漫话民族服饰[1]
可爱漫画详细图解汉服
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导语：汉服，即中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。
此不能与“唐装”、“和服”相混合。
其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。
自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。
编后语：用漫画的形式解说汉说，更让汉服增添了一抹古典，一抹美感。
我们现代社会已越来越少穿着民族传统服装了，其实也让我们更加向往返古了。
动漫服装对青少年思想教育的影响分析
动漫服装对青少年思想教育的影响分析摘要：现代动漫因其夸张、逗趣地特质，成为青少年最能接受的艺术传播形式之一，与动漫相关的动漫服装也受到了青少年的广泛关注。
动漫服装款式独特，并充分地挖掘服饰上可以夸张的元素，非常引人注目。
它不仅对塑造人物形象起到了非常重要的作用，而且它所传达的意识形态、文化理念、审美情趣能对青少年人格和价值观产生潜移默化的影响。
关键词：动漫服装；青少年；教育；影响中图分类号：j523 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0051-01一、动漫服装的特点（一）动漫服装概念化动漫服装是根据剧情的要求，为剧中人物专门设计的特定服装。
这种服装是现实生活中服装的某一个特点的夸张变形，是对未来世界、太空环境及远古时代的理解和想象。
它不仅具有真实服装无法达到的视觉效果，而且给服装添加了超级功能。
概念化的服装为我们展开了对未知世界的想象，无论是未来的，还是过去的，它都犹如一双翅膀，带着我们飞向离作者创作源泉最近的地方，去体会创作者心灵上的感悟。
（二）动漫服装虚拟化虚拟化的服装分为两类，一类是仅存在于电子屏幕上，包括游戏服装和装备。
这一类服装更多的是一种虚拟商品，能在现实生活中用现金进交换。
角色设定之初就用服装的功能来强调角色的社会等级，因此一个角色在不同的时期拥有多件服装装备物品。
另一类是虚拟社会人物所穿着的特定服装，没有穿着时是普通人，穿上以后就变成强者或其它模样，如隐身衣、狼皮服等。
代表作有《蝙蝠侠》《超人》《蜘蛛侠》等。
（三）动漫服装边缘化所谓边缘化是指为突出作品中人物的性格特征，专门为角色设计个性化的服装。
此类服装原形来自真实的服装。
加以夸张强调后，超越现实的着装习惯，是只有小部分人接受而被主流人群拒绝的服装。
这种边缘化服装是青少年模仿着装风格里最重要的一类，所谓“非主流”就是边缘化的装扮。
二、动漫服装对青少年的影响（一）动漫服装对青少年审美观的影响模仿是青少年成长的阶段的重要特征，模仿对象一般都是具强烈视觉冲击的动画、漫画、音乐电视和偶象。
湖湘视觉文化民族服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的运用研究
湖 湘 视 觉 文 化 民族 服 饰 元 素 在 动 漫 艺术 人物 造 型设 计 中的运 用研 究
邓 沙
（ 湖南 师范大学 美术学 院， 湖南 长沙
摘 要： 湘 文化是 中国传统 文化 的 支脉 ， 服 饰是展 示文化 的 有 效形 式之 一 。因此 ， 研 究如 何 将 湖 湘 民族服 饰 元 素 引入 动 漫 艺术 人物 造 型设计 对 角 色创 新 与 本 土 文化 的承 传 与 发 扬 具 有 双 重 意 义 。本 论 文不仅 是 对 民族服 饰 文化 视 觉符 号 的 内容 、 表现形式 以
关键 词 ： 湖 湘视 觉文化 ； 民觉语言对动画 ， 漫画 中人物 角色的具体造型设计。其 中， 动漫角色的服饰设计作为动漫人物 造 型设 计 的重要 组成 部分 ， 在推 动故 事情节 发 展 ， 突 出动 漫人 物 角 色性格 ， 展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关 键 是通 过造 型 手段赋 予动 漫人 物独 特 的艺术 魅力 和生 命力 。来 自 不同国家 、 民族 、 地域的人， 在动漫作品观赏中， 由于文化背景的不 同， 各 自的审美取 向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设 汁应结合湖湘民族服饰元素 ， 更在 民族文化艺术 的承传和现代动 漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有创新性的启示意义 。 １ 湖 湘 民族 服饰 元素 的特 点与 形式 方水土养一方人。湖南独特 的地理条件 、 社会环境 、 文化 观念造就了具有 比较明显地域特点 的湖湘民族服饰 。将湖南地区 服饰特色与动漫人物造型设计有机融合 ， 不仅对于表现和保护我 们 的民族 区域 文化 起到 了一定 作用 。 （ １ ） 湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地 区手工业相 当发达 ， 在漫长的发展过程 中， 刺绣艺人把 中国画的许多优 良基因 移植到绣品上 ， 创造性地将我国传统 的绘画、 诗词 、 书法等各种艺 术与刺绣融为一体 ， 从而形成了湘绣以中国画为基础， 精细入微地 刻画物象外形内质的特点。绣 品形象生动逼真 ， 色彩鲜明 ， 形神兼 备， 曾有“ 绣花花生香， 绣 鸟能 听声 ， 绣虎能奔跑 ， 绣人能传神” 的
十八种服装风格分类
十八种服装文化盘点具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
? ???1、百搭风格：? ? 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
? ? 2、嬉皮风格：? ? 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
? ? 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
? ?3、瑞丽风格：? ? 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
? ?4、学院风格：? ?也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。
今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。
若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。
人美版五年下《9多彩的民族传统纹样》教学设计
9《多彩的民族传统纹样》教学设计教学目标：1、了解民族纹样的多样性和独特性。
初步掌握民族纹样的简易画法。
2、体验纹样艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族纹样从设计到制件的大体过程。
3、培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重、难点：教学重点：民族纹样的简易画法。
教学难点：借鉴民族纹样的造型、色彩，自行设计一个单独纹样。
课前准备：教师：少数民族服饰、工艺品图片；学生：彩笔等绘画工具。
教学流程：一、导入播放五十六个民族视频，观赏视频里展示的各民族纹样，让学生感受民族纹样的独特性和多样性引导观察各民族纹样的特色。
小结：看完这段视频，你怎么理解纹样？有什么想说的？讨论民族纹样的造型，材质，饰品，纹样以及民族纹样的多样性，独特性。
二、欣赏探究1、提出问题：（1）欣赏观察民族纹样（课本图片），从衣服的，款式，花纹（草叶纹，动物纹，几何形状，不规则形状），色彩以及饰品的造型（简单，复杂，奇特，质朴）和材质（刺绣、织物）着眼。
2、说说民族纹样的特色的形成与什么有关？（地理环境，风俗习惯）（1）尽量用自己积累的美术语言描述。
（2）作品中点线形的绘画和组织方法，黑白灰的运用。
（3）欣赏作品。
3、教师用油性笔示范作画步骤，进行局部线描示范。
学生体会感悟绘画方法，了解掌握点线的疏密关系与黑白灰的安排。
三、创作表现学生作业：选择一款民族纹样，找出其中一个单独纹样画出来，截取其中一部分，选一种方法排列并涂上颜色。
要求：点和线条纹样的组织疏密有序，有黑白灰的层次。
四、展示评价挑选作品，引导学生评价。
重点引导学生感受成功的喜悦，学会欣赏评价美术漫画作品。
五、小结鼓励学生大胆运用点、线、形，黑白灰去表现画面。
藏族题材动画中的角色造型设计
藏族题材动画中的角色造型设计摘要：一部优秀的动画之所以被人铭记，其中生动的形态、讨喜的性格、有趣的故事、传神的配乐往往功不可没。
美国、日本作为动画强国，奉献了许多享誉世界的经典动画作品。
在受全球化文化冲击的今天，中国动画在不停的探索着中国开展之路，少数民族题材动画是我国动画创作的重要灵感来源。
藏族题材动画中独特的民族造型、视觉符号、文化意蕴吸引了许多观众，本文从人物形态、民族服饰、色彩搭配等几个方面对藏族题材动画中的角色造型设计进行了分析。
关键词：藏族题材；动画；角色造型角色造型设计在一部动画作品中，是极为重要的一局部。
动画角色是动画影片中的虚拟演员，起到的是诠释人物、演绎格调、推动情节、揭示主题的重要作用。
角色造型的艺术格调决定了整个影片的美术格调，成功的角色造型设计也是一部成功的动画影片的根底。
即便时间流逝，观众忘却了故事情节，但还能对其中的生动人物记忆良久。
这些成功的动画角色不仅代表了一个国家的文化形象，还蕴含着巨大的商业价值。
角色造型设计就是运用夸张变形、象征写意等表现手法，结合设计者丰盛想象力，对现实中的人物、动植物进行提炼加工和艺术发明。
动画的前期制作中，设计师需要着眼于故事发生的年代地域、文化习俗，进行整体构思，将角色形象从剧本中简单抽象的文字描述转为具象生动的人物形象。
在进行角色设计的过程中，既要让人物生动丰满有灵魂，也要考虑主次之分，不能本末倒置，更要在人物设定中强调独立个体的独特性和唯一性。
角色造型是中后期制作的根底，只有前期做足了的准备，中后期才能进展顺利，影片质量才能有可靠保障。
动画角色造型的艺术格调最为常见的一种便是漫画格调。
漫画格调普遍运用了夸张和变形的手法来强化角色的某些特征来使之个性鲜明，这类角色往往表情动作夸张、色彩简洁、性格幽默风趣、充斥活力。
写实格调那么是动画中另一种常见的艺术格调。
写实格调的动画参考了现实生活中人的比例、动态、神情，真实存在的场景，以及人与场景的相对关系，往往生动了再现了田野、溪流、树林等生活场景，容易引发观众的共鸣。
日本经典动漫卡通形象
日本经典动漫卡通形象1.阿童木1960年制作电视动画《铁臂阿童木》，黑白版，共193集，在1963年至1966年于日本富士电视台播放，取得全日本平均30%的记录,最高曾一度达到40.7%。
成为日本电视动画历史上不可逾越的高度，至今没被打破。
阿童木是中国大陆最早引进的国外动画作品之一。
阿童木档案：出生地：日本科学省精密机械局出生日期：2003年04月07日身高：约一百三十五厘米体重：约三十千克创造者：天马博士动力来源：原子力引擎性格：聪明、勇敢、正义2.一休一休的动漫形象对于中国的影响远远大于日本。
1983到1988年，由辽宁儿童艺术剧院编译了《聪明的一休》其中的104集，在大陆播放后，引起的极大反响，一休成为中国儿童心目中的英雄。
一休档案：形象出处：《聪明的一休》形象创作：今田智宪出生日期：1975年10月15日文化符号：“休息，休息一会儿”。
一休鲜明的个性和故事剧情中充满哲理的动人故事深深影响了一代人，而一休这一形象也成为了善良、智慧的化身。
3.娜乌西卡电影版《风之谷》晚于漫画四、五年问世，但已经问世便横扫整个动界。
1984年，电影在公映后引起巨大轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向。
娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多。
宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼尊称他为动画界的黑泽明。
娜乌西卡档案：民族：风之谷年龄：16岁身高：大约160cm体重：大约45kg身份：风之谷族长基尔之女，驭风者交通工具：滑翔翼武器：单发非自动步枪、陶瓷短刀、长剑、闪光弹4.孙悟空以悟空为主角的《龙珠》是目前全球漫画单行本销售最高纪录保持者，全球累积销售三亿六千多万本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而剧场版也推出了二十多部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。
现代汉服体系ppt课件
中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉 服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华， 大国曰夏。”
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汉服款式
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汉服款式（单件）
汉服单件可共分为七个大类：内衣，中衣，外衣，罩衫，配饰，首服， 足衣。这里重点介绍其中的曲裾、襦裙和袄裙三种形制。
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曲裾
曲裾：曲裾深衣是一种非常古老的款式。衣裾曲裁，绕襟。通常做礼服用。曲 裾的特点是衣襟接长向后交掩，出土的实物也只看到马王堆的了。
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3.影视、漫画、游戏服装
现代社会，汉服因其独特的美感而时常出现与大众传媒
之中，例如影视、漫画、电子游戏等。这些服饰，已 经脱离了汉服的范畴，不再是汉服，而是汉服的衍生 服饰。因此影视、漫画、游戏服饰处在汉服概念的边 缘，它们既可能是汉服，也可能不是，判定的标准就 是看其是否符合汉服的基本形制。
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襦裙
襦裙：又称裙襦、衫裙，是汉服系服装基本的服装形制之一， 亦是汉服最古老的形制，由上襦（襦为短上衣）与下裙（裳） 组成，是古代汉民族的日常衣着之一。 现今襦裙一词多指女子 上衣下裳制服装，而男子上衣下裳制汉服则被称为“衣裳”。
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袄裙
袄裙：是汉服系服装女子着装的一种款式，在中国最迟见于 魏晋南北朝，并传播至高句丽和日本飞鸟时代。至明朝时成为 女子着装的基本款式，藩属国朝鲜也依照明朝的袄裙发展出了 自己的民族特色，并演变成现代韩服常见的韩式袄裙样式。
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衍生服装
一、表演服饰 表演服饰是指作表演用的汉服，其特点是追求舞台效果，和日常穿着 的汉服在形制上往往有着巨大的不同，有些表演服饰随形似汉服，但实 际上属于舞台时装，已经脱离了汉服的范畴。
十八种服装风格分类
十八种服装文化盘点具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
2、嬉皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格：有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。
今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。
若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。
与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
2023届高考语文复习：图文转换之漫画类 课件
（二）信息推断题
• [例 4]下面是名为“三不 猴”的铜雕，请分别概括三只 猴子的典型特点，并说明寓意。
• 解析：
• ①读懂图画，指出三只猴子的特征：捂耳、蒙眼、掩嘴。
• 3．[2022山东安丘、诸城模 拟]第十七届中国梅花蜡梅展览 会在南京举行。中国梅花蜡梅 展览会简称“二梅展”，是一 项国家级的花事盛会。下图是 展览会会徽的主体图形，请写 出构图要素及其寓意。要求语 意简明，句子通顺，不超过120 个字。
• 答案：(示例)
• 该图由“宁”“17”和梅花组成。整体为“宁”字，体现了展览会的举办 地为南京；“宁”字中部变形为数字“17”，体现了“第十七届”的概念； 上下两笔中，以镂空形式融入两朵梅花，寓意“二梅展”。
• 答案：
• 漫画中有一个低头玩手机的行人，眼睛一直盯着手机屏幕，横穿马路根本 不顾及路况，而行驶的车辆被吓得小心避让。
[解题策略]
• 描述画面内容，具体来说就是用描述性的语言介绍画面内容。在描述时要注 意以下几点：
• 1.仔细观察画面。描述画面内容首先要仔细观察画面，了解漫画的构图，画 面上的背景与人物，人物的服饰、 动作、表情，标题以及其他文字信息等。
• 答案：(示例)
• 漫画说明：左右上方拿着大锤的黑手下，中间一辆变形的共享单车在呼喊 “我招谁惹谁了！”，车子周围有“车座被撬”“链条被卸”“车轮变形” 字样。
• 合理建议：用城市管理智慧搞好共享单车运营。
• 解析：
• 第一问，概括漫画内容，可按照“从主体到局部”的原则。漫画的主体描 述的是一辆共享单车被破坏的情况，漫画上方是共享单车两边正有人举着锤 子破坏共享单车，漫画下方是共享单车的车轮变形，链条被卸，车座被撬， 漫画中间是共享单车委屈地喊出“我招谁惹谁了！”。
卡通服饰鉴赏10.25课件
一 一
卡通服饰
卡通服饰：就是动漫产业中用来诠释角色人物个性不可 或缺的重要因素——卡通人物着装。
一
卡通服饰与现代服饰的区别
现实服饰讲究舒适和美观，服饰的造型也要符合人体结构 比例。同样，动漫服饰也要符合以上要求。但不同的是，动 漫服饰还有更为重要的一点就是装饰效果和对观众的视觉冲 击。因此，动漫服饰在创作上比较复杂，甚至于夸张怪异。 这样，创作者在对剧中人物性格方面的描绘上，便在一定的 程度上决定了这个动漫角色服饰的特点。 动漫服饰具有艺术渲染性，即夸张性。动漫服饰的设计所 遵循的原则是‚展现动漫角色魅力，衬托动漫艺术价值‛。 动漫服饰的创作者不必考虑其服装的舒适性以及功能性，只 需要考虑服饰的艺术表现效果。
宋代
宋代与唐代相反，女人不 仅要长的很弱小，还得做 出一副病态的模样，才能 令男人心生涟漪，觉得应 该去怜爱，所以当时是男 人以怜爱的审美观念去影 响女性的行为方式，最具 代表性的便是‚缠足‛， 宋代服装其特点是简洁质 朴。宋代女装拘谨、保守， 色彩淡雅恬静，宋装继承 唐装遗制，女服仍以衫、 襦、袄、背子、裙、袍、 褂、深衣为主，都是命妇 之服。男装一般百姓多穿 交领或圆领的长袍，做事 的时候就把衣服往上塞在 腰带上，衣服是黑白两种 颜色。
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二
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二
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二
西方卡通服饰特点
赏析
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盛 唐
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二
口袋西游
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二
黄光剑
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二
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二
日本卡通服饰
和服是日本服饰最具有代表的着装， 是按日本人的传统习惯和审美意识逐 渐延伸至今的，它的历史大约有1千 多年了。今天，人们见到的日本和服， 早在六百年前就基本上定型了，以后 没有什么变化。 男式和服款式少，色彩 较单调，多 深色，腰带细，穿戴也方便。女性和 服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，不 同的和服腰带的结法也不同，还要配 不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和 服，未婚小姐多穿"振袖"和服。 和服特点: 和服属于平面裁剪，几乎 全部由直线构成，即以直线创造和服 的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只 是在领窝处开有一个20厘米的口子， 上领时将多余的部分叠在一起。如将 和服拆开，人们可以看到，用以制 和服 作和服的面料，仍然是一个完 整的长方形。
少数民族服饰PPT教学课件
满族的传统服饰是旗袍，早期的旗袍男女都穿。圆领、 大襟窄的马蹄袖。为便于上马骑射，前后左右各开一个 叉。
傣族服饰中男子的服饰比较朴实大方，上身为无领对襟或 大襟小袖短衫，下着净色长裤，多用白色、青色布包头。 傣族妇女穿花色筒裙，窄袖没有领子的大襟上衣多为浅色。
苗族，妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。配饰以头、颈、 胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首 屈一指。
朝鲜族女装一般白色，短衣长裙。短衣有长长的白布带在右肩下方打蝴蝶 结。裙长过膝盖，男装白色居多，男子的上衣衣短，斜襟、宽袖、无纽扣， 前襟两侧各钉有一飘带，穿衣时系结在右襟上方。他们还喜欢外套黑色或 其他颜色的带纽扣的“背褂”（坎肩）。
壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。下摆往里折成宽 边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏 青色或深蓝色矮领、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的 裤子。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。
• 文明礼貌，保护环境，遵纪守法 —社会和谐
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漫画《睁眼瞎》告诉我们： ①构建和谐社会，人人应 讲社会公德 ②乘车人 人都有票，没有必要为别 人让座 ③凡事都有个 顺序，不让座也是正常的 ④应该学会关心他人乐于 助人与人为善 Ａ①② Ｂ②④
√ Ｃ③④ Ｄ①④
蒙古族的传统服饰很有特色，男女都喜欢穿镶边的 蒙古袍子，腰扎红黄绿彩色缎带，脚穿皮靴，头缠 红蓝布。该服装便于骑马放牧，又可以阻挡风沙。
藏族服饰特点：藏族位于我国西部地区昼夜温差大， 所以衣服袖子长、腰宽、襟大在夏天或劳动时人们习 惯只穿左袖，或左右都不穿，藏袍比人身高长，可以 在夜间盖在身上做被子，适合野外放牧的需要。
高山族男子的服装，一般都配有羽冠、角冠、花冠。一般兄弟 民族妇女喜以花为冠，高山族男子以花为冠可以说是一个特点。 高山族妇女服饰基本上是开襟式，在衣襟和衣袖上绣着精巧美 丽的几何图案。这种开襟服饰是应亚热带气候，可以起散热快、 凉爽的作用，妇女的下身穿过膝的短裤，头戴头珠，腕戴腕镯， 腰扎艳丽的腰带，脖颈上配有鲜花编成的花环。其帽子也很有 特点，男子上山戴藤帽。帽顶上有圆形的图案，
(部编版)统编版小学美术教材目录(一至六年级上册下册齐全)
(部编版)统编版小学美术教材目录(一至六年级上册下册齐全)一年级上册1. 初识色彩2. 画圆3. 画长方形4. 画方形5. 画三角形6. 画正方形7. 画椭圆形8. 画水滴形9. 画纽扣形10. 画手圈11. 摆动的手圈12. 短线画物13. 画树叶14. 画苹果15. 画车16. 画太阳17. 画云一年级下册1. 再认色彩2. 画红蓝橙3. 画树4. 画茅草屋5. 画花朵6. 画童话世界7. 画八音盒8. 画小太阳9. 画鸭子10. 画蘑菇11. 画小鸟12. 画青蛙13. 画南瓜14. 画电风扇15. 画大象16. 画车厢二年级上册1. 运用色彩2. 画孔雀3. 画蝴蝶4. 画星星5. 画荷花6. 画风车7. 画工具盒8. 画一堵墙9. 画恐龙10. 画城市11. 画沙漏12. 画笑脸13. 画白鸽14. 画孔雀展开屏15. 画海底世界16. 画印章二年级下册1. 初识素描2. 画静物3. 画手4. 画脚5. 画头6. 画课桌7. 画音乐8. 画运动9. 画吃的东西10. 画电器用品11. 画玩具12. 画交通工具13. 画城堡14. 画苹果花15. 画风筝16. 画表情包三年级上册1. 初识立体画2. 画建筑3. 画器具4. 画动物5. 画植物6. 画人物7. 画水果蔬菜8. 画中秋9. 画春天10. 画夜景11. 画山12. 画风光13. 画蛋糕14. 画邮票15. 画雷锋16. 画玲珑瓶17. 画卡通人物三年级下册1. 再认立体画2. 画景泰蓝3. 画木雕4. 画脸5. 画花6. 画壶7. 画钟8. 画绘画工具9. 画静物塑像10. 画音乐舞蹈11. 画工业设计12. 画体育比赛13. 画宇宙观14. 画国旗15. 画郑成功16. 画茶宇宙17. 画剪纸四年级上册1. 初识版画2. 画动物的毛3. 画树皮4. 画树叶5. 画艺术字6. 画人的脸7. 画篆刻8. 画泥塑9. 画陶瓷10. 画工业产品11. 画白话字12. 画诗词13. 画舞台剧14. 画音乐剧15. 画文学作品16. 画拍摄过程17. 画会展形象四年级下册1. 初识油画2. 画金属材料3. 画纺织品4. 画园景5. 画展览楼6. 画日记7. 画报刊8. 画小说9. 画家10. 画飞机11. 画核能12. 画电线电路13. 画平面设计14. 画网络信息15. 画读书体验16. 画鉴别画作17. 画沙盘模型五年级上册1. 初识水粉画2. 画仿古石刻3. 画仿古铜器4. 画仿古陶瓷5. 画仿古木器6. 画风景人物7. 画沉思8. 画说唐诗9. 画说宋词10. 画说元曲11. 画说明清小说12. 画说话剧电影13. 画说报纸杂志14. 画说流行音乐15. 画说网络文学16. 画说照片拍摄17. 画说培训经历五年级下册1. 再认水粉画2. 画脸谱3. 画风景画4. 画春夏秋冬5. 画朝代故事6. 画中国民族服饰7. 画动画片8. 画相声9. 画漫画10. 画玩具设计11. 画电视剧12. 画报纸发行13. 画互联网信息传播14. 画读书感悟15. 画鉴赏画作16. 画参观场所17. 画长期私人爱好六年级上册1. 初识水彩画2. 画象牙3. 画板绘4. 画可乐铁罐5. 画凉皮6. 画文字广告7. 画自传短文8. 画走运麻将9. 画芭蕾舞蹈10. 画山水画11. 画传统礼仪12. 画传统节日13. 画名人产生14. 画谜语15. 画展览策划16. 画体验活动17. 画个人经历六年级下册1. 再认水彩画2. 画徽章3. 画凉粉4. 画微缩景观5. 画电子产品6. 画标语7. 画新闻报道8. 画读者信件9. 画连环画10. 画电影11. 画网站设计12. 画读书体验13. 画鉴赏名画14. 画信息发布15. 画体验活动16. 画社交交流17. 画现代家庭以上是小学美术教材目录的一至六年级上册下册内容。
日本服饰与文化(完整版)
90年代日本服饰 90年代日本服饰
90年代：多种式样共处的时期，没有哪种 90年代：多种式样共处的时期，没有哪种 服装占据绝对优势。 90年代最值得提到的：对服装极为敏锐的 90年代最值得提到的：对服装极为敏锐的 高中生甚至初中生领导了服装潮流。大街 上最为普通的一个景象是一群头发染成棕 色的学生，晒的黑黑的皮肤，穿着超短裙 和短裤；宽大的袜子有意趿拉露出鞋顶。
80年代日本服饰 80年代日本服饰
80年代：泡沫经济，出现了设计师和人物标识服 80年代：泡沫经济，出现了设计师和人物标识服 装的热潮。日本设计师高田健三, 装的热潮。日本设计师高田健三, 宫家伊势和山本 关西在国际舞台上十分活跃并且赢得广泛的赞誉。 Y设计组山本纠一的服装赢得了近乎崇拜的流行； 深色的风格怪异的Comme 深色的风格怪异的Comme des Garcons 设计组的 川久保的作品在巴黎时装博览会上展出也引起了 人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 和 稻叶 吉枝的时装，以及 Nicole小组松田三广的时装也 Nicole小组松田三广的时装也 同样赢得人们广泛赞赏。
日本传统服装——和服 日本传统服装——和服
日本传统的和服只有两 种尺码：男物和女物 体现高度统一的族群认 同：除了最重要的男女 差别之外，日本人皆 “同质”。
仿照中国隋唐服式 和吴服改制的， “唐衣"，"吴服"。 唐衣" 吴服"
十八种服装风格分类
十八种服装文化具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格:百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格:有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
古风漫画人物课程设计
古风漫画人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解古风漫画人物的特点及其在艺术创作中的价值；2. 学生能够掌握古风漫画人物的服饰、发型、表情及身体比例等基本绘画技巧；3. 学生了解我国古代文化背景，并能将其融入古风漫画人物创作中。
技能目标：1. 学生能够运用线条、阴影、色彩等绘画手法，创作出具有个人特色的古风漫画人物；2. 学生能够通过观察、模仿和实践，提高绘画技能，培养审美能力；3. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅古风漫画人物的创作。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对我国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感；2. 学生通过创作古风漫画人物，提升对美术学科的兴趣，激发创作潜能；3. 学生学会欣赏他人作品，培养团队协作精神和公平竞争意识。
本课程针对学生年级特点，结合美术学科性质，注重培养学生的观察力、表现力和创造力。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使学生在掌握基本绘画技巧的同时，提高审美素养和人文素养。
通过本课程的学习，期望学生能够创作出具有古风特色的漫画人物作品，展现我国传统文化的魅力。
1. 古风漫画人物的基本特点与风格：分析古风漫画人物的服饰、发型、配饰等元素，了解古代文化背景，引导学生欣赏古风漫画的独特魅力。
教材章节：第一章 古风漫画概述2. 古风漫画人物的比例与结构：讲解古风漫画人物的身体比例、面部结构，教授绘画技巧，使学生掌握基本的人物绘制方法。
教材章节：第二章 古风漫画人物的比例与结构3. 古风漫画人物的服饰绘制：详细介绍古风漫画人物服饰的绘制方法，包括款式、纹样和色彩搭配，提高学生的绘画技能。
教材章节：第三章 古风漫画人物的服饰绘制4. 古风漫画人物的表情与动作：教授古风漫画人物的表情、动作绘制技巧，使学生能够生动地表现人物情感和动态。
教材章节：第四章 古风漫画人物的表情与动作5. 创作实践：指导学生运用所学知识，独立完成一幅古风漫画人物的创作，培养学生的观察力、表现力和创造力。
CosPlay基本知识
CosPlay基本知识1.什么是 Cosplay？Cosplay, 是 Costume-play 的缩写，中文译作“角色扮演” ；即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。
参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer(角色扮演者)。
一般来说，Cosplay 包括了扮演漫画、动画、电玩、电影、视觉系乐团和自创的角色。
然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。
但是，纯粹穿上一些特别的服饰 (如 Gothic & Lolita)，而没有一个特定的扮演对像的话，那就并不算是 Cosplay。
Cosplay 是一项有要求的兴趣，要求 Cosplayer 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要“形似” 和“神似”。
“形似”是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。
“神似”是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。
最后要强调一点，Cosplayer 是因为自己喜爱一个角色的而 Cosplay 的。
Cosplay 是一种自娱的兴趣，并不是为了表演给别人看，也不是为了给别人拍照的。
即使穿上一些角色的服装，但其动机是“只为了给别人拍照” 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。
2. Cosplayer 为什么喜欢 Cosplay？Cosplay 的意义是去扮演一个自己喜爱的角色。
其实夸张一点可以说：Cosplayer 就是利用 Cosplay 来表达自己对那个角色的热爱！有些是喜欢那个角色本身，也有些是被角色的外形吸引着，而喜欢那个角色，于是就想去扮演了。
Cosplay 也让 Cosplayer 成为梦想世界中的人物，过一过当动漫主角的瘾，感觉......是十分不俗的！而且 Cosplay 其实也不是一件容易的事。
经过一番努力后，成功 Cos 好一个角色也能为 Cosplayer 带来很大的满足感。
至于 Cos VR 的，则更要求 Cosplayer 首先欣赏一个歌手或一队乐队的音乐，才可以去扮演。
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漫话民族服饰
主备：孙永利
教学目标：1、了解中国民族服饰的文化，激发学生知我中华、爱我中华的民族情感。
2、在服饰展示和设计活动中培养学生大胆创新的精神，丰富学生的文化底蕴。
重难点：了解个民族服饰的文化，激发爱我中华的民族情感。
教学过程：
主持人：中华各民族是世界民族大家庭的一个组成部分，除汉族以外的55个民族都是少数民族。
我们的少数民族服饰文化巡礼,主要是对中国少数民族服饰文化的巡礼,所以，有必要先对中国少数民族服饰文化的一般特点进行一些研究。
主持人：我国有多少个民族？都有哪些呢？（小组交流讨论）
我国共有五十六个民族，它们是：汉、蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、壮、布依、朝鲜、满、侗、瑶、白、土家、哈尼、哈萨克、傣、黎、僳僳、佤、畲、高山、拉祜、水、东乡、纳西、景颇、柯尔克孜、土、达斡尔、仫佬、羌、布朗、撒拉、毛南、仡佬、锡伯、阿昌、普米、塔吉克、怒、乌孜别克、俄罗斯、鄂温克、德昂、保安、裕固、京、塔塔尔、独龙、鄂伦春、赫哲、门巴、珞巴和基诺。
此外，还有一些尚待进行民族识别的人们共同体。
据1982年人口普查统计数，在55个少数民族中，人口最多的是壮族，约1338万人，人口最少的是赫哲族，仅1476人。
不到总人口7%的少数民族分布在占我国总面积约50——60%的广大地区，尤其是辽阔的西南、西北、东北边疆地区。
他们为祖国的独立、富强作出了项献，同时也创造了自己的文化。
主持人：我国少数民族服装饰品有什么特点？
所谓饰品，一般是指除服装以外附加在人体上的装饰品与装饰，如头饰、发饰、耳饰、项饰、胸饰、臂饰、腕饰、指饰、扣饰、腰饰、脚饰、臀饰及巾、帕、扇、包、佩刀等佩饰。
中国少数民族服饰的精华集中体现在他们各具特色的配饰品上，从中我们更能体味到一个民族的服饰中所包含的美的形式以及民族的历史性与文化性。
饰品在民族服装中的特点和意义可以从以下三个方面进行分析。
一、整体性
1、形式美的统一。
少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。
少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。
比如黑彝男子基本着装是身穿黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯，头顶黑布英雄髻。
细长锥形的英雄结，高高地伸出帕外，配上肩上披的“察尔瓦”，衬托得彝家汉子格外英武。
倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称但却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。
2、装饰性的统一。
装饰是饰品的最主要功能。
主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。
比如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰，林林总总不胜枚举。
滇南彝族腊鲁姑娘的银泡围腰具有突出的装饰性，围腰色彩鲜艳，分上下两部分，上部排有一颗颗银泡，周围有花边相配，围腰下部用花边花线镶制而成，每块围腰上镶嵌银泡最少200颗，多的达684颗。
每逢节日，姑娘妇女系上银泡围腰跳舞赛歌，银光闪烁，耀眼夺目，别有一番风情。
水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调，其装饰意味十分显著。
3、实用性的统一。
少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实
用还是审美出发都可将它归为饰品的一部分。
如风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显得粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。
还有纳西族的羊皮披肩，彝族的“察尔瓦”等等都具有将实用与装饰融为一体的效果。
二、文化性
民族饰品的文化特征可以从宗教、社会与民俗几个方面分析。
我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。
苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。
苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩：在戴上由银泡、银片组成的银冠后，还要戴上两支连在一起的银制水牛角，就象一个巨大的“U”字。
每支角上雕一条龙，龙头朝内，呈二龙戏珠之势。
两支银角中间，有扇形银芒。
它反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物。
纳西族妇女的羊皮披肩是最精致也是最富有文化内容的。
纳西妇女的主体服装异常朴素，缺乏装饰，最具特色的饰品便是用作背垫的羊皮披肩，这与纳西文化习俗有很大的关联。
纳西民族是一个崇尚文化的民族，文化的主要承担者是男性，男性一般居家学习经文，而大大小小的农活主要由女性承担。
围裙与披肩成为女性的主要配饰，纳西族妇女所披羊皮上方，有两个大型圆饰，代表日月，下方有七个小形圆饰，名为七星。
一方面羊皮有蛙崇拜的象征，两个大圆饰与东巴文化的象征“黄金大蛙”的眼睛有关，另一方面有“日月” 与“七星”的披肩称为“披星戴月”，反映了纳西妇女勤劳能干的个性和美德。
三、历史性
民族服饰是民族文化的一部形象的“百科全书”，更是民族发展的“活化石”。
民族配饰的历史性可以从象征性与地域性两方分析。
1、象征性。
服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。
随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。
以藏饰为例，西藏传统首饰的表现形式，取决于藏民族的思想观念、社会形态，以及传统的生产生活方式，尤其是传统的游牧生活。
游牧生活需要将全家，甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂，而四处搬迁去寻找水草丰盛之地，既安全又方便。
所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件，而且是一笔巨大的财产，显示的不仅是美，而且象征着豪华与富有。
每逢有祭祀活动，高山族人便喜爱戴高大的银盔。
每一个高山族人成家以后，就用实物换来银币，制成银圈，然后做成头盔，从此便父子相传，代代相承，继承人必须在银盔上增加最少一个圈。
因此，银盔是财富积累的记录，是勤劳、节俭和有本事的象征。
苗族姑娘全身的银饰常常达二、三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则是显示家里的富裕情况。
2、地域性。
特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。
我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。
即使是同一民族，生活在不同地区亦有不同的表现。
贵州自古以山高路险,气候恶劣多变，构成一个封闭的自然环境，造成支系繁多的服制形式。
即使相隔百里之遥，也有不同的装扮，同样都有大量的银饰，但造型、图案等却各不相同。
如西江型的银角上插有白鸡羽毛；而施洞型银角呈扇形，顶端为蝴蝶。
不同地域的配饰都记载了各支系的图腾崇拜与文化习俗。
四、小结：（由学生完成、师补充）
五、结束（合唱《大中国》结束本节班团队课）
附：
各民族服饰展示
苗族蒙古族
回族哈萨克族
阿昌族白族
藏族朝鲜族
达斡尔族侗族
哈尼族撒拉族
彝族塔吉克族
土家族维吾尔族。