史特拉底瓦里名琴.里约

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西方音乐史巴洛克时期

西方音乐发展简史--巴洛克篇西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。

巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。

巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。

17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。

特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。

在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。

表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。

可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。

17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。

国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。

宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。

这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。

巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。

当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。

英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。

而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。

当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。

一、意大利歌剧歌剧虽然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧形式可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧（inter-medi和牧歌喜剧。

第一部歌剧的诞生16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。

斯特拉迪瓦利小提琴明细

斯特拉迪瓦利小提琴明细琴名年份出处ex-Back 1666 英国伦敦皇家音乐学院(备注:目前在皇家音乐学院York Gate世界名琴藏品楼展出) Dubois 1667 Canimex 基金会(备注:借给Alexandre da Costa)Aranyi 1667 Francis Aranyi (收藏家) (备注:索斯比伦敦于1986年11月12日拍卖)ex-Captain Saville 1667 魏友牧(Jean-Baptiste Vuillaume); Captain Saville (1901-1907)Amatese 1668 (备注:许多参考书上注明为斯特拉迪瓦里最早期出产的小提琴，现代共识为该琴并非斯特拉迪瓦里制作的。

索斯比纽约于1982年2月3日拍卖该“令人感兴趣的小提琴。

”) Oistrakh 1671 大卫.奥伊斯特拉赫(David Oistrakh) (备注:1996年盗失)Sellière 1672 西班牙国王查理四世Spanish 1677 芬兰文化基金会(备注:借给Elina Vahala)Hellier 1679 Samuel Hellier爵士(备注:华盛顿史密森尼学会)Paganini- 1680 日本音乐基金会(备注:这把小提琴连同1727年出产的小提琴Paganini-Comte Cozio di Salabue, 1731年出产的中提琴Paganini-Mendelssohn和1736年出产的Paganini-Ladenburg 大提琴共同组成了一只乐队，称为帕格尼尼四重奏组；借给了东京弦乐四重奏的池田菊荣)Fleming 1681Chanot-Chardon 1681 Timothy Baker；约舒亚.贝尔(备注:形状像吉它)Bucher 1683Cipriani Potter 1683Cobbett；1683 (备注:通过斯特拉迪瓦里协会借给世宗（Sejong）)ex-Hollowayex-Croall 1684 WestLBex-Elphinstone 1684ex-Arma Senkrah 1685ex-Castelbarco 1685Goddard 1686 Goddard女士；Antonio FortunatoOle Bull 1687 Ole Bull (1844)；Herbert Axelrod (1985-1997) (备注:1997年，Herbert R. Axelrod将琴赠送给了华盛顿史密森尼学会。

初中作文阁楼中的垃圾

阁楼中的垃圾1855年1月的一天傍晚，意大利米兰市有个衣衫褴褛的长须老人，背着破旧的布袋，到一个小阁楼前，神秘地打开铁门锁链。

从此，人们再也没见他出过阁楼一步，好心的邻居报告了当地政府。

当公务人员把门砸开时，奇迹出现在眼前——沙发上躺着老人的尸体，胸前还紧紧抱着两把全世界最名贵的小提琴。

此外，墙壁和天花板上，吊满了小提琴，左墙角有六七把大提琴和一把低音提琴，右墙角堆满了琴盒。

清理之后，有24把斯特拉底瓦里琴，6把瓜内利琴，两把瓜达尼尼琴（世界名琴）和100多把世界各地名家制作的琴。

老人，名叫塔里西欧，是个小提琴收藏家。

一周后，法国巴黎一个叫乌拉麦的人，变卖了全部家产，马不停蹄地赶往意大利小镇，寻找塔里西欧的两个堂兄——财产继承人，见面就问：“乐器都在哪儿?”一个堂兄说：“是不是那堆垃圾?我们只捡了6把琴，其余的全在老地方。

”两个堂兄弟对这些乐器根本不感兴趣。

“可以看看吗?”乌拉麦恳切得声音有点颤抖。

“有兴趣尽管看好了!不过是一些破旧琴而已。

”说着叫小孩把箱子搬出来打开。

乌拉麦瞪大双眼，跪在地上，捡起一把琴，激动得嘴唇颤动：“宝贝!多么漂亮的斯特拉底瓦里琴!”“哦!瓜达尼尼，两把都是。

”最后的一个琴盒打开时，简直把乌拉麦惊呆了，他激动得两眼泪汪汪，大声地叫：“就是它，没错!这就是那把上帝的小提琴。

”原来，这把琴是当年萨拉伯伯爵从斯特拉底瓦里的继承人手里购到的。

1824年塔里西欧为把它弄到手，差一点连自己的命都搭上。

此琴到手，一直到他去世，他从没给第二个人看过。

正是这把琴，使他敢在全世界琴家面前夸口：“我有一把顶好的斯特拉底瓦里琴，谁见到它都会为它跪下。

”第二天，乌拉麦跟随塔里西欧的堂兄到小阁楼清理乐器，共清出150多把大中小提琴。

乌拉麦将8万法郎交给两个“傻瓜”。

他俩哪会知道，这些乐器（不连半制成品）足足可以卖得300万法郎。

（今天一把1710年制的斯特拉底瓦里琴可以卖到40到50万美元，并以每年25％的价格上涨。

四百年来哪种乐器给了画家最多灵感

四百年来，哪种乐器给了画家最多灵感？四个世纪以来，小提琴是为西方画家带来最多创作灵感的乐器。

斯特拉迪瓦利(Stradivari) 及瓜奈利(Guarneri) 两大制琴师将相关工艺变成艺术，亦为小提琴赋予独一无二的美态。

优美蜿蜒的曲线、对称的外型、饱满嘹亮的音色与光滑的表面，使小提琴不但是一件乐器，更是值得欣赏的艺术题材。

从文艺复兴的全盛时期至现代，不少艺术家都曾演奏小提琴。

著名雕塑家及金匠本韦努托‧切利尼(Benvenuto Cellini)在成为教宗的雕塑家前，曾担任教宗克勉七世的小提琴手；安格尔(Ingres)、德拉克罗瓦(Delacroix) 及马蒂斯(Matissse) 亦是业余的小提琴手；抽象画大师保罗‧克利(Paul Klee) 更是出色的小提琴手，但最后放弃音乐事业，选择成为画家。

从左至右：安格尔、德拉克罗瓦及马蒂斯、保罗‧克利由巴洛克音乐以至爵士乐，小提琴是欧洲视觉艺术文化的重要元素。

艺术家通过描绘小提琴的不同形态，刻意呼应及再次掀起自古以来有关艺术地位的争论，比较音乐与绘画、视觉与听觉的重要性。

画家亦希望通过绘画指出小提琴在社会中的模糊定位，它既是街头表演者、波希米亚人及狂欢者的工具，也是优雅聚会及贵族厅堂的首选乐器。

小提琴将这种源自中世纪的矛盾思维带到现代：小提琴既是神圣的乐器，能以美妙琴音赞美上帝，又有邪恶的一面，能勾起欲望，荼毒人心。

几世纪以来，艺术家皆以作品描述小提琴的各种面貌，并将自己的情感融入当中。

意大利北部地区久以木工技艺闻名。

十六世纪上半叶，克雷莫纳、米兰、布雷西亚及威尼斯的制琴师发明了小提琴。

有关小提琴的首份文献纪载为1523年的萨伏依公国纪录：“来自韦尔切利的小号及小提琴”，而首幅小提琴图像则于三年后出现。

1529年，高登齐奥‧法拉利(Gaudenzio Ferrari) 为韦尔切利圣克里斯托福罗教堂祭坛绘画的《橙树的圣母》，于圣母宝座下坐着两位奏乐天使(常见于当时“神圣对话”的主题中)，其中一名天使手持早期的小提琴。

你以为是在做数学题,其实是在侦破一起谋杀案——谁谋杀了教授

你以为是在做数学题，其实是在侦破一起谋杀案——谁谋杀了教授说起谋杀案，你的脑子会不会出现这样的场景：幽暗的背景，阴沉的光线，缓缓行进中的镜头，带着你来到了谋杀现场，画面、再配上令人毛骨悚然的配音，一切的一切，都在告诉你这里发生了一起谋杀，让你不由自主的紧张、压抑、害怕。

然后你会随着剧情的发展，抽丝剥茧找到凶手，这个寻找凶手的过程通常都是由一个精明的侦探通过细节、证据来进行推导，最后找到凶手，可是你有用过做数学题的方式来寻找到凶手吗？《谁谋杀了希尔伯特教授》就是这样一本通过做数学题来找到凶手的插画书，这本书由托多雷斯.安德利尔普洛斯创作，再由萨纳西斯.基奥卡斯配上漫画插图，一经出版，就获得了第六届微软欧洲创新教师论坛三等奖和希腊教育部颁发的“教育杰出创新奖”。

作者托多雷斯安德利尔普洛斯，1967年生于雅典，在希腊塞萨洛尼基市安纳托利亚学院教数学，微软德国网站曾于2010年1月授予他“月度教师”称号。

插画师萨纳西斯.基奥卡斯是一名狂热的漫画创作者，自幼就开始创作漫画，现为多家图书和杂志出版商的签约插画师，曾获得希腊技术协会漫画竞赛一等奖。

《谁谋杀了希尔伯特教授》为我们讲述了在1900年的巴黎，举行了第二届国际数学大会，那个时代所有的优秀数学家都参加了这次大会，大会的主要发言人之一希尔伯特教授却在会后死在了酒店的餐厅中，所有参加大会的数学家都有犯罪嫌疑，而在调查过程中每位数学家给警察的供述都是一道数学题，到底谁是凶手呢，调查由此展开。

案发现场希尔伯特教授的死亡位置与所有的犯罪嫌疑人在案发时所处的位置，是寻找凶手的关键点。

作者将案发现场每个人所处的位置放进了平面图，一件本需要依靠专业警察来完成的探案工作，现在却轻易的转化成了一道道数学题，从而让每一个只要是有点数学知识或虽没有数学知识但想知道答案的人，都有了去寻找凶手的好奇心。

是的，是好奇心，是我们每个人都有的好奇心。

这本书成功的勾起了人们的好奇心，试想一下，依靠每个人都具有的数学知识，就能像神探一样寻找到凶手，我想每个人都会有一种跃跃欲试的冲动，并且会非常享受那种寻找到答案后的满足感的。

奇迹的制造者(中文版)

斯勒等大师的１首经典曲目，５每首曲目分别用不同的斯特拉迪瓦里及瓜奈里名琴演奏（Ｄ里７Ｃ１首曲目、Ｄ里Ｃ２８首曲目）Ｃ３Ｕ０Ｒ、Ｄ￣用３￣名琴演奏西贝柳斯的同一曲目：：Ｉ）４调小提琴协奏曲作品４号（７节选）ＤＤｑ，Ｖ￣为杰夫里・富什的访谈视频记录。
市，还是引起轰动，成为碟市上一张备受人关的名碟。
ＲＣ）录制的《ｉｃｉ克雷莫纳的荣耀》（ｈＧｏＹｆＩｅｌｒｏＣｅｏａ得到启发并创新，ｒｍｎ）它将书定位于工具书，是为小提琴收藏家、演奏家及有兴趣的大众而做，希望在欣赏美妙的音乐的同时，可以得到更多的信息。英文版为限量版（００）３０本，每本定价为２０美元（００一书三碟）。中文版《奇迹的制造者》也为限量５０本发行，定００价为４０８元一套。较之英文版还多了一张访谈ＤＤＶ。
斯特拉迪瓦里名琴协会
《奇迹的制造者》的ห้องสมุดไป่ตู้ 权所有人是美国芝加哥本思－
真正意义的有声工具书
中文版《奇迹的制造者》是一本真正意义的小提琴名琴的有声工具书，全书共９页，２５ｍ（）×２８ｍＯ８ｍＷ５ｍ（）ｆ开本，｛书中内容极为丰富，计有《奇迹的制造者》的
里及瓜奈里・道杰苏的名琴，演奏则分别由小提琴家埃尔玛・奥里维拉及钢琴家尼尔森・帕迪盖特担纲。埃尔玛・奥里维拉是１７年柴可夫９８斯基音乐大赛的金牌得主，在艺术评论家眼里是技艺高超的小提琴家之一尼尔森・帕迪纸也很专业，令到名琴的图片更显真实，而为了保证印盖特也是一位得奖甚多的钢琴家，他与埃尔玛・奥里维刷质量及防盗版，此书移至版权人所在地印刷，估计这拉配合默切，为这个制作增色不少。ＣＩＣ２在Ｄ、Ｄ中，分也是唱片出版中不多见的事例吧。而四张碟的制作水准别用３把名琴演奏了布拉姆斯、Ｏ巴赫、帕格尼尼、克莱也很高，品相好，与本书的身份相符，如此精美、豪华

琴韵与乡愁——吕思清《思乡曲》

小乐手的培养．往往有重技薄艺的倾
向— — 这集中表现在我们的小乐手可
以达到成人演奏者都无法企及的技术
屡面．却不能用音乐来感动听者这一
点以上。所
一
，
般而言、打基础在国
内．深造在国外一
这主要是在技巧
之上的演奏者自身对音乐素养的体悟
势往往不表现在音量环节．而是那种
声音上的缠绵悱侧、摄人魂魄。 ■
!：±i ! 坚!!
瑞鸣音乐
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Hale Waihona Puke 5 6 璜代毫- k m I H — R ＆ H
recommende0discsj文蝶衣琴韵与乡愁吕思清思乡曲吕思清的演奏榘技巧于情感表现利于足改编作品的创作背景驾轻就熟直该将什么作为表现的重点
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琴韵与乡愁吕思清《思乡曲》
吕思清的演奏榘技巧于情感表现利于一体，对这些莆日或经鳃名胁，或足改编作品的创作背景驾轻就熟，在演绎的时候．很自然而然的就知道，直该将什么作为表现的重点。他的琴声．犹如绵绵的潮水，初时．你并不会觉得它 ff ]的能建感，而随着演绎的深入，昕者会突然发观，鄢种整体上的情感包围力会让人满身心的沉浸其中
手能得到这种分量的奖项，所以．在
广大音乐爱好者中间，吕思清的名字

世界十大顶级名琴

世界十大顶级名琴★第一档：最佳质量演奏用琴蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奥地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奥地利-捷克]、法奇欧利/法奇奥里Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德国]、霍斯德奥格斯特Forster August[德国]、斯坦格列泊索纳Steingraeber & Sons[德国]、贝茨斯坦Bechstein.C.[德国]、格罗川Grotrian[德国]、斯坦威/施坦威Steinway & Sons[德国-美国]、美森翰林Mason & Hamlin[美国]★第二档：高质量演奏用琴奥斯汀威特Astin-Weight[美国]、布洛德伍德Broadwood[英国]、黑斯勒Haessler[德国]、索特Sauter[德国]、胥莫尔Schimmel[德国]、塞勒Seiler[德国]、伊斯坦尼亚Estonia[伊斯坦尼亚]、霍夫曼Hoffmann[德国]、奥尔特查尔斯Walter.Charles R.[美国]、斯图拉特Stuart[英国]、肯宝Kemble[英国]、舒尔茨波尔曼Schulze Pollmann[德国]★第三档：较佳消费型钢琴波士顿Boston 、舍米克Samick[韩国]、里特米勒Ritmuller[中国广州]、雅马哈Yamaha[日本]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韩国]、包德温Baldwin[美国]★第四档：中档消费型钢琴威伯Weber/Korean [韩国]、沃立舍Wurlitzer [美国]、曲克令Chickering [印度尼西亚]、斯托立克拉克Story&Clark[美国]、金斯伯格Kingsburg[中国烟台]、雅马哈-伊特纳Eterna[日本]★第五档：经济型钢琴珠江Pearl River[中国广州]、诺的斯卡Nordiska[中国营口]、金斯伯格Kingsburg[中国烟台]、伯格门Bergmann[韩国]、别克Becker[俄罗斯]、克拉高俄Krakauer[中国青浦]、涅米亚Niemeyer[中国营口]、舒伯特Schubert[俄罗斯]、斯特劳斯Strauss[中国上海]★第六档：其它品牌钢琴[普及系列]英爵INZUER、珠江-雅马哈Pearl River[中国广州]、中雅钢琴公司[海曼HERMANN 雅菲德ARTFIELD卡拉克尔KRAKARER]、上海钢琴公司[希维顿SCHEWCHTE卡尔曼KELMANN上海SHANGHAI海立HELIOS东方ORIENT德雷斯顿DRESDEN聂耳NIEER 英雄HERO]、雅特曼ARTMANN赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG伯格曼BERGMANN韦伯WEBER爱默森EMERSON、丽致LEADS沃姆WOOREE西尔伯曼Silbermann、嘉德威GOODWAY威士顿WISDOM、雅马哈-伊特纳Eterna、摩德利Moutrie希尔斯坦SILVERSTEIN菲尔德FIELD舒曼SCHUMANN、门德尔松Mendelssohn切雅诺Trianon、博斯纳Perzina伊斯朵夫EAVESTAFF 斯坦克曼STEIGERMAN邦那斯尔BONASEAL玫罗迪MELODY、北京钢琴厂[星海XINGHAI奥托.麦斯特尔OTTO MEISTER海资曼HEINTZMAN] 、三益SAMICK、公爵DUKE、哈利臣HARRISON摩利臣MORRISON、阿波罗TOYO-APOLLO、斯特曼STERMON、爱乐LOCEUSIC伯尔斯BOERSI菲里奥FELEPHOE、哈曼尼HARMONY 诺汀翰NOTTINGHAM丹玛斯TEINMACH、珠江徳华-威腾WAYCOMM、博顿BOTON布拉姆斯Brahms、尚高SUNGOAL、斯坦尼STERNLEY、华尔森HUAERSEN、森柏龙Schobrunn、马歇尔Marshal欧迪ODIN、卡丹萨CADENZA、华普HUAPU、索乐SOLOIST、密尔顿MILTON 声瑞STYLE、伊柯雅YOKOYO、英曼YOUNG MAN、博洛菲萨PROFESSOR、海尔德利HAIRDELI、布兰森/罗兰特、海尔德利HAIRDELI拉威尔LAWEIER、华尔森HUAERSEN、华德利FADELE/伯莎特、圣坦威SENTINWAY、嘉德威GOODWAY、诺的斯卡NORDISKA 公主PRINCESS王子PRINCE/幸福/东方红/卡尔斯坦伯格、柏莱思PRECIOUS、格里特GLITTER、香山SUNSHINE太阳之子SUN & SONS 斯坦芬STEINVEN、诺德Noulde/名爵Mingue、富山TOYAMA、三乐SANLE仙诺克/申诺克SHAMROCK、好事美HAUSMANN、这篇如何选购钢琴的帖子还是不错的。

世界小提琴十大品牌

世界小提琴十大品牌小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。

它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。

现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术，好的手工小提琴是具有收藏价值的艺术品。

那么世界上知名的小提琴品牌有哪些呢？下面就由小编为大家带来世界小提琴十大品牌。

1.斯特拉迪瓦里小提琴（意大利手工琴，克雷莫纳的小提琴著名制作三大家族之一，意大利制琴教父斯特拉迪瓦里为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值百万美元，其中斯特拉地瓦利最负盛名的作品“Messiah”更是被估价为二千万美元。

）2.瓜乃利小提琴（意大利手工琴，克雷莫纳的小提琴著名制作三大家族之一，意大利制琴大师德吉苏-瓜乃利为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值百万美元，其中曾被帕格尼尼使用过的瓜乃利名琴“Cannon”更被估价为二千万美元之高。

）3.阿玛蒂小提琴（意大利手工琴，克雷莫纳的小提琴著名制作三大家族之一，意大利制琴大师代表人物阿玛蒂为代表人物，十七、十八世纪名琴，价值不菲，当时，他制作的小提琴被称为“大型阿玛蒂”。

这些小提琴至今仍为演奏家，特别收藏家所觅求的。

）4.玛吉尼小提琴（意大利手工琴，吉凡尼-保罗-玛吉尼是布雷西亚（Brescia）学派最著名的代表人物，其所制的小提琴音量大且音色饱满具有穿透力，明显区别于克雷莫纳学派阿玛蒂琴的柔美,甜润音色，是以厚重，响亮，宽而著称。

）5.铃木（亚洲第一小提琴，日本手工琴，具有120多年历史，有着历史悠久的生产工厂，主要源自于铃木家族传统的精湛的制作工艺，代表人物铃木政吉，铃木小提琴拥有充足的音量和饱满的音质，一直深受大众的喜爱。

）6.维尧姆小提琴（法国手工琴，具有100多年历史，是法国制琴重镇Mirecourt的制琴世家所制，工艺精湛，代表人物巴蒂斯特‧维尧姆曾致力于协助研发「吉他型小提琴」乐器）7.埃德蒙小提琴（英国手工琴，具有100多年历史，是英国知名品牌，代表人物埃尔顿‧埃德蒙，为英国小提琴制作作出杰出贡献）8.弗朗切斯科小提琴（意大利手工琴，弗朗切斯科的制琴地位仅次于尼可罗‧阿玛蒂，然而终其一生，他却没有得到该有的声望。

史塔拉第瓦里斯名琴阅读附答案

史塔拉第瓦里斯名琴阅读附答案【原文】史塔拉第瓦里斯名琴（有删省）〔美国〕保罗·琼斯在我的一辈子当中，麦克舅舅的那把小提琴一直被视为持家的法宝。

我最先的记忆是在麦克舅舅第一次让我亲睹小提琴的时候。

他掀开破旧的黑盒子，让我看已退色的标记——格里摩那·安东纽斯·史塔拉第瓦里斯名琴——“这是一把顶尖的乐器。

”……我的母亲总是喜欢把事情往最坏的处所打算。

我的父亲，相反的，一贯无比乐观。

他总想把事业朝更大的处所去扩大，这件事一直困扰着我母亲。

她总是耽忧着父亲的那些弘远的创业计划，惧怕有一天咱们会债务缠身而致使丧家毁业。

在她的眼中，向他人借一毛钱不仅是一种羞辱，乃至是一种可怕的危险。

父亲最大的冒险是在亚撒斯街开店的那一次。

房子前半计划成新颖的面包店，后半装饰上镜子、大理石台桌和大型吊扇之后辟为冰淇淋店。

在描写这个计划的时候，我父亲口沫横飞，兴高采烈。

但是一看到母亲那张愈拉愈长的脸，他的热忱就冷却了一半。

“我跟你说，玛丽，根本没有甚么风险，”父亲说，“只不过是在贷款契约上签个字而已！”“要贷款多少？”“三千块。

如果顺利的话，两年以内我可以还清。

我跟你说，那个处所真是一座金矿啊！”“但是，万一房子被典质了，”母亲哭丧着脸说，“咱们会流落街头，变为乞丐啊！查理。

”那天，我在一个角落写家庭功课；舅舅在左侧看晚报。

此时，他取下眼镜，阖上报纸。

“我想，或许我能解决这个问题。

”他站起来，把瓷柜上面的小提琴取下来，“我据说这类牌子的小提琴可以卖到五千块钱。

把它拿去卖了吧！查理。

”“哦！麦克！”母亲说。

“我不能这么做，麦克。

”父亲说。

“如果你急着用钱，”舅舅对父亲说，“可以在老艾瑞关门以前送去给他。

”说完之后，他戴上眼镜，从新又摊开报纸。

【我发现他的手微微地在颤抖，可是他的声音却十分坚持。

】“反正我也老了，不能再去动它了。

”因而，父亲就挟着那把提琴出去了。

不久门口传来父亲的脚步声。

他踏着快步，一面还吹着口哨。

斯特拉迪瓦里的秘密

斯特拉迪瓦里的秘密传说的悲伤与现实的反转去年冬天，我看到一个有关小提琴的悲伤的故事。

这个故事的主人公叫金敏珍（MinJinKym），韩裔英国女孩，也是位出色的小提琴家。

和无数优秀的音乐才子一样，金敏珍从小就显露出极高的音乐天分，11岁获得国际比赛大奖，开始登台演出，15岁时成为英国皇家音乐学院史上最年轻的奖学金得主，不到20岁就已经获得了世界声誉，成为英国皇家爱乐乐团的小提琴手。

21岁那年，金敏珍遇到了一把斯特拉迪瓦里小提琴，这把小提琴制作于1696年，当时的价格是45万英镑（约合400万人民币）。

她咬咬牙，用自己从11岁开始赚钱起攒下的所有积蓄，加上父母投资的钱，还抵押了自己伦敦的公寓，凑钱买下了这把琴。

金敏珍对这把小提琴倾注了无限深厚的情感，她将这把琴称作自己的“灵魂伴侣”，因为这把琴，她感觉自己的生命都完整了。

然而，意外如晴天霹雳般砸来——2010年11月7日，32岁的金敏珍结束了一场演出后，正准备从伦敦返回曼彻斯特。

当晚8点半，她走进伦敦Euston火车站附近的PretAManger餐厅买三明治吃，就在转身的一瞬间，仅仅就那么一眨眼的疏忽，她的小提琴不翼而飞。

当时这把小提琴已经价值120万英镑，琴盒里还有两支价值67000英镑的名贵琴弓。

这则消息成为了当天英国各大报纸的热点新闻。

虽然保险公司陪了她一笔巨款，但丝毫无补于她痛失爱琴的崩溃。

“每一天的每一刻，在我的脑海深处，我一直都被失去这把小提琴的痛苦所折磨，为自己的疏忽大意而自责。

”她因此精神恍惚，与男友分手，还失去了和乐团的演出合约。

她的人生陷入低谷。

2013年8月，奇迹出现了：英国警方在英格兰中部一处房产内找到了这把消失近三年的琴，以及琴弓。

但是事业一蹶不振的金敏珍，已经没钱再买回这把琴了。

2006年2月24日，英国伦敦，JeanneChristee在演奏一把由安东尼奥·斯特拉迪瓦里造于1707年的小提琴，這架小提琴将于5月16日在纽约拍卖，估价150—250万美元。

名琴傳奇“Stradivari斯特拉底瓦里”

名琴傳奇“Stradivari斯特拉底瓦里”名琴傳奇“Stradivari 斯特拉底瓦里”幾百年前的一個秘密引來了無數人的好奇與探索流傳至今的提琴帶來了數不勝數的離奇故事它是富商們的投資工具更是提琴家眼中的無價之寶給人帶來激情與慾望，野心與夢想的琴中極品這就是斯特拉底瓦里提琴2006年的5月，一把約有300年曆史的意大利小提琴在紐約克里斯蒂拍賣行，以超過350萬美元的天價打破了一個前所未有的拍賣紀錄，成為拍賣史上價格最昂貴的單件樂器。

這把高價拍賣的小提琴叫做“哈默”，因為曾經被一位叫哈默的瑞典收藏家收藏而得名。

許多人可能會問，一把小提琴居然能以幾百萬美元的價格拍賣，究竟是什麼原因呢？它為什麼有如此高的價值？這把琴是誰做的？還有沒有其它像這樣價值連城的樂器呢？斯特拉底瓦里和瓜納里都是提琴製作大師安得烈·阿瑪蒂的徒弟，他們師徒三人創造了史上最偉大的三大製琴家族。

瓜納里的家坐落在克里莫納的聖多明尼哥廣場上，離斯特拉底瓦里的住所只有一屋之遙，而在街的盡頭拐角處，住的竟是他們的老師阿瑪蒂！這樣的情景就像我們看到達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾都住在同一條街上一樣奇妙。

斯特拉底瓦里琴和瓜納里琴在現代被小提琴家尊崇的程度是驚人的。

帕爾曼、梅紐因、慕特，這些世界著名的提琴家們用的都是斯氏琴，梅紐因還有一把瓜納里琴；海菲茲和斯特恩、祖克曼偏好於瓜納里琴，即使這樣，海菲茲和斯特恩同時也擁有斯特拉底瓦里琴。

現存的瓜納里琴只有250－370把，他們之中的極品與斯特拉底瓦里琴一樣天價。

這兩大名琴，既有共性，也有個性。

悅耳宏亮的滋潤音色，這自然是他們的共性；相對而言，斯特拉底瓦里較為溫暖，委婉流利的音色有時似管樂器般清純亮麗，有時又恍若天鵝絨般溫馨柔媚。

斯特拉底瓦里最適合不以外表的炫技、音色見長的內在型演奏，能夠充分體現作品和演奏家高貴宏偉的風格以及深邃的意境。

200多年前，在克雷莫納這個意大利北部的小城，安東尼奧·斯特拉底瓦里已經製作了好幾年的小提琴，他一直使用的是他的老師傅尼柯拉·阿瑪蒂的構圖。

十把绝世名琴——斯特拉迪瓦里瓜奈利小提琴

十把绝世名琴——斯特拉迪瓦里瓜奈利小提琴
斯特拉迪瓦里和瓜奈利，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。

因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里.富什和玛丽.嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。

世界最贵的五把小提琴

世界最贵的五把小提琴安东尼奥·斯特拉迪瓦里ANTONIO STRADIVARI一把华美的小提琴，于1693年在克里莫纳制作。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里——这位伟大的制琴大师显然是受到最早的制琴师之一意大利布雷西亚的G·P·马吉尼的影响。

这把名为“莱斯”的小提琴琴身稍长，上部较窄，因此演奏者在使用的时候会非常舒服。

这把提琴是19世纪晚期柏林著名的艺术家弗朗兹·莱斯最喜爱的乐器。

“莱斯”’保存状态极佳，能满足任何挑剔的音乐家的要求。

J.B.瓜达尼尼米兰J.B.GUADAGUININI一把超凡的小提琴，于1750年在米兰制作。

瓜达尼尼米兰时期的作品是最受推崇的一尤其是象这把小提琴一样有着深红色光泽面的作品。

这把小提琴的各个角度都非常平滑，保存完好，它的红漆是我们见过的大师级作品中最为漂亮的。

总体来说，这把小提琴是我们熟悉的瓜达尼尼作品中质量最佳的一把，它的音色极为强烈，有穿透力而且宽广，即使是要求最苛刻的音乐家也无可挑剔。

卡尔·贝克于1930年在芝加哥制作。

卡尔·贝克是第一位美国出生的制琴大师，更是20世纪全球最杰出的制琴大师之一。

他在提琴维修和制作领域的诸多创新使他闻名世界。

卡尔·贝克的外祖父是美国提琴制作的先锋贺曼·麦克来特。

1915年，卡尔·贝克14岁时制作了他的第一把小提琴。

1924年他与具有传奇历史的William Lewis ( Son开始合作，这段合作关系硕果累累。

而且直到1968年他与自己的儿子卡尔·贝克二世创办了自己的公司才宣告结束。

卡尔·贝克的作品音色上乘，被许多音乐家选购。

这把小提琴具有极高的价值。

TETSUO MATSUDA于2003年在芝加哥制作。

MATSUDA是当今世界最杰出的小提琴制作家之一。

他仿斯特拉迪瓦里和吉塞浦·瓜纳里·道杰苏制作的作品在世界各地都受到追捧。

斯特拉迪瓦里小提琴之谜

斯特拉迪瓦里小提琴之谜
余凤高
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2002(000)004
【摘要】安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari,1644-1737)是迄今最伟大的小提琴制作家，他一生共制作出了大约一千一百件各种各样的弦乐器，其中流传至今的约有六百五十件左右。

【总页数】2页(P38-39)
【作者】余凤高
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.普里姆(Prim)与迪杰斯特拉(Dijkstra)算法对比分析 [J], 杨智明
2.噢,斯特拉迪瓦里! [J], 王士昭
3.Prim（普里姆）算法与Dijkstra（迪杰斯特拉）算法分析比较 [J], 孟庆伟
4.斯特拉迪瓦里六重奏初冬奏响北京音乐厅 [J],
5.美国斯特拉迪瓦里协会 [J], 胡彭
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简述巴洛克时期器乐的发展

简述巴洛克时期器乐的发展一、巴洛克时期的主要乐器分为四类1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴;2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴在巴洛克时期逐渐失去原有地位，取而代之的是小提琴;3、管乐器：较为常见的是双簧管、低音管、长笛管;铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较为少见；4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。

二、巴洛克时期乐器制作的发展文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和小提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展阶段。

1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格;2、古钢琴：它有两种类型:拨弦古钢琴、击弦古钢琴;3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制造业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。

三、巴洛克时期器乐的发展在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶器乐得到空前的发展。

巴洛克时期器乐的发展可以从以下三个方面来进行概述:1、博罗尼亚乐派博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。

1450年在教皇批准之下，博洛尼亚建立的第一所音乐学院;1666年又成立了爱乐学院，吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此产生，其中最具代表性的音乐家是维塔利、科雷利，他们对推动室内乐的发展起到了重要的作用，确立了三重奏鸣曲的形式，1689年加布里埃利首次把大提琴从通奏低音组中独立出来，使之成为一件独立的乐器。

2、管风琴音乐，17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部的确。

管风琴曲的主要体裁有三种:托卡塔;赋格曲;以众赞歌为基础的作品。

3、古钢琴音乐、十二平均律古钢琴音乐的体裁在17世纪末--18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等。

金雀小提琴等级

金雀小提琴等级金雀小提琴是一种高级乐器，被广泛认为是小提琴家的终极目标。

它是由意大利建筑大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制造的，是他的杰作之一。

金雀小提琴的声音非常纯净、温暖，具有极高的音色品质，被誉为乐器界的珍宝。

金雀小提琴的等级是由其制造年份、外观和声音质量等多个因素综合决定的。

最高级别的金雀小提琴被称为“瓜奈里”，它们是斯特拉迪瓦里的顶级作品，数量稀少，价值高昂。

除了瓜奈里，还有其他几个等级，如“德尔·杰斯”、“亨特”和“埃莫里”等。

每个等级的金雀小提琴都有其独特的特点和声音。

金雀小提琴的制造过程非常复杂，需要经验丰富的制琴师傅花费数年的时间来完成。

使用的材料包括精选的云杉木和枫木，它们具有优异的共鸣和回响效果。

制作过程中还需要进行细致的切割、拼接、雕刻和上漆等工艺，以确保小提琴的外观和声音质量。

金雀小提琴的声音非常动人，具有出色的音色表现力。

它的音色浑厚而悠扬，富有强烈的情感表达力。

小提琴家在演奏金雀小提琴时，能够通过细微的变化和技巧来表达自己的情感和意图，使音乐更加生动、感人。

金雀小提琴在音乐界享有盛誉，被许多著名的小提琴家所钟爱和使用。

这些小提琴家通过演奏金雀小提琴，将自己的音乐天赋和才华发挥到极致，给观众带来了无数美妙的音乐体验。

金雀小提琴的等级是乐器界的一种评价标准，代表了制作工艺和音色品质的高度。

无论是制作还是演奏金雀小提琴，都需要付出极大的努力和专注。

它不仅是音乐家们的骄傲，也是音乐艺术的象征，它的存在使音乐世界更加美妙多彩。

无论是在音乐厅还是在独奏会上，金雀小提琴都能带给人们无尽的音乐享受和感动。

“斯氏”和“瓜氏”两大提琴制作家族-趣谈

斯特拉迪瓦利是一个家族，但其中的安东尼斯特拉迪瓦利是集大成者，他活到90岁，成熟期做琴做了50年，留下很多琴。

所以斯特拉迪瓦利还是数量上相对多的。

相对的，瓜乃里就少多了，尤其是其集大成者吉苏瓜乃里。

正确翻译其实应该是耶稣，吉苏是耶稣的拉丁文发音。

瓜乃里做琴，成熟期不过十几年，而且公认其最好的琴在1740年以后，而瓜乃里1745年就死了，所以他的顶级琴非常少。

小提琴收藏界有句话，叫做，你足够有钱就能买到斯特拉迪瓦利，但却买不到瓜乃里。

就是这样，斯氏琴比瓜氏琴数量上多很多，而且奇怪的是，曾经拥有瓜乃里的小提琴家，多数在其去世前将琴捐给了博物馆，比如克莱斯勒和海菲茨。

这就使得瓜氏琴更加稀少。

给你提供几个用斯氏琴的小提琴家，我随便说的，没顺序：
郑京和、拉宾、克莱斯勒、薛伟、林昭亮、穆特、里奇、美岛丽、奥伊斯特拉赫、斯特恩、米尔斯坦、肯尼迪、帕尔曼、祖克曼、梅纽因、沙汉姆、穆洛娃......
瓜氏琴的：
海菲兹、、谢林、克莱默、帕格尼尼、科岗.......
克莱斯勒、梅纽因、里奇这些大师都有大量的名琴，我上面说的只是他们常用的。

比如海菲兹，他有一把斯氏的“海豚”，还有一把1742年的瓜乃里“大卫”，但他一般都用瓜乃里，不用斯氏。

后来去世后，斯氏卖掉了，瓜乃里进博物馆了。

还有一个比喻，斯氏琴像良驹，瓜氏琴是野马。

一般用瓜氏琴的都比较有个性，斯氏琴比较好拉。

回答者： zzr150285 - 五级 2010-1-26 14:46。