杨柳青年画的仕女形象分析及现代设计应用
杨柳青年画的文化初探
杨柳青年画的文化初探
《杨柳青年画的文化初探》中描绘了中国传统文化在杨柳青年画中的独特呈现和文化
意义，以及该艺术形式对传统文化的传承和创新。
本文将对《杨柳青年画的文化初探》进
行分析。
杨柳青年画源于中国山东省潍坊市杨柳青村，有着悠久的历史和浓厚的地方文化底蕴。
作为中国传统工笔画中的一种，杨柳青年画以其纤细细腻、色彩鲜明、形象生动的特点而
闻名。
该艺术形式在描绘人物、山水、花鸟等方面都具有独特的风格和技法，展现了中国
传统文化的精髓和审美理念。
杨柳青年画的文化背景中体现了中国传统文化的许多价值观和道德准则，如尊敬和执
着于传统的“忠孝仁义”观念，以及注重人与自然的和谐关系。
杨柳青年画中的人物形象
往往以传统人物、宫廷女子、才子佳人等为题材，通过精细的细节描绘和细心的揣摩，展
现出人物的主题情感和内涵。
而山水、花鸟等元素则体现了杨柳青年画对自然世界的敬畏
和美的追求。
在画中晨曦中流动的溪水、翠绿的柳树、欢腾的鱼儿，以及花朵盛开的枝桠
等都通过细致入微的技法将自然景象生动地展现在观众面前。
《杨柳青年画的文化初探》以其深入浅出的方式揭示了杨柳青年画中蕴含的中国传统
文化内涵和其对传统文化的传承和创新。
通过对人物、山水、花鸟等方面的描绘，以及对
杨柳青年画在传统文化中的地位和作用进行探讨，使得读者对该艺术形式有了更深入的理
解和欣赏。
该文也呼吁人们要珍惜传统文化，推动其在当代艺术表达中的持续传承和创
新。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择天津杨柳青年画作为中国国家级非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁和社会的发展，这一传统艺术面临着许多挑战和困境，如何传承和保护好杨柳青年画，成为了当下亟待解决的问题。
本文将从传承与保护的路径选择角度进行探讨，分析目前面临的问题和挑战，并提出相应的对策和建议。
一、现状分析天津杨柳青年画源于明代末年，距今已有400多年的历史，曾经是文人雅士和富商显贵间流行的一种书画形式。
其艺术特色主要表现在线条简练、色彩明快、构图严谨、形象生动等方面，深受人们的喜爱。
随着社会的变革和文化的多元发展，杨柳青年画逐渐式微，传承人口减少，市场需求不足，艺术水平参差不齐，面临着被遗忘和淘汰的危险。
传承路径不顺畅。
由于受传统制约和现代文化冲击，年轻一代对杨柳青年画的传承意识较弱，培养传承人的途径不畅，艺术传承形式单一。
市场需求不足。
随着现代绘画技术的发展和市场需求的变化，传统杨柳青年画的市场需求逐渐下降，导致传承人失去了继续发展的动力。
艺术传承水平参差不齐。
由于缺乏规范统一的传承标准和技艺培养机制，导致传承人的艺术水平参差不齐，无法保障杨柳青年画的传统技艺得以传承和发展。
保护意识淡薄。
在现代社会中，杨柳青年画的保护意识较为淡薄，社会对其重视程度不够，缺乏有效的保护措施和政策支持。
二、路径选择在面对杨柳青年画传承与保护的困境时，我们需要积极探索传承与保护的路径选择，在传统与现代之间寻求平衡，使得杨柳青年画得以传承和发展。
具体可从以下几个方面进行路径选择：建立多元化的传承路径。
为了培养更多的杨柳青年画传承人，我们需要建立多元化的传承路径，如开设专业机构、加强学校教育、鼓励社会参与等，多方面推动杨柳青年画的传承。
开拓多样化的市场需求。
为了扩大杨柳青年画的市场需求，我们可以开展相关的文化创意产品开发，推出符合现代审美的艺术作品，针对不同的消费群体，满足市场的多样化需求。
【2018-2019】杨柳青年画赏析-实用word文档 (14页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==杨柳青年画赏析篇一：天津杨柳青年画现状发展分析及策略天津杨柳青年画现状发展分析及策略易善炳（陕西师范大学，陕西西安，710062）摘要：面临当今的社会市场经济，天津杨柳青年画明显有其不适应的一面。
虽然学界对其关注较多，但市场发展相对滞后。
如何改变现状，寻求杨柳青年画的出路是当今的重要问题。
本文主要争对该问题进行探讨，对于杨柳青年画的发展具有借鉴意义。
关键词：杨柳青年画；年画风格；发展模式年画是中国传统艺术的重要形式之一，在近代以前甚为流行。
杨柳青年画与苏州桃花坞年画被称为“南桃北柳”。
但在近代以后，年画逐渐的退出历史舞台，天津杨柳青年画也难逃此劫。
面对当今这种大经济、大文化发展的时代，然作为传统的年画却得不到应有的社会关注度。
那么，传统意义上的杨柳青年画到底有没有其生存的空间及价值，在这里就是要讨论的焦点。
严复在《天演论》中讲“物竞天择，适者生存”。
天津杨柳青年画能够保存下来并延续至今，显然有其生存的价值。
但在杨柳青年画受到赞美之时，令人担心的事情也在发生。
对于今天的年画，观众大多只能从博物馆或者文化馆的橱窗中一睹为快，成为观众眼中的“稀罕物”。
显然，年画已快接近死亡。
这种担心并不是没必要，而是关系到杨柳青年画的生死存亡。
史料记载，年画最早可以追述到黄帝，黄帝在门户上画神荼、郁垒防鬼。
唐朝皇帝唐太宗命画师吴道子画钟馗像以辟鬼。
这些都是年画较早的传说，当代人无从得知详细的状况。
杨柳青年画从元末明初发展到现在，大约有六百多年的历史，能够久经不衰得到发展。
一方面，其坚守了固有的年画传统，较好的保留了中国文化传统；另一方面，其在绘画形式和内容上都有了较大的转变，尤其是在清代乾隆、光绪初期发展为甚。
清代社会对于文化也较为重视，崇尚汉族文化。
年画作为传统的一种，也被保存和记录下来。
杨柳青年画的传承与发展
杨柳青年画的传承与发展杨静 | 文红学大家周昌曾有诗赞杨柳青年画：“杨柳青青似画中，家家绣女竞衣红；丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。
”名扬四海的杨柳青年画可谓家喻户晓，它不但构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，而且富于浓郁的生活气息。
像“连年有余”等喜庆的年画，蕴含着浓浓的年味儿，一直是中国传统春节最具民间艺术特色与传统文化气息的标识物，是中国传统节庆文化特别是年俗文化的重要组成部分。
年画中那些体态丰腴、活泼可爱的娃娃憨态可掬，他们或手持莲花，或怀抱鲤鱼，象征吉祥美好的寓意。
历史起源：杨柳青青年画作为独特的艺术门类，在中国历史上源远流长。
史料记载，年画最早可以追溯到黄帝，黄帝在门户上画神荼、郁垒防鬼。
唐朝黄帝唐太宗命画圣吴道子画钟馗像以辟鬼。
明初洪武、永乐年间，先后１８次自山西向外移民，其中部分移民落户杨柳青，随着移民的不断迁入，逐渐形成村落。
杨柳青村的先民主要来自永乐二年和永乐三年山西平阳及周边地区的移民，在杨柳青定居后，具有雕版印刷术的山西移民为了谋生和沿袭固有的民俗，也为迎合人民大众祈福禳灾的共同心理便延续就业。
当时山西平阳移民在杨柳青印制的门神、灶君、纸马可以说是杨柳青木版年画的雏形，但只是雕版印刷术的或墨或朱的单色印刷，并未形成真正的杨柳青年画风格。
明永乐十三年，京杭大运河贯通，使杨柳青村日渐繁荣，杨柳青年画艺术逐渐发展起来。
现能见到的明代杨柳青印制的年画为王树村先生收藏的“四十八艺神像”“金仙菩萨”“金阙帝君圣众”及条屏“孝行图”。
此几种物品，疑为进贡明宫大内特制，线条细柔、流畅，足见当时刻工治艺之道。
从王树村先生收藏的绘本堆金沥粉“金瓜舞门神”“万事如意”“四季平安”“受天百禄”看，杨柳青年画的绘制技艺彼时已经十分精湛。
明天启年间，安徽胡正言印成历史上第一部木版彩色套印本《十竹斋画谱》。
此后，木版彩色套印大兴。
杨柳青年画的套色印刷也兴盛起来。
明嘉靖元年，杨柳青村成为仕宦踵游、商贾重聚之重镇。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择天津杨柳青年画是中国传统的民间艺术形式，以其绚丽多彩的色彩和独特的风格而闻名。
作为中国非物质文化遗产，杨柳青年画传承与保护已经成为当地政府和文化机构关注的焦点。
面对现代化的冲击和市场经济的影响，杨柳青年画的传承和保护依然面临着诸多困难和挑战。
本文将探讨天津杨柳青年画传承与保护的路径选择，以期为该传统艺术形式的发展提供参考。
一、传承与保护现状天津杨柳青年画起源于清朝中期，至今已有两百多年的历史。
它以温文尔雅的民间风情作为主题，以细腻的线条和鲜艳的色彩为特色，被誉为“东方画家活的颜料盒”。
随着城市化进程的加快和现代艺术形式的兴起，杨柳青年画的传承面临着巨大的压力。
许多传统工艺人才逐渐流失，市场需求不足，传统技艺水平下降，传承和保护工作面临严峻挑战。
二、路径选择1.倡导文化保护意识杨柳青年画传承与保护需要全社会的关注和参与。
政府和文化机构可以倡导文化保护意识，强调艺术传统的珍贵性和重要性，鼓励人们参与保护和传承工作。
通过举办展览、讲座、文化交流等活动，提升公众对杨柳青年画的认知和理解，增强大众的文化自豪感和认同感。
2.培养传统工艺人才传统工艺人才的培养是杨柳青年画传承与保护的关键。
政府可以设立专项资金，用于支持传统工艺人才的培训和技艺传承。
可以通过设立奖学金、开设专业课程等方式，吸引更多的年轻人参与到传统工艺的学习和传承中，为杨柳青年画的发展注入新的活力和血液。
3.推动产业化发展杨柳青年画传承与保护需要与市场经济相结合，实现产业化发展。
政府可以积极引导企业和社会资本参与，鼓励建立杨柳青年画的生产基地和销售平台，扩大市场份额，提升产品的竞争力和知名度。
建立相关的保护性法律法规，保障传统工艺人才的利益，打击侵权行为，维护杨柳青年画的艺术价值和市场地位。
4.国际交流合作杨柳青年画传承与保护应该开展国际交流与合作，借助国际舞台，让更多的人了解和关注这一传统艺术形式。
政府可以加强与国际组织和外国机构的合作，举办国际性的艺术展览、研讨会和文化节，将杨柳青年画推广到国际上。
浅析天津非遗杨柳青木版年画文化内涵与艺术价值
艺术大观Art Panorama浅析天津非遗杨柳青木版年画文化内涵与艺术价值王庆 于涵（大连工业大学，辽宁 大连 116034）摘要：杨柳青木版年画历史悠久，技艺源远流长，是国家级非物质文化遗产，因其独特的艺术特点和深厚的文化内涵而备受国内外各界关注。
随着社会高速的发展，我国传统文化非物质文化遗产的延续受到了一系列深刻的影响，人们渐渐认识到非物质文化遗产的珍贵价值、进一步梳理我国传统文化历史的渊源，深入研究杨柳青木版年画的文化内涵和艺术价值，对唤起人们对杨柳青木版年画的保护与继承具备极其重要的意义。
关键词：非物质文化遗产；杨柳青木版年画；文化内涵；艺术价值一、我国非物质文化遗产的现状随着全球信息化和社会高速的发展，我国传统文化与人民艺术形态、生活方式等方面产生巨大变化，层出不尽的新型网络社交平台以及传统习俗的转变和消逝，对传统民间艺术发展产生强烈的冲击，非物质文化遗产的延续受到了一系列深刻的影响。
近年国家对文化建设的重视水平日趋提高，越来越多人意识到非物质文化遗产是民族宝贵的财富，我国越来越注重非物质文化遗产的保护，国家级非物质文化遗产杨柳青木版年画历史悠久，技艺源远流长，深入研究杨柳青木版年画的文化内涵与艺术价值具有重要的意义。
二、天津非遗杨柳青木版年画的文化内涵杨柳青木版年画发展起始于明朝万历年间，在清代中叶期间最受欢迎，是我国的国家级非物质文化遗产之一。
天津杨柳青木版年画作为中国的民间传统美术，能在历史的长河中保存下来，必然有悠久的传统文化和深厚的文化底蕴作为基础，其传承了宋、元等朝代的绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术的形式，采取木版套印和手工彩绘相结合的技法，构成了别树一帜的艺术风格。
儒家、道家、佛三教的思想对杨柳青木版年画的产生背景具有重要影响，在年画题材和内容的选择上都能反映儒家的礼乐制度和人文内涵，以及有关道德伦理的方面。
并且在传承方式上也能反映思想道德对杨柳青木版年画的影响，从其只传授给家族内部男性成员的传统传承方式上体现出相对的封建性。
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择
天津杨柳青年画传承与保护的路径选择1. 引言1.1 背景介绍杨柳青年画是中国传统民间艺术的一种，起源于天津市宝坻区的杨柳青村，历史悠久。
杨柳青年画以其独特的风格和精湛的技艺闻名于世，被誉为中国的“民间艺术明珠”。
这种独特的绘画风格常常以民间节庆和生活场景为题材，色彩鲜艳，构图简洁，富有民俗特色。
随着社会的发展和现代化进程，杨柳青年画面临着传承与保护的重要课题。
如何在保持其传统韵味的使之适应当代文化需求，吸引更多年轻人投入到这一传统艺术的传承中，成为了当下亟待解决的问题。
本文将对天津杨柳青年画传承与保护的路径选择进行探讨，并提出相关建议，以期推动这一传统艺术的持续发展与传承。
1.2 研究意义天津杨柳青年画是中国传统艺术的珍贵遗产之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。
对于天津杨柳青年画的传承与保护，意义重大而深远。
天津杨柳青年画代表了中国传统绘画艺术的精髓，体现了中国文化的独特魅力。
通过对其传承与保护的研究，可以进一步挖掘和传承这一宝贵的文化遗产，让世人更加深入地了解和感受中国传统艺术的魅力。
天津杨柳青年画的传承与保护不仅是对传统文化的传承，也是对当代社会发展的推动。
通过对天津杨柳青年画的研究和保护，可以促进文化产业的繁荣发展，推动地区经济的持续增长，为社会文化建设作出积极贡献。
天津杨柳青年画的传承与保护也是对艺术家们的尊重和支持。
通过对其进行研究和保护，可以为艺术家们提供更好的创作环境和发展平台，激发其创作热情，推动中国绘画艺术的发展和壮大。
研究和探讨天津杨柳青年画传承与保护的路径选择具有极其重要的现实意义和历史使命，对于推动中国传统文化的传承与发展，促进地区经济的繁荣，提升艺术家们的创作激情以及丰富人们的精神文化生活都具有重要意义。
2. 正文2.1 历史传承与保护措施杨柳青年画是中国传统民间艺术之一，起源于天津杨柳青，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
为了保护和传承杨柳青年画这一宝贵的文化遗产，实施一系列的措施至关重要。
浅谈杨柳青年画在平面设计中的运用
浅谈杨柳青年画在平面设计中的运用作者：孙海涛来源：《城市建设理论研究》2013年第28期摘要：杨柳青年画作为中国传统文化遗留之一，历经了数千年的风雨之路，是一种及具美学要素的传统文化形式之一，在现代的审美意识中也得到了广泛的认可，本文通过杨柳青年画的艺术语言，阐述了杨柳青年画在平面设计、服装及招贴方面的运用。
关键词：杨柳青平面设计年画中图分类号：U212.33 文献标识码：A杨柳青年画在平面设计中运用的历史意义中国传统画杨柳青年画，是中国一道靓丽的景观和宝贵财富，它题材广泛，内容丰富，形式多样，流传久远，是其他艺术形式难以替代的。
从现代国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入到现代设计史，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流。
杨柳青年画正在潜移默化的影响着我们现代设计思想，它为现代设计提供了丰富的视觉语言，及丰富的符号元素，既反映了人文意识，又体现其人文精神。
这使得杨柳青年画成为现代设计中的一种特定的设计语言。
它所蕴涵的文化价值又是多重性的，首先，它具有原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化；其次，它具有蕴藏性，传统美学宝库的蕴藏量极为丰富。
所以，设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。
杨柳青年画及年画年画：就是民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
旧时候，每当春节来临，新的一年即将来到的时候，家家户户都把房院打扫的干干净净，在房屋各处贴上涣然一新的年画，即用以创造喜气洋洋的气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不详。
年画是我国的一种古老的民间艺术，是最具有地域特色的一种民间艺术，各地不同的文化，不同的风俗孕育了多姿多彩的年画艺术。
由于环境和风俗不同，各地的年画在色彩、构图、造型和功用方面都体现出各自的地方特色，其中天津的杨柳青年画，苏州桃花坞年画，潍坊杨家埠年画，河北武强年画被誉为中国四大木版年画，它们各具特色鼎盛一时。
杨柳青年画是我国北方流传最广，影响最大的民间木版年画。
杨柳青娃娃画色彩视觉特征的现代化应用设计
杨柳青娃娃画色彩视觉特征的现代化应用设计作者：赵丹杨永良来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：随着年画传承工作的展开，杨柳青娃娃画作为一种喜闻乐见的艺术形式备受各界关注，现代化应用设计迫在眉睫。
通过对杨柳青娃娃画色彩特征形成的分析，概括色彩配置规律，将此视觉文化特色融汇到现代设计中，为进一步探讨地域审美在艺术产品中的应用提供借鉴。
关键词：杨柳青年画；色彩特征；应用设计天津杨柳青年画经过千百年的沉淀与发展，形成了一种独特的民间美术形式，所描绘内容反映了当时人民的生活，生动有趣，广为流传，其中尤以娃娃形象最为大众喜爱。
[1]在艺术特色与手法上，杨柳青年画吸取了中国古典绘画传统与木版画的设色方法，既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，给人以舒适、悦目的感觉。
[2]而单纯的视觉模式在如今媒体技术高度发展的状况下受到冲击，杨柳青娃娃画的色彩视觉特征在现代化设计中的应用价值有待挖掘，将从以下几个方面进行探析。
1 色彩特征的形成1.1 五色观的渗透在传统绘画中，无论是浓墨重彩还是清新淡雅，对色彩的认知始终基于五色观念。
[3]《释名·释彩帛》中对五正色的描述如下：“青，生也，象物生时色也；赤，赫也，太阳之色也；黄，晃也，犹晃晃象日光色也；白，启也，如冰启时色也；黑，晦也，如晦冥时色也。
”自古以来前人便对颜色有一定的认识，赋予其特定的寓意。
五色理论在年画创作中广泛用来表达强烈的情感，早期杨柳青年画颜料取材自然，常用朱砂等矿物质颜料，呈现出赤色，表达对喜庆和吉祥的愿景；以石青、石绿等颜料，呈现出青蓝色，表达对生机和希望的追求；以栀子黄等植物颜料，呈现出黄色，表达对权利和富贵的向往。
1.2 民间色彩观的融汇杨柳青年画创作形式崛起于民间艺术，因此深受民间色彩观的影响。
其情调与民间风俗文化观念相重叠，受民众生活态度的影响，更加贴近劳动人民生活。
折射出不同地域与时代的人们审美习惯，展现了劳动人民趋利避害的质朴心理。
【杨柳青木版年画XX形象分析】杨柳青木版年画
【杨柳青木版年画XX形象分析】杨柳青木版年画［摘要］天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表，其中女性题材的创作，风格细腻，形象清雅，彰显着杨柳青木版年画的审美内蕴，在民间木版年画史上具有重要地位。
［关键词］年画女性形象审美观念杨柳青木板年画是天津特有的民间艺术，为中国“四大年画”之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格，于xx年5月被文化部列入第一批国家非物质文化遗产名录。
天津杨柳青年画是中国年画艺术的代表，在中国民间文化史上占有重要的地位。
挖掘、抢救、保护和传承杨柳青木版年画，对研究天津地区的民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。
本文在继承前人研究成果基础上，运用图像分析和观念分析的方法，从人物形象分析和审美风尚解读两个方面对杨柳青女性题材木版年画进行综合研究，从而挖掘并彰显杨柳青木版年画所体现出的中国民间艺术的独特魅力与审美情怀。
中国民间年画的源头最早可以追溯到周代，到北宋时期发展成为普通百姓喜闻乐见的一种市民艺术样式。
通过梳理留存下来的传世作品我们可以清楚看到，清代以前很少有以女性形象为主的年画作品，除了一些神像、天官或仙姑的形象外，几乎没有世俗生活中的女性形象。
直到明清时期，随着商品经济的逐渐繁荣，小说戏曲等市民艺术的蓬勃发展，年画也随之兴盛起来，不仅从小说戏曲中大量取材，更与小说戏曲等市民文艺一起彰显世俗人情，成为“近代市井生活的散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画”[1]，女性形象也在年画中与日俱增，逐渐成为民间年画的主导题材之一。
通过分析这些年画作品，可以让我们深入解读普通民众审美倾向，以及在传统审美观的指引下，民众对女性的观念。
杨柳青年画的历史研究意义
杨柳青年画的历史研究意义
杨柳青年画是中国近现代艺术史上具有重要历史意义的一个流派，其研究意义主要体现在以下几个方面：
1. 文化交流的反映。
杨柳青年画是流行于清朝末年至民国初期的民间艺术形式，在很大程度上反映了当时中国与欧美文化交流的情况。
研究杨柳青年画的历史背景以及其艺术风格和技法，能够深入了解当时中国社会的文化环境，探讨中国与西方文化之间的互动和影响。
2. 社会风貌的呈现。
杨柳青年画主要以肖像和风俗为主要内容，通过对这些画作的研究，能够感知到当时中国社会的风俗习惯、日常生活和审美观念，了解清末民初时期社会的真实面貌。
3. 艺术史研究的参考。
杨柳青年画的出现与发展，也反映出当时艺术活动的历史脉络和发展趋势。
研究其在中国绘画史上的地位和影响，能够更好地理解中国现代绘画的发展历程和特点。
综上所述，研究杨柳青年画对于深入了解中国近现代的文化历史，探究西方文化与中国文化间的交流、接受和影响，以及了解中国近现代艺术史的发展趋势等方面都具有重要意义。
杨柳青年画知识点总结
杨柳青年画知识点总结一、历史渊源杨柳青年画源于山东省蔚县杨柳青镇，距今已有200多年的历史。
据传说，清代乾隆年间，一名名叫高鹏的蔚县画师在镇外的丁家庄村画了一幅《柳树图》，其意境深邃，引得众多画家前来学习，逐渐形成了杨柳青年画的独特风格。
杨柳青年画以其秀丽的柳树和清新的山水风光，成为了山东水墨画的代表作品，深受人们喜爱。
二、艺术特点1.青翠妖冶的柳树杨柳青年画中的柳树常常被描绘成青翠妖冶、婀娜多姿的形象。
艺术家们通过轻盈逸动的线条和柔美丰满的笔墨，展现出柳树在山水间翠绿的身姿，给人以一种清新脱俗的感觉。
2.清新俊朗的山水杨柳青年画以清新俊朗的山水为背景，体现了山水画的独特魅力。
画家们通过淡雅的笔调和丰富的色彩，表现出大自然的宏伟壮丽和清新脱俗的意境，给人以一种宁静悠远的美感。
3.简洁明快的笔墨杨柳青年画以简洁明快的笔墨为特点，表现出了中国山水画的独特韵味。
画家们在画中运用简练的线条和淡雅的颜色，勾勒出了柳树和山水的灵动之美，给人以艺术的享受。
4.瑰丽多彩的色调杨柳青年画在色调上常常运用瑰丽多彩的调子，给人以一种艳丽动人的感觉。
尤其是在描绘柳树和山水的色彩上，画家们常常运用明快的红、绿、蓝等色彩，表现出了一种充满活力和浪漫情怀的气息。
三、技法表现1.用笔清澈杨柳青年画以用笔清澈为特点，表现出一种洗练的艺术风格。
画家们在作品中常常运用流畅的笔法和清澈的线条，勾勒出了柳树和山水的形象，给人以一种清新秀丽的感觉。
2.运用淡彩杨柳青年画在色彩运用上善于运用淡彩，表现出了一种淡雅细腻的艺术语言。
画家们在画中常常运用淡雅的颜色和柔和的调子，展现出了柳树和山水的柔美之美，给人以一种宁静悠远的感觉。
3.表现氛围杨柳青年画善于表现氛围，通过画家独特的艺术表现，营造出了一种清新秀丽的氛围。
画家们在作品中常常运用淡雅的笔调和细腻的笔法，表现出了柳树和山水的灵动之美，给人以一种宁静悠远的感觉。
四、当代发展近年来，随着中国水墨画的发展，杨柳青年画也走向了当代艺术的舞台。
杨柳青年画在现代旅游商品设计中的应用
杨柳青年画在现代旅游商品设计中的应用作者：刘健李佳欢来源：《设计》2017年第10期摘要：本文以杨柳青年画的艺术特色为基础，对杨柳青年画的文化内涵和价值体现进行了解析，阐述了旅游商品市场的现状，提出了开发现代旅游商品的设计理念和原则。
并从艺术文化创新的角度出发，对杨柳青年画艺术元素在装饰性旅游商品和功能性旅游商品设计中的应用进行了探讨，使天津地区游产品的开发设计与浓厚的传统艺术文化底蕴相融合，彰显特色的设计风格和独到的设计理念。
关键词：杨柳青年画旅游商品设计应用中图分类号：J528.1 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）05-0130-02一、杨柳青年画的艺术特色杨柳青年画历史悠久是我国民间著名的四大年画之一，它经历了孕育、兴盛、衰败、复兴的变化阶段。
元末明初村上有人采用杜梨木雕刻了门神、灶王贩卖，受到了当地人的喜爱。
明永乐年间，京杭大运河的开通为北方提供了优质的画材，形成了以杨柳青为中心的画乡并有“家家能点染，户户善丹青”的美传。
全盛时期年画作坊上百家，周边所有村镇每家每户都从事年画的印制。
清朝战乱年画的生产销售渐入困境。
抗战和文革期间传统文化都遭受了无情的摧残，悠久绚烂的艺术精华濒近毁灭。
建国后在党和政府的大力支持辅助下，杨柳青木版年画重获生机，恢复了生产并稳健蓬勃地发展逐渐走向世界。
杨柳青年画突出的艺术特点是制作过程采用“半印半画”的手法，先用小刀在木版上雕出画面线纹，在用不同颜色的墨汁多次分层印在纸版上，最后采用彩笔人工填绘，这一优良传统延续至今。
杨柳青年画既含版画刚硬的刀法韵味又有绘画细腻的笔触色调。
造型上，一是不按原有物象的结构绘画带有很强的主观意识进行夸张变形；二是采取传统绘画中形式综合概括的方法设计，既传神写意又具有符号化的特征。
色彩中多用原色，对比鲜明强烈。
构图丰富饱满、均衡整齐，和谐统一。
题材广泛如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等。
画面多以娃娃、侍女、门神为主通过寓意、写实等多种手法表现人们盼望多子多福、连年有余、祈求升官发财的美好情感和愿望，富有艺术欣赏性也具有珍贵的历史研究价值，现实主义和浪漫主义完美结合，形成杨柳青年画艺术的主流。
杨柳青年画对平面设计影响思索-平面设计论文
杨柳青年画对平面设计影响思索 - 平面设计论文年画在人们的日常生活中扮演着重要的角色，除了展现着人们的生活审美之外，还是民间社会文化表达的一个重要手段和信息传播的一个重要渠道，具有强大的社会规训力度。
杨柳青年画产生于民间，用于描绘民间世俗生活，在理想主义的浪漫思想指导下，通过借喻、象征、比拟、双关、谐音、等手法来反映人们对美好生活追求和传递人们的心理感觉，这与平面设计的最根本的某些设计理念不谋而合——运用平实的、积极的、消费者易于接受的叙事方式从表述诉求点，促使消费者对广告传达的信息很快地理解与接受，并留有鲜明的记忆，最终达到广告宣传的目的。
一、杨柳青年画中的吉祥文化中国人的吉祥观念在原始社会便产生了。
这种观念一直延续至今，影响着中国人的思维结构和造物法则。
吉祥文化的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好，它来源于大众，是集体智慧的结晶。
拥有吉祥文化的杨柳青年画通过传统审美意识支配下的艺术来寄托人们的情思，满足人们精神上的需求。
其取材都是人们喜爱的事物或神话故事，或传奇小说，或新闻时事，或福祥喜庆等，很少有哭丧凶杀之类的不祥内容。
如世俗生活的题材：庄稼忙、女十忙、渔家乐、过新年、状元及第、加官进爵等；神话传说类：天官赐福、群仙祝寿、观音得道等；还有吉祥喜庆类：麒麟送子、财神叫门、五子登科、连中三元、马上封侯、金玉满堂等，这些题材都充分体现出人们祈吉纳福的观念，反映了人们渴求一个超越现实的、美好的世界。
这一独特的东方审美样式通过与人们生理到心理的深层对应，使人的身心得到解放。
这种对一个健康和谐的人类社会的祈盼，不论古人还是现代人，都一样地心存向往，因而传统杨柳青年画蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
在现代的平面设计中不乏古为今用、推陈出新的佳篇，例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信、网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。
非遗艺术，经典永恒：中国杨柳青年画
非遗艺术，经典永恒：中国杨柳青年画精彩非遗文化，民间艺术之花：杨柳青年画还记得小时候，农村的家家户户，一到过年，几乎都会在家里墙上张贴的一幅幅充满趣味的年画吗？画面的主角通常是一个或几个可爱的胖娃娃，他们有的穿着漂亮的花衣裳，还有的穿着小小的红肚兜，这些胖娃娃憨态可掬，满脸笑容。
杨柳青年画《莲年有余》有的三三两两在玩耍嬉戏，有的抱着一条大鲤鱼，又或者吹奏乐器、舞刀弄剑，种种场景，无不生动活泼。
最常见的莫过于《万事如意》、《连年有余》、《荷亭消夏》、《五子夺莲》等等，除此之外，还有各种神仙、灶王等等神话题材的年画。
杨柳青年画《五子夺莲》这些年画虽然看似普通，可实际上却一点也不简单，它们都有一个统一的名称，叫“杨柳青年画”，全称“杨柳青木板年画”，属于传统木版绘制印刷品，是我国著名的民间木版年画之一，杨柳青年画与江苏苏州的桃花坞年画一起，被称为“南桃北柳”，二者皆为我国汉民族特有的民间绘画艺术。
杨柳青年画《门神》2006年5月20日，经国务院批准，别具民族特色的传统民间艺术杨柳青年画，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杨柳青年画的起源：杨柳青年画起源于天津市西青区杨柳青镇，所以被称为杨柳青年画，杨柳青镇也以绘制传统年画而闻名遐迩，据相关学者考证，最早的杨柳青年画起源于元朝末年，传说当时有位擅长雕刻的民间艺人，因为躲避战乱来到了杨柳青镇，到了逢年过节的时候，他就刻些灶王爷、门神、土地公公等的来售卖，于是镇上的人开始争相模仿。
而正式形成规模，则到了明代崇祯年间（1628－1644年），这里的人民那时就开始绘制年画，迄今为止已有380多年的历史。
杨柳青古镇杨柳青年画的发展：杨柳青年画最早萌芽于元末明初，及至明代永乐年间，年久失修的京杭大运河被重新修缮、疏通，自此以后，江苏、浙江以及安徽等地区制造的精致的纸张、鲜艳的颜料、精良的绘画工具等，经大运河运到了天津杨柳青，使这里的绘画艺术得到了更蓬勃的发展。
杨柳青年画《福禄寿》从明永乐年间至清光绪年间，可以说是杨柳青年画的鼎盛时期，据相关学者统计，这一时期，杨柳青年画的民间作坊达到了数百家，年画的年产量更是达到了惊人的百万张以上，不仅遍及天津，而且波及到整个河北和周边省份，更传播到了我国北方大部分省份和沿海地区。
杨柳青年画的文化初探
杨柳青年画的文化初探
杨柳青年画是中国传统绘画的一个分支，始于清朝光绪年间的杨柳青，用现代手法表达了传统文化的内涵。
其画风深受水墨画和民间艺术的影响，描绘物象真实，取材丰富，画面色彩艳丽，线条流畅，富有生命力。
杨柳青年画常以山水、花鸟、人物等为题材，融合了民间舞蹈、戏曲、织锦等多种元素，反映了中国传统文化的多元性和广泛性。
例如，杨柳青的《梅花》描绘的是一朵鲜艳的梅花，画面中落寞清幽，寄寓着“悲壮”、“傲气”的意境。
《百子图》则展现了民间织锦的图案和色彩，寓意着人们对于繁荣昌盛的追求和对家庭的祝福。
在表达传统文化的同时，杨柳青年画也融合了现代元素，充分展现了时代特征和人民心理。
例如，杨柳青的《清明上河图》中，他将古代画家张择端的名作改编成现代版的“清明上河图”，画面饱含生活气息，描绘了现代城市的繁华景象和人民生活的变化，同时也传递了对传统文化和历史的尊重和热爱。
总之，杨柳青年画是中国传统文化和现代文化的有机融合，艺术家以自身的创造力和个性特色，用现代手法诠释了中华文化的内涵和价值，为传承和发扬中华文化作出了重要的贡献。
仕女年画，描绘了最具有人间烟火的美丽女子
仕女年画，描绘了最具有人间烟火的美丽女子仕女年画也就是美女年画。
年画寄托了人们的信仰和对美好生活的向往，所以，年画中的女子就是人民群众最为喜爱的女性形象，是年画艺人按照民间的审美标准塑造出来的最美好的女子，这其中不仅有裙带飘舞的神仙姐姐、皇室贵族的人间女神，还有那些最具有人间烟火的美丽女性。
担水 | 高密年画仕女年画的由来年画的历史由来已久，古代人们将图腾刻于木头上作为年画，纸张发明后，人们就将雕刻在木头上的画反印到纸上，创作出木版年画。
木版年画在宋朝开始盛行，清朝时期发展到顶峰。
年画的内容最初为驱鬼辟邪、宗教神仙、自然崇拜，之后逐渐演变为吉祥安康、多子多福、财源广进等世俗内容，1909年苏联人克兹洛夫在西夏遗址黑水城发现的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》（也叫四美图）是年画内容走向世俗题材的标志性作品（沈泓《中国仕女年画经典》）。
据说贾平凹就收藏有一幅四美图，他常常“焚香供仙，吸烟自敬”。
《隋朝窈窕呈倾国之芳容》日本学者那波利贞：“看画幅中栏杆外西太湖石的排置，又好像是北宋(徽宗)宣和时代，最迟在南宋或更早一些。
”（《柯基洛夫氏发现南宋时代版画图考》）。
四季乐尚，青春岁月•仕女们喜气洋洋的户外活动，“五马游春，彩佩照人”。
春风送暖，大地苏醒，“春木之气始至”（《月令七十二候解集》）。
人们开始出门踏春，特别是在立春、上巳、寒食、清明几个重大节日，男女老幼、仕女们纷纷出来游春。
“五马游春，彩佩照人，光生南陌”（失调名宋无名氏）蹴鞠、荡秋千、放风筝是最为热闹的活动。
游春图 |杨柳青年画画面中的女子面若桃花，青春洋溢，神态优雅。
姑嫂游园 |平阳年画姑嫂游春。
唐王建诗云：“三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝”，（旧时称公公婆婆为“舅姑”），孝敬公婆，姑嫂相亲，是女子基本的贤德之一。
画中的女子娇美婀娜，画面呈现出姑嫂相亲，欢快而亲和的意象。
仕女游春 |绵竹年画这幅画中簪花仕女清新秀丽。
簪花仕女的“清新秀丽”深受文人学士的喜爱，以致被他们拿来比喻书法的娟秀。
涨姿势！从清代古版年画看当时的女性穿搭
涨姿势！从清代古版年画看当时的女性穿搭
天津杨柳青年画《抚婴图》，清代乾隆年间绘制，线版手绘，现藏于天津博物馆。
婴戏画是杨柳青年画最为人们喜闻乐见的题材。
图中描绘家中喜食美餐，儿童嬉戏，母亲欣喜，充满美满幸福的生活情趣。
绘制方法为线版彩绘，线条精美，具有国画中工笔画特征。
刻工刀法极为老练，是该产地早期代表作。
天津杨柳青年画《美人戏婴图》，清代乾隆年间绘制，线版手绘，现藏于天津博物馆。
画中贵妇抱娃娃，娃娃手中分执莲花、桂花、牡丹等各类花卉，寓富贵寿考之意。
天津杨柳青年画《美人戏婴图》，清代乾隆年间绘制，线版手绘，现藏于天津博物馆。
画中贵妇抱娃娃，娃娃手中分执莲花、桂花、牡丹等各类花卉，寓富贵寿考之意。
山西绛州年画《闺房教子图》，清代中期，线版，现藏于新绛县博物馆。
绛州的美人画具有晋商文化的特质。
人物造型端庄优雅，内容多为相夫教子，贤淑优雅。
画面都较大，印绘精工，应是专门供给晋商大户人家贴用。
山西绛州年画《抱婴图》，清代线版，蔺永茂藏。
兰花资质优美，为“四君子”之一，人们常希望子孙秉赋，如兰花一般高雅。
在民间，兰和桂被用来比喻子孙。
苏州桃花坞年画《三元及第图》，清代乾隆年间绘制，线版手绘，海杜美术馆藏。
宅中小儿手里拿着弓箭，前面放着3个水果。
母亲叫他3箭全要射中，暗示乡试、会试、殿试全都高中榜首(连中三元)之意。
悬挂在墙上的画轴中，绘有松、鹤、灵芝等吉祥物。
这是一幅祝福孩子前途的吉祥画。
论文人审美下的明清仕女画
论文人审美下的明清仕女画明清时期的中国绘画流派众多，其中仕女画是比较受欢迎的一个题材。
仕女画以描绘女性为主题，注重审美观赏和情感表达。
这些绘画作品通过描绘女性的美丽、婀娜和细腻来展示社会上层人士对于审美的追求和喜好。
本文将从人审美的角度分析明清仕女画的特点和意义。
1.注重形象的美感：明清仕女画首先追求形象的美感，通过精细的线条和细腻的色彩来描绘女性的容貌、身材和服饰。
画家们常常使用细密笔触和传神的描绘技巧，将女性的皮肤、发髻、衣袖等细节描绘得极为真实和生动，给人以美感和审美享受。
2.强调气质的独特性：明清仕女画中，女性的气质是画家们极为注重的一个方面。
画家们通过绘制女性的神态、眉眼、微笑等细微之处来展现其独特韵味和魅力。
有的画家通过静态的表情和举止来突出女性的娴静和温柔，有的则通过动态的姿势和动作来突出女性的婀娜和柔美。
3.注重情感的表达：明清仕女画不仅仅是对女性外貌的描绘，更注重表达女性的情感和内心世界。
画家们常常借助细腻的笔触和微妙的色彩来揭示女性的情感状态和情感变化。
有的画家通过细腻的表情和眼神来表现女性的思索和忧郁，有的则通过动态的姿态和动作来表现女性的喜悦和欢愉。
1.展现社会精英的审美追求：明清仕女画主要描绘的是达官贵人和士人阶层女性的形象和生活。
这些女性多具有高贵的出身和文化修养，她们追求高雅的艺术享受和审美追求。
仕女画通过对女性美感的描绘和表达，展示了社会精英对于审美的重视和追求，体现了其高尚的审美情趣和生活品质。
2.传递文化和道德教化：明清仕女画并非只是对女性形象的崇拜和美化，更多地是通过女性形象来传递文化和道德的教化。
仕女画中的女性形象往往循规蹈矩，端庄娴静，符合当时社会的妇女行为规范和道德准则。
通过描绘女性的美感和品格，仕女画以柔美和温婉的方式传递出道德教化的力量，对社会风气的塑造起到了一定的作用。
3.反映政治和社会的变迁：明清仕女画在审美上的不断变革也反映了政治和社会的转变。
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设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 105杨柳青年画的仕女形象分析及现代设计应用FEMALE IMAGE ANAL YSIS AND MODERN DESIGN APPLICATION OF YANGLIUQING NEW YEAR PAINTING天津工业大学 王静爽 夏春燕 卢堃玉 郭亚新从五官与脸型来看，杨柳青年画中仕女形象大都是柳叶弯眉，眉色清淡，吊稍凤眼，鼻梁高挑，口若樱桃般红润饱满，下巴修尖清秀，正与现代“瓜子脸”相符。
创作时为表示红润的脸颊，用大部分留白与少部分粉色来表现，以棕黑色描绘眉毛与眼睛，体现“人品要俊秀”的技法，这种对面部手部的独特晕染手法被称为“开手脸”。
古代人们用“芙蓉如面柳如眉”来表达对女子容貌的赞美，所以杨柳青年画中的仕女大多是细弯的柳叶眉，眉尾向下弯曲，透露喜悦之感，根据人物的表情，眉毛的角度也有所改变。
仕女形象的重点在眼睛的刻画上，杨柳青年画生动地描绘了独具中国特色的“丹凤眼”，眼睛狭长纤细且后眼角上扬，且不完全睁开，视线方向各有不同，但鲜有直视前方，神情的灵动之中体现温婉之美。
在流传的杨柳青年画制作口诀中，强调眼睛是传达人物神情的关键，用眼睛的刻画来表现仕女地位与身份的不同，例如“画贵者像诀：双眉入鬓，两目精神”；“画贵妇像诀：目正神宜，气静眉舒”；“画丫鬟像诀：眉高眼媚，笑容可掬”；“画娃娃像诀：小鼻子大眼没有脖，鼻子眉眼一块凑”[3]。
随着时代变迁，这种丹凤眼的刻画也逐渐成为清代对女性的审美标准，常与女子的性情紧密联系。
“鼻如胆悬”表达了对美好生活的期盼，仕女鼻子饱满圆润，像一个吊着的“胆”，刻画上为表现出立体的效果与灵动之美，重点突出阴影的表现。
此外，杨柳青年画刻画的樱桃小嘴，色彩红润，笑不露齿，若笑若颦，呈现出女性娇小柔媚，端庄典雅的特点。
在耳朵的刻画上，耳廓细长肥厚，耳垂饱满圆润，表达人民对富贵吉祥，长寿安康的美好愿景。
发型上少有装饰，刻画精美，色泽乌黑，左右对称，繁而不杂，显得大气端庄。
现代审美观与杨柳青年画中仕女特点有着相似也有不同，但是这种艺术形式所体现的内敛含蓄与大气端庄完美的适应了时代的潮流，传统审美与现代审美与时俱进，相得益彰。
2.2吉祥寓意的巧妙承载――服饰纹样杨柳青年画的仕女服饰以红蓝为主、黄紫为辅。
红色具有喜庆吉祥的寓意，蓝色是以冷色调来更好地突出脸部的红润与灵活。
服饰的色彩饱和度高，多采用暖色调，常在衣领处用深色的领子来衬托肤色的娇嫩与鲜亮。
花纹和装饰体现美好的寓意，如牡丹花图样，用娇嫩的橙色衬托花瓣，加以绿色枝叶点缀，花团锦簇，生机感油然而生，以它特有的华丽、富贵，作为繁荣昌盛、幸福和平的象征；蝴蝶图样，采用粉色为底色，加以黑色的细腻花纹，华丽优美，富有动感，是幸福、爱情的象征；一品仙鹤，文官绣1杨柳青年画的历史及现状分析杨柳青年画木板年画，发祥于天津杨柳青镇，以其深厚的文化底蕴、浓郁的地方特色、独特的表现手法和艺术风格享誉中外[1]，是中国传统价值观的载体，承载着优秀的文化艺术价值。
杨柳青年画在用色与美的表现上对现代设计有着毋庸置疑的作用，其深厚的艺术价值和文化内涵值得弘扬和传承，但由于工艺复杂，制作的产品粗陋，使其所表现的形式不能与现代审美接轨。
应用现代手段，对杨柳青年画中元素进行再设计与创新应用，使它融入到人们的生活中，以达到适应时代发展而继续传承，同时发挥其市场价值的目的。
本文就杨柳青年画中的仕女题材进行了分析研究，力求解析其艺术精华，并以现代设计形式加以传承和弘扬。
2杨柳青年画的仕女形象解读杨柳青年画中的仕女形象异彩纷呈，素材主要取自民间，反映了人们期盼幸福生活的美好愿景，因性格、身份、年龄的不同，在刻画上也各具形态，有着独特的艺术感染力。
2.1东方神韵的集中体现――仕女面部形象杨柳青年画突出了女性面部“柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸，樱桃小口一点点”的审美特点[2]，这也是近百年来东方文化所推崇的审美形象。
摘 要：杨柳青年画是天津极具代表性的民间艺术，在我国的年画文化中有着极高的研究价值，并对现代美术的创作提供了源泉。
本文重点关注仕女人物形象，研究杨柳青年画在现代背景下的创新设计，从面部刻画、服饰纹样、体态特点等多角度对其进行分析和阐释，通过现代化处理来弘扬传统工艺的精神内涵和艺术魅力。
关键词：杨柳青年画；艺术风格；艺术设计中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编码：1672-7053(2018)07-0105-02Abstract ：Paintings for New Years from Yangliuqing is a extremely representative folk art in Tianjin. It is of great research value in China ’s New Year painting culture,and provides source for the creation of modern art.This artical focuses on the image of women, analyzes and interprets them from various angles including facial details,garment art,body characteristic to reveal their artistic charm and spiritual connotation.Key Words ：Paintings for New Years from Yangliuqing; Artistic style; Artistic design 作者简介王静爽/1997年生/女/天津人/本科/研究方向为工业设计（天津300387）夏春燕/1979年生/女/河北人/硕士/讲师/研究方向为产品设计（天津300387）设计与理论106 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计禽，仙鹤立于水浪山石之上，周围织如意云、山石、波浪、红日和祥花瑞草，富丽华贵，显示着装者的身份地位与学识，也是吉祥、忠贞、长寿的象征。
2.3爱与和谐的自然传递――动作情境仕女的体态特点与背景故事相关，不同题材的仕女姿态会表达不同的思想感情。
以著名年画《仕女戏婴图》和《福善吉庆》这类仕女娃娃题材为例，皆展露仕女欢喜轻松的姿态和对孩子浓厚的爱。
《仕女戏婴图》中，仕女双手抱着孩童，身体微微弯曲，神情亲近随和，姿态秀丽窈窕；《福善吉庆》中的仕女呈盘坐状态，与孩童细语玩耍，端庄优雅，手指微微弯曲，赋予灵动和美感。
这类题材的仕女大多都身体前倾，眼神与孩子温柔交流，手势表情与娃娃密切相关，表达深厚爱意，体现人们对子孙满堂的向往。
另有描述人民群众生活的题材，体现对美好生活的期盼。
以《十美放风筝》例，十位女子表情欢快喜悦，姿态轻盈活泼，有的手持扇子，有的手捧花篮，结伴嬉戏，欣赏春景。
画面上人物服饰鲜艳浓重、颜色搭配得当，体态大方端庄优雅，体现女子轻松婀娜的姿态。
以历史小说题材的年画，以《红楼梦怡红院》为代表，体现出富裕人家中仕女的大家闺秀之美，仕女们在神情动作上，都神情温婉，弱笑若颦，或手持扇子，或拿着手帕，或摆弄衣襟，体现出悠然自得，与世无争的闲暇意境，是人生意义的一种阐述。
2.4仕女形象传达的意义杨柳青年画仕女形象的刻画表达着人民对美好生活的诉求，有吉祥喜庆之意。
在形象的处理上，眉眼之间的细腻柔和表达着仕女的性情之美，其饱满的面部体现普通民众对富贵长寿的向往，细腻华丽的纹样彰显广大人民群众的艺术文明，并且从动作中体现母性情怀。
这种传神达意的刻画手法和具有前瞻性的审美特点在现代设计中值得传承和应用。
3再设计与创新运用在飞速发展的现代，如何改良设计使之符合当代审美成为核心理念。
秉承这种思想推陈出新，为现代人的生活添光加彩，通过提取元素符号，总结特点规律使杨柳青年画形象与生活紧密结合，同时满足产品的流传性、收藏性、观赏性，令新产品在使用过程中得以推广。
3.1设计案例一设计课题：《相守》首饰盒包装设计（图1）。
设计定位：(1)美观――满足现代人审美，采用现代化装饰；(2)传承与发扬――新旧融合，促进艺术文化推广。
设计构思：以杨柳青年画中的仕女形象为模板，经重新设计后，仕女温婉靓丽的形象直白地展现了饰品的魅力，名称采用“项”与“首”的谐音，直击主题。
提取杨柳青年画中独具代表性的装饰物并进行透明化处理，与人物重新排列组合；色彩避免了年画贯用的大红大绿，采用较为现代的莫兰迪粉色系。
整个产品边缘采用年画花纹底装饰条；服饰用粉蓝作为装饰色，黑色作中和，增添沉稳与端庄；粉橙的菊花和绿叶给画面带来生机，衬托人物的妩媚姿态。
整体看来，仕女温柔、从容的体态与饰品的精美，体现东方女性的优雅端庄的气质，是文化交流的一张具有中国特色的“明信片”。
3.2设计案例二设计课题：趣味走马灯《春》设计（图2）。
设计定位：(1)精致美――满足基本照明需求，为周围环境添彩；(2)现代化――古老的技艺融入家居生活，典雅美观。
设计构思：从人物姿态的动与静上进行创新，令静态的人物“活”起来，旋转的灯罩与轻松婀娜、端庄优雅的仕女相得益彰，使整体充满春天的活力，令使用者感受到春日的氛围。
灯罩描绘的侍女形象取自《十美放风筝》，在进行现代化处理时，提取了杨柳青年画中仕女的主要颜色，并进行提纯，摒弃纯度高的色彩，转变为现代流行的色彩，如小男孩蓝、绽放大理菊红、世外桃源绿等。
另外简化了主要线条和服饰纹样，在其不失去原有含义的同时改良成现代人们所认同的纹路，使其多角度呈现杨柳青年画的艺术风格特色。
整体鲜活灵动，体现一种立体的生机，仕女与古色古香的背景相融合，衬托人物的温婉姿态，独具现代化美感。
4总结杨柳青年画中的仕女形象所传达的生活诉求陪伴人们度过长久的岁月，沉淀着人民群众的美好愿望，蕴藏着中华民族深厚的文化底蕴，其制作工艺与表现技法也为现今的美术设计奠定了基础。
只有通过与现代元素的结合，对它做出新的解释，创造新的表现技法，添加新的文化内涵，才能让遗产不再成标本，而是体现在生活中，保持非物质文化遗产的生命力。
本文系天津市大学生创新创业项目《基于天津非遗的现代生活用品系列设计》（项目编号201710058139）。
参考文献[1]曹瑞峰．天津杨柳青年画产业化的路径及模式分析[D]．天津：天津大学，2014．[2]王树村．中国民间画诀[M]．上海：上海人民美术出版社，1982．[3]王树村．中国民间年画史论集[M]．天津：天津杨柳青年画社，1991．图1《相守》（a ）（b ）（a ）（b ）图2《春》。