美术基础知识课件资料

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美术基础知识ppt课件

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Work Harder
2 Goodbye
美术种类
(一)绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
3 Goodbye
(一)绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
广义: 视觉艺术 狭义: 用特殊物质材料和手段,通过塑造静态的 、平面或立体的视觉艺术形象,反应社会生活, 表达作者思想情感和审美感受的艺术。
因此美术也被称为“造型艺术”和“空间艺 术”。
美术的特点包括造型性、可视性、空间性、 静止性、物质性。
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
12 Goodbye
兵 马 俑
可编辑课件
13
汉《 马 踏 匈 奴 》
西
可编辑课件
14
汉《 击 鼓 说 唱 佣 》

可编辑课件
15
天安门前的石狮
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16
人民英雄纪念碑浮雕之《焚烧鸦片》
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17
(三)工艺美术
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
18 Goodbye
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彩 陶 人 面 鱼 纹 盆
19
可编辑课件
彩 陶 舞 蹈 纹 盆
20
司 母 戊 鼎
可编辑课件
21
四 羊 方 尊
可编辑课件
22
( )
秋立 鹤 方 壶

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美术教学ppt课件

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目录•美术基础知识•绘画技法与创作•雕塑艺术欣赏与创作•书法艺术与鉴赏•民间美术与民俗文化•现代设计与创意实践美术基础知识美术定义与分类美术定义美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和观念的艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

美术分类根据表现形式和创作手法,美术可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大类。

其中,绘画是以平面为主要表现形式的艺术;雕塑是以立体空间为主要表现形式的艺术;建筑是实用与审美相结合的艺术;工艺美术则是将美术与实用工艺相结合的艺术。

古代美术起源于原始社会的彩陶、岩画等,经历了奴隶社会和封建社会的发展,形成了各自独特的艺术风格和传统。

如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、中国的青铜器、印度的佛教艺术等。

古代美术中世纪美术主要受到宗教的影响,表现为基督教、佛教等宗教题材的绘画、雕塑和建筑。

如拜占庭的镶嵌画、罗马式建筑和哥特式建筑等。

中世纪美术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期,以人文主义思想为主导,追求自然和真实。

代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品以优美的线条和色彩、细腻的情感表达为特点。

文艺复兴美术现代美术起源于19世纪末20世纪初,受到工业文明和现代社会的影响,表现为多样化的艺术风格和流派。

如印象派、立体派、表现主义、抽象主义等。

现代美术美术史发展概述ABDC现实主义现实主义是19世纪中叶在欧洲兴起的一种艺术流派,主张以客观的视角描绘现实生活,反映社会问题和人民疾苦。

代表画家有库尔贝、米勒等。

印象派印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术流派,强调光和色彩在绘画中的表现,追求瞬间的视觉印象。

代表画家有莫奈、雷诺阿等。

立体派立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术流派,主张从多个角度同时表现物体,将物体分解为几何形状并重新组合。

代表画家有毕加索、布拉克等。

抽象主义抽象主义是20世纪初在欧洲和美国兴起的一种艺术流派,主张以抽象的形状、线条和色彩表现内在的情感和观念。

代表画家有康定斯基、蒙德里安等。

美术基础学习-美术入门(精品课件)

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色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、 蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者 的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格 的一个组成部分。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面,中 间面,暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一 中间面,半明半暗;③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象,一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时, 画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在暗部 又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践, 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并 决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺 术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙 黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫 色色度最深暗,黄色色度最明亮。

美术培训课件

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主题贴合实际
选择与生活实际相关的主 题,引导学生从生活中寻 找灵感,培养观察力。
激发创造力
鼓励学生发挥想象力,不 拘泥于传统思维,勇于创 新。
构思完整
帮助学生梳理思路,确保 作品在构思上完整、统一 。
创作过程的指导与实践
材料准备
指导学生根据创作主题选择合适 的画材和工具。
步骤示范
演示创作过程,强调绘画技巧和 细节处理,提供实践指导。
美术作品的评论标准
创意性
评价作品是否具有独特 的创意和新颖的表现形
式。
技术性
评价作品的绘画技巧、 构图能力、色彩运用等
方面的水平。
主题性
评价作品的主题是否明 确、深刻,以及作品所 表达的思想和情感是否
具有感染力。
美感性
评价作品是否符合形式 美的法则,是否具有视
觉上的美感。
著名美术作品赏析
文森特·梵高的《星夜》
02
绘画技巧与练习
素描技巧与练习
素描概述
素描是一种使用单一颜色(通 常是黑色)的绘画技巧,通过 线条和阴影来表现形态和空间
感。
基础线条练习
学习如何使用不同的线条宽度 、压力和角度来表现形态的轮 廓、阴影和纹理。
透视与构图
理解透视原理,掌握如何运用 线条表现远近关系和空间感, 以及如何进行有效的画面构图 。
该作品以其独特的画风和强烈的情感表达,展现了梵高内心深处 的挣扎和追求。
克劳德·莫奈的《睡莲》
该作品通过细腻的笔触和光影变化,表现了莫奈对自然美的独特感 受和理解。
毕加索的《格尔尼卡》
该作品以抽象的表现形式,揭示了战争对人类造成的痛苦和灾难, 具有深刻的思想内涵和情感力量。
05

小学美术ppt课件

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THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
绘画基础技巧
线条表现
教授如何通过不同的线条表现物体的轮廓和质感,如直线、曲线、粗细线等。
色彩搭配
讲解色彩的基本原理,如色轮、对比色、相似色等,以及如何运用色彩表现情 感和主题。
不同绘画主题的创作指导
人物画
教授如何通过观察和表现 人物的特点,画出形象生 动的人物画。
风景画
指导如何捕捉自然风景的 美丽,运用色彩和线条表 现出风景的层次和质感。
美术比赛与展览
总结词
美术比赛与展览是小学美术实践活动的重要 形式,有助于激发学生的创造力和表现力, 提高学生的自信心和荣誉感。
详细描述
通过组织校内或校际的美术比赛和展览,为 学生提供展示自己作品的机会。比赛和展览 的主题可多样化,鼓励学生发挥想象力和创 造力,创作出具有个性和特色的作品。同时 ,教师可指导学生如何展示和呈现自己的作 品,提高其自信心和表现力。
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目 录
• 美术基础知识 • 小学美术课程介绍 • 绘画技能教学 • 手工制作教学 • 美术欣赏教学 • 美术实践活动
01
美术基础知识
美术的定义与分类
美术的定义
美术是一种艺术形式,通过视觉形象 来表达创作者的审美感受和思想感情 。它包括绘画、雕塑、建筑、摄影、 设计等多种表现形式。
情境式教学
创设具体情境,让学生在情境中感受 和理解艺术作品,增强学习的趣味性 和实效性。
03
绘画技能教学
绘画工具介绍
绘画工具
介绍不同种类的绘画工具,如铅 笔、彩笔、蜡笔、水彩等,以及 它们的特点和使用方法。
纸张选择
根据绘画需求选择合适的纸张, 如素描纸、水彩纸、卡纸等,以 及纸张的纹理和厚度对绘画效果 的影响。

美术基础课件

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烯颜料等。
根据需要选择不同质地和 尺寸的画纸,如水彩纸、
素描纸、油画布等。
其他工具
调色板、画板、画架、 橡皮擦等辅助工具。
绘画技法与技巧
线条表现
通过不同粗细、深浅和方向的 线条表现物体的形态和质感。
色彩运用
掌握色彩的基本原理,学会搭 配和运用色彩,表达情感和营 造氛围。
明暗处理
通过明暗对比,表现物体的立 体感和空间感,增强画面的层 次感。
素描是绘画的基本技能之一,对于培养观察力、表现力和创造力具有重要意义。
素描的工具与材料
铅笔
铅笔是素描最常用的工具,不同硬度的铅笔 可以表现出不同的线条和阴影效果。
纸张
素描通常使用质地较粗糙的纸张,如素描纸 或水彩纸,以获得更好的表现效果。
炭笔
炭笔的质地较软,颜色浓烈,适合用于表现 粗犷、有力的线条和阴影。
现代美术注重个性表达和创新, 出现了立体主义、抽象表现主义 等多种流派,代表作品有毕加索 的《格尔尼卡》、安迪·沃霍尔的
《玛丽莲梦露》等。
美术的价值与意义
01
02
03
04
审美价值
美术作品具有独特的审美价值 ,能够提高人们的审美意识和
艺术鉴赏能力。
文化价值
美术作品是人类文化的重要组 成部分,是传承和弘扬民族文
西方经典美术作品
如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《 向日葵》等,分析其色彩、线条、光 影等方面的技巧,了解其创作背景和 艺术风格。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
近似调和、对比调和和多 色配合
色彩的层次
前景、中景和背景的色彩 层次
色彩的情感表达
暖色系
中性色系
红色、橙色和黄色,表达热烈、活泼 和兴奋的情感

美术基础PPT课件

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C、“S”形 使人联想到蛇形运动,宛然盘旋。或者是来自人体柔和的扭曲, 有一种优美流畅的感觉。中国画山水,经常使用这种类型的构 图,即“之”字形构图,以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风 景构图迂回上升,将观众视线顺S形引向上方。
人物形体所呈现的“S”
D.“V”形
如同旋转的陀螺,有微微晃动不定的感觉,是一种活泼 有动感的形式。如图 有一种向上向外扩张、爆炸的形式, 或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解,有时又 有集中的意味。
构图要求做到统一中求变化,变化中求统一。虽然 画面要均衡、稳定,但均衡、稳定并不是等于平均和 对称,构图还要讲究画面的生动性,灵活性。如: a中国古秤和西洋天平秤
b三个瓜果的摆放
另外我们也可以根据物质的色彩等来求得 画面的变化。如:物体的线条、形态、明暗和 色彩等都是组织构图形式的因素,直接关系到 构图的艺术效果,理想的构图形式是各种绘画 成功的有利因素。特别是各种几何形的线条, 在构图有着更重要的意义,使画面产生迥然不 同的视觉效果。
2.线 条
A、水平线
使人联想到广袤的天地,开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视线不 受前景物象的破坏,以体现景致的宽广如图《去耕作的牛群》是特罗容最著名。 的作品,是足以反映画家个性的代表作。画面展现的是一片开阔的田野,朝霞初 起,在清晨温暖的阳光下,一个农夫正赶着牛群从地平线的远处徐徐迎面走来。 大地好象还未苏醒,空气中充满着朝露的水气牛群走过扬起的尘土和还没有散尽 的晨雾在阳光中融合在一起,衬托着牛群的身影。几道霞光,将牛群的阴影 投射在蹄下,土地则被描绘得带有 感情,它的棕褐色的调子使人感到 亲切。整个画面通过水平线构图的 运用,朴素而单纯,除了远处隐约 地有几棵树和另一群牛群之外,几 乎没有别的陪衬。这使观众必然地 将注意力集中到画的中心和那前进 中的牛群和农夫的

美术概论 ppt课件

美术概论 ppt课件
• 清末吴昌硕成为承前 启后的一座丰碑。他 将金石篆刻的技法融 入绘画使其作品雄浑 饱满,使大写意花鸟 画达到新的高峰。
《桃实图轴》
• 齐白石继承了吴昌硕的艺 术,将文人画变得更加平 民化,表现的内容题材十 分广泛,具有浓郁的生活 气息。
• 张大千有“画坛奇才”之 称,其人物、山水、花鸟 皆精。晚年采用泼墨、泼 彩技法,使作品色墨交融、 淋漓酣畅、生机盎然。
《写生珍禽图》黄荃
《韩熙载夜宴图》顾闳中
荆浩《匡庐图》
➢ 山水形成南北两大阵营。 (构图、表现内容、笔墨)
董源《潇湘图》
七、宋代美术
• 与唐代相比,内容更加丰富、广泛。 作画讲究法度。
张择端《清明上河图》
王希孟《千里江山图》
八、元代美术
• 文人画占据了画坛的主要地位。 “元四家”山水代表画家:黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
百出迭山)启)()))
花新变水


齐),)










一、原始社会
原始美术以彩陶艺术为代表,器型精炼朴实,浑厚大气。 仰韶文化:半坡类型、庙底沟类型、马家窑型
西安半坡《人面鱼纹盆》
河南陕县庙底沟 原点勾叶纹彩陶盆
二、先秦美术
• 包括夏、商、周三代美术。这期间的美术成就主要表现在青铜艺术和 玉器雕刻方面。青铜器纹饰主要有饕餮纹、凤鸟纹理。
美术概论
学前教育专业
知识框架
美术概论
第一节 美术基础知识
第二节 中国美术史概要
第三节 西方美术史概要
第一节 美术基础知识
一、什么是美术?
美术——美化生活的艺术 从广义上讲,美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术(实用美术、 现代设计),在中国还包括书法和篆刻艺术。

美术培训ppt课件

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点。
色彩和谐
探讨如何将不同的颜色搭配在一 起,以达到和谐统一的效果,并
给出常见的色彩搭配方案。
色彩层次
讲解如何通过色彩的深浅、明暗 和冷暖变化来营造画面的空间感
和层次感。
色彩情感表达
色彩心理学
介绍色彩心理学的基本原理,以及不同颜色所代 表的情感意义。
情感表达
分析如何运用色彩来表达不同的情感,如欢乐、 悲伤、平静等,并提供相应的作品案例。
回顾个人生活经历,从情感和 记忆中汲取创作素材。
创作实践指导
材料选择
根据创作主题和风格,选择合适的画笔、颜 料、纸张等材料。
色彩搭配
讲解色彩理论,帮助学生掌握色彩的运用和 搭配技巧。
构图技巧
教授基本构图法则,如对称、平衡、对比等 ,提升作品美感。
细节处理
指导学生在作品中注重细节表现,提升作品 完整度和精致度。
01
02
03
传统绘画材料
如油画颜料、水彩、丙烯 颜料等,以及画笔、画板 、调色板等传统绘画工具 。
数字绘画工具
如数字画板、压感笔、绘 图软件等,适合初学者和 创意绘画者使用。
混合媒介材料
如拼贴、混合颜料和其他 材料,可以创造出独特的 视觉效果和质感。
03 素描与速写
素描基础
素描定义
素描是一种使用单一颜色 的铅笔或炭笔,通过线条 和阴影来表现形态、结构 和空间感的绘画形式。
04 色彩理论与应用
色彩基础
色彩分类
介绍色彩的基本分类,如原色、 间色、复色等,以及它们在绘画
中的应用。
色彩属性 详细解释色彩的三个基本属性:色 相、明度和饱和度,以及它们对画 面的影响。
色彩混合
介绍不同颜色混合后产生的新颜色 ,以及颜色混合的技巧和方法。

美术基础知识讲解 ppt课件

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生活中的——现代艺术
图例及概括
• 可以把西方现代艺术看 成是一座大厦。由各种 不同类型的视觉风格组 合而成,建造这所大厦 的原理,是科学和理性。 这是西方数百年来的思 想文化核心,也是我们 这里比较缺乏的东西, 西方人凭借这些在技术 和社会管理方面取得飞 速进步;但也带来局限, 是抑制生命的部分活力, 比如男女相悦离不开自 然的吸引力,如果只从 职位、收入、门第角度 考虑和计算,理性态度 是有了,但感情会受影 响。所以,在涉及人类 情感型的图形
• 以动物作为象征的主题是一个非 常古老的标志题材。早在远古时 期,人们就把动物作为图腾崇拜 的标志。当时的人们相信每个氏 族都与某种动物、植物或无生物 有着特殊关系。事实上,人类对 动物的崇拜一直没有停止,即使 在高度发达的今天,我们仍可看 到以动物造型作为企业或组织的 标志,在商品中作为产品的商标。 当然人们的的生活中也随处可见 动物造型各式形态。
_谢谢观赏_
器物造型的图形
1. 器物是各种用具的总称。 它涉及的范围极广、品种 繁多。从形体上说,大至 高耸入云的建筑物、巨大 的交通工具等,小至铅笔、 电器插座和插头、文具、 餐具等。
自然造型的图形
• 自然现象是神秘的自然 力的象征。人类自诞生 以来,就把它和巨大无 比的力量、变化的无穷 联系在一起,而永恒的 设计主题也在这里找到 归宿。星象、水和火星 是这一类型标志常用的 题材。
植物造型的图形
• 植物常常是美好的象征,用以表 达吉祥如意的含义。标志中的植 物造型至少受到两个方面的影响: 一是装饰纹样的影响。装饰纹样 不是对植物的直接摹写,而是图 形结构形成后再与具体植物结合, 从而产生特定的装饰名称。这一 点在古代纹章中尤为突出。二是 几何化影响,近现代的标志植物 造型大多归整为圆、方、三角等 几何形状,显示出现代艺术中结 构主义、风格派对标志设计的影 响。

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感。
素描的表现与质感
素描的表现力主要通过线条和阴影的运用来实现,能够表现出物体的形态、体积和 空间感。
质感是指物体表面的纹理、质地和触感,通过细腻的笔触和阴影变化可以表现出不 同的质感效果。
学习表现与质感的技巧,能够使素描作品更加逼真、生动和具有艺术感染力。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
表现空间感、营造氛围、突出 主题等
色彩在生活中的应用
家居装修、服装搭配、广告设 计等
色彩的情感与象征
色彩的情感
红色代表热情、蓝色代表冷静等
色彩在不同文化中的意义
红色在中国文化中代表喜庆、白色在西方文 化中代表哀悼等
色彩的象征意义
绿色象征生命、黑色象征死亡等
色彩在艺术创作中的作用
表达情感、传递信息、增强视觉冲击力等
详细描述
美术的历史是一个漫长而丰富多彩的过程,它经历了不同时期和文化的演变和 发展。从原始的洞窟壁画到文艺复兴时期的油画和雕塑,再到现代的抽象艺术 和数字艺术,美术的形式和风格在不断地发展和创新。
美术的价值与意义
总结词
美术具有多方面的价值与意义,它可以提高人们的审 美水平、培养创造力和想象力、促进情感表达和沟通 ,同时也能传承文化和历史。
详细描述
美术的价值与意义体现在多个方面。首先,美术可以提 高人们的审美水平,培养人们对美的感知和欣赏能力。 其次,美术可以激发人们的创造力和想象力,通过创作 和欣赏艺术作品,人们能够拓展自己的思维和表达能力 。此外,美术也是情感表达和沟通的重要方式,人们可 以通过艺术作品来传达自己的情感和思想。最后,美术 还具有传承文化和历史的价值,它可以记录和保存一个 民族或地区的文化遗产和历史传统。

美术ppt课件

美术ppt课件

收集素材
为学生提供或指导他们收 集相关的图片、图形、文 字等素材,以便于创作。
技术准备
确保学生具备制作PPT课 件所需的软件技能,如 PowerPoint等。
创作过程指导
设计布局
引导学生设计PPT的布局,使其美观、简洁 、易于理解。
色彩搭配
引导学生合理运用色彩,使PPT课件更加吸 引人。
内容填充
指导学生将收集的素材和课程内容有机地结 合起来,形成有逻辑、有条理的内容。
动画效果
在适当的地方使用动画效果,增强PPT的互 动性和趣味性。
学生作品展示与评价
展示机会
为学生提供展示自己作品的平台,如课堂展 示、学校展览等。
评价标准
制定评价标准,如内容完整性、创意性、技 术水平等,以便对作品进行客观评价。
反馈与建议
对学生的作品给予及时的反馈和建议,帮助 他们进一步提高创作水平。
鼓励与激励
对学生的作品给予肯定和鼓励,激发他们的 创作热情和积极性。
感谢您的观看
THANKS
现代美术
以多元化和个性化为主要特点 ,包括抽象表现主义、波普艺 术等。
02 绘画技巧与风格
绘画技巧
线条描绘技巧
如何使用不同的线条来表现物体的形 态和质感,如直线、曲线、粗线、细 线等。
色彩运用技巧
如何选择和搭配颜色,以表达特定的 情感和氛围,如冷色调和暖色调的使 用。
构图技巧
如何合理安排画面的布局,突出主题 ,引导观众的视线,如对称、平衡、 对比等构图法则。
表现主义风格
强调主观情感的表达, 通过夸张、变形等手法 来表现内在的情感和冲
动。
绘画流派
01
02
03
04

美术基础理论知识课件

美术基础理论知识课件

03
美术鉴赏与实践
美术作品的鉴赏
了解美术作品的背景
包括创作者的生平、时代背景 和社会环境等,有助于理解作 品的主题和情感。
研究美术作品的技巧
了解创作者所使用的技巧和方 法,如笔触、色彩搭配和透视 等,以及它们对作品的影响。
总结词
了解美术作品的背景、风格、 技巧和意义
分析美术作品的风格
包括构图、色彩、线条和形式 等方面,以及它们如何影响作 品的整体效果。
美术基础理论知识课件
目录
• 美术概述 • 美术基础知识 • 美术鉴赏与实践 • 美术与其他艺术的关系
01
美术概述
美术的定义与分类
定义
美术通常指运用线条、色彩、造 型等艺术手段,通过艺术创作来 表达作者的思想感情和审美感受 的一门艺术。
分类
美术可以根据不同的标准进行分 类,如绘画、雕塑、建筑、工艺 美术等。
舞蹈中的动作、节奏和表情等元素可以启发美术作品的创作灵感,而美术作品中 的构图和色彩也可以借鉴舞蹈的表现方式,使画面更具动感和生命力。
感谢您的观看
THANKS
03
色彩的对比
色彩的对比包括明度对比、纯度对比和色相对比。明度对比是指不同明
暗程度的颜色之间的对比,纯度对比是指不同鲜艳程度的颜色之间的对
比,色相对比是指不同种类的颜色之间的对比。
构图原理
要点一
构图的原则
构图的原则包括统一性、均衡性、变化和重复、比例和尺 度等。统一性是指画面中的元素要协调一致,均衡性是指 画面中的元素要平衡稳定,变化和重复是指画面中的元素 要有变化和重复的元素,比例和尺度是指画面中的元素要 符合一定的比例和尺度。

经济价值
优秀的美术作品具有很 高的经济价值,可以作 为艺术品进行收藏和交

美术优秀课件ppt

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西方绘画作品展示与解析
总结词
全面了解西方绘画的发展脉络和风格演变
详细描述
西方绘画作品展示与解析课件应涵盖从文艺复兴到现代艺术的各个时期,对代表性画派、画家及其作品的风格特 点和艺术成就进行深入解析。通过对比不同时期、不同风格的西方绘画作品,帮助学生全面了解西方绘画的发展 脉络和风格演变。
西方绘画作品展示与解析
绘画材料与工具
01
02
03
传统绘画材料
如油画颜料、水彩、素描 纸等,适用于不同绘画风 格和技巧的需求。
数字绘画工具
如绘图软件、数字画板等 ,为现代美术创作提供了 更多的可能性和便捷性。
特殊绘画工具
如喷枪、刮刀、海绵等, 可以创造出特殊的肌理和 效果,丰富画面的表现力 。
03
美术鉴赏与评论
美术鉴赏的方法
现当代美术作品展示与解析
总结词
反映当代社会和文化现象的独特视角
详细描述
现当代美术作品展示与解析课件应以当代社会和文化现象 为切入点,选取具有代表性的现当代美术作品进行深入解 析。通过分析这些作品所反映的社会问题、文化冲突和审 美趋势等,帮助学生理解当代美术的价值和意义。
总结词
探索现当代美术的创新语言和表达方式
创作实践的难点与解决方案
技术难题
遇到技术难题时,可以通过查找相关教程 、观看视频或请教专业人士来解决问题。
创意不足
面对这个问题,可以尝试从多个角 度思考,或者寻求他人的意见和建
议,激发创作灵感。
A
B
C
D
素材获取困难
可以通过搜索引擎、专业网站或社交媒体 等途径获取素材,如果实在难以获取,可 以考虑使用替代素材或自己创作。
中世纪美术

美术基础知识

美术基础知识
美术基础知识
美术之素描
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授课人:周明国
1
实图和教师作品对比
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2
课题:美术基础知识概述
一、什பைடு நூலகம்是美术?
(1)美术是以一定的物质材 料塑造可视的平面或立体的形 象来反映客观世界和表达对客 观世界的感受的一种艺术。 (2)指占据一定的平面和空 间,具有可视形象以供欣赏的 艺术,也称造型艺术和视觉艺 术。
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12
素描的分类:
(1)按传统体系可分为:中国写意传统素描(白描)、西方写实传统素描。 (2)按表现手法:以线为主要表现手段;以光影明暗为主要表现手段以及上述两者、
相结合的线面素描。 (3)按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。
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13
白描图
写 实 素 描
8
油画图片欣赏
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9
国画图片欣赏
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10
装饰画图片欣赏
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11
素描的概念有狭义和广义之分:
广义是指:使用一定的物质材料通过线条、色彩、明暗、透视以及构图等手段,在平面上创造出 可视的、具有一定形象、体积、质感和空间的形象艺术。
狭义的概念是指: (1)素描是指“单色”绘画。 (2)素描是指造型的基本功。 (3)素描是与色彩相对而言的。 (4)素描作为画家艺术创造意图、观念,是具有独立审美价值的画种。
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3
二、美术的分类 美术分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术。
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4
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西方雕塑—维纳斯
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绘画的种类繁多,包括:素描、水粉、国画、油画、装饰画等。而素描 在绘画中起到了基本性作用。

美术基础知识

美术基础知识

• “三大面”,即受光的亮面、背光的暗面、 介于受光和背光之间的灰面,就是我们习 惯上称的“黑白灰”
明暗变化的五调子
• 亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影
透视的基本术语
• • • • • • • • • 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3,视点:就是画者眼睛的位置。 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远 到视平线心点两旁的消失点。 6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面), 消失在视平线以上的点。 7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面), 消失在视平线以下的点。 8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形 物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9,成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形 的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
平行透视
成角透视
Байду номын сангаас视图
俯视图
美术基础知识
素描
何谓素描?
• 答:素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单 色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用 线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
• 提问:用圆珠笔画的单色画属于素描吗?
素描的特征
• 物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地 表现在纸张上面,这就是素描的特征。
什么是明暗变化的三大面?
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基础知识部分.水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。

欧洲十五世纪水彩画,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水墨始有水彩画,十八世纪起在英国发展为独立的画种。

奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。

水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。

颜色一般不透明,运用得恰当,能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。

明度也称光度、亮度,一般指某色光对人眼的刺激量而言。

反射量越大,物体越明,反射量越小,物体色越暗,前者明度高,后者明度低。

在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面,因此,色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定,同一色彩在不同强度的光照下明度不同。

2在同样的光线条件下,不同色彩的明度也各不相同。

色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化,能使我们生成不同的心理感受。

人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。

如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。

色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。

色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们在长期经验中联想的结果。

暖色:红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉,这类颜色被称为暖色。

冷色:蓝、蓝绿,篮紫色使人联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色成为冷色。

工艺美术以实用和陈设为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制造的物质产品,叫工艺美术。

工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品:造型美美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现时代精神。

材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。

色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。

装饰美工艺美术品图案装饰美,如雕花、彩绘等。

工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。

明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主,.以色彩、图饰与造型相结合,反映远古时期各部落的文化面貌,体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。

彩陶发源于黄河流域,多采用鱼纹装饰。

舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨,马家窑文化彩陶艺术杰作陶器的用途可分为饮食器,炊煮器和储藏器。

峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。

通指半规或圆形之瓦头。

始见于周代,秦汉已趋流行。

常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。

既有实用的功能,也富于装饰美。

粉彩瓷器出现于康熙时期唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。

流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。

景泰蓝又掐丝珐琅,一种瓷铜结合的独特工艺。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎,再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。

这道工序完成后反复烧结,磨光镀金。

俑古代墓葬雕塑的一个类别。

古时实行活人殉葬,后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替,称为俑。

秦陵兵马俑三号军事指挥部《击鼓说唱俑》东汉雕塑《说书俑》四川东汉陶塑秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。

2崇尚写实,手法严谨,并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。

3妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。

画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。

代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。

画像石萌发于西汉时期秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。

东汉画像石山东嘉祥武梁祠马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕(被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”)的主体雕刻。

作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

,元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等,纯阳殿构图采用了连环画表现形式。

最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址青铜器发端于黄河流域,是红铜加锡的合金。

分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。

其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。

其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。

青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。

是中国美术史青铜艺术研究主要对象。

春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。

战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。

马赛克一种镶嵌艺术,将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上,绘制成图案的一种表现技法,是实用性很强的装饰艺术。

1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。

4.色彩的差别大是强烈对比。

在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比,在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。

6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。

成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。

其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴10.三原色是指红、黄、蓝。

三间色是指橙、绿、紫。

11.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。

13.14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。

16.素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮,笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。

左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴24.素描可以分为结构素描和明暗素描。

25.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。

26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。

远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。

山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。

再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

27.点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

30.31.外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。

33.装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。

34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。

35.自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。

36.现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。

37.扇面有扇形、圆形等形状。

38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。

多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

39.人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。

40.黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

41.纯度是指色彩纯净的程度。

42.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。

43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

44.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。

45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

46.非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。

47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。

制陶的过程分为:练泥、制胚、施釉、烧制。

48.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同,只是粘贴造型的材料改用了纸条。

50..制作纸版的常用材料有:棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布,以及各种不同的纸张等。

51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法,融合各种有肌理的什物材料,综合运用在同一印制底版上,表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。

52.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调,静谧而幽深。

晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的,传达出热情和温馨。

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