李清照是我国宋代一位杰出的女作家

李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为“婉约词之宗”，她的词以女性特有的细腻纤巧渗透出了丈夫阳刚之气，貌似不事雕琢的白描文风凝结了词作的自然之美，简练通俗的语言倾诉了无尽的思愁哀绪。

她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”的成就。

即前人所云“李易安词无铅粉气”，“能脱尽闺阁气”。

柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。

李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她杰出的语言才能在严格的词律中运用自如，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。

其词风备受后人推崇，对后世的文学创作影响极大。

这正如明人陈宏绪在《寒夜录•卷下》所说的那样，“李易安诗呆，炙人口……称古今方妇第一不虚也。

”一、细腻纤巧的词风渗透着丈夫阳刚之气李清照的词中既包含女性的温柔聪慧，又有着一般女子所缺乏的爽朗特点。

她能把委婉的情思与超脱的襟怀结合起来；把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美巧妙的融为一体。

形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。

自然清新的语言，真挚的感情，倜傥的丈夫气构成了李清照词独特的艺术特色。

清照的丈夫气，首先表现为作品中的女性形象具有不受约束的真率个性。

这主要反映在早期的作品中，其中人物形象虽不乏女性的细腻纤柔，却更以活泼、大胆的个性而分外引人注目。

如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

”在李清照的词中，出现在自然山水中的少女往往不像大家闺秀般矜持内敛，而更接近民间平民少女的任性率真。

她们在大自然中游玩可以如此地忘情尽兴，词简洁的叙写给我们留下了充分的想象空间。

时间仿佛在此凝固，在盛开的荷花丛中，主人公荡舟、赏花、饮酒，纵情游乐。

待酒醒后才发现天色已晚，才发现小舟已被重重藕莲围住，于是奋力划桨，把停栖在池边的鸥鹭都吓飞了。

以《渔家傲》为例：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

”这首词就充分展示了她精神境界开阔一面。

在词中，词人通过神奇瑰丽的想象，把自己置身于广袤无垠的太空，不顾“路长”“日暮”，在九万里风的推动下，仍然作海外行。

反应了李清照不满现状，要求打破沉闷狭小生活空间的愿望。

从词中我们深切能感受到李易安不逊须眉的那份飒爽豪气。

又如《减字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春欲放。

泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。

云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

”词中的少妇爱美又十分好胜。

她本来觉得自己已经美貌超群，可是与"犹带彤霞晓露痕"的鲜花相比，又产生了几分妒忌，生怕心爱的郎君觉得自己不如鲜花美，偏要将花儿簪在发上，让郎君比一比。

如此生动真实的内心刻画，把这位少妇纤细而复杂的心态描写得栩栩如生。

读后使人从心灵深处感受到他们爱的甜蜜与欢乐。

一般的女子往往羞于表达自己的情感，对于爱情，更是如此。

可是在李清照的作品中，我们看到的更多的是爱的直露。

无论是对爱的表达还是对离愁的倾诉，李清照都大胆而坦然地加以表现。

她丝毫不是那种在封建礼教束缚下而变得谨小慎微、缺乏生命活力与情趣的女性，而是一个懂得生活、懂得情感的鲜活的生命个体。

由此可见李清照的词中所蕴藏着的大胆、强烈、真率的感情有别与传统的词。

这正如李清照为人，爱的热烈，愁的浓重，思的刻骨，怨的断肠，毫无顾忌的将此等真情实感挥洒在笔墨间。

为此曾惹得一些墨守中庸的人大动肝火，笔墨讨伐，与李清照同时代的王灼也说：“作长短句，……闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也。

……夸张笔墨，无所羞畏”。

本是批评的口吻，却恰恰道出了李清照词富于独特蕴味的根源。

从另一个侧面描述了李清照词的特点：“肆意落笔”时的豪放才气；“无所畏羞”的真情流露，“无顾藉”的那种超脱尘俗的品性。

因此清照词中的女子形象才如此真挚率直，致情致性。

可以说，女性丰富而浓烈的情感世界在李清照的笔下得到了最真切的诠释。

二、不事雕琢的白描文风凝成的自然之美李清照诗词文艺术技巧高超，而词独近于完美。

王士禄《神释堂语》说：“易安落笔即奇工”。

其词之“工”不像柳永、秦观、周邦彦等文人雅士刻意去雕琢，而是肆意落笔，尽畅其情怀，达到天然浑成的地步，如“清水出芙蓉，天然去雕饰” ,自然真实，毫不做作。

用自然朴素的语言去表现自己的感情，一些看似平淡无奇、接近口语的句子，实际上蕴含着极丰富的思想内容。

“以自己的笔，写自己的事，抒自己的情”,语言不加雕饰，但却有清新之美，能让人在平淡之中见其深髓之意。

李清照常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，情因景而抒发得更加具体形象，景因情而充满了感情色彩，情景相生，韵味无穷。

她善于抓住事物的本质，善于在日常生活中截取有意义画面，或是寥寥数笔，构勒出事物；或是三言两语，描绘出一个形象，手法极为熟练。

如《浣溪沙》：“淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

”这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。

又如《蝶恋花》：“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长山又断，潇潇微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。

好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

”这首词用的全是白描手法，语言纯真、朴实，毫不雕饰，但表现的感情却非常自然诚挚、细腻入微，很富于感染力。

词的上半段写姊妹离别时的悲情。

《阳关曲》本只有三遍，但三遍不足以表达感情，竟唱至四遍。

一歌远远不足，所以要唱至“千千遍”。

词的下半段回忆离别时由于感情世界“方寸乱”，以致于连酒杯的深浅都忘了。

最后由思念转成希望，用来安慰自己。

笔触细腻，语意深沉，真实地写出了离别时的内心的趋向。

还有她的《念奴娇》：“萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意。

日高烟敛，更看今日晴末。

”这是一首闺怨词。

词中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。

因为当时丈夫赵明诚不在家，恰巧又适逢清明，李清照感慨所作。

全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的失落情绪到盼望游春的心理转变过程。

上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象，以景抒情。

“险韵诗成，扶头酒醒”两句属生活细节，作诗饮酒只为遣愁，为此引出下文。

原来是丈夫不在身边，信中又“万千心事难寄”。

又如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。

这首词用词简练，没有生僻的字，没有聱牙的词，内容非常丰富：点明了时间，指明了地点，描绘了声音，叙述了情节，把人物的心理、动作、环境气氛有声有色地表现出来。

让读者看起来似乎信手拈来，毫无雕啄，只用寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，把移动着的风景和作者怡然自得的心情融合在一起，产生了强烈的艺术魅力，写出了作者青春年少时的好心情令人神思飞扬。

你看：落“日”、“暮”色、“溪”水、“藕花”、“溪亭”、干“滩”、“鸥鹭”。

这些平淡的语言，在李清照的笔下，都变得非常有生命力了。

女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。

她——便是年轻的李清照。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗，富有一种自然之美。

这正是白描手法运用的妙处。

白描就是不加铺叙，不用夸张，寥寥几笔，勾勒出事物的形象。

而词的本身也要求语言要高度凝炼。

李清照的词其高明之处就在于能把二者巧妙地揉合在一起。

“精雕细琢”而又不露痕迹；语言通俗浅显且暗藏功力。

她对白描手法的运用，是那样的娴熟，几乎是信手拈来。

她不仅用白描手法去表现人物，而且也用它去对景物、对人物的动作和心理进行描写，并通过这些描写去展现主人公的思想和日常生活，表现人物的性格。

清代词学家沈谦评价说，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

”（《填词杂说》）李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”；“绚烂之极，归于平淡”的体现，使语言艺术达到至高境界。

她匠心独运，特别善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作的重要特色。

从口语中提炼明白如话又富有表现力的诗的语言，把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法明明白白、真真实实地写出来。

正所谓《金粟词话》中所提到的“用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。

李清照以惊人的才华创造了明了如话、清新流畅的语言，能化俗为雅，形成了独具风神的“易安体”，为婉约词的创作生辉添彩。

三、简练通俗的语言倾诉无尽的思愁哀绪李清照的词在语言方面有着很高的造诣，把一些家常语不着痕迹的融合在她的词中。

而且她还善于运用通俗的语言铺叙成非常精巧细腻的画面，使内容婉约深细且意境高远，犹如巧匠运斤般使读者只见其外表的朴素，却看不到朴素下锤炼的工夫。

李清照善于移情于物，喜欢将个人的主观感受揉合在客观景象事物中，使得景物成了她感情的载体，既增强了词的含蓄性，又丰富了词的意韵。

用最平常最简练的生活化的语言精确而巧妙地表现复杂微妙的心理和多变的情感历程——相思之愁,国破之愁,流亡之愁……。

如她的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”这首词表现的是婚后的离别相思之情。

上片通过写景道出了独居生活中的孤独与凄苦。

字里行间隐含着离愁别绪。

“红藕香残”表明深秋的到来时透露出的冷落与萧条，也将词人孤独寂寞的心情刻画得淋漓尽致，因为季节的变迁会使她想起离家在外的丈夫。

“玉簟秋”说明天气转凉了，也是作者心情孤寂的一种升华。

词人心中的愁情是怎样排解的呢？她想了一个办法，那就是“轻解罗裳，独上兰舟”，但却在“雁字回时，月满西楼”之时又觉得“云中锦书”应到，于是，又因思念而犯愁了。

词中的“独”字用得很巧妙，将词人的形单影只表现得极为透彻。

在兰舟上，她看到的是“花自飘零水自流”。

花飘水流，本来是物的自然之态，而女词人见到此景象，却极为伤怀，因为她的内心是那样孤独，自然要触景伤情了。