非物质文化遗产形象策略之汴绣(PPT 37张)
汴绣是什么？汴绣怎么制作？
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生活常识分享 汴绣是什么？汴绣怎么制作？
导语：在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额。
汴绣是什么？汴绣怎么制作？
汴绣是什么？ 汴绣，汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。
它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。
2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一。
汴绣源于“宋绣”，距今800余年的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣。
在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“
绣。
汴绣营销方案
汴绣营销方案一、目标本营销方案旨在提升汴绣品牌在市场中的知名度和销售业绩，增加用户购买汴绣产品的意愿和忠诚度。
二、市场分析1. 汴绣市场潜力汴绣作为中国传统的绣艺，在国内外市场具有很大的潜力。
近年来，随着人们对传统文化的重视和民族情怀的觉醒，越来越多的消费者开始关注和喜爱汴绣，市场需求不断增长。
2. 目标消费群体汴绣的消费群体主要包括具有一定经济实力和文化素养的中高端消费者，以及国外对中国传统文化感兴趣的人群。
三、营销策略1. 品牌宣传通过线上和线下的品牌宣传活动，提升汴绣的知名度和品牌形象。
- 线下宣传在商业区、重要游客景点等地设立展示汴绣的展览和销售点，吸引人们的目光。
同时，可以与当地文化机构合作，举办汴绣文化活动，增加品牌曝光度。
- 线上宣传借助社交媒体平台、电商平台等渠道，积极传播汴绣品牌的信息。
通过在媒体和博客等渠道发布相关文章和图片，吸引用户关注和讨论。
2. 产品推广通过多种渠道对汴绣产品进行推广，提升用户购买欲望。
- 打造线上销售平台建立汴绣品牌线上销售平台，提供便捷的购买渠道和优质的售后服务。
借助电商平台的流量和用户基础，提升销售额。
- 产品差异化推出具有独特设计和创新元素的汴绣产品，满足用户多样化的需求。
例如，推出定制化服务、结合现代元素的设计等。
3. 品牌合作与其他有影响力的品牌进行合作，共同开展营销活动，提升品牌价值和知名度。
- 与时尚品牌合作与知名时尚品牌合作，推出汴绣与时尚元素相结合的产品系列，吸引更多年轻消费者关注。
- 与旅游机构合作与旅游机构合作，将汴绣作为旅游景点的文化代表，打造旅游线路和产品，吸引游客购买。
4. 客户关系管理建立健全的客户关系管理体系，提高用户忠诚度和口碑。
- 售后服务提供完善的售后服务，包括退换货政策、质量保证等。
建立客服团队，及时处理用户的咨询和投诉。
- 客户回馈定期开展客户回馈活动，给予用户购物优惠、礼品赠送等福利，增强用户的满意度和归属感。
汴绣
留住手艺———中国民间手工艺汴绣的发展现状开封汴绣的历史及发展现状简介汴绣起源于宋代(960-1127) ，当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁”也作“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作“宫廷绣”的刺绣，因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，汴绣与苏绣、湘绣、奥绣、蜀绣合称为中国五大名绣。
也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”，在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉，明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。
”汴绣在北宋时期从起源发展到鼎盛阶段，自南宋之间步入衰退期。
清末民初，中国的刺绣有“四大名绣”之说。
苏绣已有4000多年的历史，春秋时期便有很大名气；湘绣在2000多年前西汉墓葬文物中也有发现，其精美程度令人叹为观止；蜀绣浓淡适度，色彩明快，有水墨写意画的艺术效果；粤绣则色彩艳丽，对比强烈，富有立体感，在“四大名绣”中别具一格。
开封的汴绣亦有名气，清末民初当虽不能与苏湘蜀粤四大绣品各踞天下，究其原因，是清末民初中原地区连年战乱，经济凋敝导致汴绣质量的下滑。
而在此之前，汴绣的兴隆时期，它的影响要远远超过“四大名绣”中任何一种。
2007年元月，开封汴绣行业协会正式成立，她的诞生，希望能把汴绣行业的人们凝聚在一起，使开封的汴绣更加系统化，规范化，为开封汴绣走向世界奠定良好的基础。
民间艺术考察-汴绣文化
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汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色 彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸 张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻， 构图 汴绣 新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。汴绣的针法是 在继承"宋绣"针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上， 逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。 在建国初期的时候，汴绣针法仅有十几种； 1958年， 针法已发展二十几种；1982年总结出新老针法36种。进 入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发 展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。 部分汴绣针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、 盘金绣、盘银绣、?篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针 绣、大乱针绣、羊毛绣、?针绣、垫绣，以及双面异色绣、 双面三异绣等等。 宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不 露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必 具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳,女红 之巧，十指春风，回不可及。
• 汴绣，即宋绣，历史悠久，素有“国宝” 之称。它继承了宋绣的题材、工艺特点， 借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处， 吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在 此基础上创新了大量针法。既长于花鸟 虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画 人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁 活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点， 从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色 彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特 色。《东京梦华录》称它为“金碧相射， 锦绣交辉”。
汴绣，近年来刺绣西方名画佳作，装饰画， 壁画，以及人物肖像方面得到进一步的创新，为文莱 国王丹陛下刺绣肖像，为马来西亚马哈迪尔夫人刺绣 肖像，为台湾政界要人陈重光先生绣制肖像，为刘少 奇诞辰95周年绣制了刘少奇主席肖像，在邓小平九十 诞辰之际又精工绣制了邓小平同志肖像。做到了形象 逼真，形神兼备，色彩丰富，浑厚持重，层次分明， 立体感强，物象质感强，其工艺做到平、细、光、顺， 并获得了政治影响、社会作用、经济效益、工艺创新 的等各个方面的长足发展和创新。 装饰画绣制了著名画家丁绍光系列画以及“孔雀 系列”、“花鸟系列”、“风景系列”、“糊蝶系 列”、清代官服补子系列”等针法细密、色彩搭配和 谐丰富。近几年创新的民间刺绣颇受消费者喜爱，内 容贴近生活，色彩艳丽，针法多变，不拘一格。
传统民间美术之刺绣PPT课件
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展望
• 刺绣艺术是中原文明孕育出来的一朵工艺奇葩, 来源于民 间, 历经了千年发展到今天，已遍及全国各地，并形成了 各种风格流派。
• 花样、材料不断的翻新，机绣、电脑刺绣等新技术的不断 发展，很大程度上提高了刺绣的生产效率，代替了手绣， 为刺绣走出国门，为让世人所了解刺绣提供了条件。
文革刺绣
较为局限
解放初刺绣针法的 运用与实践大幅度 提高，在刺绣技术 的革新与成熟度提 高到了新的层面上。 题材局限 。文革结 束后有较大发展空 间
十字绣
当下流行
200 6
绣法简单，外观高贵 华丽、精致典雅、别 具风格。易学易懂， 更是艺术的创新，因 此流行非常广泛，受 到不同年龄的人们的 喜爱。
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• 中国的刺绣艺术，还将进一步征服世界人民的爱美之心！ 中国的刺绣文化将会翻开新的一页！
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耳套
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上衣
领口
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红绣衣
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绣鞋
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肚兜
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围嘴
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童鞋
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虎枕头
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腰包 钱袋
荷包
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鞋垫
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香袋
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2019/10/3始 色彩华美。
展露艺术 除作为服饰
之美 。绣 用品外，还
工精巧， 用于佛经和
图案多样，佛像 。戗
呈现繁美 针绣可表现
缛丽的景 出具深浅变
象
化的色阶，
T追趣ex求致t i绘和n2h05画境e0re
界 。趋 于精巧。 构图须简 单化，纹 样的取舍 留白非常 重要
继承宋代 写实的绣 理风格 。 朝廷刺绣 带有浓厚 的宗教色 彩 ；地方 绣局工艺 较之宋代
汴绣营销策划方案
汴绣营销策划方案一、市场概述汴绣是中国传统刺绣的一个分支，起源于河南省开封市，历史悠久，工艺精湛。
然而，随着现代工业时代的发展和生活方式的改变，汴绣的市场需求逐渐下降。
因此，为了发展和推广汴绣，需要进行有效的营销策划。
二、目标市场分析1. 目标消费者群体- 年龄群体：35岁以上的中年人，他们更加注重生活质量和文化内涵。
- 收入水平：中高收入人群，有一定的购买力。
- 地理位置：以中国一二线城市为主要目标市场。
2. 市场需求分析- 个性化需求：消费者对独一无二的产品有着强烈的需求。
- 文化内涵：汴绣作为中国传统文化的重要代表之一，具有深厚的历史文化内涵。
- 高质量需求：消费者对工艺精湛、质量上乘的产品有着较高的要求。
三、产品定位将汴绣定位为高品质、高价值、高文化内涵的奢侈品，强调其独特的手工艺和文化魅力，以吸引消费者的注意。
四、市场竞争分析1. 竞争对手同行业的竞争对手主要有其他地方刺绣品牌以及各种奢侈品品牌。
2. 竞争优势- 独特性：汴绣作为中国传统文化的重要代表，具备独特的文化魅力和工艺精湛的优势。
- 高质量：汴绣注重工艺的精湛和质量的高标准，拥有良好的口碑和信誉。
- 定制化：汴绣可以根据消费者的需求进行个性化定制，满足消费者对独一无二产品的需求。
五、营销策略1. 品牌宣传策略- 品牌定位：将汴绣定位为高品质、高价值、高文化内涵的奢侈品，与传统文化联系紧密。
- 品牌名称和标志设计：设计一个与传统文化相关的品牌名称和标志，突出中国传统文化元素。
- 品牌故事：挖掘汴绣的历史文化内涵，将其融入品牌故事中以吸引消费者的兴趣。
- 品牌合作推广：与相关的艺术、文化机构合作，举办展览、讲座等活动，增加品牌知名度。
2. 销售渠道策略- 实体店销售：在一二线城市设立精品店，提供展示和销售服务，为消费者提供高品质商品和购物体验。
- 电商销售：建立自己的官方网站和线上商城，提供全方位的购物服务，并与电商平台合作扩大销售渠道。
刺绣汴绣的传承保护与创新
通过品牌建设和发展策略的实施，汴绣的品牌影 响力得到了显著提升，成为国内外知名的文化品 牌之一。
产业融合发展
汴绣的创新与发展推动了相关产业的融合发展， 为当地经济和文化产业的发展注入了新的活力。
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刺绣汴绣的技艺与文化内涵
技艺特点与表现
针法独特
汴绣采用独特的针法，如平针、乱针、滚针等，使得绣品呈现出 丰富的纹理和色彩效果。
市场推广与品牌建设的挑战与对策
挑战
刺绣汴绣市场推广和品牌建设面临着消费者认知度低、市场竞争激烈、产品创新不足等 问题。
对策
加强刺绣汴绣文化的宣传和推广，提高消费者对刺绣汴绣的认知度和兴趣；加强市场调 研和竞品分析，制定有针对性的营销策略；加大产品创新力度，推出符合市场需求和消 费者喜好的新产品。同时，注重品牌保护和知识产权管理，维护品牌形象和市场秩序。
色彩鲜艳
汴绣注重色彩的搭配和运用，善于运用对比色和邻近色，营造出 强烈的视觉冲击力。
构图巧妙
汴绣在构图上讲究对称与均衡，同时注重画面的层次感和立体感 ，使得绣品具有极高的艺术价值。
文化内涵与精神价值
历史传承
汴绣作为中国传统刺绣的重要流派之一，承载着深厚的历史文化底 蕴，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
随着文化产业的蓬勃发展，汴 绣作为一种具有独特魅力的文 化产品，其市场潜力巨大。通 过产业化发展，可以带动相关 产业的发展，促进区域经济的 繁荣。
汴绣作为中国传统文化的代表 之一，在国际文化交流中发挥 着重要作用。通过展示和传播 汴绣文化，可以增强中国文化 的国际影响力和吸引力。
02
刺绣汴绣的传承与保护
保护措施与政策
非物质文化遗产保护
01
将刺绣汴绣列入国家级非物质文化遗产名录，制定相关保护政
汴绣艺术赏析
汴绣，即宋绣，历史悠久，素有“国宝”之称。它继承了宋绣的题 材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民 间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼 飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣 雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工 精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。《东京梦华 录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。
清明上河图·虹桥片段
据记载：北宋时期（公元960-1127年），皇宫设有“文绣院”，聚 集三百多名绣女专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋 绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱 帽、朝靴皆为宋绣精品。崇宁四年（1105年），开封城中一所以刺 绣为专业的“大学”——文绣院诞生了。当年，各路选聘的善绣工匠入 文绣院授艺，300名绣女云集京师，龙飞凤舞， 宋时开封，刺绣之花 可以说开遍这座城市的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出民间刺绣 人才——“百姓绣户”。
2、王素华
王素花的人生始终与汴绣相伴而行。王素花的生 命因汴绣而精彩，汴绣也因王素花大放光彩。王 素花之曾祖母、祖母、母亲都是开封一带有名的 宋绣大家，多为官府绣制服饰、观赏品，为民间 绣制婚嫁等生活绣品。王素花在祖辈的影响和艺 术的熏 陶下，对宋绣的艺术非常喜爱，幼年因家境贫寒， 就用残纸、树叶剪成帽花、鞋花、兜花，然后用 自染的彩色棉线在土布上学绣。她在母亲的精心 传授下，刻苦钻研宋绣技艺，再加上她那艺术天 赋，很快继承下了祖辈的宋绣艺术，成为一代宋 绣传人。 1959年初夏，当时已是汴绣厂刺绣车间主任的王 素花接受了一项非同寻常的任务，绣制《清明上 河图》，作为河南省人民向新中国成立十周年的 贺礼。为了秀好图，她实地考察，反复研究，经 过100多个日日夜夜，王素花等人用智慧和毅力 换来了中国首幅汴绣《清明上河图》的成功。汴 绣《清明上河图》送到北京后，陈列、收藏在人 民大会堂河南厅。时年22岁的王素花因此一举成 名，当年为被评河南省劳动模范。更令她终身难 忘的是，她还被特邀进京参加了国庆十周年大典观礼，受到毛主席、周总 。 理的亲切接见。 王素花又先后绣制出了《群仙祝寿图》、《韩熙载夜宴图》、《百 骏图》、 《洛神赋图》等系列汴绣名作专家荐语：王素花出身于刺绣世 家，是第四代传人，从事刺绣达50年，专业技艺精湛。王素花的刺绣作品 针法细腻、造型生动，人物、花鸟、亭台楼阁无所不精，所绣作品色彩丰 富，层次分明，具有鲜明的立体感和浓郁的地方特色。
汴绣的艺术效果及作品风格
汴绣的艺术效果及作品风格本篇文章目录导航：【题目】汴绣刺绣的艺术特点探析【第一章】汴绣的传统技法及其传承研究绪论【第二章】汴绣的形成与发展历程【3.1-3.2】汴绣技术规程与汴绣针法的构成【3.3-3.4】汴绣针法特征与应用实践【第四章】汴绣的艺术效果及作品风格【第五章】汴绣与其它绣品的比较【第六章】汴绣的产业现状及传承发展【参考文献】汴绣艺术的现代化应用探究结论与参考文献第四章汴绣的艺术效果及作品风格传统工艺，文学艺术，都离不开时代背景，都逃避不了时代的烙印。
中国关于刺绣最早见于史籍《尚书-益稷》，创立了"衣绘而裳画";的章服制度，当时的刺绣只服务于上层阶级。
从汉晋时期出土的刺绣实物中，这时期的汴绣风格集写实与写意于一体，造型夸张，多用龙凤等纹样，构图严谨，神韵饱满；唐代汴绣开始由实用性向欣赏性发展，且佛教盛行，欣赏品多为佛像，人物神态祥和。
宋代是汴绣发展的全盛时期，受当时统治阶级的影响，上行下效，刺绣开始于与绘画书法结合，形成汴绣欣赏品，风格精细雅洁。
至现代，汴绣在继承宋绣传统工艺基础上，博采众家所长，不仅能把远近、明暗等表现出来，而且使汴绣内容更加丰富，立体。
绣品既有苏绣淡雅素净的风格，又有湘绣的明快活泼的特点，经过汴绣人不断完善，形成自己针法细腻，雅洁质朴，层次清晰，形象生动逼真的风格特色。
4.1 宋代刺绣的影响。
4.1.1 思想方面。
两宋时期的统治思想是以儒学为核心的儒、道、佛互相渗透的思想体系，学术界称为"程朱理学";。
这种哲学体系在一定程度上束缚了人们的思想，同时在很大程度上影响到当时的美学理论和意识形态，当时许多艺术形式都追求自然、平淡、含蓄、空灵的意境，出现了宋代理性之美，诸如绘画上多水墨淡彩，服饰上趋于拘谨、保守，色彩也一反唐代浓艳鲜丽的色调，而形成淡雅恬静之风；当时，不少文人墨客提倡自然洁净、质朴简练，反对过分奢华，"惟务洁净，不可异众。
汴绣的传承
汴绣，也被称为“宋绣”，是一种流传于河南省开封市的传统美术，也是国家级非物质文化遗产之一。
它因产生于北宋的都城汴京开封而得名。
在北宋时期，汴京的刺绣业非常兴盛，技艺水平极高，不仅承袭了唐代刺绣的华丽、优雅和精细，更通过独特的工艺和创新展现了独特的艺术风格和人文精神。
“宋绣”的技艺精湛，其细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，成为了中国刺绣的代表在制作过程中，宋绣采用了多种针法，如平针、套针、抢针等，使得绣品层次分明，立体感强。
同时，宋绣在题材选择上极具包容性既包括花鸟鱼虫、山水风景等传统题材，也涵盖了历史故事、宗教信仰等文化元素。
宋绣的繁荣与宋朝时期的社会环境密切相关，《东京梦华录》中用“金碧相射，锦绣交辉”来形容当时刺绣业的繁荣。
在当时，刺绣作为一种手工艺，得到了贵族文人等社会各阶层的热爱和推崇。
同时，随着商品经济的发展和城市化进程的加速，刺绣行业也得到了前所未有的发展。
许多城市设立了专门的刺绣作坊和销售市场，刺绣品成为了市场上热门的商品。
但随着时间的推移，宋绣逐渐失去了昔日的辉煌。
一方面，随着社会经济的变迁和技术的不断发展，人们的审美观念和生活方式发生了改变，对刺绣的需求量逐渐减少。
另一方面，由于种种原因，如战乱、政治动荡等，宋绣的制作技艺和传承也面临严重的挑战。
新中国建立后，几代汴绣艺人努力发掘整理宋代刺绣技艺，并借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，总结出36种汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。
2008年6月7日，汴绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录项目编号VI-74。
然而，在过去的时间里，宋绣的制作技艺曾再次面临失传危机。
随着时代的变迁，很多绣娘都迫于生计，不得不放掉手中的针线，离开家乡外出打工。
另一方面，宋绣以绣历史名画著称。
很多长卷宋绣，非常费功夫。
甚至有时候一幅长卷，一个绣娘可能要绣两年。
由于太耗时了，现在年轻人都有点坐不住，很多不愿意来从事这个行业。
幸运的是，近年来政府对于非遗文化技艺传承愈发重视，汴绣从而得到了政府扶持和部分企业的慈善帮扶，拓宽了销路，吸引了越来越多的年轻人加入到传承之路。
汴绣的传统技法及其传承研究绪论
汴绣的传统技法及其传承研究绪论本篇文章目录导航：【题目】汴绣刺绣的艺术特点探析【第一章】汴绣的传统技法及其传承研究绪论【第二章】汴绣的形成与发展历程【3.1-3.2】汴绣技术规程与汴绣针法的构成【3.3-3.4】汴绣针法特征与应用实践【第四章】汴绣的艺术效果及作品风格【第五章】汴绣与其它绣品的比较【第六章】汴绣的产业现状及传承发展【参考文献】汴绣艺术的现代化应用探究结论与参考文献第一章绪论1.1 研究意义与目的。
1.1.1 研究对象。
本课题研究对象以汴绣针法与风格为主。
汴绣历史渊源悠久，在秉承了宋绣的题材、技术特色的基础上进行发掘和整理，吸收了湘绣、苏绣等绣品的优点，以及河南民间刺绣乡土元素而构成的，因开封古称"汴梁（州）";、"汴京";，故1955 年被命名为"汴绣";。
汴绣传承于北宋年间的刺绣，但并非宋绣，二者之间有显着的差异，不可混为一谈。
宋绣源于两宋时期，是近代人对以都城"汴京";为代表刺绣品的统称【2】。
1.1.2 研究的目的。
汴绣作为一门传统手工技艺有近千年的历史渊源，同时也是中国北部排在首位的传统刺绣艺术。
但一直以来，学术界对汴绣的研究相当匮乏，尤其欠缺理论上的综合性研究、阐释的专着和论文。
在论文的前期文献搜集阶段，作者发现目前研究汴绣技艺方面的文献书籍甚为鲜见，多以传承价值、发展历史、行业现状等方面开展，只有少数几篇与汴绣艺术相关的论述，尤其关于汴绣技法的深入研究更是少之又少。
当前关于汴绣的惟一一本专着由曹增军所着的《神采异针：开封汴绣》。
因此课题以汴绣的针法和风格为主体，旨在丰富汴绣相关方面的文化内涵。
1.1.3 研究的意义。
（1）对汴绣工艺的认知。
汴绣是中国传统刺绣艺术的一种，源于800 年前北宋年间政治、经济和文化的中心的都城汴梁，两宋时期的主要成就是画绣达到了成熟和稳定，并呈现了众多亘古未有的针法；宋绣随着北宋灭亡走向式微，跌宕浮沉；新中国的成立后，汴绣诞生，与书画结缘，沿着古代文人墨客的脚印一步步走过来，散发着勃勃生机。
汴绣与其它绣品的比较
汴绣与其它绣品的比较本篇文章目录导航：【题目】汴绣刺绣的艺术特点探析【第一章】汴绣的传统技法及其传承研究绪论【第二章】汴绣的形成与发展历程【3.1-3.2】汴绣技术规程与汴绣针法的构成【3.3-3.4】汴绣针法特征与应用实践【第四章】汴绣的艺术效果及作品风格【第五章】汴绣与其它绣品的比较【第六章】汴绣的产业现状及传承发展【参考文献】汴绣艺术的现代化应用探究结论与参考文献第五章汴绣与其它绣品的比较本节就以汉绣、粤绣、苏绣、湘绣、蜀绣为代表在起源、题材、针法、色彩、风格、产品形式上与汴绣进行比较（图5.1、5.2、5.3、5.4、5.5、5.6）。
5.1 中国主要地方绣。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，文化底蕴深厚，种类丰富，品种繁多。
有江苏苏绣，广东粤绣，湖南湘绣，四川蜀绣、河南汴绣，湖北汉绣、北京京绣、浙江瓯绣等；其中苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣成就较高、影响较大，被称为"四大名绣";；开封的汴绣、温州的瓯绣、武汉一带的汉绣等也有一定的知名度。
各少数民族刺绣，如羌族刺绣、黎族刺绣、苗族刺绣、彝族刺绣、蒙古族刺绣等等；其中以"苗绣";为代表，各具特色。
5.1.1 四大名绣。
四大名绣指的是我国传统刺绣工艺中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，形成于1840--1860期间。
（1）苏绣：苏绣发源于苏州吴县，中国四大名绣之首，是指以江苏苏州为中心的地域性刺绣品的总称。
苏绣在南宋时已颇具规模，明清两代在上海"露香园顾绣";影响下是苏绣的风格和记忆日臻成熟，形成自己的特色。
（2）蜀绣：蜀绣是产于四川成都，绵阳等地的着名绣种，又称"川绣";。
蜀绣最早见于史料是在西汉年间，至晋代，又与蜀锦并称为"蜀中之宝";。
（3）湘绣：湘绣是以长沙为中心的地域性刺绣品，它源于湖南民间刺绣，并汲取了苏绣、粤绣的优势，逐渐形成了自己特色的地方性绣种。
汴绣：穿梭时光的指尖芭蕾
清末民初虽不能与苏湘蜀粤四大绣 品各踞天下，但是在汴绣的兴隆时期， 它的影响要远远超过“四大名绣”中 任何一种。在开封汴绣雄踞天下时，上 自天子的“乘舆服御”，下至东京市民 “宾客祭祀用绣”，皆为汴绣。从北宋 政府对外经济交往的项目中可以看出， 汴绣成为宋政府向高丽、日本诸国赠送 或交换的主要珍品。100多年中，汴绣 是中华国土上技艺最精，价值最高，产 量最大，流通最广，影响最强的绣品， 是中国的国绣。
汴绣与其他绣法的不同之处在于， 它主要仿许多的名画，以人物绣像最为 突出，乍一看汴绣作品，定会认为是一 副传世工笔画。可若细细端详，便可发 现这如笔触般的线条，实则是由一丝丝 比头发更纤细的绣线所做。这便是汴绣 的独特之处，以名画为题，又通过绣品 再演绎着名画。
飞针走线，针下传情
在中华人民共和国成立初期，汴绣 针法仅有十几种，1958年针法已发展至 29种，其中继承传统针法14种，学习 借鉴苏绣、湘绣针法5种，创新针法10
汴绣，历史悠久，素有“国宝” 之称。它继承了宋绣的题材、工艺特 点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长 处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味， 并在此基础上创新了大量针法。既长于 花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景， 刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣 雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的 特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细 腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼 真的特色。
仕女图》《五牛图》《夜宴图》《洛 图》、元代任仁发的《二马图》、清代 在工作间飞针走线，将一幅幅名画搬
阳牡丹》等。
意大利画家郎世宁的《百骏图》等。
上绣缎，以一种独特而别致的形式展
汴 绣 的 代 表 作 品 —— 《 清 明 上 河
示国粹。
汴绣中的中国颜色
汴绣中的中国颜色冬日，北京已是寒风凛冽，无法继续染色，南下开封，造访汴绣大师张建淑的工作室，再次观赏张老师制作的汴绣“中国颜色”。
汴绣源于北宋都城汴京(今开封),是中国传统刺绣工艺之一,具有绣工精致、格调高雅和色彩秀丽的特点,素有“国宝”之称。
它以绣工精致、针脚细密、技艺严谨、格调高雅、色彩沉稳而著称，早在宋代就已形成鲜明的风格。
素有“较画更佳”的美誉。
张老师的这组“中国颜色”作品，在绣法上也借助了其他艺术的多种方法，给人耳目一新的感受。
中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。
太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。
中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……中国红（又称绛色）是三原色中的大红，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。
中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。
以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。
中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
很长时间以来，国内几乎所有的绣花线都使用的是化学合成染色，其颜色与传统大相径庭，看着相似，其魂魄早失。
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——汴绣
学号：14722884姓名：李文静 专业方向：建筑与景观指导老师：梁海燕
目录
一、汴绣的概述 二、汴绣的“形”与“象” 三、汴绣的保护与传承
四、汴绣的展示传播策略
五、结语
一、汴绣概述
1. 汴绣的历史沿革 汴绣起源于宋代，当时叫做宫廷绣。因开封古时称汴梁，所以就有了汴 绣之称。汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。其主要的艺
(4）人物肖像图式: 开封汴绣的另外一个发展就是
在人物肖像刺绣上的突破!人肖像的绣制是一个较 难把握的技法，不但要控制好人物的形态，而且要
把握好人物的神态，这样才能做到形神结合的完美
效果，刺绣肖像形象饱满逼真，神形兼备，浑厚持 重，层次分明，立体感强!
（一）注重剪裁 剪裁是艺术结构的第一步，艺术家们在进行艺术创作的时候要将自己所掌 握的原生态的素材很好的根据创作意图和塑造形象的需要进行取舍和增删。如 果在艺术创作中把纷繁复杂的素材都纳入到自己的艺术作品中就会产生适得其 反的效果，从而直接影响作品的艺术接受效果。汴绣的一个最重要的特色就是 剪裁得当。
汴绣《动物》
（二）注重整体布局之美 布局是艺术形式组织结构的另一个重要的方面。它能使艺术作品的各个部
分、各种因素之间的相互关系安排合理。清代的李渔在论及戏曲艺术的时候曾
经以“密针线”为主题说了这么一段话：“编戏有如缝衣，期初则以完全者剪 碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易凑成难。凑成之工，全在针线紧密；一节偶 疏，全篇之破绽出矣。从这段话中我们就能看出布局在艺术形式中的重要性。
乱绣就是运用针法的长短不一，方向的不同，相互交叉，相互错落，运用
针线的层次关系，分层分色地进行绣制，同时在绣制过程中不断地加色，形成 色彩丰富的效果。在这两大类针法基础上，汴绣工艺根据自身的特征，又划分 出如乱针绣、枪针绣、悠针绣、蒙针绣等多种刺绣工艺，其中枪针绣用于绣屋 瓦，悠针绣适合绣动物，而蒙针绣在表现山水树木上具有独特的艺术效果。
色，汴绣在发展的过程中，从色彩、明暗、线条、针法等多方面都有所创造。
三、民族性与地域性并重 汴绣走向民间之后在发展中吸收了河南民间刺绣的乡土风味，既
刺绣过程
汴绣的针法在建国初期只有十几种，到了六十年代发展为二十九种，目前 已具有四五十种不同的刺绣方法，这些针法极大丰富了画面的形式和内容!从 针法上主要可划分为乱针绣和平针绣两大种类，平针绣运用传统刺绣均匀细密 的手法，使绣线从图案一侧起针，径直拉到图案另外一侧落针，成单数起针， 双数落针的方法，形成排列整齐，达到平、齐、习、顺的效果。
面平衡美的范式，而是采用非对称的艺术结构
突出了邓小平同志的手形，这样就能很好地与 主题切合。
汴绣《邓小平》
一、实用价值与审美价值并重 如今汴绣的产品除主要服装上的装饰外，还有丝巾、手帕、壁画等等许多， 尤其是壁画已成为一种具有很高审美价值的家居装饰，也为汴绣带来了经济效 益。它们不仅质量上乘还较为经济实用，在满足人们的物质需要的同时也能满 足人们的精神需要，在具备实用功能的同时也兼具审美功能。其艺术技巧的多 样性所带来的审美价值是汴绣最为突出的地方。 二、艺术技能与艺术创造并重 艺术的发展离不开艺术家高超的艺术技能，具体到汴绣而言就是其针法特
三四厘米长，多采用颜色丰富的丝光线，使得完成的画面光彩夺目，交相生
辉 。 在绣制过程中需要有木框或金属框架紧绷织锦，在上面施浆保持平整光 滑，由工艺师将绘制好的画稿拓至其上，用笔细致均匀描绘，运用不同针法刺 绣，绣完后将其托底，以防止画面变形，之后拆除棚子，装裱完成，其中小幅 作品可由个人绣制，而长卷通常需要集体协作。
汴绣除刺绣之外，还有单面绣、双面绣、三异绣及大量绣品，品种繁多， 题材广泛。曾多次荣获省“优质奖”、“百花奖”、中国工艺美术“百花 奖”、“优质产品奖”。在 2008 年 6 月被确定为国家级非物质文化遗产， 现为“北方第一绣”。
2．汴绣的工艺特征 汴绣使用的针线有别于我们日常生活中的针线，其针非常细小，一般只有
和古今人物肖像、古今名画等。
在北宋时期汴绣从的发展很快就进入了鼎盛阶段。后来因为政权更迭，使 得汴绣到南宋之后逐渐步入衰退期，汴绣也由一门宫廷艺术成为了民间艺术， 因而这是一门带有鲜明的历史印记的艺术，汴绣的制品上也带有宋都汴梁的文 化品格和艺术特点。
《五牛图》
《清明上河图》
《八十七神仙卷》
《百骏图》
汴绣《花鸟迎春》
（三）与主题和谐统一 传统的艺术理论认为艺术结构的作用就在 于通过对原始素材的合理剪裁和对选入题材的 精心布局，来充分揭示作品的主题，实现与主 题的和谐统一。汴绣艺术的特点就是在有限的 范围内要表达既定的主题，无论是表达对于传 统文化的赞扬还是对于历史人物的歌颂亦或者 是对于自然景观的美学呈现都是这样。 作品在布局上打破了中国传统艺术讲求画
二、汴绣的“形”与“象”
1. 汴绣的图式
（1）花鸟动物图式: 花鸟动物是汴绣传统工艺当中具有代表性的图式，是人们 对大自然的发现和艺术表现的结晶.（2）古代绘画图式: 传统古代图式是汴绣工 艺当中参考较多的一种类型，反映出汴绣艺术的古典美。
汴绣——孔雀
汴绣——清明上河图
( 3) 西方油画图式: 开封汴绣经过大胆的探索，将西洋油画都进入了汴绣的 创作内容当中，其形式接近原作，色彩丰富，针法细腻，逼真生动，同时又运 用光色、透视、立体的表现最大的还原了本性。西方油画的绣制是一个突破， 它打破了传统平面化的汴绣工艺，从而转向空间的塑造，将油画的效果完美地 表现出来，运用不同的针法来表现油画中的笔触，把光影色彩效果中的微妙关 系表现的极为丰富。
术特点为题材独特、绣工精致、针法细密、图案严谨，格调高雅、色彩秀丽。
汴绣在继承“宋绣”针法发展而来。在宋代东京，绣品非常盛行，不仅 帝王妃嫔贵族官僚，爱在官服礼服装饰品上刺上锦绣，平民百姓也用它点缀 婚丧嫁娶之衣朝服、乌纱帽、朝靴
都为刺绣精品。中国刺绣因产地不同，风格各异，所绣物体对象也各有千秋， 汴绣的代表作有《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《八十七神仙卷》