当我听到动听的音乐旋律，我的心情就会变得非常愉悦。
无论是忧伤的小夜曲还是欢快的摇滚乐，都能让我沉浸忘却一切烦恼。
在烦恼的时候，我会选择听一些轻松的音乐，让自己平静下来，重新获得力量。
在快乐的时候，我会选择一些欢快的音乐，让自己心情更加愉悦。
无论是哪种音乐，都能够让我体验到快乐的力量。
音乐体验的快乐还体现在学习和创造中。
音乐是一门艺术，通过学习音乐，我能够培养自己的音乐才华。
我会学习弹钢琴、吉他等乐器，改进自己的演奏技巧，让自己更好地表达音乐的情感。
除了演奏乐器，我还会尝试创作自己的音乐作品。
当我将自己的创作演奏出来时，我会感受到一种独特的快乐和满足。
这种快乐不仅来自于创作的过程，更来自于别人对我的音乐作品的认可和赞赏。
音乐体验的快乐还体现在与他人分享中。
音乐是一种可以跨越语言和文化的艺术形式，它能够拉近人与人之间的距离。
我经常和我的朋友们一起唱歌、演奏乐器，我们会互相分享自己的音乐作品，一起欢笑和享受音乐带来的快乐。
在音乐的世界中，我们没有语言和文化的障碍，只有和谐和欢愉。
音乐给我带来的快乐是无与伦比的。
无论是倾听别人的音乐作品，还是创作自己的音乐作品，音乐都能让我沉浸在快乐的世界中，忘却烦恼和压力。
与此音乐还能够帮助我学习和成长，并和他人分享共同的快乐。
我会继续享受音乐体验的快乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
2021初中议论文范文金庸小说中音乐之研究
2021初中议论文范文金庸小说中音乐之研究金庸是中国现代文学史上的一位杰出作家，他的小说具有高度的艺术性和文学价值。
其中，音乐在他的小说中扮演着重要的角色，体现了作家对音乐的热爱和研究。
本文将从金庸小说中音乐的表现和作用两个方面阐述金庸小说中的音乐之研究。
一、音乐在金庸小说中的表现金庸小说中的音乐往往以“琴”为代表，如《射雕英雄传》中的黄蓉弹琴，使得一个安静宁神的场景营造得淋漓尽致，再如《天龙八部》中的虚竹也精通琴艺，他的琴声听上去清新悦耳，在小说中营造出了一种清新脱俗的氛围。
金庸笔下的琴，经常是刻画人物性情和气质的宝贵素材。
金庸在选词上也富有特色，用词精炼，形象生动。
例如：在《神雕侠侣》中，金庸用“瑟瑟琴声中一道强烈的感觉让她不悦，仿佛有人吹嘘自己一生中的巨大功德，在讽刺般地让四周的人群听闻。
”这种描写巧妙地将琴音所带来的感觉传达给读者，情景描写有着颇强的表现力和感染力。
音乐不仅是一个艺术门类，也是一种传承文化的方式，金庸小说中的音乐也有着很多的作用。
首先，音乐可以塑造人物形象，通过人物的音乐才情，反映出他们的性格和气质。
例如，《天龙八部》的虚竹，他的音乐才华悠然自得，如清波般悠扬，寓言的是他的柔和平静和藏在内心深处的优雅气质。
除此之外，音乐还可以推动情节发展，产生情感共鸣。
金庸的小说中，音乐不仅成为情人之间的悦耳的背景音，还可以成为情节的重要推手。
例如，《倚天屠龙记》中，张无忌与赵敏的相遇并非是简单到两人之间的纯爱情故事，两人的爱情更多的是在音乐之中红颜之恋的体现。
最后，音乐也可以推动小说主题的发展。
金庸小说中，音乐常被用作推进主题的符号。
例如《射雕英雄传》中大儒周伯通的无拘无束的格调得到了一种官方认可，书中所穿插的许多琴谱，使得周伯通那种只求一味自由的人生价值取得强烈的主题化，得以传承至今。
综上所述，金庸小说中的音乐不仅是一种文化传承，也是推动小说情节发展、人物性格塑造和主题销售的重要工具。
初三上册议论文范文(必备30篇)
每个人都想学会等待，可真正学会的又有几个呢？红绿灯的确是个能让人学会等待的地方，当你学会了等待红绿灯时，已经朝学会等待迈近了一大步。
学会等待，也算是磨练耐心吧！就如平常与老妈玩愤怒的小鸟，也总是老妈赢的多。
原因就是我没有老妈会等。
我每次玩，只要觉得会输，便按下重玩键，但老妈不会，她永远都是保守的，哪怕和我用的输的法子一模一样时，她也会抱着试一试的态度等待。
我有时候还会笑她：“我输了的法子，你也用啊！”妈妈总笑而不语，结果每次都是我输的特惨。
问她原因，她也只会说我不会等待。
每次我都会反驳，在红绿灯前我都会等，她也会告诉我，我等的功夫没到家。
我现在也终于明白她生意为什么那么兴隆了，因为她会等，能把老顾客等来。
我特别佩服她，也是因为她会等。
当你学会等待，便会知道等待的重要。
会等待的人，也是有耐心的人。
初三上册议论文范文第2篇曾记得，一位苏联专家在一个我国对于其代表团的欢迎会上，在我方接待的同志对他们伟大的民族进行＂勤劳＂，＂勇敢＂，＂智慧＂的称赞后，却说到：＂我们的民族是智慧的，但很懒惰。
＂在此之中，这位专家坦然地对待了民族观的问题，其间显露出一份可贵的坦然。
难得啊！而我们伟大的中华民族呢？我国唐代贞观年间，唐太宗李世民在位时，有谏臣魏征，屡屡触怒太宗，直言敢谏，太宗均采纳，使国家富强，因而成为代代称赞的贤君，而作为东宫残党忠于太宗而成为一代名臣。
两个人都很伟大，是因为李世民坦然地面对自己的过失，面对了忠臣的来历，心中没有党派的鸿沟，而装着整个大唐的天下；而魏征没有怀恨一箭杀主的秦王，坦然地为太宗效力，为天下效力，为黎民效力，在他走后得到了太宗＂魏卿陨，吾失一佳镜也＂的评价也不足为怪了。
坦然作为一种心理来说，是可贵的；作为一笔财富是永恒的，受益终身。
学会坦然是一处艰巨的工程，耗时或许半百，或许一生，它是一种心中的开阔，是一份胸中的豁达。
得到坦然是一场长久的斗争，以生命或许财富去换取，它是一条得到真诚的路途，是一条满载安详的小舟。
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。
通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用，论文提出了一些有效的音乐教学策略。
2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践，包括教学设计、教材选择和教学工具运用。
论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。
3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性，并提出了一些具体的合作研究策略。
通过对学生团队合作的培养，论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。
4. 音乐教学中的创造性思维培养
本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。
论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性，并提出了一些教学策略和实践案例。
5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。
论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法，并提供了一些具体的教学策略，以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。
6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。
论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例，并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。
以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文，涵盖了音乐教学中的各个重要方面。
希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。
关于1000字论文范文6篇
关于1000字论文范文6篇学位论文，是其在校学习的重要学习成果之一，也是学校研究生教育的关键环节。
本文是店铺为大家整理的关于1000字的论文范文，仅供参考。
关于1000字论文范文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
初中音乐教育教学论文
篇一：初中音乐教学论文音乐论文初中音乐课堂教学方法探究【关键词】音乐教学发现法情绪目标方法1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。
音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。
优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。
如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。
我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。
而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。
因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。
它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。
现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。
美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。
布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。
现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。
它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。
2021初中议论文范文享受音乐体验快乐
2021初中议论文范文享受音乐体验快乐享受音乐体验快乐音乐可以带给人们快乐和放松。
当我们疲惫不堪或心情低落时，可以通过聆听音乐来改变我们的情绪。
音乐有一种神奇的力量，它可以直接触动人们的内心，让我们感到愉悦和轻松。
有时候，听一首欢快的歌曲可以让我们情绪高涨，从而释放自己的压力；有时候，听一首温柔的曲子也可以让我们感到平静和宁静。
无论是哪种情况，音乐都是一个可以带给我们快乐和放松的神奇媒介。
音乐可以培养我们的情感和审美能力。
初中阶段正是青春期，我们正面临着各种情绪的波动和挑战。
音乐可以给我们带来情感的共鸣，让我们更好地理解自己和他人的情感。
当我们遇到困难和挫折时，可以通过听歌来释放自己的情感，找到安慰和支持。
音乐也可以培养我们的审美能力，让我们对美的追求有更深刻的理解。
无论是欣赏古典音乐的优雅和庄严，还是享受流行音乐的活力和动感，都可以让我们从中感受到音乐所蕴含的美好和奇妙。
音乐还可以帮助我们培养自己的才艺和个性。
对于喜爱音乐的初中学生来说，学习一种乐器或参加合唱团都是非常好的选择。
通过学习乐器，我们可以培养自己的音乐天赋，增强自己的音乐修养。
而参加合唱团，则可以让我们学会团队合作和集体荣誉感，培养我们的领导能力和人际交往能力。
无论是哪种方式，都可以帮助我们发展自己的才艺，展示自己的个性，并在音乐的世界里找到自己的归属感和快乐。
享受音乐的过程并不只是简单地聆听和演奏。
我们还可以通过去音乐会、演唱会等活动来亲身感受音乐的魅力。
这些活动不仅能够让我们欣赏到高水平的表演，还可以让我们体验到音乐所带来的强烈的感官刺激。
在这些活动中，我们可以与其他音乐爱好者交流和分享，扩展自己的音乐视野，不断提高自己的欣赏能力。
这样，我们不仅可以享受音乐的快乐，还可以丰富自己的生活。
初中学生应该积极地去享受音乐，以获得更多的快乐和愉悦。
音乐可以带给我们快乐和放松，培养我们的情感和审美能力，帮助我们培养自己的才艺和个性。
通过去音乐会、演唱会等活动来亲身感受音乐的魅力，我们可以丰富自己的生活，提高自己的欣赏能力，并找到属于自己的快乐和满足感。
初中音乐教学论文六篇
初中音乐教学论文六篇学校音乐教学论文范文1一、学校音乐课堂流行音乐教学的现状首先，受到传统的音乐教学理念的影响，同学在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐，教材的内容就打算了流行音乐很难融入课堂教学。
老师在教学过程中，很少教同学学习流行音乐。
就算同学有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。
其次，老师的教学理念非常传统，对流行音乐有一种偏见，认为流行音乐没有呈现艺术性，演唱缺乏科学指导，流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式，那样兴奋人心。
因此，很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。
最终，学校生学习流行乐的热忱没有那么高，老师对流行音乐不了解，在教学过程中没有实行正确的手段对同学进行引导，会导致同学对流行音乐的理解偏差，在肯定程度上影响学习的乐观性和制造性。
二、流行音乐引入学校音乐教学课堂的重要性（一）激发同学的学习爱好由于社会的进展，许多同学在很小的时候就听流行音乐，流行音乐在他们的心中已经有了肯定的重量，这对引进流行音乐有肯定的关心。
流行音乐在当今社会的传唱度比较高，音乐形式新颖，对学校生来说是一种全新的体验，接受起来也比较快。
老师在将流行音乐引入学校教学的过程中，要进行合理的筛选，选择有乐观健康的音乐元素的曲目，提高教学的质量，不断激发同学学习音乐的爱好，挖掘他们的音乐潜能，让同学在学习流行音乐的过程中，不断提升主观能动性，充分提升学习音乐的乐观性。
（二）提高同学的音乐素养传统的音乐教学过于死板，教学模式单一，同学长时间受古典音乐等音乐形式的影响，禁锢了思维的进展。
流行音乐的引入，将同学带入了一个新的音乐体验模式，激发了同学的潜能，让同学从不同音乐视角去鉴赏艺术，在全新的领域充分发挥想象力，提高同学的音乐素养。
（三）促进同学的全面进展在学校教学的过程中，音乐虽然不是重点的学科，但是对同学今后的进展仍旧有重要的作用。
在素养教育的背景下，社会进展需要的是全面的人才，音乐教育提升的是同学的艺术修养和审美情趣。
《浅谈初中音乐教学》论文范文
《浅谈初中音乐教学》论文范文当今，全世界都在改革音乐教学。
2！世纪的人才观，对教育提出了更高的要求。
突出中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面开展的需要。
为此，我们必须予以高度重视。
音乐课对学生进展审美教育，是由它的学科特点所决定的。
音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。
但长期以来，音乐教学侧重"专业化"，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以致音乐课的美育功能和作用不能充分地表达和发挥。
这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。
为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。
那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进展操作：音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的才能。
音乐欣赏是对学生进展审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，理解歌（乐）曲所表达的审美特征。
在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。
种类之齐全，内容之丰富是对学生进展审美教育的极好教材。
利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对进步学生的审美才能将起到事半功倍的效果。
为使音乐欣赏获得良好效果，必须处理好以下几个环节：首先要防止僵硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。
而要在生动地提供学生可以承受而又必须理解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而理解作品的艺术特点。
所有的音乐概念都应尽量用音响来表达。
在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进展一些比较和联络，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。
将学生触过和理解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析才能和对美的感受才能。
初中生议论文范文：青春因个性而精彩
初中生议论文范文：青春因个性而精彩人们歌颂彩虹，是因为它的绚丽源于它本身的七色光彩;人们赞美青春，是因为它的精彩源于每个人的独特性。
我是红色，我活泼，我开朗。
诗歌朗诵会上，我激情澎湃的朗诵常常赢得一阵又一阵热烈的掌声。
演讲比赛中，我充满思辨色彩的话语引起观众的喝彩。
联欢晚会上，我抒情的演唱博得阵阵欢呼。
她是橙色，她与从不同。
她上课喜欢发言，可她的发言却没人能够理解，也许是太深奥了吧!她敢于和男生“挑战”，敢于直视男生的眼睛。
她会在你不注意时，悄悄走近你，袭击你的背部，并大声嚷着：“你好可爱哟!”她是黄色，总给人以温馨感。
她有两颗小虎牙，总是甜甜的对你笑。
和她待久了，你会觉得，她好像永远都长不大。
我的前任同桌这样评价过白开水：无味却必需。
写着写着，我眼前又浮现出她那天真无邪的笑脸。
她是绿色，清纯而静美。
她是一个淑女，借用完你的东西，她会说声“谢谢”;你帮她拾起掉在地上书本，她会说声“谢谢”。
但她也是懂得拒绝的，当男生向她表达爱意时，她会委婉而毅然地拒绝。
她是青色，刚强而柔美。
她既有貌似“假小子”的一面，又有柔美的一面。
她很漂亮，偏分的留海常常遮住她的眼睛，她喜欢笑，露出两个甜甜的小酒窝。
不过，她却喜欢神经质的说：“早上好”!无论什么时间，无论对谁。
她的性格，让人容易接受，和她在一起，你会发现：自己的交友范围忽然地变广了很多!她是蓝色，很文静。
她说话声音不大，能拉得一手好小提琴，写得一手好文章。
“文静的女孩子总是很随和”，是的，和她在一起，你不用担心自己做错了什么。
她是紫色，娴静而优雅。
她学过钢琴，能弹奏很多优美的乐曲。
一次音乐课，老师邀请她弹一曲。
跳动的音符像潺潺的流水，像美丽的精灵，流进人们的心中，而她，就像是操控精灵的公主——童话里无比优雅的公主。
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们的青春因个性而精彩!。
古风音乐作文范文
古风音乐是一种具有独特的视听效果，同时也十分具有艺术魅力的音乐形式。
它是指在古代文化传承的基础上，以古代音乐元素为主，结合现代音乐手段和技巧完美融合所创作的一种新型音乐形式。
古风音乐的出现是在20世纪90年代末期，当时以古代歌曲和器乐谱为基础，通过现代音乐的编曲方式进行改编。
同时也相应地出现了一批新生代的音乐创作人才，不断探索和推进古风音乐的发展和进步。
其成果被广泛地运用在影视、游戏、舞蹈和音乐剧等多个领域中，成为了文化创意产业的重要组成部分。
从音乐风格上分析，古风音乐的特点在于：旋律优美动听，展现出了音乐的纵深感；哀婉动人，舒缓心情，令人陶醉。
同时也有一定的独特性及神秘感，使人们在欣赏古风音乐所表现的意境时，更能够透彻地理解其所蕴含的文化与历史内涵。
古风音乐的发展既有其内在的历史和文化背景，也有其特定的创作手法与技巧。
其中最为重要的便是借鉴和利用古代文学和艺术作品中所蕴含的音乐元素。
例如《离骚》、《红楼梦》等经典作品就是古风音乐创作的重要参考文献。
此外，针对不同的作品题材和情感表达，古风音乐创作也带有不同的风格特色，例如东方古风音乐与西方中世纪音乐相结合的“古堡风”、中国传统器乐和电子音乐结合的“古典电子”等。
与此同时，古风音乐的创作者们也利用现代的音乐技术和手段，通过虚拟乐器、电子音效等手段来为古代音乐增添新的风格和元素。
这种创作方式对于维护古代音乐的原始特色和表现全部情感方面都起到了极大的帮助。
古风音乐是一种多元化、创新性和艺术性极强的音乐形式。
在保留古代音乐文化的基础上，结合现代文化和时代特点进行优化和完善，将古风音乐不断推向更高的艺术境界。
古风音乐的不断发展也表明了人们对于古代文化的重视及其对于当代文化的引领作用。
中考优秀议论文范文600字优秀议论文范文
中考优秀议论文范文600字优秀议论文范文中考优秀议论文范文字:优秀议论文范文不完整的人生_失败与成功议论文字生活须要失利，没经历失利的人生就是不完备的人生。
——题记失利就是人生中一道亮丽的风景线，给人美的享用;失利就是一道美味佳肴，另人回味无穷;失利就是碧空中的云彩，给天空以完备的面貌;失利就是……谁敢断言失败不是一道靓丽的风景线?音乐家贝多芬就是大家很熟识的了。
在他失明之后，或许他一生必须失利。
对一个音乐家来说，感官就是命根。
原就是统一指挥的他，因听见音乐而使一场音乐会变为了噪音污染，全场顿议纷纷。
直面失利他曾迷失，但最后他挑选了勇敢。
也正因为他的勇敢把他的失利转变成了不可思议的绝响，光辉的音乐造旨，他抵达了心灵的顶峰。
失败让人更坚强，贝多芬的成功是人生中靓丽的一道风景线，看在眼里，“美”在心里。
谁说道失利不是美味佳肴?当你失败的时候，你会徘徊，你会失落，你会想着要放弃。
但我告诉你“失败乃成功之母”，多多的事例告诉我们，不经历失败，怎么会成功。
因此你努力，你不懈，你执着，最后你终于扬起笑脸，走上成功的舞台。
就是呀“不经历风雨，怎能见到彩虹”。
当我们东站在顺利的彼岸，难以忘怀失利的点点滴滴，我们难以忘掉那种失利的味道，感觉就是佳肴的味道，另人回味无穷。
谁说失败不是碧空中的彩云?高挂空中的彩云，形态各异，凹凸不平，就如人生的坑洼，美丽而具诱惑力，因为有她的存在，天空才会完整，也如人生因有失败才完整。
被吹孤的果园虽已枝残叶败，却依旧果香荡漾。
记住：生活需要失败，没有经历失败的人生是不完整的人生。
篇2：中考杰出议论文范文字等待——那时花开_以等待为话题议论文字席慕容曾经说道过：“每一条跑过去的路都存有不得不这样挑选的理由，每一条必须跑下去的路都存有不得不挑选的方向。
”人生就是这样的一条路，存有挑选，存有磨难，然而更存有我们的崇尚，所以我们挑选等候，等候时机的到来，等候那时花开。
当震耳的呼声涌入耳边，当满朝文武如鸟兽般散去，只剩下越王站在空荡荡的宫殿里。
初中音乐教师答辩的论题
初中音乐教师答辩的论题一、前言作为一名初中音乐教师，本文档旨在探讨和论述在音乐教育领域中，如何通过实践和理论的结合，提升教学效果，培养学生的音乐素养和审美能力。
以下论题将涵盖教学方法、课程设计、学生评价以及音乐教育在个人发展和社会文化中的重要性。
二、教学方法的创新与应用2.1 互动式教学- 如何在音乐课上运用互动式教学，提高学生的参与度和兴趣？- 互动式教学工具的选择与运用，如音乐软件、游戏等。
2.2 情境教学- 情境教学在音乐教育中的应用，如何营造有利于音乐学习的氛围？- 利用多媒体和现场表演等手段，为学生提供真实情境的学习体验。
2.3 跨学科教学- 音乐与其他学科（如文学、历史、美术）的融合教学策略。
- 探讨跨学科教学在培养综合素养方面的优势。
三、课程设计与创新3.1 课程内容的更新与优化- 如何结合现代音乐趋势，更新教学内容，使之更具时代感？- 如何在课程中融入本土音乐文化，弘扬民族精神？3.2 课程结构的合理布局- 基础音乐知识、技能训练与音乐欣赏在不同学段的比例分配。
- 集体课与个别课相结合的优化策略。
四、学生评价与反馈4.1 评价标准的设定- 结合音乐教学特点，如何制定全面、客观的学生评价标准？- 评价标准如何体现个体差异，鼓励学生的个性发展。
4.2 评价手段的多样性- 定量和定性评价相结合的实践案例。
- 过程性评价与终结性评价的有效运用。
五、音乐教育的价值与挑战5.1 音乐教育在个人发展中的作用- 音乐教育如何提升学生的审美情趣和情感表达能力？- 音乐教育在促进学生认知发展和社会性成长中的作用。
5.2 音乐教育面临的挑战与对策- 如何解决音乐教育中资源分配不均的问题？- 在应试教育背景下，如何坚持和推广音乐教育的素质教育方向？六、结论本文档从教学方法、课程设计、学生评价以及音乐教育的价值与挑战四个方面，探讨了初中音乐教师在教学实践中可能遇到的问题和解决策略。
通过深入研究和实践，我们旨在更好地服务于学生，提升音乐教育的整体质量，为培养具有全面素质的音乐人才做出贡献。
初中日记—音乐鉴赏
初中日记—音乐鉴赏今天是星期一，我非常期待的音乐鉴赏课终于到了。
作为一个音乐爱好者，我对这门课充满了热情和期待。
在这节课上，我们将学习不同类型的音乐，了解音乐的魅力和表达方式。
上课铃响起，同学们迅速入座，老师也准时走进教室。
老师是一位年轻而富有激情的音乐教师，他总是能够激发我们对音乐的兴趣。
他告诉我们今天的课程将围绕古典音乐展开。
首先，老师向我们介绍了古典音乐的起源和发展历程。
他说古典音乐是一种严谨而典雅的音乐形式，它起源于欧洲，经历了巴洛克、古典和浪漫三个时期的演变。
古典音乐以其优美的旋律、丰富的音色和复杂的结构而闻名于世。
接下来，老师播放了一段莫扎特的《小星星变奏曲》。
这首曲子以其简洁明快的旋律和华丽的变奏技巧而广受欢迎。
当音乐响起时，整个教室仿佛变成了一个音乐的海洋，我被音乐的魔力所吸引，完全沉浸其中。
莫扎特的音乐给我带来了无尽的想象空间，我仿佛看到了一颗颗闪烁的星星在夜空中跳跃。
随后，老师又播放了贝多芬的《命运交响曲》。
这是一首富有激情和力量的交响乐，它以其庄严而雄壮的气势震撼了全场。
贝多芬的音乐充满了情感和力量，它让我感受到了生命的激情和坚韧。
在音乐的律动中，我仿佛看到了一个个命运的起伏和挑战，我被音乐所感动，内心涌动着无尽的力量。
最后，老师向我们介绍了古典音乐的其他代表作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
他说这些作品都是音乐史上的经典之作，每一首都有其独特的魅力和表达方式。
他鼓励我们多听多欣赏古典音乐，培养自己的音乐素养和审美能力。
音乐鉴赏课结束后，我对古典音乐有了更深入的了解和欣赏。
我意识到音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式，它能够表达人类的情感和思想。
通过音乐，我能够感受到不同的情绪和体验，它给我带来了无尽的快乐和启发。
回到家后，我决定继续深入学习音乐，提高自己的演奏技巧和音乐理论知识。
我相信通过不断的学习和努力，我能够成为一名出色的音乐家，并将音乐的美妙传递给更多的人。
初中音乐教学随笔模板
初中音乐教学随笔模板引言初中音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要阶段。
针对初中阶段学生的特点和需求，我们设计了以下的音乐教学随笔模板。
本模板以歌曲学唱为例，帮助教师系统地记录教学过程，以便反思和总结，进一步提高教学质量。
1. 歌曲选择和目标设定•歌曲选取：根据学生的年龄和音乐素养，选择适合初中学生的歌曲。
可以是主题明确的经典歌曲，也可以是当下热门的流行歌曲。
•目标设定：明确教学目标，比如学会正确发音、掌握歌曲的基本乐理知识、演唱时的正确姿势等。
2. 歌曲分析对所选歌曲进行分析，包括以下内容： - 歌曲的风格、节奏和曲式：初中学生对于不同风格的音乐有不同的喜好和了解程度，根据歌曲的风格确定教学策略和方法。
- 歌词的内容和意义：帮助学生理解歌词的内涵和情感表达，以便更好地演唱。
- 乐器伴奏和编曲：了解歌曲的乐器编曲和伴奏，为后续演唱时的合作和配合提供指导。
3. 声乐训练•发声和呼吸练习：通过口型练习、吐字练习和呼吸训练，帮助学生发展正确的声音和呼吸技巧。
•音准和音域拓展：训练学生听觉，提高音准感和音乐感，同时进行音域拓展，使学生能够唱出更高或更低的音符。
4. 歌曲学唱•引发学生兴趣：通过引入有趣的故事、背景和情感，激发学生对歌曲的兴趣，激发学习积极性。
•分节学唱：根据歌曲的结构和形式，分节进行学唱，先熟悉一小节的曲调和歌词，然后逐渐拼接整首曲子。
•演唱技巧指导：针对歌曲中的特殊技巧（如高音、低音、颤音等），提供演唱技巧指导，帮助学生更好地表现歌曲的特点。
5. 合唱和伴奏•合唱练习：在学生掌握歌曲基本技巧后，进行合唱练习，培养学生的合作意识和团队精神。
•伴奏指导：针对学生中音乐表现力较强的同学，引导他们尝试进行钢琴、吉他等伴奏，提升他们的音乐综合能力。
6. 演唱和评价•演唱训练：通过不断的排练和练习，培养学生的舞台表现能力和自信心。
•演唱评价：对学生的演唱进行评价和指导，鼓励他们的优点，同时指出需要继续改进的地方。
视唱练耳论文范文
视唱练耳论文该如何写你是那个学校的啊？中音，上音还是军艺啊。
大二就5000字，艺术类的毕业论文才5000字。
好吧给你拟个大纲，一·概述什么是视唱练耳1000字字左右二·视唱的练习方法，教学方法及视唱对音乐发展的作用和实际的作用和意义1500字左右三·练耳的练习方法，教学方法及练耳对音乐的发展作用和实际意义2000字左右四·结论总的概括视唱练耳对音乐的作用和意义并阐述自己的观点500-800左右重点写对音乐的发展作用和实际意义论文就是要讨论一件事的作用和意义关键词可以写视唱练耳作用意义这事一个学校论文的万能大纲用这个大纲不一定能写优秀论文但是肯定得良因为条理清楚没什么错误。
以后的毕业论文也可以用这个大纲。
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音乐学毕业论文范文,最好是声乐毕业论文你的声乐方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
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初中音乐论文范文范文2篇
初中音乐论文范文一：初中音乐高效课堂创建思考
就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。
下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。
一、创设舞台，给学生提供展示自我的机会
在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。
比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。
这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。
继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演，这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作，但是在笔者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演也愈加的到位。
学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足，极大的调动了学生学习音乐的积极性。
再比如在配乐朗诵《梅花
三弄》时，不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理，笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。
部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。
二、开展比赛，培养学生健康的竞争心理
对于现如今的很多中学生来说，他们往往缺乏一个积极竞争的心理，或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性，但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。
所以音乐教师完全可以通过竞争方式教学来培养学生健康而正确的竞争心理，同时也给音乐教学带来更多的乐趣。
比如在学习竖笛的过程中会涉及到不少曲目的演奏训练，其中《夏日泛舟海上》便是教材中规定的演奏曲目。
很多学生由于初次接触竖笛的学习或者是对竖笛演奏的特点还拿捏不准，使得他们学习的积极性和效率都不够理想。
为了激发学生学习的积极性、提高学生学习的效率，在学习之前便让学生清楚。
在学习完竖笛之后，笔者会在班级里举行一个竖笛表演的竞赛活动，即让学生通过竖笛来表演《夏日泛舟海上》这支曲子，如此学生就会集中全部的注意力来学习竖笛的有关知识，最后通过学生表演水平的高低会评选出“学
习效率最高”、“学习效果最好”、“演奏情感最丰富”等多项最佳的选手，并给予一定的物质奖励，以此来最大程度的调动学生表演的积极性。
另外在日常的音乐教学活动中，笔者也会时不时的组织一些大型或小型的竞赛活动，让竞赛的氛围时刻影响着学生的学习和成长，从而培养中学生健康的竞争心理和方式。
三、开设活动环节，为师生互动奠定良好的基础
音乐教学不仅要重视起学生的唱歌实践环节，更要重视起学生的活动环节，很多时候活动环节可以很好的激发学生的创作灵感，让学生真正的投入到音乐学习的情境中去。
尤其是在认识乐器这一单元，活动环节的重要性更是得到了充分的展示。
在让学生认识乐器的初始阶段，教师可以通过多媒体来播放各种各样乐器演奏出来的瞬时声音，让学生听一听、辨一辨、猜一猜，然后再给学生播放各种乐器演奏出来的音乐片段，让学生对乐器有一个更为完整的认识和感知，特别是对于那么极为常见的、在中学教学中重要的乐器，教师更要让学生对其有一个较为深刻的了解，这样才能为后续的学习打下坚实的基础。
此外在活动环节中教师还可以针对某一乐曲自编乐谱，让学生认真的聆听这些不同的乐谱，并将其与歌曲原有的乐谱相对比，最后评选出最适宜的、最优雅的乐谱，从而让学生强烈的感受到乐曲原有乐谱的优势和音乐节奏感。
在欣赏《丰收锣鼓》这首曲目时，笔者会先让学生认真的感受锣鼓声所带来的真切感受，继而让学生感知《丰收锣鼓》的丰富而强烈的节奏感，当学生对《丰收锣鼓》的节奏和氛围有了一个大致的了解之后，再让学生结合对此曲目的了解通过拍手、跺脚或拍桌子等形式表演出《丰收锣鼓》的节奏感。
在条件允许
的情况下笔者还会鼓励学生自制简易的锣鼓，或者是借用一些各种材质的瓶子，最后通过用手、筷子或木棒来敲击这些简易的鼓乐器。
如此音乐课堂就会变得愈加的热烈起来。
学生不仅充分认识了各种乐器的演奏特点，同时也了解了乐器的制作原理，从而更有利于为学生营造一个愉悦的课堂氛围。
综上可知，除了本文提到的三点构建高效音乐课堂的教学策略之外，我们的音乐教师应该在不断的探索中总结出更多、更有效的教学策略，从而为中学生构建起一个真正高效、愉悦的音乐乐园。
初中音乐论文范文二：初中音乐教学中培养学生的学习兴趣音乐教学具有很强的艺术性，因此教师要充分调动学生的积极性，激发其兴趣，适时利用情感教育对其加强知识性教育和思想性教育。
教师要充分发挥自己强有力的手段，积极打造高效课堂，让学生积极主动地学习，使课堂上的互动和积极探索成为教学惯例。
然而激发学生学习兴趣非轻而易举之事，需要教师持之以恒、孜孜不倦地引导学生养成良好的学习习惯，学生的学习兴趣自然而然得以形成。
只有提高学生的学习兴趣，才能提高教学效率、教学质量。
音乐教学中，教师要时时更新知识，要不断地学习自然知识和科学文化知识，熟练把握教材内容，引导学生积极探索知识，激发学生的好奇心和求知欲望。
一、循循善诱，让学生能体会到教师的最高境界
学生学习兴趣的提高离不开教师循循善诱和耐心的指导。
桑尼说：“教师要学会管理好自己的情绪，以豁达开朗、积极乐观的健康心态对待教学工作，对待学生。
只要教师的言行、底蕴、心灵都像阳光一样纯洁、公正、热情了，我们的学生就会时时处处
感受温暖。
”只要学生热爱教师，喜欢跟教师生活在一起，那么他们就会对教师所教学科产生积极学习的动机和兴趣。
在音乐教学中，教师要精神振作、态度和蔼，更要知识丰富、方法灵活，让学生时时处于热情而乐观的状态。
教师还要用真实而坦诚的友爱去构建和谐的师生关系，要面带微笑、用期待的神情、生动的语言营造活跃而又民主的气氛。
特别是对待差生，不能对他们在言行和精神上歧视，教师要尊重学生，处处关心、爱护、体贴、理解学生，并且要让学生感受到教师的良苦用心。
教师还要树立良好的自身形象，掌握丰富的知识和特别的技能，使学生信服、尊重这样的教师，使他们感受到在求学经历中遇到这样的好教师，确实是他们的荣幸，是其一生的幸福。
能得到学生的钦敬和崇拜，是教师一生的幸福。
二、情感勃发，尊重学生是教师的良好品质
情感教育是当代教育之关键，教师要注意丰富课堂的情感内涵。
教师面对的是情感丰富的学生，他们渴望丰富的情感体验和情感共鸣，和教师进行情感交流。
布莱恩说：“师爱是一种力量、一种品质、是教育成功的秘诀。
如果没有爱，教师的工作就失去了意义和价值。
当然，教育之爱未必非得那样轰烈。
如果教师善于在日常教育中去播种这份爱，你就会发现，最伟大的爱其实往往产生在最平凡之处，最深的感动其实就在每一个平淡而平凡的教育细节中。
”教师要投入丰富的情感，使课堂教学臻于完善之境界，学生才会被吸引，才会把精力投入到学习，进入自觉的学习状态，其潜能就能得到发挥。
特别是教师若在课堂教学中情趣盎然，厚积薄发，必能使学生情绪高昂、思维活跃，产生学习兴趣，
而积极主动地学习。
要做一名出色的音乐教师，就要让课堂气氛活跃而生动，让师生的互动精彩而飞扬。
学生有了学习的热情和兴趣，才会集中注意力，产生向往学习的意识。
三、真诚赞美，学习生活中显现师生的智慧
教师要有宽广之胸怀，在教育教学中始终要正确认识师生的地位是平等的，要亲近学生，把学生当儿女和朋友一样对待，师生要相互走近。
教师切忌抬高自己，把自己凌驾于学生之上，更不能训斥和冷嘲热讽学生，而要温和而友善地对待之。
蒂莉•布朗说：“我们对学生微笑，生活就会对学生微笑，学生也会微笑着面对生活。
对于教师来说，微笑就是一种欣赏、一种简单、一种坦荡、一种宽容、一种幸福的体验、一种诗意的享受……微笑就是一种激励、鼓励和关爱。
微笑真的很重要，它能使我们教师达到最佳的教育效果。
”所以，教师要用深沉的爱和智慧，默默地荫蔽学生，使学生感受到艰辛的学习生活是一种乐趣。
学生一旦有了浓厚的学习兴趣，他们就会产生一种无比强大的学习动力，自然就会热爱音乐学习，善于学习。
四、幽默风趣，激发学生的学习兴趣
学生内在的学习欲望决定其努力的程度和学习态度。
心有多宽广，舞台就有多广阔。
教师要用宽广胸襟陶冶学生情操，充分发挥学生的学习能力，指导他们掌握学习方法，巧妙创设问题情境，用幽默风趣的语言激发学生学习兴趣。
格瓦列夫说：“一个教师能娴熟地运用幽默的语言，可以使叙事更加具体、生动，说理更加深刻、透明，抒情更加真切、动人。
可以随机应变地解决课堂教学过程中出现的各种情况，既加深了学生的印象，又达到寓
教于乐的境界。
”总之，教师要在学生的学习生活中，培养其浓厚的学习兴趣，让其在教育这片沃土上成长起来，成为高大挺拔的大树。