美就是生活_从萨符拉索夫到列维坦论俄罗斯风景画派的形成
西方风景画演变
一,端倪:文艺复兴时期绘画中的风景画人类生存于自然之中,在日常活动中除了和人打交道外,便是和自然打交道。
人们在注意自然之后,开始了对自然景物的描摹,于是在比较早期的绘画中出现了风景画(如庞贝壁画)。
由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢,大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代,人们的注意力转向了对神的崇拜,社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。
这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。
文艺复兴开始后,人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来,并得到肯定,欧洲人向希腊人学习民主,也像优秀的先民一样开始研究自然,于是自然科学发展起来了。
在这种情况下,画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。
文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下,虽然也出现了现实主义的题材(如勃鲁盖尔),而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的,而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中,只有极少数独立出现的风景画。
达芬奇创作出第一幅独立的风景画,一幅开阔的风景素描,这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木,而这些绝大多数都是素描。
在这些众多的描绘植物,山川,水流的画中,透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成,这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。
如果说意大利南方对于风景发生兴趣,而在那时候并未画什么完整的风景画,只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话,那么无独有偶,在北方,丢勒也以同样的热情,如达芬奇一样描绘植物,动物,而且有过之而无不及。
他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。
作为西方水彩画的鼻祖,丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。
这幅风景画显然与他描绘植物,动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣,而并不考虑将其出售,因为那时的画家并不以此题材为生,真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。
二,源起:十七世纪——职业风景画家的出现十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰,它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。
世界级油画风景大师列维坦的风景油画作品赏析!
世界级油画风景大师列维坦的风景油画作品赏析!伟大的艺术品不像生活那样令人失望,它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特列维坦著名风景大师Isaak Iliich Levitan列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
列维坦出生于立陶宛的基巴尔塔小城犹太人家庭,1873年到莫斯科绘画雕塑建筑学校学习,后进入美术学院,1884年以优异成绩毕业,列维坦将自己深邃的思想和丰富的情感寄予风景创作中,风景不仅展现了俄罗斯美丽的自然风貌,而且赋予大自然以独特的社会意义和人类的情感。
伊萨克·列维坦(Levitan,Isaak Iliich) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔,1900年7月22日卒于莫斯科。
列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是:用笔洗练、综合广泛、情感充沛,描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化,富有沉思、忧郁的特性。
列维坦1860年8月18日出生在靠近俄罗斯西部边境立陶宛的基巴尔塔小镇上一个犹太知识分子家庭中,父亲是铁路上的低级职员,家庭生活十分贫困。
他出生才几个月,父亲就带着全家移居莫斯科。
1873年,12岁的列维坦怀着成为画家的愿望进入了莫斯科绘画雕刻学校半工半读,被编入著名风景画家、巡回展览协会发起人之一的A·K·萨符拉索夫的风景画班学习。
师从彼罗夫和瓦斯涅佐夫,这两人都是非常优秀的画家。
列维坦求学的日子十分艰辛。
由于穷困,他每天的生活费只有3戈比,夜晚时常在画室里的凳子上过夜。
十五岁那年,母亲去世了,过了两年,父亲又离开了他。
父母双亡后生活也无着落,因为是犹太人,又受到民族压迫和歧视,养成他悒郁寡欢的内向性格。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类:[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品,但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族,埃及艺术严格遵循基本的法则和城市,其中最著名的是【正面律】,以此为中心,分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】,浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓,印痕宽而深;提笔时力量小、速度快,印痕窄而浅,好像木楔子,所以称为“楔形文字”。
P279、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期:【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P3111、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征,狮身人面像的谜语是埃及的,两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比;古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段:“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术,我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
P4315、古希腊美术希腊化时期的特点P4616、古希腊美术的特点P4617克利特的艺术,最为我们乐道的是建筑在诺撤斯的克罗斯宫。
批判的武器和真实的力量——俄罗斯巡回展览画派创作思想寻绎
涵 和 民族 精 神 正受 到挑 战 , 固有 的 审美 理 念 受 到 冲 击 , 秀 传 统 优
文化 艺 术 的 继 承 和发 扬 受 到 阻 碍 。很 多 人 不惜 用 背 离 传 统 的 方 式 去 追 求 所 谓 的 求 新 , 奇 , 怪 , 我 国 美 术 “ 人 民 、 社 会 求 求 使 为 为 主义 服 务 ” 的正 确 方 向 和价 值 准则 受 到 挑 战 。 这 股错 误 的文 艺 对 思潮 所 采 取 的 态度 , 关 系 到 我 国油 画 的前 途 命 运 。 当 前 , 国 则 我
会 ” 艺 术 组 织 所 代 替 , 时 凡 参 加 “ 回 艺 术 展 览 协 会 ” 览 的 当 巡 展
关键 词 : 罗斯 巡 回展 览画 派 ; 判 ; 回 画 派 俄 批 巡
俄 罗 斯巡 回展 览 画派 是 l 纪 现 实 主 义 美 术 的杰 出典 范 。 9世 它从 创 建 之始 就确 立 了 自 己的 民 主 主 义立 场 和 现 实 主 义 的 美 学 观点 。画 派 强 调作 品 的思 想 性 、 会 性 和 主 体 性 , 社 以深 厚 的 作 画 功底 和 卓 越 的写 实 能 力 反 映 俄 罗斯 的社 会 问题 、 民生 活 、 人 历史 事件 和美 丽 的 大 自然 。巡 回展 览 画 派 是从 17 80年正 式 成 立 的 , 到 13 年 为 止 , 举 办 过 4 次 展 览 。本 人 有 幸 于 2 0 92 共 8 0 7年 赴俄 罗 斯 驻学 , 访 了圣 彼 得 堡 、 拉 基 米 尔 市 , 中大 部 分 时 间都 游 符 其 在各 大 画 廊 和美 术 馆 里 学 习 观 摩 大师 的作 品 。在 特 列 恰科 夫 画 廊 、 特 列 恰 科 夫 画 廊 、 希 金 造 型 艺 术 馆 、 普 希 金 造 型 艺术 新 普 新 馆、 全俄 博 物 馆 、 罗 季 诺 全 景 画馆 、 利 广场 博 物 馆 、 宫博 物 博 胜 冬
俄罗斯古典油画欣赏【5】
俄罗斯古典油画欣赏【5】伊.列维坦(1860——1900)是俄国最杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美,被后人誉为伟大的“风景诗人”。
他描绘自然景色时用笔洗练,色彩鲜明,对后来俄罗斯的风景画发展有较大影响。
列维坦的风景画是19世纪俄罗斯风景画的高峰。
《流放者之路》有一次列维坦带着学生在西伯利亚写生,发现有一条被废弃的道路,还残存着路标,他问一位学生这是什么路,学生告诉他这是一条通往西伯利亚流放地的古道。
列维坦站在路上,脑海中即刻浮现出一队队被沙皇士兵押送的流放者,听到革命者低沉的呼号和叮当的镣铐声,他陷入深深的思绪之中……,他收集了大量素材,创作了这幅《弗拉基米尔卡》——流放者之路。
画上,压得很低的视平线使画面显得辽阔深远,远方被阴云所笼罩,遗弃的路标,荒凉的原野、墓碑,增加了悲凉气氛,它形象地告诉人们这是一条布满苦难、鲜血和眼泪的道路。
画家在这极单纯的艺术形象中,对苦难的俄罗斯革命者寄予了无限的同情。
《弗拉基米尔路》,一片荒凉的平原,只有一条道路通向远方。
在构图上,几乎所有风景画家都不敢这么画。
“文似看山不喜平”。
绘画上也一样。
谁愿意画这么平坦的、什么也没有的地方呢?而列维坦画了。
这条路是“十二月党人”被流放西伯利亚的必经道路。
“十二月党人”发动起义,失败后,很多人被杀,很多人被关,也有更多的人被流放。
那些“十二月党人”的妻子们,放弃了富足的物质生活跟随丈夫走上了这条道路。
知道这些,你再看这幅画,是不是会心动呢?《白桦林》俄罗斯幅员辽阔,广褒的山川上,宁静的河水旁,到处都有茂密的白桦林。
白桦林是俄罗斯民族的象征,俄罗斯就是白桦林的国度。
白桦林是俄罗斯画家画笔聚焦的主题。
在这幅《白桦林》中,列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感,具有鲜明的印象派画风。
列维坦用娴熟的笔触画出“白桦树丛”、“微风掠过白桦树”、“远去的白桦树”、“金色的秋天”等各具风姿的白桦树名画。
画家列维坦的简介
画家列维坦的简介列维坦是俄国杰出的画家,他的笔法深沉而优美,将自然界的美毫无保留地展示于世人面前。
下面是店铺搜集整理的画家列维坦的简介,希望对你有帮助。
画家列维坦的简介伊萨克·列维坦(Levitan,Isaak Iliich) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔,1900年7月22日卒于莫斯科。
列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。
列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
他的写生画的独到之处是:用笔洗练、综合广泛、情感充沛,描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化,富有沉思、忧郁的特性。
列维坦的艺术风格列维坦的艺术风格,需要细细品味。
他并不令人惊愕,却能让人深思。
就像契科夫的短篇小说一样,粗粗一读并没有什么收获。
但是如果能深入思考,深入观察,就能发现列维坦的艺术风格有很多亮点。
列维坦的画,一般都是以农村平凡的景色为题材。
虽然都是普通的风景,但越是普通,就越能看到精彩和特殊。
他在画中赋予了大自然特殊的涵意。
列维坦认为,大自然生动无比,似乎每个角落里都充满了美丽的诗。
他的许多作品,都是取材于普通景色。
在1888年以前,列维坦用抒情的画笔来展现大自然的魅力和才华。
作品有《雨后》、《白桦丛》等。
在1889年以后,列维坦开始在风景画中来探索时代的因素。
19世纪的俄国,沙皇统治下的罪恶让底层民众饱受摧残。
正在这种时代背景下,列维坦创作了《墓地上空》、《傍晚钟声》等作品。
后来随着时代的发展,革命运动开始兴起,列维坦的艺术风格又发生了转变。
他用欢快明亮的笔调,画出了《三月》、《金色的秋天》等,通过颜色的层次对比,来表达他内心的欢喜。
列维坦的艺术风格在他逝世前又有一个全新的变化。
在作品《湖》中,他用明朗欢快的色彩,对大自然伟大形象进行了高度的概括。
列维坦的艺术风格在其一生中有着好几次明显的变化,正是这种变化,让他创造了许多不一样的作品。
生活即美美即生活结合美术鉴赏
生活即美美即生活结合美术鉴赏生活即美美即生活,这句话传达了一种生活艺术的态度,即将生活中的美转化为艺术的鉴赏和创造。
美术鉴赏则是一种欣赏艺术作品并理解其内涵和形式的过程。
结合美术鉴赏,我们可以更深入地体验生活中的美,并将其转化为更具艺术性的形式。
生活中充满了各种美:自然的美景、人们的面貌和表情、日常生活中的细节等等。
通过美术鉴赏,我们可以更加仔细地观察并欣赏这些美。
例如,在观赏一幅自然风景画时,我们可以发现画家通过细腻的色彩和构图,将大自然的壮丽之美表现得淋漓尽致。
这让我们更加珍惜身边的自然环境,并通过艺术的形式,将其永久地保存下来。
美术鉴赏不仅仅是欣赏他人的艺术作品,更重要的是培养我们对美的感知能力和创造力。
通过对不同艺术流派、文化背景和历史时期的作品进行研究和分析,我们可以从中获得灵感,并将其应用到我们的生活中。
例如,当我们欣赏一幅抽象艺术作品时,我们可以尝试从中找寻自己的情感共鸣,并将其转化为自己的创作灵感。
这样,我们不仅仅是在欣赏他人的作品,而是在将自己的生活与艺术相融合。
在当今社会中,生活往往被快节奏和功利主义所主导,人们很容易忽略身边的美。
因此,将生活与美术鉴赏相结合,不仅能让我们更加关注生活中的美,也能够提升我们的审美能力和创造力。
通过欣赏和创作艺术作品,我们可以培养出更加敏锐的观察力和想象力,从而更好地感知和表达生活的美。
总之,生活即美美即生活结合美术鉴赏是一种积极的生活态度和艺术实践。
通过欣赏和创作艺术作品,我们可以更加深入地体验生活中的美,并将其转化为自己的艺术表达。
这种结合不仅能够提升我们的审美能力和创造力,也能够让我们的生活更加充实和有意义。
美,就是生活
美,就是生活俄罗斯巡回展览画派于19世纪30年代到19世纪末在国内社会动荡的环境中产生,在这样的背景下,使它在产生之初就充满着人道主义关怀,巡回画派的画家们站在民主主义的立场上,表现俄罗斯大地、民族历史和现实生活,创作了一系列的现实主义作品,受到广大人民的喜爱。
“巡回画派”坚持车尔尼雪夫斯基的基本美学思想“美就是生活”,车尔尼雪夫斯基的“美就是生活”具体应用于两个方面:一是艺术的第一目的是再现现实生活;二是艺术的另一作用是说明生活。
基于车尔尼雪夫斯基的美学思想,巡回画派的画家反对俄罗斯艺术上的西欧化,强调民族特点,以反映本国人民的生活与人民的苦难为己任,坚持民主主义的现实主义精神,提倡面对现实,主张艺术要有思想性,绘画艺术应该参加改造现实生活的斗争。
巡回画派的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级,表现城乡贫民的苦难生活,而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
俄罗斯的写实油画对中国的影响是全方位的。
上世纪50年代,俄罗斯的写实主义绘画是中国美术界唯一模仿的对象。
郭绍纲、邵大箴、林岗等人都留学俄罗斯,靳尚谊等人也参加了前苏联画家马克西莫夫在北京开设的美术培训班,直接学习了俄罗斯“巡回画派”质朴、贴近生活的特色巡回画派艺术中,强调文学的情节性、戏剧性和抒情性的现实主义创作手法,也深深影响了新中国的艺术家。
列宾说:“没有思想就没有艺术”。
巡回画派艺术虽然已经过去一百多年,却深深植根于俄罗斯的民族和历史中,它将绘画融入生活的各个方面,体验生活,反映生活。
不妨走上伏尔加谁的呻吟在这浩瀚的俄罗斯河上的回荡这呻吟我们明之曰歌唱这是纤夫匍匐在河岸……伏尔加伏尔加即令泛滥的春天你也没有这样无边无际淹没田庄而人民深沉的忧伤我们的国家已没有空地容藏(《大门前的沉思》)此时此刻,让我们轻轻品读涅克拉索夫的诗句,不知道您的心头会不会涌现一幅《伏尔加河上的纤夫》……。
第二集:巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫,希施金,库茵芝,
第二集:巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫,希施金,库茵芝, 列维坦及同时代画家作品...俄罗斯卓越的艺术成就是人类文明发展史上辉煌的一页,俄罗斯的绘画艺术也在世界美术史上占有重要的位置。
北京俄罗斯文化中心自建成后经常举办中国和俄罗斯画家的美术作品展览,为广大俄罗斯文学艺术的爱好者提供一个近距离了解绘画艺术的机会。
本期我们继续邀请曾经留学俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的刘晓教授,向大家讲述俄罗斯风景画产生的历史背景和画派渊源。
第二集:巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫,希施金,库茵芝,列维坦及同时代画家作品。
在体现俄罗斯高等美术教育最高水平的列宾美术学院,现今仍保留着希什金、库因之以来的优秀传统,规定每年5月至7月,全校一、二年级由教师带队,分别到位于南方的克里米亚半岛和普希金山的写生基地,作风景写生练习。
三、四、五年级也自主选择地点,完成风景作业。
于十月开学前后举办全校的写生汇报展,并记入成绩。
我在列宾美院看到一幅高年级学生创作的风景画,从小稿到完成作品,有几十张不同的变体、构图和色彩稿,一张比一张更充分完善……,从他们当今的教学上,我们仍能清晰地感受到俄罗斯画家饱满的生活热情以及严谨科学的治学态度。
他们这种优秀的艺术传统,从巡迴展览画派到社会主义苏联,再到今日的俄罗斯,一代传向一代。
俄罗斯的风景画,气势磅礴,深沉博大,粗旷凝重且不乏轻盈秀丽,充分体现出这一杰出的北方民族浓郁而鲜明的民族特点和地域特征,进而形成自己独特的风格——不同于其他民族和文化的俄罗斯风格,即俄罗斯风景画学派。
十几年前,我作为高访学者,留学于位于圣彼得堡的俄罗斯列宾美术学院,主研方向是“现实主义风景画教学与创作”和“俄罗斯苏联美术史”。
几年中,我系统地了解了列宾美院的教学体系和风景画教学;广泛参观了俄罗斯各地的博物馆,亲眼看到了许多大师珍贵的原作;在导师的安排下,二十次离开圣彼得堡外出写生采风,走遍了俄罗斯西部十五个州100多个城市村镇,画了大量的写生习作,积累了第一手的创作素材和经验。
俄罗斯构成主义的起源
俄罗斯构成主义的起源在俄罗斯,立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂()在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》,这本书写于1910年在德国完成,1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年,塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》,波丘尼曾画过类似的东西。
同时,塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展,因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯,他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品,不过,只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上,只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作,后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时,马列维奇把“至上主义”公式化,就像他后来写的:“极力解放具象艺术中的形式,我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情:“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术,把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——‘非客观至上主义’”。
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中。
年龄稍长,神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤。
至上主义是非客观、非社会、非功利的。
马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中。
”他说:“我感觉只有黑夜属于我,它是我想象的新的艺术,我称之为至上主义……。
至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号。
他们并不想制造装饰,而是想表达和谐感。
”他认为艺术优于宗教,至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式。
另外,他相信,其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块。
西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇列维坦》
西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》伊萨克·伊里奇·列维坦(1860——1900)出生于俄罗斯立陶宛的一个贫穷的犹太知识分子家庭。
列维坦从小就十分喜欢画画,先进入父亲任教的小学绘画班接受训练。
12岁时进入莫斯科绘画雕刻学校半工半读,师从萨符拉索夫和波连诺夫。
列维坦求学的日子十分艰辛,十五岁那年,母亲去世了,十七岁时,父亲又离开了他。
这时候生活的贫苦,他每天只靠三个戈比来维持生活。
由于没钱交学费差点被校方开除,后来在同学们的帮助下才得以顺利完成了学业。
青年列维坦勤奋刻苦,在校时他已表现出了出色的绘画才能,被公认为艺术天才。
特列恰可夫于1879年在一次学生画展上就买下了十九岁的列维坦的画《索柯尔尼基的秋天》。
青年列维坦从此以独具风格的风景画家登上俄国画坛。
列维坦曾因积劳成疾,一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养,接触到法国印象主义光画法,这对他的画风改变有一定的影响。
回国后,他创作了许多杰出的作品,荣膺了一系列名号,成为俄罗斯乃至欧洲风景画坛的顶尖级人物。
1891年30岁时正式加入巡回展览画派。
37岁开始回母校执教,是位优秀的教授画家。
列维坦一生穷困,历经坎坷,终生没有娶妻。
又可惜他死得太早了,在他40岁风华正茂时,就离开了世界。
列维坦对俄罗斯大自然的美有非凡敏锐的感受力,善于表现瞬息万变的大自然中朴素、内在的魅力,通过描绘俄罗斯人熟悉的、处处可见的典型景物,表现人的思想、情绪,人对自然景色的感受和对生活的体验。
列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材,赋予大自然以特殊的涵意。
他对自然景物进行高度的概括,创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。
列维坦跑遍了莫斯科郊外,画特维尔省与诺沃戈罗省的多湖地区。
又沿着伏尔加河沿岸写生,和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。
他深信“没有一个国家比俄国更好!只有在俄国才能成为真正的风景画家”。
十九世纪俄罗斯风景艺术之神韵
十九世纪俄罗斯风景艺术之神韵俄罗斯艺术,是一个伟大民族文化的结晶。
19世纪俄罗斯的风景画家以独特的艺术情调描绘了俄罗斯大自然的万种风情,作品中饱含着画家对民族大自然的深情厚爱,在画家心目中充满了对生活和人民的爱,具有深刻的悲天悯人的使命感和思想性。
19世纪俄罗斯艺术家不是浮光掠影的表现大自然的外貌,而是将迷人且深邃的大自然与社会思想、祖国命运和画家个人浓郁的情感有机结合,呈现出永恒的艺术魅力之神韵。
对当下艺术现状有警示作用。
标签:俄罗斯;风景画;民族性;神韵俄罗斯艺术,是一个伟大民族文化的结晶,凝重、深厚、博大、壮丽,有着足够的底气,洋溢着对民族的关爱和深情,不论是苏维埃还是俄罗斯,不变的是其风格、神韵和精神。
19世纪俄罗斯的风景画艺术家着重表现富有当时俄罗斯民族特色的普通的自然景色,作品中饱含画家对民族大自然的深情厚爱,具有深刻的思想性。
对俄罗斯现实主义风景画的探讨,首先要了解俄罗斯风景画的美学基础,然后再从两位有代表性的画家着手,通过对他们艺术实践的考察,以展现俄罗斯现实主义风景画的神韵之处。
一、“美是生活”的美学命题给予俄罗斯画家深刻的思索19世纪下半叶俄罗斯现实主义风景画艺术之所以繁荣昌盛,其中一个重要的原因是他们信奉别林斯基和车尔尼雪夫斯的美学——“美是生活”的思想,这实质上也顺应了当时广大民众的审美情趣。
“美是生活”这一观点,是车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实中的审美关系》一文中提出的。
这个定义说明:美是客观的,它既是客观事物的属性,也是不以人的意志为转移的客观事物。
就是说,美存在于现实本身之中,只有现实生活才是人美感的源泉,艺术美也是生活美决定的;除了生活,不存在产生美的任何其他源泉。
这种先进的美学思想将现实与艺术的关系联系得十分紧密,成为俄罗斯画家审美思想的中流砥柱。
车尔尼雪夫斯基强调“艺术不是抽象的概念,而是用活生生的个别事物去表现思想。
”这与别林斯基所说的“一切美好的东西仅仅包含在活生生的现实中”的论断是一脉相承的。
俄罗斯现实主义美术的发展历程
一、俄罗斯现实主义美术的发展历程19世纪上半叶,俄罗斯美术界的思想家和评论家提出艺术的民族性和以现实生活为创作素材的口号,将艺术推向了广大的贫民生活。
19世纪中叶,农奴制度解体,俄罗斯迎来了文化艺术的繁荣。
“19世纪后半叶俄罗斯文艺民主运动活跃,现实主义浪潮首先在文学中掀起,继而得到戏剧、音乐、美术领域的响应,艺术家舍弃了宗教神话题材的创作,转而去揭露现实社会的弊端。
批判现实主义正是在这种背景下产生的”。
1这一时期是“批判现实主义”的鼎盛时期,“别林斯基、车尔尼雪夫斯基等一批知识分子提出了“艺术是现实的再现”、“美是生活”等文艺思想,认为艺术要干预生活,反映社会现实,揭示社会矛盾。
在这些积极的文艺思想影响下一大批艺术家以揭露社会的黑暗,反映人民的疾苦为创作宗旨,从而产生了现实主义的艺术高潮。
在美术界,巡回展览画派是这种现实主义美术的代表”。
②巡回展览画派为俄罗斯赢得了世界性不朽声誉,该画派成员以批判现实主义为思想纲领,倡导传播俄罗斯民族艺术,走艺术与生活相结合的道路。
画派以别林斯基和车尔尼雪夫斯基的美学观点为创作原则,坚持“美即生活”的思想,反对“对艺术而艺术”,主张为生活、为社会而艺术,为群众、为民族而艺术,通过批判现实主义的创作手法真实的描绘俄国人民的生活、历史事件和自然风景,并揭露社会制度和统治阶级。
通过巡回展览画派的活动,俄国的普通老百姓第一次在公开的展览上看到了描写自己生活和俄罗斯乡土国情的绘画,艺术对于人民来说不再是秘密了。
列宾作为巡回展览画派的代表性人物,体现了19世纪下半叶俄罗斯民族绘画的最高水准。
列宾的批判现实主义绘画风格跟巡回展览画派的指导思想是分不开的,他坚持巡回展览画派主张的为生活、为社会而艺术,为群众、为民族而艺术的思想,在创作中始终贯彻该画派的美学思想。
除了美学思想上受巡回展览画派的影响,“列宾1873—1876年前意大利、法国巴黎留学。
当时法国正值印象派兴起,印象派的画法不合他的口味,倒是伦勃朗、委拉斯凯兹、米开朗基罗等大师的创作引起了他极大的兴趣”。
美学概论(美术)
美学概论1、美学作为一门独立的学科,是由德国哲学家鲍姆嘉通于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来的,鲍姆嘉通因此成为“美学之父”2、古希腊的毕达哥拉斯学派是最早开始思考美的。
这个学派主要的智力活动,是在数学和音乐两大领域。
该学派认为,宇宙是由数构成的。
3、康德是德国18世纪最伟大的哲学家、美学家,康德的主要著作是著名的“三大批判”:《判断力批判》、《纯碎理性批判》、《实践理性批判》。
康德的美学理论主要集中在《判断力批判》。
4、“这朵花是美的”和“这朵花是红的”是两个截然不同的判断。
前者是:审美判断;后者是:客观的认知(知识判断)5、美学的研究的对象是:人的审美活动6、人类的审美活动有两个起源:一个是:巫术,一个是:生产活动中的“手艺”7、美感经验的体验状态按其稳定的感性结构的特性,可分为优美、崇高、悲剧、喜剧、丑和荒诞8、优美的特征:和谐感、自由感、纯碎的形式感9、西方悲剧的发展史,有三种类型的悲剧:命运悲剧、性格悲剧、存在悲剧10、鲁迅先生说,“悲剧是把人生美好的东西毁灭给人看”。
11、鲁迅说,“喜剧就是把人生虚伪的东西撕破给人看”。
12、按人的存在性展开的程序,这些活动依次可分为四种类型:直觉活动(审美活动)、认知判断活动、道德活动和生产(经济)活动13、审美活动的本性是人自身存在性境域的显现活动14、卡西尔是德国哲学家和美学家,他在1940年出版的《人论》中,把人定义为符号活动的动物15、显现形式的组织原则:“多样统一原则”、“格式塔原则”和“气韵生动原则”16、格式塔心理学:德国心理学家阿恩海姆,他的主要著作有《艺术与视知觉》17、作为显现的艺术活动的展开环节:第一个环节:赋形;第二个环节:保存;第三个环节:交付。
18、克罗齐说:“艺术即直觉,直觉即表现”19、柏拉图的对话《大希庇阿斯》,是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章,代表作《理想国》。
20、克莱夫﹒贝尔认为,美的形式就是“有意味的形式”。
诗意盎然——浅析列维坦风景画艺术
作品赏析作者简介:李瑞(1983—),男,汉族,山西岚县人,本科,小教二级,专业方向:美术学。
[摘 要]列维坦是伟大的风景画画家,他是一位具有爱国主义精神和抒情性的俄罗斯现实主义风景画大师。
他的作品摆脱了18世纪经典绘画风格,以简洁性、抒情性而独具特色,把俄罗斯的风景画艺术提升到更高的美学高度。
19世纪以来,西方各种新的艺术思潮对俄罗斯艺术影响很大,但列维坦始终保持自己对俄罗斯大自然的热爱,画面多是描绘人们所熟悉的俄罗斯乡村风景和各地美丽的大自然景观。
列维坦对风景有着非常敏锐的感受力,善于处理各类风景中微妙的光色变化。
精湛的绘画技巧在吸收印象主义注重外光表现的同时更注重表达对色彩的主观真实感受,表达人对自然景色的心理感受和对生活的深切体验。
列维坦风景画作品蕴含鲜明的俄罗斯民族精神和抒情色调,早期作品带有淡淡的忧伤情调,风格成熟后画面色调明快,笔触细腻,色彩丰富,给人以阳光明媚、生机盎然之感,传达给人优美的意境和诗意的美感。
[关键词]列维坦;抒情性;意境;美感[中图分类号]J205 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2022)32-0085-03 本文文献著录格式:李瑞.诗意盎然:浅析列维坦风景画艺术[J].天工,2022(32):85-87.李 瑞 山西省吕梁市岚县民觉学校一、俄罗斯风景画画家列维坦的生平伟大的现实主义风景画画家列维坦于1860出生于俄罗斯西部边境上一个贫困的犹太知识分子家庭,父亲是铁路上的小职员,在他1岁的时候,全家移居莫斯科。
1873年,列维坦14岁时到“莫斯科建筑、雕塑、绘画学校”学习。
由于从小喜欢风景,不久后转入萨伏拉索夫工作室学习风景画创作。
他在风景画上展现出很高的天赋,并受到老师的认可。
萨符拉索夫是俄罗斯现实主义风景画的大师,他教给列维坦如何把绘画技法与俄罗斯绘画的文学性融合在一起。
由于生活拮据,列维坦很多夜晚是在画室里的椅子上度过的。
雪上加霜的是在15岁和17岁时,他的父母相继去世。
19世纪西方风景油画充分发展,诞生了法国和俄罗斯的重要画派
19世纪西方风景油画充分发展,诞生了法国和俄罗斯的重要画派十九世纪可以说是西方风景画艺术充分发展的时期。
法国和俄罗斯风景画艺术也取得了辉煌的成就。
巴比松画派法国巴比松画派在普通农村发现了审美价值,画家们表现亲眼看到的和亲身感受到的大自然的真实感受,把古典主义习惯了的臆造风景变成了普普通通的自然景色,变成了普普通通的平民生活的地方。
巴比松画派的主要成就,不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路,而且成为后来印象派风景画的直接的先导。
《橡树林》,罗梭特奥陀·罗梭(1812-1867),他是巴比松派的领袖和典型代表。
柯罗对他的评价很高,并认为他是艺术上的革命家。
罗梭想成为风景画家,正是因为“大自然的美”令他感到震动,他曾高呼“让文明见鬼去吧!大自然、森林和古老的诗歌万岁”。
柯罗与罗梭两位艺术家有许多共同点。
他们二人都无限热爱大自然,向往普通易懂的艺术,都创作满怀对一切生灵的爱的风景画。
但相比之下,罗梭的风景画则更显刚毅、强调质感,甚至有点沉重,创作更富于理性。
他是巴比松画派的典型代表。
印象派风景画面对自然写生,并极力追求光与色的效果,使印象派的风景画突破了传统色彩表现的层层禁锢。
而印象派在色彩上的创造,是一项有益的革新,尤其是在风景画中,他们扩大了视觉感受的领域,从而丰富和推进了现实主义的表现力,现实主义要求真实地去反映现实,印象派忠于自己视觉的真实感受,排除先验的成见,应该说也是对现实主义的发展,为绘画的色彩表现上树立了一座丰碑。
莫奈的画作在印象派艺术的表现中,我们可以简略地区分出两种倾向一种倾向是表现法国现代化的形象,例如克洛德·莫奈,阿勒弗莱·西斯莱(1839-1899),奥古斯特·雷诺阿(1841-1919);另一种倾向则是表现传统的稳定性形象,如卡米尔·毕沙罗(1830-1903)以及他所培养的几位画家,特别是保罗·塞尚(1839-1906)和保罗·高更(1848-1903)。
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏《自画像》安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家,列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家。
契诃夫和列维坦是最好的朋友。
死后他们共同葬在隔壁。
后面有他们的故事。
《白桦丛》《白桦林》是一幅杰作,被表现的是小白桦树林的一角,阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着,旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花,画面的色彩是柔和的、新鲜的,同时又是明亮的。
它被称为'俄罗斯印象派'的代表作。
《晚钟》《橡树》《伊斯特拉河》《杂草丛生的池塘》《伏尔加河畔》《金色的普寥斯的黄昏》《幽静的福地》《雨后普寥斯》《河上的夏日黄昏》《林中的蕨类植物》《池塘边》《新绿》《在墓地的上空》山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。
白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。
一条僻静的小河流向远方,绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩,云天如海,浩瀚无边。
一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空,斜雨如麻,遮盖了整个空间。
在列维坦之前,没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。
它是如此宁静、庄严,令人感到如此宏伟、肃穆。
《春洪》《春水一片》《乡村月夜》《寂静》《夏日的傍晚》《月色》《三月》《索科尔尼克的秋日》名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作,也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。
画面上重现了灰暗的金色秋日,这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡,它从画面上发出一股微微的余温,牵动着每个观众的愁肠。
一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子,踩着一堆堆落叶,走在索科尔尼克的小路上。
她的歌声列维坦终生难忘:“我的歌声你听起来情意绵绵,却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中,而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。
《干草堆》《金色的秋天》画面充满了阳光,湛蓝的天空,仿佛活生生会呼吸似的,天空漂浮着灰白色的云,阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上,田野正在又绿变黄,树叶已全部变成金黄色,清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情。
论列维坦风景画中意境美的形成
论列维坦风景画意境美的形成摘要:俄罗斯画家列维坦的风景画具有独特的意境美、浓厚的抒情诗意味和深刻的哲理性,洞察列维坦风景画中意境美的形成,源于他对大自然、文学、艺术、诗歌和音乐的热爱,他把这一切运用极具天赋的绘画才气和成熟的绘画语言浓缩在他的风景画中,使他的风景画诗意盎然、清新独特。
关键词:列维坦;风景画;意境美列维坦(1860—1900)是十九世纪下半叶俄罗斯杰出的风景画大师、巡回画派的主要成员之一。
他出生在立陶宛基巴尔泰市一个犹太人家中,十三岁时到莫斯科绘画雕塑建筑学校学习,受到了佩罗夫、萨夫拉索夫和波列诺夫等先进画家的创作思想与技巧的直接影响,为日后的油画创作打下了坚实的基础,但不幸的是19世纪的俄罗斯正处在沙皇的专制统治下,大俄罗斯沙文主义使他处于极度的精神压抑之中,加之1875年他的母亲去世,两年后又丧父,使他成为孤儿,他从小体弱多病,童年的他在疾病、贫困与种族歧视中度过,这一不同寻常的经历,使他的性格变得犹豫、孤独、内向,他的这种不同寻常的人生阅历,在他的风景画中表现的淋漓尽致,“他的画中,一草一木都充满灵性,他善于抓住自然界中与人的思想情感有联系的部分加以提炼、概括,通过对自然景物深入细致的观察,独特的体验、简练的描绘,挖掘出自然界中某种内在的美,引起人们的一种或喜或忧、或轻松或沉重的一种感受,使人们沉醉在一种幽静而深邃的意境中”。
[1]257意境是山水画的灵魂,亦是风景画的灵魂,“意境是在主观思想情感和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融,虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。
”[2]107一幅画如果没有意境,就不能使主、客体得到统一,不能引人入胜、使人产生共鸣、达到“神与物游”的境界。
本文就列维坦风景画中独特的意境美的成因进行剖析,主要有以下几个方面的原因:一、对大自然和艺术的酷爱是意境美形成的源泉列维坦对大自然的热爱是与他童年的生活是分不开的,“小的时候,经常爬上四楼的窗台,毫不厌烦地眺望着窗外的同一景色,一望就是好几个小时。
为生活、为社会而艺术-俄罗斯巡回展览画派创作思想寻绎
19世纪随着俄国社会制度的变革,批判现实主义的思潮开始涌现,艺术创作的民主运动思潮影响了文学、音乐、戏剧、美术创作,尤其是在绘画创作艺术上达到了前所未有的水平。
1863年14名彼得堡美术学院的毕业生向美术学院委员会提出申请:允许学生自由选择金奖竞赛时的作画主题,他们一再走访学院的教授,试图求得他们的支持,然而这一请求还是遭到了学院的拒绝。
于是,14位满腹才华的青年毅然决定退出竞赛,离开了学院。
他们以克拉姆斯科依为首,成立了“彼得堡自由美术家协会”,这也为之后的“巡回展览协会”奠定了雄厚的艺术基础;他们充满了对自由、民主的向往,通过画作反映人民的生活,表现美丽的大自然和俄罗斯悠久的历史。
他们定期举办小型作品展览,逐渐扩大了协会在社会上的影响。
直到1870年,协会被另一个艺术组织所代替,这就是巡回展览协会,参加这个组织的画家群被称作“巡回展览画派”。
巡回展览画派吸纳了几乎所有的进步艺术家,在创作上,他们遵循车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学原则,打破常规的肖像画和宗教画题材限制,更多地表现世俗风光、贫苦农民等社会下层人物。
所有这些,在巡回展览画派代表画家克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等人的作品中得到了充分的体现。
他们的创作阵容使皇家美术学院望尘莫及,迫使学院在19世纪90年代进行了大规模的改革。
自1871年起,巡回展览画派每年在彼得堡和莫斯科举行一次展览活动,然后到各个城市巡回展出,受到了群众的热烈欢迎。
巡回展览画派之所以在艺术史上存在时间长、影响深远,得益于画派有一位能够团结大家、有艺术见地、创作能力极强的元老级领导人——伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依。
1871年11月29日,他参加筹备的第一次巡回展览在彼得堡开幕。
参加此次展览的作品有萨甫拉索夫的《白嘴鸦来了》,彼罗夫的《猎人的休息》,希施金的《松林的早晨》和克拉姆斯科依的《无名女郎》等47件作品,随后到各地巡回展出,获得评论家和观众的大力支持。
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喜爱的是雄壮、 豪放、 粗犷的俄罗斯大森林。他 从 %$ 年代的作品 《砍 伐 森 林 》 (!&%&) 起, 到 #$ 年 代 的 名 作 《松 树 林 》 (!&#() 、 《森 林 的 深 处 》 的描写。或是森林内部被砍倒的松树和正在茁 壮生长的松林,或是在成熟的田野上巍然屹立 的大松树,希施金从各个不同的角度和不同的 表现手法, 刻画了松树的 “个性” 和不同的外貌 特征。 在 &$ 年代创作盛期, 就更以史诗般的艺术 语言, 颂赞松树和橡树雄壮的外貌和强大、 坚定 的品格。希施金作于 !&&# 年的两幅杰作 《三棵 橡树》 (俄罗斯博物馆) 和 《橡树林》 (基辅俄罗斯 博物馆) ,充满了生命的活力和大自然的欢乐。 巍峨的橡树在阳光的照耀下, 自由、 流畅地伸展 着茂密的枝叶。希施金一生中描绘了无数的森 林, 他的森林从来没有给人以冷落与寂寞之感。 虽然他很少在画面上描绘人的活动,但看画人 总能感到他的森林有生活气息。即使他晚年的 《大松树林》 (!&"&) 仍然是这样, 它以开阔、 明朗 的构图,粗细结合的笔触,描绘了大自然的富 有, 在造诣上达到了高度的艺术水平。 松林边清 新的空气, 暖和的阳光, 清澈流动的溪水, 水边 的卵石, 使人感到温和而亲切。 (三) 装饰风格风景画诗人—— —库茵芝 库茵芝 (!&*()!"!$) 这位在乌克 兰 成 长 的 大自然歌手, 同样以装饰抒情的风格见长。 他喜 爱明朗的画面, 经常以浪漫的笔调, 咏叹自然界 神奇的景色。 月光、 夜色、 晨曦、 傍晚成为库茵芝 画幅上常见的景象。他善于运用某种单一的色 彩, 强调某一景色独特的装饰风采。如 《在瓦兰 姆岛上》 (!&#’) 的严峻, 《拉达加湖》 (!&#’) 的清 和 《第聂伯河之 澈平缓, 《乌克兰的傍晚》 (!&&$) 晨》 (!&&!) 诗一般的美丽和寂静。!&&$ 年, 库茵 芝为自己的新作 《第聂伯河上的月夜》 单独举行 了一个展览会。这个展览会曾轰动了整个彼得 堡, 人们都为月夜的优美而感动。 这幅作品用色 和构图独特大胆, 装饰风格的描写手法, 获得了
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异域艺术风采
内蒙古艺术
罕见的艺术效果。 库茵芝具有高度的概括才能,因此他在色 彩和光线表达上的幻觉印象,并不损害他笔下 的景色。如果说希施金的作品象 “大自然肖像” 那样细腻,那么库茵芝的画幅则以独特的装饰 风格而不同于众。 (四) 抒情风景画巨匠—— —列维坦 列维坦 (!"#!$!%&&) 是 !% 世纪后期最后一 位风景画大师。从他短促的一生所留下的数量 众多的作品中,可以看出他对俄罗斯自然独特 的、 深刻的理解, 以及善于解释自然秘密的艺术 力量。 他创作的风景形象, 既不同于萨符拉索夫 的真实, 也不同于希施 金 的 庄 严 , 在他的画面 上的抒情意味, 又不像华西里耶夫的孤独。列 维坦的风景, 仅仅用 “美丽” 不能概 括 其 特 色 , 用 “清新” 又不能说明其风貌, 具有诗意的抒 情是列维坦创作的特点。他善于抓住自然形 象中与人们思想感情有联系的部分,表达自 然界内在的情绪。因此有时画面上虽然只是的联想,使人们沉醉在艺术家 所揭示的意境中。
期进步知识分子的沉郁心情。 《符拉季米尔路》 是一幅立意深刻的作品,列维坦通过艺术语言 表达了自己对现实生活的不满和内心的压抑, 有人把这幅画推崇为 “俄国的历史风景画” 。 《墓 地上空》 既有社会意义, 又有民间传奇的成分, 还有宗教哲学意味,可说是集列维坦这一阶段 中创作特点之大成,展示了列维坦深刻的创作 构思: 严峻、 宽广、 富饶的俄罗斯, 贫困、 受难的 俄罗斯人民。画面上, 在雷雨将临、 狂风吹折树 梢的时刻, 宽广的水面、 严峻的天色, 正处在极 大的变化中。 在荒僻的山岗上, 是孤单和早就为 人们遗忘的小教堂和寂静的墓地。一切正孕育 着暴风雨的来到。 《墓地上空》 在构图上的大胆 和成熟,使画面具有恢宏博大之感。挺秀的山 岗, 宽广的原野和河流, 天空的叱咤风云, 构成 了一幅庄严宏伟的图画。列维坦在这幅风景画 中,把自己的感受和黑暗年代人民的痛苦紧密 地联系起来, 这是一幅与 《符拉季米尔路》 等作 品一样, 充满着巨大社会意义的作品。 《三月》 《金色的秋天》 完全改变了 %& 年代 ) 初作品的忧郁情调。不论是伏尔加河上绚丽的 夏天, 或是三月艳阳天里暖和的阳光, 还是金色 秋天里诱人的桦树和宝石一般透明的溪水, 都 流露出作者内心的激动和喜悦。!"%* 年以后的 一系列作品, 如 《春天 + 大水》 、 《 农村中的月夜》 、 《黄昏里的草垛》 、 《夏天的傍晚》 等, 是作者在风 景画艺术上更进一步的发展, 他开始用更朴实, 更简练的手法, 探索俄罗斯自然的综合形象。 在 他逝世前不久才完成的 《湖》 , 则沿用了 《三月》 和 《伏尔加河上的清风》 的笔调, 画面充满了生 命的活力, 在表现手法上, 列维坦已转向纪念碑 式的构图, 省略情节, 对自然形象进行了高度的 概括。这张作品可以作为列维坦对大自然多方 面探索和理解的总结。他在俄罗斯现实主义风 景画传统的基础上, 吸收了西方绘画, 包括印象 派绘画的技巧, 进行了艺术革新和创造, 使 !% 世纪后期的俄罗斯风景画派进到一个更高的文 化层次。
方的早春。 伏尔加河边的积雪还没有完全融尽, (!&#() 、 《麦田》 (!&#&) , 一直没有停止过对松树
%$ 年代,大多数作为风俗画背景出现的农
村风景,与当时的风俗画一样,缺少欢乐与生 气。而 #$ 年代, 随着艺术的发展和对车尔尼雪 夫斯基美学的进一步理解,画家们不再描写苦 难, 而努力描写自然的宏伟和壮丽, 表现俄罗斯 乡土的无限富饶和美好。 (二)森林的歌手—— —希施金 希施金 (!&’()!&"&) 是巡回画派早期的风 景画家之一。 他一生为万树写照, 探索了森林中 的秘密, 是森林的歌手, 他笔下的森林, 气魄雄 伟,令人感到自然界旺盛的生命力和坚不可摧 的力量。同时他又善于发现和创造自然界幽邃 的意境而引人入胜。 希施金的名作, 大多描写松树和橡树。 白桦 树虽是最具俄罗斯民族特征的树木之一,为萨 符拉索夫和列维坦所偏爱的纤细而带有抒情意 味的白桦树却从来没有吸引过希施金。希施金
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!""" 年左右,列维坦的创作进入了一个很
有特色的阶段。 在充满朝气的伏尔加河组画中, 他的创作风貌表现得十分明显。列维坦用看来 频繁的取材, 描绘了大自然明净的美, 恰到好处 地表达了伏尔加河岸典型的景色。不论是雨后 放晴的天空, 潮湿的草丛, 河湾上停放的船只, 还是普寥斯古城的傍晚,列维坦都以真诚的感 情, 亲切的笔调, 诗意地表达了伏尔加河流域的 乡土气息。 这时 !% 世纪 %& 年代是列维坦创作的盛期。 、 《符 拉 季 米 尔 路 》 他 完 成 了 《深 渊 旁 》 (!"%’) (!"%’) 、 《 晚钟》 和 《墓地上空》 (!"%() 等充满时 代气息的作品。与伏尔加河组画那种对自然景 色的赞美不同,列维坦在这些画幅里,表达了 民族主义情绪高涨时 %& 年代沙皇的黑暗统治,
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内蒙古艺术
异域艺术风采
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次巡回展览会上展出的 《白嘴乌鸦飞来了》 是俄 罗斯风景画中具有重大意义的作品。萨符拉索 夫以倾心的爱怜和纯朴的感情描绘了俄罗斯北 白桦树上白嘴乌鸦窝中已经有了生气,主人们 又回来了,在简朴的描写中使人感到无限的乡 土气息。 就在这平凡的景色中, 画家以惊人的观 察力,传达了自然界苏醒时的呼吸和内在的生 命力。 萨符拉索夫用简洁的艺术语言, 表达了丰 富的内容。在色彩的运用上, 以赭色为主调, 兼 用蓝、 白二色, 给人以朴实、 严谨之感。 从画家的 许多草图和 小 稿 中 可 以 看 出 , 《白 嘴 乌 鸦 飞 来 了》 并非自然中某一角落的写生, 而是经过精心 构思的人民生活和活动的场所。 萨符拉索夫的另一幅作品 《村 道 》 显示了 他的油画天赋,他善于捕捉自然界细微的变 化, 直接而鲜明地再现在画面上。同时又以这 最常见的俄罗斯村边小道, 表达画家自己对大 自然和乡土的热爱。萨符拉索夫 !" 世纪 #$ 年 代初的这两幅作品, 标志了俄国风景画发展的 新阶段。
“彼得堡自由美术家协会” 及克拉姆斯克依的响 应。 协会创建伊始, 提出要求是凡是有志于为俄 国民族艺术而努力创作的艺术家都可申请入 会,协会要求成员按照车尔尼雪夫斯基的美学 原则进行创作。 这就是 “美就是生活” , 艺术家的 任务不在于追求那些不存在的美,也不在于美 化现实生活, 而在于真实地再现生活。 风景画在 巡回展览画派创作中得到进一步发展, !#$! 年 虽然只有十五位画家 !% 月举办的第一次画展, 的 &$ 幅作品,风景画家及作品就占了三分之 一。 至此历次展览风景画都成为重要组成部分, 与学院派那种 “高尚的意大利风景” 不同, 巡回 画派展览描写简朴、 雄伟的大自然, 着意表现自 然内在的诗意和美。 通过美妙的画面, 让人感受 到北方的俄罗斯大地并不是整年的冰天雪地和 荒无人烟, 相反这里充满自然的生机, 生命的潜 流时时处处在蠕动, 那草原、 森林、 雪山、 河流、 大海、 湖泊, 时时为俄罗斯民族提供着物质生命 与审美享受的养料。 (一) 俄罗斯现实主义风景画派的奠基者萨 符拉索夫 作为俄罗斯现实主义风景画派的奠基者, 萨符拉索夫 (!#’%(!#"$) 的风景画创作, 体现了 画家对俄罗斯大自然的新的理解。 第一 !#$! 年,
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异域艺术风采
内蒙古艺术
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—从萨符拉索夫到列维坦论俄罗斯风景画派的形成 ——
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进入 !" 世纪, 受以法国为中心的西方艺术 浪潮的冲击,俄国美术也努力在各个方面跟上 这个不断变化的浪潮, 由圣像背景风光中, 加入 少量写生及画家想象, 出现了浪漫式风景画。 民 主主义美学思想的传播,及法国现实主义与巴 比松画派的影响, 使俄国画家们纷纷走出画室, 在实地写生的基础上, 将自然风景典型化, 创造 出富有生气, 不同类型的真正独立的风景画。 而 巡回展览画派的展览活动对俄国 !" 世纪后期, 风景画派壮大起了催生作用,使其逐渐走向成 熟。 农奴制改革前后的俄国,文化领域开始了 觉醒。 车尔尼雪夫斯基的 《艺术与现实的美学关 系》 带动了批判现实主义的思潮的形成。 提倡人 民性、 民族性的文艺创作原则, 在理论上对当时 俄国的文艺运动, 给予了有力的支持。 进步的社 会思潮和绘画领域的新变化,犹如一阵清风吹 进了皇家美术学院,在一向沉寂的学院产生了 强烈的反响。他们对学院沉闷的古典主义教育 感到枯燥无味, 对古代希腊和罗马感到陌生, 对 以宗教故事为题材的艺术感到虚伪,学生们渴 望表现熟悉的家乡和人民生活。 盖依、 米 !#$% 年莫斯科的三位画家彼罗夫、 塞耶多夫发起成立 “巡回艺术展览协会” , 得到