《动画造型设计》动画造型设计第三章(2、3)
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
《动画造型设计》动画t头部造型设计ppt课件
经典的几何形体结构组合角色头部
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2、从躯干整体中分割区域构成 一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部，下半部分作为躯干来设计， 通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下半部分。
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3、头部的转面与透视 1）头部的完美角度——四分之三面 正面图：略带对立和敌意，不具有亲和力； 正侧面：略带有疏离感，也是不为人乐于接受的角度。 正背面和背四分之三面则给人以神秘陌生和不安全感。
于头部肉圆的或者可活动的部分根据自然结构和外力因素产生变形 不可活动或者比较固定的形体，尽量保持原状或者减小变形幅度。
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答：可行的 ，但可能受到几个因素的制约。第一要求角色创作者具有高超的， 形体控制能力
其次，要求所有相关的后续动画表演创作者，也要具备良好的基本功和对形 体敏锐的观察和塑造能力。
再次，还涉及到任何动画不得不提及到的成本问题。 也许，使用圆和可控形体进行组合，来创作动画角色的头部是一个很不错的
办法。
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最为能够全面地展示出角色面部的结构起伏、相貌特征、外形的生理特点以 及具体的性格类型
具有亲和力的四分之三角度绘制
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2）头部转面图设计方法 要有透视的眼睛和透视的观念 通常要设计五个面：正面、四分之三面、正侧面、背四分之三面、正背面 角色是左右两侧不对衬 ，如斜披着袈裟的唐僧
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设计好了四分之三面的造型以后，再设计转面图的时候 ，要遵循以下几个原则 ①头部的骨骼整体 ，透视准确，不允许出现大小、体量变化。 ②保持五官为相对位置一致 ③保持角色角色的动势和表情的统一 ，注意调整一些典型的细节，使它们在
五官依照经纬线的位置和弧度进行布局 。
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角色不同角度的头部表情表现
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4、头部的变形要素
《动漫造型设计》课程教学大纲
《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础理论知识，能够对内行业发展中动画造型设计的整体具备良好的认识能力。
通过本课程学习，学生掌握动画造型风格的知识，能够分辨不同种类的动漫造型风格，同时具备对不同动漫造型的绘制及整体风格把控能力。
通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础绘制方法，能够具备角色体块结构概括的基础能力。
通过本课程学习，学生具有动漫造型思维的能力，能够通过多种元素的借用创作单一角度的动漫角色形象。
并借助掌握的动画人物设计规范，可以借助体块理解进一步绘制出多角度的动漫转面及动态表情。
通过本课程学习，学生掌握动漫人物造型创作技法，使学生能够借助多种创作技法独立创作不同要求的动漫造型。
通过本课程学习，学生了解造型设计的前期准备，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。
并建立对动漫造型设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫形象设计语言独立分析与欣赏为不断提高学生的专业素养打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.张玥、罗莎莎、张显卫编.《动画造型设计》安徽美术出版社.2016年版2.主要参考资料1.文森特.伍德柯克著.《疯狂卡通:角色篇》.广西美术出版社.2007年版2.班克罗夫特著.《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》.清华大学出版社.2014年版3.韩宇著.《动画角色设计》.人民邮电出版社.2014年版。
《动画造型设计》动画造型设计第三章(1)
2、动势曲线
动势曲线是指在动画片中，角色或者 道具在任何表演过程中自身所拥有和 呈现的主要动态趋势，为了便于理解 和把握，将这种动态趋势进行提炼和 归纳为一条明确的曲线。
无论角色是静止还是运动的，同样要拥 有合理的有说服力的动势曲线
设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲 线
经典的站立POSE即使是静止的站立 也是保持了其身体特有的动势曲线
不同角色对同一事情的不同表现，体现 在他们的动作动势上 ，如喝水
再比如，当我们看到一个人在走路， 通过其动作特征可清楚地看出这个人当 时的心理状态、身体状态以及环境状况。
一个小学生高高兴兴地去上学 一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉 一个推销员急冲冲地赶去见客户
通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态
第三章 动画造型设计要素
一、姿势与剪影
1、关于POSE 除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研 究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映 生活的第一步。
合理的pose可以更加突出表现 角色人物的特征
如何训练出良好的“POSE”感 觉和把握能力
从观察生活、大量临摹和创作开始 ，去记忆 和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天 你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、 张力十足的“POSE”。
动作的极致可以从剪影当中很好的表现
5、剪影
目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及 结构出色、理想的画面上面。 典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强 烈而鲜明的印象。
剪影的表现是对情绪表达极致表现
清晰明了的角色动作造型
3、静态情绪表达
罗丹———《思想者》
即使静止的动作也有动 态的存在
动画造型设计有必要充分考虑到 角色不同的性格、文化背景、不同的 生活状态，表现出不同的身体特征和 动作习惯和表情状态等差异。
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
动画造型设计(课堂PPT)
动作，如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不
同、手型设计的方式、数目也不同。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
六、人物常见动作设计
常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。
通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
2.人体骨骼的曲线与连接特征
在人体创作中，躯干与腿部是曲线塑造的
重点。
人体躯干的四个重要生理弯曲分别为颈弯、胸 弯、腰弯和骨盆弯。四个弯曲使脊椎具备了充 足的弹性，功能上它们可以将绝大多数运动中 对脊椎的挤压、拉伸等冲击力化为无形，外型 上它们共同形成一个“S”型曲线，给人类带来 生动的美感。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
第三节 三维游戏造型设计的特点
一、正、背面人物设定
二、人物服装设定
动画中人物很少改变装束，因为服装就是他们的
重要“标志”。而游戏中随着角色不断地升级，服
装也经常发生变化。
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
夸张和变形，这样才能让大众产生认同感和美德享受，无知
而随意的夸张和圆圆方方的堆砌只会成为一堆没用生命的几
何符号。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第二章 人体结构
三、有利于非人类角色造型设计的参考
人体的美是在全人类的思想范围内都有着高度共识的，
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
三、动漫造型设计的风格
《动画造型设计》word版
《动画美术设计》之造型设计格式造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。
一、漫画风格类型的动画造型格式第一部分角色造型的比例图（图2—73），全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。
第二部分每一角色的全身比例图（图2—74），一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。
第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等（图2—75）第四部分头部造型展开设计图（图2—76）第五部分头部结构分解及各部分比例图（图2—77）第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图（图2—78）第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示（图2—79）第八部分最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图（图2—80—1至图2—8O—3）第九部分嘴部表情变化参考图（图2—81—1至图2—81—2）第十部分全身转面图设定（图2—82）第十一部分各种性格化动态、常用动态设定（图2—83）第十二部分脸部表情设定（图2—84）第十三部分动作及特别姿势（图2—85）小结：第一部分角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。
第二部分每一角色的全身比例图，一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。
第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等第四部分头部造型展开设计图第五部分头部结构分解及各部分比例图第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示第八部分最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图第九部分嘴部表情变化参考图第十部分全身转面图设定第十一部分各种性格化动态、常用动态设定第十二部分脸部表情设定第十三部分动作及特别姿势造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面>>>1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
《动画造型设计》课程标准
动画造型设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。
（二）前后续课程的安排该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。
三、课程目标（一）总体目标动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养学生思维能力和绘画能力。
学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。
（二）具体目标1.知识目标⑴熟练掌握人物造型的创作流程；⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；⑶熟练掌握人物道具创作的流程；⑷熟练掌握场景图的创作方法。
2.能力目标⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型；⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。
3.素质目标⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。
⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。
四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
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动物的角色创作突出表现的特征
不同类型的动物富于人的一些特征使角色更 加的生动有趣
三、提炼、归纳与拟人化
动画形象来源于生活中真实角色的提炼与归纳
提炼与归纳是将生活中事物的所有元素根据剧 情需要逐次排序，进行有取舍的表现。将重要的、 有特色的、有必要的和具有一定符号化功能的元素 进行夸张、凸显和重点表现。 遵循“少则多”的原则 ，避免符号化
夸张而合理的表现角色造型
夸张的真正目的——突出事物或者表情的某一 个特征
2、夸张的表现形式
夸张一般分为三类： 扩大夸张、缩小夸张和变异夸张
扩大夸张就是 “言过其实”
缩小夸张就是在程度上极力向轻处表 现，甚至予以故意忽略。
变异夸张是指应用一些超乎想象又，在某种情况下有 着其合理性的事物进行有机的结合和连接，造成一种更加 有说服力和震撼力的表现效果。
变异的突出角色本身的一些特征使角色看起来更加有特点
3、夸张的分寸把握
把最能够体现人物性格和状态的元素进行极致 夸张，把次要元素淡化处理
任何角色或者动作的夸张都是没有绝对的标准的 ， 比如我们设计一个背着大书包的小学生
人物与配件的合理夸张
4、变形与夸张
动画的夸张与变形的在动画当中的共同表现
受众的生活经验和影片的表演需要
4、拟人化的表现方法
合理的表现人物合理的运用拟人化不断的变化但是需 要符合整个影片的风格
《大闹天宫》当中的孙悟空经典造型形象
第三章 动画造型设计要素——夸张与变形
二、夸张与变形
1、夸张的定义与价值
夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大 或者缩小并作艺术上的渲染。
动画创作中对于夸张幅度的大小的把握，要做 到有轻重缓急，合理准确。突出表现最为重要的一 点，赋予造型和动作的设计以多样性，在需要的地 方加以强调和突出
比如“三毛”
动画角色和 漫画角色的突出 特点就是简明、 响亮和利于记忆 三毛这个形 象把握住了这一 特点
“提炼与归纳”的应用
，在动画角色设计当中，是不是可以确信一个 原则“越简单越好”呢？
尽管使用了夸张等手法表现在简练的同时又丰富的细节特征
把握影片风格，确立个人特色
造型的风格一定要和整个动画片的风格统一这 样才能造型才能产生正确的作用
人物形象不是仅仅通过外表就能够刻画 出来的。只有赋予人物一定的个性特征，我 们设计出来的角色形象才能被称为角色形象 设计。
如何才能抓住和准确把握人物角色的个性特征呢？
以最为简捷的视觉语言简洁清晰地表现人物的基本特征
2、提炼与归纳应用技巧
简化是“提炼与归纳”的重要手段
比如设计流浪汉
注意：重点突出，主次分明 ，不要堆积特 色元素