浅析陶瓷雕刻之美

合集下载

中国古代陶瓷雕塑的写意之美

型的外在形式，且大多局限于形式上的具象，并非从造型语言上来诉求某种意象。西方造型艺术中的写意很大意 “ 义上是由“ 而上 ” 形进入形体塑造的。中国造型艺术在感性形象之外的艺术生命力，也是创作者主观思想与客观世界物象的有机统一。艺
术家在创作过程中不是被动地反映与照抄某一孤立的物象流于自然主义的描摹，而是主动搜取那些能够集中体现
物象精神本质的东西；其创作手法不拘泥于客观物象的表面特征，是加以适当变形夸张的艺术处理，又并不完而但全脱离现实。这一点与西方造型艺术中强调理性精神形成了鲜明对比。西方传统造型艺术强调真实再现自然，而在中国古代则更为提倡的是 “ 形写神 ” 较为突出的代表以，性作品如汉代茂陵的石雕，在形体造型上朴拙粗犷，雄健豪迈，揭示了汉代 “ 壮丽无以重威 ” 非的美学思想。汉在代艺术中，运动，力量，气势就是它的本质， “ 如马踏飞燕” 即使在静态里，，也仍然使人可以感受到内在的 “ 气势”一往无前的气势和力量构成了汉代艺术的美学风格。，
旨秉承了和中国书画艺术一样的精神品质一一不求形似，但求神似。这种 “ 韵高于形真 ”的艺术风格及其艺术表现神形式体现了中国儒、道哲学观中的美学思想。在其中 “ 人合一 ” 物我皆忘 ”观念的渗透下，中国陶瓷雕塑艺术的天、“ 造型和形式语言将重写意与重传神两种特质蕴于其中，形成了人与自然相融合的独特东方审美观和 “ 意 ”的造型观，写并贯穿于中国陶瓷雕塑艺术的发展历程。［键词］写意；古代陶瓷；意境关

浅谈坭兴陶雕刻工艺的空间艺术美

我国的历史文化悠久，在很多领域都有着丰富的文化成果，坭兴陶作为这些文明成果中的一部分，距离现在已经有着一千多年的历史，这是钦州人民在历史的实践中不断探索出来的。

坭兴陶因为它自身的特点和美学价值，被誉为我国的四大名陶之一，从古至今，坭兴陶都被人们关注和热爱，而且有着十分成熟的锻造工艺。

钦州坭兴陶因为它自身的独特特点和其中的空间艺术美，一直被人们推崇和欣赏。

一、形成空间艺术美的原因（一）造型上来看在传统的坭兴陶制作过程中，坭兴陶一直是做一些生活用具，用来满足人们的日常生活，在造型上始终是按照简单、朴实的原则来进行创造的，这时候陶瓷的空间艺术美只是刚刚起步。

后来随着技术的不断成熟，人们在制作坭兴陶的时候，对这种工艺的制作要求也越来越高，在美学方面也有了比较深的理解。

现在坭兴陶的造型也不仅仅局限在生活用具，逐渐趋向于多样化。

坭兴陶之所以能够让人们感觉到它独特的空间艺术美，在于制作者根据陶瓷的线条、轮廓、空间等等进行了一定比例的规划，进而使得人们可以感受到其中的美学，加上一些形态的独特性，使得观赏者在欣赏的过程中能够感受到他们的空间艺术美感。

（二）窑变的不同在进行陶瓷雕刻制作的时候，因为烧制的温度不同，锻炼出来的陶瓷色彩和纹路也是不一样的。

钦州坭兴陶之所以能够给人们一种空间艺术美感，在于它在进行烧制的时候，用的是一种无釉窑变技术，在进行烧制时，不加入颜料，让其中的元素进行化学反应，再根据一些温差、气流等因素的影响形成不一样的形态和纹路，这样人们在进行观赏的过程中会有一种空间上的变化，这种空间艺术吸引着人们的眼球[1]。

人们在进行观赏的时候，可以根据这种空间艺术产生不一样的联想和想象，尤其是在经过窑变以后，会形成一种颜色，形状包括质地上的对称美，这种美会让人们能感受到陶瓷雕刻的空间艺术美。

而且雕刻时产生出的凸变和凹陷也是将这种明暗的纹理表现了出来，形成了一种多空间的美感效果。

（三）雕刻过程中书画之间的结合坭兴陶之所以受到人们的喜爱，原因就是人们在进行雕刻的时候，在上面雕刻出了不同的形态，这些形态是不同于其他瓷器上面的图案，制作者通过运用多种不同的雕刻手法，形成了一种独具钦州特色的瓷器风格。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美陶瓷雕塑创作是一种充满艺术创意的艺术形式，通过精细的工艺和雕刻技巧，将陶瓷材料转化为美丽而有生命力的艺术品。

陶瓷雕塑在艺术美的表达和传达上有着独特的魅力，让人们感受到了不同于其他艺术形式的魅力。

首先，陶瓷雕塑的创作需要雕刻家具备高超的技艺。

陶瓷材料具有独特的物理特性，需要进行精细的加工和处理，才能创造出优美、纯熟、精致的形态和纹饰。

这需要雕刻家具备扎实的技艺和经验，能够驾驭陶瓷材料的性质和特性，在精细的雕刻和细节上达到极致的完美。

其次，陶瓷雕塑的创作需要借助工具和材料来表达艺术性。

陶瓷雕塑的创作需要使用各种工具和材料，在炉火中，将粘土完成成造型后，将它们经过1600℃以上高温烧制成陶瓷成品。

雕刻家可以通过各种工具和技术，使陶瓷雕塑呈现出各种不同的形态和特点，从而达到了艺术美的表达和传达。

第三，陶瓷雕塑的创作需要借助人们生活中的视觉形象和经验来表达艺术美。

在陶瓷雕塑中，雕刻家往往会借鉴日常生活中的视觉形象和经验，用丰富多彩的表现形式，来表达他们的艺术美感。

通过对自然、生活、情感的感悟，雕刻家能够将这些美好的东西通过手中的工具和材料，表达出来，并形成独特的艺术语言和风格。

最后，陶瓷雕塑创作中的感受艺术美，也是雕刻家表达自我、探索生命、超越自我和美好愿景的过程。

艺术家意图通过陶瓷雕塑来表达内心的感悟和审美情趣，将自己的创作理念和风格融入到艺术品中，让作品通过深厚的艺术表现力，产生更深层次的情感共鸣。

在这个创作过程中，雕刻家不断地向内寻找灵感，将精神世界和现实生活交会在作品中，从而达到了对艺术美的更直观感受和认识。

总的来说，陶瓷雕塑创作中感受艺术美的过程，是一个不断探索、不断创新、不断学习和追求的过程。

从其创作过程中，我们不仅能看到雕刻家的悟性和创作天赋，还能从其中感受到艺术美给我们带来的无尽魅力。

陶瓷雕塑表达的不仅是艺术美，更是人们内心对美好生活、美丽世界的向往和追求。

论陶瓷雕塑创作中的艺术美

艺术大观Art Panorama222论陶瓷雕塑创作中的艺术美吴光宇（福建省德化县恒竔陶瓷有限公司，福建泉州 362500）摘要：我国陶瓷雕塑自古就享誉世界，在我国历史文化中占有非常重要位置。

在历史不同阶段的陶瓷雕塑都反映着当时人们的审美、信仰与精神文化，陶瓷雕塑作品中都蕴含着陶瓷艺人的技艺与创作情感。

本文对陶瓷雕塑创作中的美感进行分析，给相关工作者一些参考。

关键词：陶瓷雕塑；创作；艺术美中国传统陶瓷被誉为东方艺术明珠，在手工陶瓷艺术中反映出不同时期的人文精神、民族与宗教文化。

而陶瓷雕塑在陶瓷艺人通过泥土创作成各种造型，在当中注入了创作者的思想与审美进行雕刻与塑造，根据当时人文环境创作出适合陶瓷市场的作品。

陶瓷通过窑火烧制成艺术品，无论是釉下彩还是釉上彩，无论是纹路还是线条，无论是书法还是绘画装饰，都是极具艺术美感的作品。

其精湛的制作工艺与其可触摸到的质感，在多种艺术风格表现下，让中国陶瓷雕塑极具东方艺术美感。

一、陶瓷雕塑的造型与空间美陶瓷雕塑大多是立体造型，不需依附任何背景，在三维空间下给人们直观的视觉感受。

而其陶瓷材料的特殊质感与独特的制作工艺下，不同质地的泥土做出不同质地的胚胎，在镶嵌、手工捏、镂、雕刻等技艺下高温烧制，丰富的釉面与各种肌理纹饰，如圆雕、镂雕、捏雕、浮雕、围塑等多种表现形式，结合神乎其神的绘画或书法，让人在各个角度与方位都能对色泽丰富的陶瓷雕塑进行欣赏。

甚至还能通过触摸来感受，在前后、上下等空间处理手法上动静结合，给人强烈的视觉冲击感。

在人物、动物、日用器皿等素雕或彩雕制品立体的形象下，各种材质各种工艺浑然一体，陶瓷雕塑犹如立体画作，造型独特优美，在温润细腻、晶莹剔透下展示出多种多样精致的造型美与空间美感。

二、陶瓷雕塑的人文美不同时期的陶瓷雕塑展现着不同的人文背景，各时期的陶瓷艺人们也有不同文化品位。

陶瓷艺人在创作中根据当时文化背景与时代的审美感进行创作，加入艺人自己的精神感受与艺术美感的理解，在精湛的工艺技巧下，让许多陶瓷雕塑作品都能展现出其时代的美感，在陶瓷雕塑的造型与蕴含的意境都展示出，时代文化下的自然与古代人民的寄情意境。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美陶瓷雕塑是一种古老而独特的艺术形式。

在创作过程中，艺术家不仅需要掌握陶瓷技巧，还需要深入了解艺术美的内涵，将其融入到作品中。

在我的创作中，我深深感受到了艺术美的力量和魅力。

首先，陶瓷雕塑本身就具有独特的美感。

陶瓷材料质地细腻，光滑明亮，色泽自然，艺术家可以通过自己的手工技艺和创造力，塑造出各种各样的形态和意境。

无论是简洁的线条还是丰富的细节，都可以让人们感受到陶瓷雕塑的艺术美。

其次，陶瓷雕塑创作中的艺术美不仅在于作品本身，还在于其背后的内涵。

艺术家可以通过陶瓷雕塑表现出对生活、自然、历史、人文等方面的感悟和思考。

例如，我曾经创作了一件以大象为主题的陶瓷雕塑作品。

在创作过程中，我深入了解了大象的生活习性、文化背景、象征意义等方面，将这些元素融入到作品中，形成了一种独特的艺术风格和内涵。

观众在欣赏作品时，可以感受到其中所蕴含的丰富的文化内涵和思想意义。

最后，艺术美不仅在于作品本身和其背后的内涵，还在于其对观众的触动和情感共鸣。

陶瓷雕塑作品可以通过形态、颜色、质感、情感等方面，直接或间接地引导观众产生情感反应和艺术体验。

例如，当观众在欣赏一件融合了自然元素的陶瓷雕塑作品时，可能会感受到一种平静、自然、和谐的美感。

这种感受不仅来源于作品本身，也来自观众自身的心理状态和生活经验。

总之，在陶瓷雕塑创作中感受艺术美，需要艺术家通过不断的实践和探索，逐渐理解和把握艺术的内涵和特点。

同时，观众也需要用心欣赏和感受作品，通过与自身的情感和思考进行交流，进一步提高对艺术美的感知和理解水平。

说明什么是艺术，什么是美，什么是适合，什么是不要夸张，什么是动态。

这些都可以在观察陶瓷雕塑作品中得到启示。

浅析中国传统陶瓷雕塑的线条美

１前言
３６２５００）
中国的传统陶瓷雕塑艺术，从遥远的新石器时代到清代民国，在漫长的历史长河中处处绽放夺目的光芒。如果将中西方的陶瓷雕塑作品加以比较，你会发现中国的传统陶瓷雕塑富有民族特色。陶瓷雕塑是实体化的空间艺术，是实体介入空间的艺术样式，其形态特征存在于物体体积与空间的关系之中。西方传统陶瓷雕塑的制作观念中注重体积美感，制作中注意结合 “ 体” 、 “ 面” 结合，在中国悠久历史的发展长河中，我国陶瓷雕塑注重的是 “ 线条美” 的艺术魅力表现，中国古代传统陶瓷雕塑的传世精品之中，不乏大量的“ 线条美 ” 极强的艺术代表作品，在我国古代的唐、宋、清时期，陶瓷雕塑 “ 线条美 ” 的价值也发挥到了极致，中国传统的陶瓷雕塑民族特色在写意性、绘画性、装饰性的几个特点上都表现的淋漓尽致，支撑这三种特性的就是中国传统陶瓷雕塑的 “ 线条” 美感，中国古代的陶瓷雕塑美感表现也正因为这些手法而变得更具有东方魅力。
２ “ 线” 的本质属性
艺术中的线条不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成 “ 线条” 的部分其实都是 “ 面” ，只是其面积大小有别罢了。线条是从自然中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。因此线条的本质属性是其抽象性。线条也成为物体抽象化最有力的手段。在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难度的一个环节，复杂多变的线条制作与把握是最难的，绘画与其有着本质区别。在“ 线” 的定义中写到， “ 圆雕中的线指约束雕塑外形轮廓线，并在移动中，体面相结合的局部高线，或者是因光线投射下在雕塑上形成的长条的、直的、弯曲的阴影。 ” 线条美是一种对制作工艺非常精确、细致的要求，提出的是一种全新的标准。３中西方 “ 线” 观念的差异伍蠡甫在其《中国画论研究》中指出“ 西画线条是抚摸着肉体，显示着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱的自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。 ” 从这段文字中可以得知在中西画中线条迥异的地位：西画线条为创造立体幻象服务，只是俯首帖耳的仆人，而中国画的线条是概略示意『生的 “ 自由” ， “ 暗示” ，更似一个有着独立生命的存在。西方的传统陶瓷雕塑工艺从内在的技巧上分析是不注重刻画线条美感的，西方传统工艺更加注重雕塑中的贵重特色，注重的是“ 面” 与“ 体” 的结合，西方传统工艺中对雕塑的“ 面” 刻画较多，忽视了线条美的作用，即使存在对线的一定理解和分析，但是也存在一些问题，西方人对线条美感并不敏感，造成了对线条美欣赏能力的下降，在视觉与触觉的欣赏上都存在不足，与中国传统陶瓷雕塑的发展不同，也不像中国陶瓷雕塑发展的那么细致，缺乏 “ 精” 、 “ 气” “ 、神” 。４中国人的 “ 线” 美学线条引起抽象性而极富表现力。线条既是人类的创造物，是人的本质力量的对象化，反过来又能引导人反观自身，激起人对它的赞赏和审美愉快。宗白华先生赞美道： “ 抽象线纹 … … 能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的解州、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音，舞中的态，写出心情的灵境而探人物体的诗魂。 ” 这就说明了线条美

陶瓷雕刻空间艺术美的探索

人文研究陶瓷雕刻空间艺术美的探索□洪勤浪摘要：陶瓷雕刻属于立体造型艺术，具有可感、可触、可视的艺术特征。

为推动中国现代陶瓷雕刻艺术的不断发展，创作者在创作时应注重对陶瓷雕刻空间艺术美的深入探索，以创新艺术创作形式。

该文就陶瓷雕刻空间的艺术特征进行简要分析，并列举实例探讨陶瓷雕刻的空间艺术美，以期为广大陶瓷雕刻人员提供艺术创作参考。

关键词：陶瓷雕刻空间艺术美空间艺术特征陶瓷是以陶土为材料进行烧制的泥制品，材料特殊，具有较强的可塑性，能承载多种艺术语言，方便创作者灵活地创作。

纵观我国悠久的陶瓷雕刻创作历史，创作者往往能以作品构思为基点，通过圆雕、浮雕等形式塑造空间形态艺术，将创作思维贯穿其中，体现独特的艺术美感。

这也是需要现代陶瓷雕刻创作者不断探讨与学习的关键。

一、陶瓷雕刻作品的空间艺术特征分析随着陶瓷雕刻技艺的不断发展，陶瓷雕刻作品已在现实生活中十分常见。

大多数的陶瓷雕刻作品在空间设置上具有自由性、灵动性和表现性特征。

创作者只有把握好陶瓷雕刻作品的空间设计，才能使雕刻过程一气呵成，赋予作品灵魂。

相比传统陶瓷雕刻艺术，现代陶瓷雕刻创作者愈加注重作品的气势与神韵，细节刻画逐渐削弱，以明快、夸张等手法表现作品，使观赏者在欣赏作品时可以获得更广阔的想象空间。

同时，艺术家在塑造雕刻作品空间时，往往会通过雕刻作品的空间静态之美带给观赏者以动态之感，将平实美转化为丰富的空间画面，使观赏者获得空间审美情趣，最终达到创作者与观赏者的情感共鸣。

二、陶瓷雕刻的空间艺术美分析1.陶瓷雕刻空间艺术美与艺术效果综述陶瓷雕刻以空间作为载体来表达艺术美感，且陶瓷雕刻的空间感往往无形、无限，借助多种形式进行空间形态表现可以使空间、形态有机结合，共同体现陶瓷雕刻艺术作品之美。

陶瓷雕刻作品之所以具有独特的空间艺术美，主要归结于以下两点。

第一，陶瓷雕刻作品的材质较为特殊，即黏土在烧制前后存在不确定性与不可预见性，这一特点能为艺术家艺术想象力的实现提供基础，在雕刻时能烘托出作品空间的独立。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美【摘要】陶瓷雕塑是一种古老而重要的艺术形式，具有悠久的历史和深远的意义。

在当今艺术领域中，陶瓷雕塑扮演着重要的角色，展示着独特的艺术美。

通过探讨陶瓷雕塑的材质与工艺对艺术美的影响，分析其形式与表现方式如何体现艺术美，以及讨论作品中所表达的情感与内涵与艺术美的关系，可以深入了解这一艺术形式的魅力。

探究艺术家在陶瓷雕塑创作中追求的美学标准，以及观赏者在欣赏作品时感受到的艺术美，也能帮助我们更好地欣赏和理解这一艺术形式。

在结论中，总结陶瓷雕塑创作中感受到的艺术美的重要意义，展望其在未来的发展方向，为探讨和欣赏陶瓷雕塑作品提供更深入的思考和认识。

【关键词】陶瓷雕塑、创作、艺术美、材质、工艺、形式、表现方式、情感、内涵、美学标准、观赏者、欣赏、重要意义、发展方向。

1. 引言1.1 介绍陶瓷雕塑的历史与意义陶瓷雕塑在艺术史上具有丰富的文化内涵与象征意义。

在古代中国，陶瓷雕塑常常被用来表现宗教信仰、民间传说、历史事件等内容，承载着人们对世界的理解与情感表达。

随着时间的推移，陶瓷雕塑逐渐演变为一种独立的艺术形式，艺术家们通过各种创新的形式和表现方式，使陶瓷雕塑作品呈现出更加丰富多样的艺术美。

今天，随着现代科技的进步和艺术交流的加深，陶瓷雕塑已经成为当代艺术领域中备受重视的一种创作形式。

许多艺术家通过陶瓷雕塑作品，表达对社会、生活、人性等方面的思考与探索，使其在当代艺术中发挥着重要的作用。

陶瓷雕塑的历史与意义不仅体现在其传统文化价值上，更体现在其持续对当代社会和文化的影响与启发之中。

1.2 陶瓷雕塑在当今艺术领域的重要性陶瓷雕塑在当今艺术领域的重要性主要体现在其独特的艺术魅力、对传统文化的传承和创新、以及对当代艺术表达的贡献等方面。

随着社会的不断发展和人们审美需求的提高，相信陶瓷雕塑将会在未来的艺术领域中发挥更为重要的作用。

2. 正文2.1 探讨陶瓷雕塑的材质与工艺对艺术美的影响陶瓷雕塑的工艺也是影响艺术美的重要因素之一。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美【摘要】陶瓷雕塑作为艺术创作的一种形式，承载着丰富的历史背景和重要性。

本文将从探讨陶瓷雕塑创作中的艺术美入手，分析陶瓷材料对艺术美的影响，以及艺术家如何通过陶瓷雕塑表达自己的艺术观念。

同时还将探讨陶瓷雕塑作品中的审美标准和观众对其艺术美的感受与体验。

总结陶瓷雕塑创作中所感受到的艺术美，并展望陶瓷雕塑在艺术领域的未来发展。

通过本文的探讨，读者将能更深入地了解陶瓷雕塑艺术的魅力，以及它在当代艺术中的重要性和未来的潜力。

【关键词】陶瓷雕塑、艺术美、创作、陶瓷材料、艺术观念、审美标准、观众感受、体验、历史背景、未来发展。

1. 引言1.1 介绍陶瓷雕塑的历史背景随着时间的推移，陶瓷雕塑逐渐传播到欧洲和其他地区，成为了全球范围内的艺术形式。

在欧洲，陶瓷雕塑被广泛应用于宫廷和教堂的装饰，成为了文艺复兴时期的重要艺术形式之一。

今天，陶瓷雕塑已经不再局限于宫廷和寺庙的装饰，而是成为了现代艺术家表达自己艺术观念的重要媒介。

陶瓷雕塑的历史背景丰富多彩，不断演变和发展，为现代艺术领域的发展提供了丰富的资源和灵感。

通过探讨陶瓷雕塑的历史背景，我们可以更好地理解和欣赏这一古老而又现代的艺术形式。

1.2 说明陶瓷雕塑在艺术领域的重要性陶瓷雕塑在艺术领域的重要性不可忽视，它不仅为艺术家提供了一种表现个性和情感的平台，同时也为观众提供了欣赏和体验艺术美的机会。

陶瓷雕塑将继续在艺术领域中扮演重要角色，为艺术创作的多样性和丰富性做出贡献。

2. 正文2.1 探讨陶瓷雕塑创作中所包含的艺术美陶瓷材料的质地和颜色为艺术家提供了丰富的表现手段。

陶瓷的质地可以轻盈、精细，也可以厚重、粗犷，可以通过不同的处理方式呈现出各种纹理和效果。

而且，陶瓷具有很强的可塑性，艺术家可以利用陶瓷的特性进行雕塑、拓印、切割等操作，创造出丰富多样的形态和造型。

不同种类的陶瓷釉料和颜料可以为作品增添丰富的色彩，使作品更加生动有趣。

陶瓷雕塑创作中所包含的艺术美是多方面综合作用的结果，通过对材料、形态、色彩等多种因素的精心组合和表达，艺术家可以创造出富有魅力和感染力的作品，引领观众感受到一种独特的美学体验。

中国古代陶瓷雕塑的美学特征

中国古代陶瓷雕塑的美学特征
中国古代陶瓷雕塑是中国传统陶瓷文化的重要组成部分，其美学特征表现在以下几个方面。

首先，中国古代陶瓷雕塑具有丰富的文化内涵。

中国古代的陶瓷雕塑常常以神话传说、历史故事等为题材，通过对人物、动物、花鸟等形象的刻画，展现了中国传统文化的精髓和深厚的历史积淀。

其次，中国古代陶瓷雕塑在造型上注重形神兼备。

在传统文化中，形神合一是一种重要的审美理念，这种理念在陶瓷雕塑中得到了充分的体现。

作品的造型不仅要求形态准确、精细，更要求传达出作品所要表达的意境和情感。

第三，中国古代陶瓷雕塑的色彩运用也是其美学特征之一。

在陶瓷雕塑中，常常采用青花、五彩等瓷器装饰技法，运用鲜艳明亮的色彩营造出生动活泼的形象，弥补了素色瓷器的局限性，增强了作品的视觉效果和艺术感染力。

最后，中国古代陶瓷雕塑在技艺上也呈现出独特的美学特征。

其制作工艺既包括手工制作，也包括模压、铸造等工艺，而且在烧制过程中还需要掌握温度、时间等复杂的技术参数，这种精湛的制作技艺使得陶瓷雕塑成为一种集艺术和工艺于一身的高级艺术品。

总之，中国古代陶瓷雕塑以其独特的文化内涵、形神兼备的造型特点、鲜艳明亮的色彩运用以及精湛的制作技艺等方面的美学特征，在中国传统陶瓷文化中占有重要的地位。

- 1 -。

浅谈陶瓷雕刻的空间艺术美

不可替代的地位。
一
、
内部的实体连接和自身的重心，摆放在具体的空间让人们四面八方多角度环绕式的欣赏，我的《十八罗汉》就是个典型的陶瓷圆雕艺术作品。每个罗汉的形象都独具特点，或庄
用陶瓷材料的可塑性和相应的成型手法、釉色变化，把创作草图中的平面视觉形象或心中的造型意象转化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。形成或明或暗的错觉感来体现的，其感光面和转向面有所不同。在特定的角度上进行欣赏，具有较
创作主体在创作过程中对刨作对象类
属边界与形态不确定的思维。有着不
确定性、偶发性。模糊性贯穿于作品
的构思，在经过雕刻、圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、捏雕、雕镶等种类的制作、烧成的整个过程。可塑性使成型成为可能，模糊性使陶艺创作充满灵性。陶瓷雕刻具体的表现形式总体分
是浮雕的同一个种类，因堆雕是在陶瓷表面进行的一些堆砌，它的表面的凸起相对要高于浅浮雕，因而又被分为高浮
雕和浅浮雕。但是在具体制作的过程中也有两者工艺相结合

浅析陶瓷雕刻艺术的美学特点

步，创意性地表达陶瓷雕刻产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕刻的设计，渐渐地体现在瓷雕本身
过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用
的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合的艺术，将绘画、书
修养，在原材料的形态的基础上所创
计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经
艺术表现形式，在陶瓷的发展中具有重要的地位。近代后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等，陶瓷雕塑艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。随着时代的进
种具体形态的表现形式，是借助于陶瓷雕刻艺术的语言，以空间形态来体现瓷雕艺术家丰富的思想感情及意识
形态。
一
、
陶瓷浮雕艺术的创作
因为陶瓷雕刻所采用的原材料
特点
载：清朝开始就有了专门从事陶瓷雕
刻的行当，但大多以平刻为主，点线
构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的繁荣和统治者

浅谈陶瓷雕塑艺术的空间美

表面，笔筒上面的松树依附在器型的表面，形成一种半立体的装饰效果；捏雕，是采用手的技巧和运用简单的
对中国文化的向往。由此可见，我国文化的影响之远、传播
手工工具，用工匠们日月积累的捏造经验，以搓、刻、
之广，我国陶瓷在世界的地位。陶瓷艺术，它的出现为中国文化增添了新的色彩，陶瓷之美也影响着我们，接下来我们将陶瓷雕塑艺术空间美进行讨论。【关键词】陶瓷雕塑；艺术空间美；创新；文明
世上再也没有像钟子期一样懂他的琴声。而张昶林的
用黏土经过成型，再入窑火烧而成，是以陶或瓷为物质
“知音”作品解读了钟子期和伯牙内心的寂寞，用自己
材料进行塑造和雕刻，经过一定的温度煅烧和色釉进行
独特的陶瓷雕塑来诠释中国传统文化故事的艺术美。
装饰。雕塑的产生，它可以追溯到人类早期的历史创造，正如恩格斯所说：人类从愚昧时代过渡到野蛮时
情感。例如：在江西景德镇出生的张昶林，他的创造就
品相似度很高，有时候可能纹理居多，甚至两者难以分
受到中国传统文化的影响，他的作品塑造出了水墨意境
辨，但是仔细端详，两者还是有所不同，作品可以体现
的想象空间，追求作品的质朴自然和造型空间的韵律
出工匠以及艺术家的聪明才智和心灵手巧。通过创造每
感，在他的作品中赋予了水墨元素，用特色的技艺强调
【参考文献】 [1] 张景辉,邓和清,刘海峰编.陶瓷雕塑[M].武汉理工大学出
版社.2005. [2] 程金城.中国陶瓷艺术论[M].山西教育出版社.2001. [3] 包林平,张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷
研究,2011(02):34-35. [4] 何贤昶.陶瓷材料概论[M].上海科学普及出版社.2005.
3.总结
代，就是从学会制陶术开始的，因此，陶器的发明是人

论陶瓷雕塑空间艺术美

论陶瓷雕塑空间艺术美1 陶瓷雕塑空间艺术美的概念陶瓷雕塑空间艺术美主要分为外在的空间艺术美、表象的空间艺术美和内在的空间艺术美，其中，外在的空间艺术美是指陶瓷雕塑作品放置在房屋、展览馆或者其他空间时，因陶瓷雕塑自身的构置和造型引发的空间艺术感觉，而且是自然展现和迸发的空间美；表象的空间艺术美是指陶瓷雕塑本身图案所显示出的开阔、想象的美感，是陶瓷雕塑本身空间艺术美的最主要、最根本的表现形式。

内在的空间艺术美则是缘于陶瓷雕塑自身的美，由陶瓷雕塑的色泽、釉质、底蕴等因素决定的，自然闪现出的立体空间美感，内在的空间艺术美大多时候是服务于外在的空间艺术美和表象的空间艺术美的，同时，在没有雕塑形体和绘画的前提下，依然可以静静地彰显出深邃的品质，这就是内在空间艺术美。

2 陶瓷雕塑空间艺术美的开发要点在陶瓷雕塑空间艺术美的开发中，笔者认为主要可以归纳为“四个注重”，这几个注重就是陶瓷雕塑展现空间艺术美的要点，分别是注重设计、注重传统、注重创新和注重科技四个方面。

(1)注重设计。

一直以来，在陶瓷雕塑产品的设计生产上，有时过于注重价值的开发，而忽略了对艺术的追求，尤其是能够充分展现陶瓷雕塑艺术魅力的空间艺术美更是被搁置一旁，着实令人痛心。

要想让现代陶瓷雕塑保持旺盛的生命力，必须要高度重视其自身在空间艺术上的设计研发，在现代陶瓷雕塑空间艺术美的设计上，要讲求十二字，即“品种之多、瓷质之好、工艺之精”，三者在陶瓷雕塑空间艺术美设计上缺一不可，解释开来，就是要在拓展陶瓷雕塑种类、保证陶瓷雕塑质量和确保陶瓷雕塑工艺的基础之上，高效经营现代陶瓷雕塑的空间艺术美，让陶瓷雕塑空间艺术美引领陶瓷发展、助推现代陶瓷雕塑产业的兴旺发达。

(2)注重传统。

在陶瓷雕塑的传统展现上，现代陶瓷雕塑的艺术空间美千万不能忘记了老祖宗留下的东西。

诚然，在现代艺术开发中，当然要融入现代艺术，但是陶瓷雕塑作为一项古老传承的艺术，必须要把传统的艺术承传下来，并且还要将一些闪光的艺术发扬光大。

用泥土创造初探陶瓷雕塑的艺术之美

用泥土创造初探陶瓷雕塑的艺术之美陶瓷雕塑作为一种独特的艺术形式，结合了陶瓷的质感与雕塑的形态美，展现出独特的艺术之美。

而用泥土创造陶瓷雕塑，则是初探陶瓷雕塑艺术之美的重要一步。

本文将从泥土的选择、造型技巧以及表面处理等方面探讨用泥土创造陶瓷雕塑艺术之美。

一、泥土的选择选择合适的泥土对于创造陶瓷雕塑至关重要。

在陶瓷艺术中，我们常用的泥土有黏土、瓷土等。

黏土质地湿润，易于塑形，适合用于创造细腻的雕塑作品；而瓷土质地坚硬，适合用于创造精细的雕塑作品。

根据作品的需求和个人的创作风格，选择合适的泥土是关键。

在选择泥土时，还需要考虑其可塑性和烧制温度。

不同的泥土具有不同的可塑性，一些泥土更易于塑性变形，而一些泥土更适合创造复杂的形态。

同时，考虑到作品的烧制问题，我们需要选择烧制温度适中的泥土，以保证作品在烧制过程中不会产生裂纹或破损。

二、造型技巧在创造陶瓷雕塑作品时，造型技巧是关键。

通过巧妙的造型技巧，可以使作品更加生动、富有表现力。

以下介绍几种常用的造型技巧：1. 手法塑造：通过手工的方式，用手指、手掌等进行塑造。

这种方式能够使作品更具有手工特色，形态更加自然。

2. 雕刻塑造：借助雕刻刀等工具进行细致的雕刻，使作品更加细腻且具有立体感。

3. 拼接塑造：将不同形状的泥土进行拼接，创造出更复杂的形态。

这种方式可以使作品更具有动感和变化。

三、表面处理除了创造作品的形态，表面处理也是陶瓷雕塑中不可忽视的一环。

通过合适的表面处理手法，可以使作品更加精致、富有观赏性。

1. 上釉：上釉是常用的表面处理方式之一。

通过施加透明釉料，能够增加作品的光泽度和质感，使作品更加生动。

2. 上彩绘：采用彩绘技法可以为作品增加丰富的色彩和纹理，使作品更加丰富多样。

3. 抛光：通过抛光处理，可以使作品的表面更加光滑细腻，增强观赏性。

总结通过用泥土创造陶瓷雕塑，我们可以初探陶瓷雕塑艺术的美妙之处。

选择合适的泥土，熟练掌握造型技巧以及合理的表面处理，可以创造出独特、精致的陶瓷雕塑作品。

浅析陶瓷雕塑艺术的空间美-40

浅析陶瓷雕塑艺术的空间美引言：陶瓷艺术在整个雕塑艺术界一直有着举足轻重的作用，而陶瓷也是一项古老的艺术，与壁画水墨画等艺术形态几乎是同时存在，但是陶瓷却在另一方面的成就又是高于这些艺术形态的，不仅仅是因为它将原本平面和死板的制作给予了新的生命力，让原本呆板的作品更具生命力，显得更加立体，这可能也就是最初的3D形态。

初次之外，陶瓷在拥有一定的观赏性之外，还有很强的实用性，古往今来的人们在生活中常常运用到陶瓷，因此陶瓷的艺术美是和生活息息相关的，所以是一种生活的美，鲜活的美。

这种将艺术和生活完完全全结合在一起的美才是真正能够体现陶瓷艺术价值所在，因此，笔者基于以上原因，将陶瓷雕塑艺术的空间之美，美在何处，为何有这么大的欣赏和传世的价值等特点进行逐一分析。

1.陶瓷艺术在空间中的存在不同于其他艺术往往通过静物来表现事务的静态美和作者的情感，陶瓷艺术的存在确是在一个立体化，形象化的空间当中。

由于静态的物品虽然缺少一定的鲜活性，但是却有着独特的引人入胜的魅力，而当人走入静态物品之中时，自然而然的就能够感受到作者创造之初对作品所赋予的感情，但是陶瓷艺术却不同与其他的艺术，陶瓷所表现得往往是以真实的手法来刻画出作品，而各种的情感，往往需要观赏者自己去体会。

正式由于这种表达方式的不同性，陶瓷艺术的分类并没有那么多的流派，仅仅只分为圆雕和浮雕。

圆雕主要侧重于立体感和实物感，譬如公园或者博物馆中经常能够见到的动物的雕像，人物的雕像等等。

是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。

它将物体能够鲜明的独立出来，给人以强烈的视觉冲击，有着标志性的作用，因此往往在一些显目的地方作为有纪念意义的载体而出现。

而浮雕往往用于对已经创作好的画作进行改编，最后将人物或者其他事务的立体形象表现出来，更有现实意义和时代厚重感，著名的如黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，深刻的表现出了哪个时代的巨制，既有画面本身具有的画面感和整体的形象感，又能通过层次不齐的搭配雕饰显现出一种相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人带来耳目一新的感觉，仿佛置身于历史的长河之中，自己切身体会当时发生在历史中的血雨腥风和时代变迁带来的震撼，因此，浮雕在空间中最主要的存在形态就是以类似于壁画的方式存在，当然还有一些浮雕知识作为装饰之用，譬如家里装修之时在墙角或者各种家具之上修饰的浮雕，这样的修饰会让原本呆板的物体形象变的立体而又层次感，和空间的光影组成错落有致的组合，让整个空间显得更鲜活灵动化。

浅谈当代陶瓷雕塑创作中的意境美

1前言中华民族历史悠久，文明璀璨，在漫长的历史进程中，不少工艺艺术从单调发展到细致，从简单发展到复杂，不断地完善各种缺陷，使传统工艺在当代依旧个性独特，线条优美，成为古今中外象征性的优秀作品。

陶瓷雕塑就是历史工艺的结晶，在当代，经由业界专业人士的工艺，陶瓷雕塑依旧魅力四射，吸引大众的喜爱，无论是使用还是收藏，都丰富了人们的文化生活，增添了精神享受。

2当代陶瓷雕塑的特征陶瓷雕塑被创作出来一方面是用于装饰陈设，另一方面是具有实用性。

人们往往会在公共场所或者是旅游景区看到陶瓷雕塑工艺品，最常见的就是博物馆的展示品，以及礼品店出售的陶瓷雕塑商品。

陶瓷雕塑不同于其他展示品，在带给人们视觉享受的同时，还可以用于生活，在人们生活的社会环境中起到使用价值。

陶瓷雕塑的艺术性与使用价值可以做到有机统一，其自身也因为艺术性越高，满足人们的精神享受越高，而价值越高，无论人们消费陶瓷雕塑工艺品是为了装饰还是为了使用，陶瓷雕塑本身的艺术性都是人们选择的重要因素。

曾晓明（德化县和记陶瓷研究所，泉州362500）工匠技艺一直是独树一帜的灿烂文化，经由工匠制作的陶瓷雕塑工艺品在世界享有多彩、惊艳的美名。

形状各异和被用于不同场合的陶瓷雕塑，其意境美也从曲线、色彩中体现。

本文从陶瓷雕塑工艺的意境美着手，分析当代陶瓷雕塑作品给人的审美体验，体会传统工艺与现代文明的巧妙结合，为未来陶瓷雕塑工艺和中国艺术品的发展提供参考。

陶瓷雕塑；意境美s Reserved.当代陶瓷雕塑延续了陶瓷雕塑工艺品的最大特点，那就是无论是人物还是景色，都是单个物象，用单纯明朗的表现手法塑造形体动作。

对于观赏者来说，陶瓷雕塑的形体是一个画面的定格，通过这个典型的定格画面能够立体地展示出当时物象的动态特点，激发人们的主观想象，赋予陶瓷雕塑生命活力。

无论是什么样的工艺品，都需要传递给参观者美感。

因为陶瓷雕塑本身是静态死物，展示给人们的只是一个画面定格，但是人们欣赏过程中需要赋予陶瓷雕塑工艺品活力，才能得到美的体验。

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美

探讨在陶瓷雕塑创作中感受艺术美
在陶瓷雕塑创作中感受到的艺术美是通过艺术家的创造力和技艺呈现出来的。

艺术家们利用陶瓷这种材料的特性，通过雕塑、塑造、装饰等手法，将自己的想法和情感表达出来。

他们可以用陶瓷的质感、色彩、形状、纹理等元素，塑造出各种各样的形象和场景。

这些作品可能是具象的，也可能是抽象的，但无论形式如何，艺术家都借助陶瓷雕塑这种材料的特点，通过自己的创意和技艺，创造出独特的艺术作品。

观赏陶瓷雕塑作品也给人一种美的享受。

陶瓷雕塑作品的形态、色彩、纹理等元素，使人们在观赏时产生一种美感。

艺术家通过对陶瓷的精湛处理，使作品呈现出丰富的层次感和质感，使人们在观看时能够从视觉上得到满足。

陶瓷雕塑作品的造型和表现力也往往表现出一种艺术家独特的审美追求和创造力，使人们在欣赏时可以感受到艺术家的个性和思考。

而对于观赏者来说，感受到的艺术美也是多样的。

每个人对于陶瓷雕塑作品的理解和感受都是独特的。

观赏者可以从艺术家所表达的主题、情感、意境等方面去解读作品，并产生自己的感受和体验。

不同的文化背景、审美观念、情感经历等因素，都会影响观赏者对作品的感受和理解。

艺术美在陶瓷雕塑创作中是可以传递和共享的，不仅仅局限于艺术家的创作过程，也需要观赏者的参与和解读。

浅析独特的装饰艺术——陶瓷雕塑

152017.6期随着经济、文化的快速发展，生活中雕塑装饰的身影随处可见。

雕塑作为一门古老传统的艺术随着历史的变迁发展得多姿多彩，各式各样的材质都可以作为雕塑的载体。

从最早的泥雕、玉石雕、木雕到青铜雕、瓷雕再到当代的石膏雕、硅胶雕、玻璃钢雕等，可见雕塑这门艺术也是包罗万象。

而今天笔者想要和大家一起探讨的是陶瓷雕塑。

想要深入了解陶瓷雕塑的话，首先需要了解一下雕塑这门艺术的发展历史。

其实，早在原始时期就已经有雕塑的存在，但是，这不能称作“雕塑艺术”。

为什么这么说呢？因为直到夏商西周雕塑依然没有成为一个独立的艺术门类，除了用于祭祀的神像以外，大部分雕塑作品是作为礼器和实用器物的装饰而出现的。

虽然说这时的雕塑概念并不完善，但具有独立雕塑品质的遗存却是相当丰富。

在夏商周时代的雕塑主要就是玉石雕刻、青铜雕塑和漆木雕刻。

玉器在中华原始文化中作为原始部落的图腾标志，具有神秘的巫术色彩和浓厚的原始宗教意味。

由于青铜工具的出现及普及，使得雕刻玉石变得便利，再一次推动了其发展。

在安阳殷墟出土了大量的玉石雕刻，其中既有动物形象又有人物形象，这些形象大多与神话传说相关。

不单是玉石，夏商周时期青铜雕塑的成就也很辉煌，那时大体分为两类：一类是独立的青铜雕像，还有一类就是青铜器上各种动物形的装饰附件。

青铜器以商代的最具代表。

一般都具有巫术的宗教色彩，西周时期显现出趋于写实的时代特征，战国时期中，青铜器的雕塑一般来说实用价值和艺术价值都很高。

秦汉时期，随着国家的统一，人力物力财力都是高度的集中，为艺术的快速繁荣奠定了坚实的基础。

这时兴起的厚葬风潮使得冥器雕塑和陵墓表饰雕塑发展空前，形成中国雕塑史上的第一个高峰。

最具有代表性的就是大名鼎鼎的秦始皇兵马俑了。

兵马俑大部分是采用陶冶烧制的方法制成，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

当初的兵马俑都有鲜艳和谐的彩绘，发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。