视听语言08-4-运动,镜头空间
大学影视课程——视听语言:4 镜头形式
晕等效果。
3.拍摄方法 可采用从起幅急速甩出,再组接一个固定的落 幅画面。 现在也有的摄像师单独拍摄一个完全虚的甩镜
头,连接在两个固定镜头的中间,以造成同样
的效果。
八、特殊运动镜头的拍摄
1.旋转镜头
①水平旋转拍摄是一种曲线拍摄。可以
起到提升画面感染力的效果,经常用于 抒情段落,或表达人物关系。(泰坦尼 克号、黑客帝国、失恋33天、大话西游) ②垂直旋转,用于特殊场景:物体倾倒、 醉汉、船在风浪中行驶、太空漫游等。
唐伯虎点秋香-广告时段
3.拍摄方法
1)速度 一般来讲,摇摄的全过程要求画面运动平稳、起
幅落幅准确、摇摄速度均匀。
要与画面的情节发展相适应,如果有同期音乐 声,就应与音乐的节奏相适应。
2)广角镜头摇摄速度比长焦镜头快。 3)注意画面内地平线的水平。
4)随时注意调焦。 5)一般不能连续反复地进行方向相反,中 间又没有停顿的上下左右来回摇。
匀,即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏 以及与上下镜头节奏的协调
固定机位作为一种艺术技巧,在 造型意义上起到隐藏摄影机的作 用,观众在观看影片时候意识不 到摄影机的存在,在表现功能上 可以达到不去打扰拍摄对象、冷 眼旁观的态度。
美国导演安迪· 沃霍尔 , 将固定机位发挥到了 极致,《帝国大厦》 就是摄影机连续不断 拍摄帝国大厦11小时。 波普艺术:pop art
2.表述功能 ⑴拓展视野,交待人物 之间的关系或主体所处 环境。(一般伴随上升 的动作)
⑵表达人物特殊的心境,疏离、被抛弃、遗 弃或分别的悲伤。(女生日记、毕业生片段) ⑶造成联想、悬念的艺术效果。(唐伯虎点 秋香片段、鹿鼎记、喜剧之王)
广播电视编导视听语言第二章镜头形式
长镜头:
指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进 行拍摄而成的一个比较完整的镜头段落。
分为:固定长镜头、变焦长镜头、景深长 镜头、运动长镜头四种。
作用: (1)影像风格较为沉稳,能展现时空变换 的真实状态; (2)在纪录片或有纪实风格的作品中,长 镜头得到了广泛的应用; (3)更容易展现人物复杂多变的内心世界
慢镜头:正常情况下,电影放映机和摄影 机转换频率是同步的,即每秒拍24幅,放 映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是 正常速度。如果摄影师在拍摄时,加快拍 摄频率,如每秒拍48幅,那么放映时仍为 每秒24幅,银幕上就会出现慢动作,这就 是通常叫的“慢镜头”。 特点:将自然时空场景、细节以更加形象 的、具体的、逼真的方式变现出来(球赛 );刻意的延续故事中的时空,加强影片 的情感渲染力度。
*第二节、运动镜头:
一、概念:
指摄影机在运动中拍摄的镜头,也叫移动镜头。 它既可以使画面显得特别真实,而且能使观众在 于摄影机一同移动的时候产生一种身临其境的感 觉。运动镜头可以千变万化,常见的有推、拉、 摇、移、跟和晃。(在影视作品中,镜头的运动 方式往往是被组合在一起使用的。)
二、分类: 推、拉镜头 摇镜头 移动镜头
移镜头:
指摄影机放在移动车上或升降机上,对被 摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法 摄影机沿水平方向移动被称为横移镜头
摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头成为 升降镜头
*两者都能够打破画框四条边的局限,无限 制地扩大空间,扩展视野,同时,也能使 画面构图不断变化,从而克服了电影自身 的弱点,增强画面的空间感和动态感以及 电影反映生活的能力。 *移镜头比摇镜头更具表现力,体现在空间 、距离的变化。
三、运动镜头的意义: 作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现;模仿人在观察世界的种 种视线特征(带有强烈的主观性,意味着 发现和强调的过程——这类镜头运动必须 有叙事的目的或者视点依据及运动依据)。 运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构(有关漂泊、寻找、 追逐的故事,主题与运动相关的故事); 通过运动调节和建立视觉节奏感等。
《视听语言(二)》课程标准
《视听语言(二)》课程标准课程名称:视听语言(二)Audio-visual Language 2课程编号:1303110098适用专业:新媒体设计课程学时/学分:16/1审定人:开课部门:一、课程的性质和目的:课程性质:视听语言(二)课程是数字媒体艺术专业学生必修的一门重要的专业必修课。
课程目的:通过课堂教学和练习,使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律,在此基础上灵活地运用视听语言完成新媒体设计中的叙事、表现,并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第二章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第三章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求:通过本课程的学习,要使学生:1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思,并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程:数字媒体艺术概论、摄影与摄像、数字音频制作后续课程:脚本写作、故事板设计、动画短片创作、影像表达、影像创作实践六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称一般性多媒体教学设备。
七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%,平时作业及课堂表现30%,结课作业60%八、参考教材及实验指导书1.《认识电影》, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
2. 《经典名片读解教程》,田卉群,北京师范大学出版社,20013. 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》, 苏牧, 中国电影出版社, 2000执笔人编写或修订日期:2019年8月4日。
视听语言8镜头运动的风格
四、镜头运动的作用
1、叙事的作用。无论表现运动的人物还是静
止的场面,或者某个细节,最基本的目的, 都是为了交代情节,完成某种叙事目的。
2、塑造三维空间的作用。镜头的运动可以让
观众体验空间的立体感与纵深感。
3、抒情的作用。镜头运动的路线及速度、节
奏,有时候会表达特定的情绪。(《漫长的 婚约》) 4、运动镜头在叙事上具有更大的主动性,可 以引领观众去看,让观众积极介入叙事的情 境。 5、某些导演有自己喜好的镜头的运动方式, 形成不同的美学风格。
对空间的完整、连续的观感,形成对空间的 整体认知。
摄影机的镜头在空间中往往代表着某种视点
的存在,所以,镜头的运动往往也意味着这 个视点的运动。
运动摄影可以用来改变长镜头中的视角,从
而在一个镜头内部构成不同景别的画面,虽 然镜头不做切换,但又能达到同样的叙事目 的,并在美学效果上更为连贯、一气呵成。 (费穆《小城之春》)
三、镜头运动的风格
时间与空间是研究镜头运动的两个重要方面。
镜头运动不同的速度与节奏,往往可以表达
特定的情绪,达成不同的叙事效果。
在动作片中,为了表现场面的动态,加快镜
头运动的速度与节奏不失为一种方法。
在某些影视作品中,缓慢的镜头运动,有助
于烘托某种ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ绪与氛围。
全景式展现的运动镜头,有助于让观众产生
视听语言的视觉构成元素——镜头
视听语⾔的视觉构成元素——镜头(⽂章来源:编导培训)在从事影视创作或者分析、解读影视作品时,我们意识到镜头画⾯的拍摄决定着整部影⽚的视听效果。
例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深;镜头与被摄物的远近决定着影像的景别;镜头的位置、⾓度决定着影像的视⾓;镜头选取景框的⼤⼩,决定着影像的构图等等。
总之,镜头是决定了形成影像的绝⼤多数重要元素,没有镜头的拍摄⾏为,⾃然也就没有后期的影像呈现。
镜头是视听语⾔中“视”的部分,也是最基础最为重要的⼀部分。
它是视听语⾔的基础。
本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化⽽产⽣的概念与范畴。
其实,严格说来,影视语⾔并不存在某⼀具体的语⾔学意义上的最⼩的切分单位,但是因为在实际的分析影⽚是以镜头为单位分析的,为了便于分析例证,⼈们习惯于以镜头为基本单位。
⼀般情况下,“镜头”具有以下三⽅⾯的含义1、物理学中的“镜头”:指摄影机上的光学透镜组。
(长焦镜头、⼴⾓镜头)2、拍摄时谈到的“镜头”:⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
(特指未经剪辑基本素材)3、剪辑后的“镜头”:两个剪切点之间的⼀段画⾯。
PS:⼀般情况下,我们所指的镜头⼤多数是指剪辑后的“镜头”。
⼀、焦距与景深焦距与景深是相伴相⽣的⼀组概念,焦距决定着景深的范围,当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下⽽定的。
焦距的概念1、长焦镜头,俗称望远镜头。
通常是指焦距⼤于像平⾯对⾓线的镜头(25mm以上)。
这样的焦距使得拍摄出来的画⾯视野范围较⼩,景深较⼩,纵深空间被压缩,常⽤于表现较远处的物体,因此长焦镜头也多被⽤于偷拍。
其次长焦镜头对于真实空间的⼈为压缩性使其经常被应⽤与⼀些主观化、戏剧化的影像风格中,形象地突出影像的主次。
例如:影⽚《毕业⽣》的开场,在主⼈公本进⼊楼下⼤厅后,导演仅仅运⽤了⼀个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场⾯调度,观众既可以观察到周围不断出现的⾏⼈,也可以感受到本对于周围环境的厌恶,画框⼀直框定的⼈物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间,实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。
视听语言考试重点
视听语言:1、视觉暂留原理:所谓视觉暂留是指:人眼在某个视像消失后还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1~0.4秒。
2、心里补偿机制:即观众在观影过程中,会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验,对影片画面之间的断裂做出心理补偿,从而最终实现对电影、电视的观赏。
3、镜头:物理学中的“镜头”:只摄影机上的光学透镜组。
拍摄时谈到的“镜头”:只一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
剪辑后的“镜头”:两个剪切点之间的画面。
4、分镜头不仅是创作影视作品的必经步骤,同时也是读解影视作品的有效手段。
5、画框:也叫景框,原是美术作品创作中使用的一个名词。
影视作品的影响也是在这样一个四边框中呈现,它大致相当于镜头的取景框。
拍摄对象进入画框,也就是俗话所说的“闯入镜头”,叫“入画”;相反,出画框就叫“出画”。
通常,画框的左边框叫“画左”,右边框叫“画右”。
6、画框把空间分隔为“画内空间”和“画外空间”。
P197、构图的重要原则:平衡原则,变化原则,动态构的图原则。
拍摄香肠8、拍摄现场的机位的选择,决定了每一个镜头拍摄的景别和角度。
9、切入镜头:与主镜头配合,介绍人物全局中的某些细部特征,是一个较近的或特定的视野,通常是近景或特写。
10、景别:镜头由于与拍摄物体的距离不同或焦距不同,所摄取的不同范围的画面。
远景:广阔的场面。
全景:人物的全身。
中景:膝盖以上部分。
近景:胸部以上部分。
特写:颈脖以上部位或被摄物体的细部,11、景别的基本作用:景别最基本的作用,是叙事。
影片《巴顿将军》的开场,展现巴顿的形象时,就结合了不同景别,同时展现巴顿将军的身材和服饰,特别是多个特写镜头的组合,以细节勾勒出巴顿将军的身份、个性。
一些特殊的景别(如特写和远景),或特殊的景别组合,可以抒发特定的情感、表现特定的视角。
影片《这个杀手不太冷》开端,表现莱昂和他老板两人的对话,吕克.贝松使用一组特写镜头,引领我们去注视场景中的细节:牛奶、墨镜、烟头、照片......直到整个这一场对话完毕,我们也没有看到主要人物莱昂的脸,营造一种悬念,也烘托了莱昂所从事的杀手这一职业的神秘感。
大学影视课程——视听语言:4 镜头形式
固定机位作为一种艺术技巧,在 造型意义上起到隐藏摄影机的作 用,观众在观看影片时候意识不 到摄影机的存在,在表现功能上 可以达到不去打扰拍摄对象、冷 眼旁观的态度。
美国导演安迪· 沃霍尔 , 将固定机位发挥到了 极致,《帝国大厦》 就是摄影机连续不断 拍摄帝国大厦11小时。 波普艺术:pop art
1.固定镜头:当拍摄的方向、角度、距
离固定不变时,我们称这种镜头为“固定 镜头”。 由于技术的原因,在早期电影中基本都 是这种拍摄方式,现代电影采用固定拍摄 方式与早期电影有本质的区别。
长固定镜头与短固定镜头
长与短,并没有严格规定,一般而言, 短固定镜头更多地交代重要细节和过渡 环节,近景居多,信息明确集中; 长固定镜头是对一个场景和人物动作过 程的完整记录。(以此为例,主要讲解)
常见的运动方式
包括推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等。 摄影机沿纵深方向移动,叫推拉; 沿水平方向运动,叫移; 沿垂直方向运动,叫升降。 摄影机固定在原地,而只转动镜头的拍摄方法, 叫摇。 摄影机与被摄对象保持运动速度、方向的一致, 进行跟踪拍摄,叫跟。
一、推
1.定义:推是指镜头由远至近向相对静止的拍
2.表述功能 ⑴拓展视野,交待人物 之间的关系或主体所处 环境。(一般伴随上升 的动作)
⑵表达人物特殊的心境,疏离、被抛弃、遗 弃或分别的悲伤。(女生日记、毕业生片段) ⑶造成联想、悬念的艺术效果。(唐伯虎点 秋香片段、鹿鼎记、喜剧之王)
⑷用于影片结尾,形成退出感、远离感和结束 感。(肖申克的救赎、阿甘正传结尾) (一般性运用,开头同样可以使用拉镜头。如 教父/幸福时光开头)
二、三种方向关系的轴线
视听语言样题与答案(二)
视听语言期末试卷B答案样题:一、名词解释三点布光法纵深调度旁白音响后期录音声画分立二、简答题简要回答构图的基本原则。
谈谈剪辑的基本原则。
镜头运动的作用。
简要概括景别的作用。
三、论述题试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。
电影的时空结构包括哪几大类?参考答案:名词解释:三点布光法:经典的好莱坞电影制作,每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光,这样的布光系统就是“三点布光”。
主光,首先把光源放在被摄主体的前面,与主体形成一定的角度。
补光,在主光源造成的阴影一侧位置布置补光,部分地清除主光投射下的阴影。
逆光,把光源放在被摄主体的后面,使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。
纵深调度:在多层次的空间中,充分运用演员调度的多种形式,使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。
旁白:是指以画外音的形式出现的人物语言。
旁白的发出者比较自由,可以是影片中的某一个人物,也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。
音响:音响是指电影中除了人声、音乐之外,在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
后期录音:摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行,录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力,能增强影片的真实感。
所以纪实风格的影片多采用此方法。
声画分立:又称声画分离,是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离,即声音和发声体不在同一画面内,声音通常以画外音的形式出现。
声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性,它们通过分离形式,在新的基础上求得和谐统一。
简答题1、简要回答构图的重要原则。
①平衡原则。
根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验,我们在构图时,需要尽量遵循平衡原则。
画框内的构图,基本需要保持地平线的水平,各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央,各元素对比要让人感觉协调,但这也不是绝对的标准,需要依照情况而定。
②变化原则。
相对而言,人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感,如在一片相生改变,也会吸引人的注意,所以,有时候,我们利用变化原则,可以表达特定的内涵。
视听语言之镜头语言
13
h
(4)移动镜头
移动镜头的概念
移动镜头分为横移镜头和跟移镜头两种。横移镜头是指向左或向右横向移动镜头,跟移镜头是指向前或 向后纵向移动镜头。跟移镜头与推镜头、拉镜头不同,它不跟随拍摄对象的运动而向前或向后移动,且 背景空间却不断发生变化,形成一种流动感。横移镜头是把摄像机放在移动车上,向轨道一侧拍摄。
16
h
跟镜头的作用
第一,突出表现运动的事物。如中景(跟):教师在课堂上巡视学生的复习情况,时而停下进行辅导。
第二,突出表现技术性的操作。如近景(跟):教师把羊皮和玻璃棒互相摩擦,将玻璃棒放到验电器上 观察,这样可使学生看清楚整个操作过程。
17
h
跟移镜头和跟镜头的区别
跟移镜头:画面中并没有一个具体的主体,而随着摄像机向前运动,表现了镜头从开始到结束的整个空间 或整个群体形象。
空间头有写景与写物之分。写景镜头又称风景镜头,往往用全景或远景表现;写物镜头又称细节镜头, 一般采用近景或特写。空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为创作者将抒情手法与叙事手法相 结合,加强艺术表现力的重要手段。
40
h
空镜头的作用
(1)交代故事的环境背景和事件空间
如电影《李双双》的开头是阳光照耀下的山谷、山村田野,这一空镜头交代了《李双双》的故事发生在 一个秀丽的小山村。
7
h
推镜头的作用
第一,突出介绍重点,强化事物特征。
第二,展示巨大的空间,产生纵深感。
当摄像机在匀速行驶的汽车上朝前方拍摄,使得前方的景物不断进入画面,这样产生了从纵深方向展示 巨大空间的效果。如《古都北京》中,介绍了十三陵前的石马、石羊、石象等景物时,用推镜头展现了它 们磅礴气势,取得了固定镜头无法达到的效果。
最新范例—电影《毕业生》视听语言分析资料
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概:《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。
这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析:整部电影的画面具有XXX特点,采取了xxxxxX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常xxxx xxxxx x在xxxx中透着xxxxx x 例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影:光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。
线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。
2、色彩:整部电影主要采用xxxxxxxxx的色调,具有xxxxxi点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。
视听语言分析镜头的运动
形式。在这基础上.还发展出一些变化形式和运 用辅助机械的形式。
运动镜头
推 拉 摇 移 跟
运动摄影的基本形式
• 推镜头
•
推镜头是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的运动镜头
。随着摄影机的前推,画面经历了由远景、全景、中景、
近景、特写的完整或不完整,但必然是连缝的变化过程。
•
移镜头总是跟着运动的或固定的被摄体移动,通常都
是把被摄的主体当作移动中注意的中心。
•
不管镜头如何移动,被摄主体一般都是处于画面的中
心。在这种情况下,变化的总是被摄主体的背景。不管被
摄主体是固定不动或者处于运动之中,因为镜头的移动,
被摄主体的背景在连续的转换中总是变动不居,总是充满
动感。特别是当人物本身没有太多的身体移动或姿势变化
分镜头
• 采用形式
• 分镜头剧本大多采用表格形式,格式 不一,有详有略。一般设有镜号、景别、 摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。 表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动; “内容”是指画面中人物的动作和对话, 有时也把动作和对话分开,列为两项。在 每个段落之前,还注有场景,即剧情发生 的地点和时间;段落之间,标有镜头组接 的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还 附有画面设计草图和艺术处理说明等。
意人物所处的环境或者人物与环境之间的关系变化。有时候,它还可
以借助取景范围的扩大来引进剧情的新因素,推动情节的发展。
•
由于拉镜头总是在强调环境的因素,它也常常被用在段落与段
落之间的过渡。在段落结束之时运用一个拉镜头,容易造成观众对剧
情的介入和退出的转换。
运动摄影的基本形式
• 摇镜头
•
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
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随身 人的视点 真实感 运动展现 心理性和紧张度 小范围 微妙变化 心理 位置调整
单镜头构成-运动
Hale Waihona Puke 构思和拍摄注意:
起幅落幅:主体,焦点,长度 过程 剪辑
单镜头构成-镜头空间
一个镜头,一个空间,一个模块 单镜头因素所建构的可以表述 相对完整意义的电影时空单位 视听语言学习和导演拍摄训练 的重要环节
升:前景消失,地面增加,平视或仰变为俯 *主观——客观 *个人——场面 *结束感 降:前景可能出现,天空增加,平视或俯变为仰 *客观——主观 *场面——个人 *开始感 特殊的升降:垂直,移动的一种 景别变化有可能极大 最富于情绪色彩的运动 节奏处理,换场
单镜头构成-运动效果
单镜头构成-运动效果
摇:空摇:主体不动——主观,心理,形式 跟摇:主体运动——客观 在摇动中主体进出画:视情况不同:切换,视线,主客观转换 *展示,系列主体,性质相近,起落幅变化不大 * 空间感强化 *从局部到整体,变化,开始叙述,转场,引出人物 *空间连续,空间变化(机器位置不变),人物动作的和环境的关系 *小的动作和动势,传递 *视线 *通过空间内容的变化、联系、因果、意外等造成戏剧性 一个镜头之中的戏剧性,视点不变而画面改变 电影的基本特性,运动和时间的同时出现
单镜头构成-镜头空间因素:
画外空间
由表达需要确定
常规画外空间——压力和张力,戏剧性 强化画外空间——声音的作用
单镜头构成-镜头空间
拍摄和构思: 1:基本技术规范:衔接(光、位置等等) 2:镜头空间的心理意义
视听语言
2008年9月-2009年1月
单镜头构成-运动
(摄影机运动)
总体特性 时空连续性 时间和空间之间变化的不相称 注意力变化 镜头空间内容变化带来的叙事变化 通过运动本身的性质从心理上影响观众 不经切换的调度
单镜头构成-运动
运动方式 1,变焦——心理 2,云台——视点不变 3,机械——全知 4,随身——拟人
单镜头构成-镜头空间因素:
画幅: ( 1:1.33 1:1.66 1:1.85 1:2.35) 视域问题,空间问题
单镜头构成-镜头空间因素:
空间感的强化与弱化 单镜头三要素影响 叙事目的影响 美学风格影响
单镜头构成-镜头空间因素:
平面因素:
判断——以对象;以光,色;以线条、框架 或替代物——分割或形成 方法——静态设置;人物或视听调度形成 目的——造型—衔接(剪辑)—表达
单镜头构成-运动效果
推:从一个较松的景别到一个较紧的景别 *关注范围的缩小,集中,(人或物从周遭区别出来) *事态严重,强调, *心理进入 *主观视线——接近 *递进式叙述
拉:从一个较松的景别到一个较紧的景别 *关注范围扩大,画面内容变化,(出现新的内容) *叙事的转换,环境的交待,类似于两个镜头 *主观视线——远离,——距离的确定 *结束感 *运动的特殊拍摄,(变焦)较大景别的主体的表演等等 景别的变化突出,所以可参照景别之间的区别考虑镜头效果 主观色彩强烈,变焦尤甚,慎用,尤其是连续为大忌
单镜头构成-镜头空间因素:
纵深因素
三层分配 ,主体位置 ,前后景关系 景深感强化与弱化 静态设置,焦距,调度 景深镜头的内在区别—出现时的语言意义
视觉和影像追求 叙事和表达需求
单镜头构成-镜头空间因素:
镜像:
1,提供一个以上的角度, 2,互为前景 3,多重空间及画框 4,更大程度的拟角色化
单镜头构成-运动效果
移 横移 *最有利于展现速度和运动本身 *跨区域空间 *时间和空间变化一致
纵移 *心理压力 *表演
综合移动 *充分的和自由的展现需要的一切 *视点变化 视点和主体同时变化——客观,反之,主体不运动,主观 时间因素加重,经常和其他运动形式合用
单镜头构成-运动效果
单镜头构成-镜头空间
具体构成考量:
前述视听元素和单镜头三要素(景别、角度、 运动)以及镜头空间的主要因素的复合
所有因素和主体的关系——哪一个因素最重要 就讨论哪一个(位置,光色,交流,变化等诸 关系) 共同构成意义传达
单镜头构成-镜头空间
镜头空间因素: 画幅: ( 1:1.33 1:1.66 1:1.85 1:2.35) 空间感的强化与弱化 平面因素 纵深因素 画外空间