美术欣赏课程标准中职
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术概述了解美术的定义、分类和特点掌握美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等1.2 绘画工具和材料熟悉各种绘画工具和材料的使用方法学会选择适合自己的绘画工具和材料1.3 绘画基本技巧学习绘画基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握绘画技巧的应用和练习方法第二章：素描基础2.1 素描概述了解素描的定义、分类和特点掌握素描的基本元素：线条、形状、明暗、质感等2.2 素描工具和材料熟悉各种素描工具和材料的使用方法学会选择适合自己的素描工具和材料2.3 素描基本技巧学习素描基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握素描技巧的应用和练习方法第三章：色彩基础3.1 色彩概述了解色彩的定义、分类和特点掌握色彩的基本元素：色相、明度、纯度等3.2 色彩搭配与运用学习色彩搭配的原则和方法掌握色彩运用的技巧和练习方法3.3 色彩表现技巧学习色彩表现技巧：水彩、油画、水粉等掌握色彩表现技巧的应用和练习方法第四章：图案设计4.1 图案设计概述了解图案设计的定义、分类和特点掌握图案设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等4.2 图案设计方法学习图案设计的方法和步骤掌握图案设计的技巧和练习方法4.3 图案设计应用学习图案设计的应用领域和实例掌握图案设计在实际应用中的运用方法第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏概述了解美术欣赏的定义、分类和特点掌握美术欣赏的基本方法：观察、感受、解读等5.2 美术批评概述了解美术批评的定义、分类和特点掌握美术批评的基本方法：分析、评价、提出观点等5.3 美术欣赏与批评的实践学习美术欣赏与批评的实践案例和实例掌握美术欣赏与批评的技巧和方法第六章：绘画创作与实践6.1 绘画创作概述了解绘画创作的定义、分类和特点掌握绘画创作的基本步骤：构思、草图、正稿等6.2 绘画创作方法学习不同绘画风格和流派的特点和方法掌握绘画创作的技巧和练习方法6.3 绘画创作实践完成绘画创作的实践案例和实例掌握绘画创作的评价和反思方法第七章：雕塑基础7.1 雕塑概述了解雕塑的定义、分类和特点掌握雕塑的基本元素：线条、形状、空间、质感等7.2 雕塑工具和材料熟悉各种雕塑工具和材料的使用方法学会选择适合自己的雕塑工具和材料7.3 雕塑基本技巧学习雕塑基本技巧：雕刻、塑造、打磨等掌握雕塑技巧的应用和练习方法第八章：设计基础8.1 设计概述了解设计的定义、分类和特点掌握设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等8.2 设计方法学习设计的方法和步骤掌握设计的技巧和练习方法8.3 设计应用学习设计应用领域和实例掌握设计在实际应用中的运用方法第九章：摄影基础9.1 摄影概述了解摄影的定义、分类和特点掌握摄影的基本元素：光线、构图、色彩等9.2 摄影设备与技巧熟悉各种摄影设备的使用方法学习摄影的基本技巧：曝光、对焦、构图等9.3 摄影实践与应用完成摄影的实践案例和实例掌握摄影的评价和欣赏方法第十章：综合材料与实验10.1 综合材料概述了解综合材料的定义、分类和特点掌握综合材料的基本运用方法：拼贴、装置、综合绘画等10.2 综合材料实验学习综合材料实验的技巧和方法完成综合材料的实践案例和实例10.3 综合材料作品的欣赏与评价学习欣赏和评价综合材料作品的方法掌握综合材料作品评价的技巧和要点第十一章：现代美术流派与艺术家11.1 现代美术流派概述了解现代美术流派的定义、分类和特点掌握现代美术流派的代表作品和艺术家11.2 现代美术流派分析学习现代美术流派的艺术特点和影响分析现代美术流派的意义和价值11.3 现代美术流派的作品欣赏学习欣赏现代美术流派作品的方法和技巧掌握现代美术流派作品欣赏的要点和角度第十二章：传统文化与美术12.1 传统文化与美术的关系了解传统文化与美术的相互影响和融合掌握传统文化在美术创作中的表现和应用12.2 传统美术技法与作品学习传统美术技法：水墨、工笔、剪纸等欣赏和分析传统美术作品的艺术特点和文化内涵12.3 传统文化的传承与创新探讨传统文化在现代美术中的传承与创新学习如何在现代美术创作中融入传统文化元素第十三章：美术教育与教学方法13.1 美术教育的目标与意义了解美术教育的定义、目标和发展趋势掌握美术教育的意义和价值13.2 教学方法与策略学习美术教学的方法和策略：讲授、示范、实践等掌握教学过程中的技巧和注意事项13.3 美术教育实践探讨美术教育的实践案例和实例掌握美术教育评价和反思的方法和技巧第十四章：美术市场与产业14.1 美术市场的概述了解美术市场的定义、分类和特点掌握美术市场的基本运作规律和趋势14.2 美术市场与艺术家学习美术市场对艺术家的影响和作用掌握艺术家在美术市场中的定位和发展策略14.3 美术产业的发展与挑战探讨美术产业的发展现状和未来趋势学习面对美术产业挑战的应对方法和策略第十五章：美术与日常生活15.1 美术与生活的关系了解美术与生活的紧密联系和相互影响掌握美术在日常生活中的应用和价值15.2 生活中的美术欣赏与实践学习在生活中发现和欣赏美术的方法和技巧掌握将美术融入日常生活的实践案例和实例15.3 美术与生活的互动与创新探讨美术在生活中的创新应用和发展方向学习如何将日常生活与美术相互融合与创新重点和难点解析本文档为您提供了一份完整的中职美术教案，共包含十五个章节。
中职美术鉴赏与实践教学计划
中职美术鉴赏与实践教学计划1. 课程目标:
- 培养学生对美术的兴趣和审美能力
- 了解各种艺术形式和风格
- 掌握基本的美术创作技巧
- 体验艺术创作的乐趣和价值
2. 教学内容:
- 美术欣赏:
- 介绍不同时期、不同流派的艺术作品
- 分析作品的风格、技法和表现主题
- 培养学生的审美观和艺术鉴赏能力
- 实践创作:
- 素描:人物、静物、风景等
- 色彩:水粉、油画等
- 版画:木刻、石版画等
- 雕塑:泥塑、石雕等
- 设计:平面、立体设计等
3. 教学方法:
- 理论讲授与实践操作相结合
- 观看艺术作品和影像资料
- 邀请专家学者开设讲座
- 组织参观美术馆、艺术展览
- 个人作品创作与小组合作项目
4. 教学评价:
- 平时作业和课堂参与
- 期中期末理论考试
- 实践作品创作和展示
- 艺术鉴赏和分析报告
5. 教学资源:
- 艺术作品实物或图像资料
- 多媒体课件和视频资料
- 绘画和雕塑用具及材料
- 美术馆和艺术展览资源
6. 说明:
- 教学计划内容根据实际情况有一定调整空间- 鼓励探索创新,发挥个人特长和才能
- 注重审美体验,培养对艺术的热爱。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
中职美术欣赏教案
中职美术欣赏教案一、教学目标1. 知识目标：让学生了解美术的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 能力目标：培养学生欣赏美术作品的能力，提高他们的审美水平。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养他们的艺术素养和审美情感。
二、教学内容1. 美术的基本概念2. 美术的历史背景3. 美术的艺术特点4. 美术作品的欣赏方法三、教学重点与难点重点：美术的艺术特点，如何欣赏美术作品。
难点：如何引导学生理解美术作品所表达的情感和意义。
四、教具和多媒体资源1. 投影仪及PPT课件2. 美术作品图片3. 艺术家的创作视频或音频资料五、教学方法1. 讲授法：教师讲授美术的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 讨论法：教师引导学生欣赏美术作品，并组织学生进行讨论。
3. 案例分析法：教师展示具体美术作品，分析其艺术特点和表达的情感。
六、教学过程1. 导入：通过展示一些学生熟悉的美术作品，激发学生的兴趣。
2. 讲授新课：讲解美术的基本概念、历史背景和艺术特点。
3. 实践练习：组织学生欣赏美术作品，并让他们尝试用自己的语言描述作品的特点和表达的情感。
4. 归纳小结：总结本节课的内容，强调欣赏美术作品的方法和技巧。
七、评价与反馈1. 设计评价策略：通过课堂测试、作业或口头提问等方式评价学生的学习效果。
2. 为学生提供反馈：根据学生的表现，给予他们具体的建议和指导，帮助他们进一步提高。
八、作业布置1. 选择一幅自己喜欢的美术作品，描述其特点和表达的情感。
2. 分析一位艺术家的创作风格，并写下自己的感受。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
如何上好中职美术欣赏课
如何上好中职美术欣赏课中职学生正处于一个生理、心理都发生巨大转变的关键时期，在推进素质教育的进程中，越来越多的人意识到美术教育在提高学生素质方面发挥了独到的作用。
素质教育中职学生学科特征自主学习1996年，时任国务院副总理的李岚清同志指出“我们的教育，尤其是基础教育的根本任务是提高全民族的素质，要切实纠正“应试教育”的偏向。
”什么是素质教育？素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个体性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。
中职学生是一个特殊的群体，正处于一个生理、心理都发生巨大转变的关键时期，自我意识趋于成熟，世界观初步形成，开始进入自觉的道德水平阶段，形成信念，知道自己行动的原则。
在推进素质教育的进程中，越来越多的人意识到美术教育在提高学生素质方面发挥了独到的作用。
在中职学生个性逐步形成的时期，美术欣赏能使学生在美的享受中接受教育，潜移默化地提高学生的审美能力和艺术修养，有助于学生高尚情操和健康审美观的培养。
一、美术欣赏课的特征美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。
在美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。
但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现以学生为主体、以教师为主导的原则）。
所以，欣赏课具有三个主要功能：认识、教育、审美。
二、当前美术欣赏课教学存在的几个主要问题1.过分强调美术学科的特征。
美术欣赏课主要通过学生自己的观赏来达到掌握知识、开阔眼界、接受教育、提高审美能力的目的，在教师在教学时大量使用专业的名词、术语，把轻松愉快的欣赏课上成了深奥难懂的学术研究课。
中职《美术》课程标准
中职《美术》课程标准目标本文档旨在确立中职《美术》课程的标准，以促进学生在美术领域的全面发展和素质提升。
课程简介《美术》课程旨在培养学生的审美能力、创造力和美学素养，以及提升学生的艺术表达能力。
通过研究和实践，学生将了解不同的绘画技巧、形式和风格，并能运用这些知识进行创作和表达。
课程目标1. 培养学生的艺术观察力和表现力，使其能够感知和欣赏各种艺术形式和风格。
2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考和表达自己的艺术观点和创意。
3. 提高学生的美术技能，使其能够灵活运用不同的绘画工具和材料进行艺术创作。
4. 培养学生的美学素养，使其能够理解艺术作品的内涵和审美价值，并能够独立进行艺术评论和分析。
5. 培养学生的艺术批判能力，使其能够辨别艺术作品的技术水平和创作意图，并能够提出具有建设性的批评和建议。
课程内容1. 艺术基础知识：学生将研究艺术史、艺术理论和基本美术概念，以及掌握艺术创作的基本原理和技巧。
2. 绘画技法：学生将研究不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并进行实践和创作。
3. 艺术创作：学生将进行各种形式的艺术创作，如静物绘画、风景绘画、人物肖像等，以培养其创造力和表达能力。
4. 艺术鉴赏：学生将研究和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以提高其审美能力和美学素养。
5. 艺术评论：学生将研究艺术评论的基本知识和方法，并进行艺术作品的批评和分析。
教学方法1. 教师讲授：教师将向学生介绍艺术知识和技巧，并进行示范和讲解。
2. 实践训练：学生将进行各种绘画实践和艺术创作，以巩固所学知识和技能。
3. 小组讨论：学生将参与小组讨论，分享和交流艺术作品和观点。
4. 课外活动：学生将参加艺术展览、实地考察等活动，扩展其艺术视野和认识。
评估方法1. 考试：通过书面考试评估学生对艺术知识和理论的掌握程度。
2. 作品展示：学生将展示自己的艺术作品，并接受评委和同学的评估和反馈。
3. 课堂参与：评估学生在课堂上的积极参与程度和表现。
美术鉴赏课程标准
美术鉴赏课程标准课程名称：美术鉴赏课程编码：20721003课程类型：理论开课部门：社会科学教研部规定课时：16一、前言1．课程性质《美术鉴赏》属于公共艺术限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
2．课程定位《美术鉴赏》是公共艺术课程的重要课程，是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等学校艺术教育工作的中心环节。
3．课程设计思路基于工科类高职院校的实际学情，本课程采用“讲授-欣赏-感悟”三位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。
（1）讲授除了涉及到美术鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作品的社会背景、文化背景，作者的生活背景、艺术理念等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对美术这一艺术形式能进行全方位的把握，提高美术鉴赏层次。
（2）欣赏根据工科类高职院校的实际学情，选择适合学生的优秀美术作品，通过图片展示和相关视频欣赏等形式将优秀中外美术作品以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比、现场观摩，引起学生的感官刺激，增强学习的兴趣。
（3）感悟让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进而加深对美术艺术“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精神。
本课程对全院各专业共开设16课时。
二、课程目标通过本课程的学习，让学生掌握美术鉴赏的方法，如从文化的研究、技术特点、社会媒体、叙事分析等角度欣赏美术作品。
一、知识目标1．了解美术的一般概念、本质以及美术鉴赏的基础知识、理论；2．把握不同的艺术风格与流派的美术创作特点二、能力目标通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
三、素质目标树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解、吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神。
中职幼儿保育专业美术课程标准
中职幼儿保育专业美术课程标准一、课程概述本课程旨在培养学生对幼儿美术教育的认识和技能，提高其在幼儿美术教育实践中的综合素质。
课程内容涵盖美术基础理论、绘画技能、手工制作、美术欣赏等多个方面，旨在培养学生具备从事幼儿美术教育所需的实践能力和创新精神。
二、课程目标1. 掌握幼儿美术教育的基本理论和实践技能，了解幼儿美术发展的规律和特点。
2. 掌握绘画、手工制作等美术基本技能，能够根据幼儿特点进行有针对性的教学。
3. 培养学生对幼儿美术教育的热情和责任感，提高其从事幼儿美术教育的综合素质。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，使其能够适应幼儿美术教育的发展和变化。
三、课程内容1. 幼儿美术教育的基本理论和实践技能，包括幼儿美术发展的规律和特点、幼儿绘画的特点和指导方法、幼儿手工制作的特点和指导方法等。
2. 绘画技能的学习和训练，包括线条、色彩、构图等基本绘画技能，以及适合幼儿的绘画题材和教学方法。
3. 手工制作技能的学习和训练，包括纸工、泥工、布艺等基本手工技能，以及适合幼儿的手工制作题材和教学方法。
4. 美术欣赏和评述，包括中外著名美术作品欣赏、幼儿作品评述等，提高学生的艺术鉴赏能力和评述能力。
四、课程实施1. 理论与实践相结合，注重实践操作能力的培养。
2. 课程内容的安排要符合学生的实际情况和需要，保证其能够理解和掌握。
3. 采用多种教学方法，如案例分析、小组讨论、实践操作等，提高学生的参与度和学习效果。
4. 鼓励学生参加各种艺术比赛和实践活动，培养其创新和实践能力。
五、课程评价1. 采用多种评价方式，如平时作业、期末考试、实践活动评价等，全面了解学生的学习情况和综合素质。
2. 注重学生的实践能力和创新精神的培养，将其在实践活动和艺术比赛中的表现纳入评价范围。
美术欣赏在中职学校美术教学中的实践
美术欣赏在中职学校美术教学中的实践美术欣赏是美术教学中非常重要的一个环节，它不仅可以帮助学生提高审美能力和艺术修养，还可以拓宽他们的艺术视野，激发和培养其对美术的兴趣和热爱。
在中职学校的美术教学中，如何有效地开展美术欣赏教学，培养学生的艺术情感和审美能力，是每个美术教师都需要思考和实践的问题。
本文将结合中职学校的实际情况，探讨美术欣赏在中职学校美术教学中的实践方法和效果。
一、理论依据美术欣赏是美术教学中的一个重要内容，它是通过观察、理解和分析艺术作品，培养学生对美术作品的审美情感和鉴赏能力。
美术欣赏教学的目的是培养学生对美术作品的独立鉴赏和批判能力，提高他们的审美情感和审美能力，引导他们形成正确的艺术观念和艺术品位。
美术欣赏教学需要根据学生的年龄特点和认知水平，选取适合其发展的艺术作品进行教学。
要注重培养学生的观察能力、理解能力和表达能力，引导他们主动参与和体验艺术作品，激发他们对美术的兴趣和热爱。
二、实践方法1. 选取优秀的艺术作品在中职学校的美术欣赏教学中，首先要选取优秀的艺术作品作为教学材料。
这些作品既要符合学生的认知水平和审美需求，又要具有一定的艺术价值和审美意义。
在选取艺术作品时，可以结合教材内容，选取一些具有代表性的艺术作品，如中国传统绘画作品、西方古典绘画作品、现代艺术作品等，让学生在欣赏中感受不同艺术形式和风格的魅力。
2. 导入艺术作品在引入艺术作品时，可以通过图片、视频等多种形式，向学生介绍作品的作者、创作背景、艺术风格和表现手法等内容，让学生对作品有一个整体的认识和了解。
可以结合作品的题材和表现手法，引导学生进行联想和想象，激发他们对作品的兴趣和好奇心。
3. 引导学生观赏在学生观赏艺术作品时，要引导他们通过观察、分析和比较，全面地了解作品的内容、形式和意义。
可以提出一些问题，引导学生从不同的角度去观察作品，思考作品所要表达的艺术内涵和情感，培养他们对作品的理解和感悟能力。
4. 启发学生表达在艺术欣赏教学中，要鼓励学生表达自己的感受和看法，可以通过绘画、文字、演讲等形式，让学生表达对作品的观点和情感，激发他们的创造力和想象力，培养他们的审美情感和艺术表达能力。
《美术鉴赏》课程标准
《美术鉴赏》课程标准1.课程定位《美术鉴赏》课程是三年制高职各专业公共艺术教育理论限定性选修课程。
《美术鉴赏》从学习和认识美术作品的价值、功能、形式构成入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、设计艺术等）两大系统，对古今中外的美术名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
学生通过本课程的学习，能够欣赏美术名作，通过美术作品认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
通过美术欣赏来陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
2.课程目标2.1课程目标根据《美术鉴赏》课程所面对的理论学习任务和理论素养要求，本课程的教学目标为：2.1.1 知识目标（1）正确认识和理解美术的价值；（2）正确认识和理解美术的功能；（3）理解美术作品的各种形式构成；（4）了解美术作品的题材类别；（5）掌握中外绘画艺术作品的赏析方法、思路、眼光；（6）掌握中外雕塑艺术作品的赏析方法、思路、要点；（7）掌握中外建筑园林艺术作品的赏析方法、思路、精神探求；（8）掌握中外工艺美术作品的赏析方法；（9）掌握中国书法艺术作品的赏析方法；（10）掌握中外摄影艺术作品的赏析方法；（11）掌握现代艺术设计中二维、三维艺术设计的作品赏析方法。
2.1.2 技能目标（1）能够从理论高度正确认知美术，理解美术作品、现象的内涵，树立高尚的审美观；（2）具备丰富美术理论知识，能够客观科学地分析美术现象、作品、观念；（3）具有较强的创造性思维能力，较开阔的分析思路。
2.1.3 态度目标（1）具备严谨科学的求实态度；（2）具备精益求精的求精态度；（3）具有勇于开拓创新的求新态度。
美术欣赏课程标准(中职)
《美术欣赏》课程标准课程信息：《美术欣赏》是一门公共艺术课程、属限选课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
2．课程设计理念本课程的总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以任务引领型课程为主体的课程模式，以工作任务和职业能力分析为依据，结合美术的职业标准，确定本课程的工作任务与课程内容，让学生通过完成具体项目掌握有关的知识和技能，并发展职业能力。
课程结构以美术作品为线索，让学生以欣赏为主。
引导学生逐渐形成良好的审美能力，使学生掌握鉴赏美术的有关知识和技巧。
通过鉴赏有代表性的美术作品。
通过在实际环境中的欣赏，让学生在实践中学习，在创作作品中培养创新意识，在体验中感悟美好情感，深化学习内容。
本课程建议学时数为16节。
3．课程目标3.1知识目标掌握美术作品种类鉴赏能力的基本要求；掌握教材中各知识点的要求，掌握学习本教材的目的；3.2能力目标提高学生文化素养；增强学生逻辑思维能力和独立思考能力；3.3素质目标培养学生良好的个人文化修养，提高审美素质；陶冶情操，培养高雅的气质和风度，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
4.课程内容和要求4.3 考核建议（1）实训室多媒体教室（2）教学方法及教学手段案例法教学: 在教学中采用案例教学法，使学生如同亲临现场，能提高学生分析和解决实际问题的能力，符合高职培养的要求。
案例教学法是根据所学课程内容，运用实际案例，由教师进行组织、分析和设计，然后让学生参与，在分析案例的过程中开展教学活动，对所给的案例材料进行比较、分类、分析与综合，学会从现象中抽出本质，提高学习能力。
美术欣赏（中职）课程标准
课程标准课程标准具体应包含以下几点内容。
1.教学对象本书可作为中等职业学校学生的公共基础课教材。
2.学分与学时指课程在教学计划进程表中共34课时。
3.课程模块类别及课程属性课程模块主要包括单元导读、情景感悟、知识探究、活动体验、知识拓展，正文中有大量精美图片，帮助学生理解。
本课程属于一门必修的公共课。
4.课程性质、任务和目的美术欣赏是对学生进行美术教育和素质教育的公共素质课，是学校进行美育，提高学生艺术鉴赏力的重要途径，对培养学生的艺术创造力，提高学生的综合素质，有着不可替代的作用。
它可以提高学生的审美能力和理解能力，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶学生高尚的审美情操，从而促进人的全面发展，符合我国素质教育的根本要求。
目的：通过本课程的学习，让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量丰富的世界优秀美术作品，从而提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，从而使自身的情感、人格等方面的素质和修养得到提升，树立正确的人生观和世界观。
5.教学目的要求和主要内容此部分内容详见（教学参考内容）6.建议教学安排本教材一共34课时，包括34节理论课。
学时分配表序号章节内容简介课时安排1 中国绘画艺术赏析中国古代绘画、中国近现代绘画 42 中国雕塑艺术赏析中国古代雕塑、中国近现代雕塑 43 中国建筑、园林艺术赏析中国建筑艺术、中国园林艺术 44 4 中国工艺艺术赏析中国工艺艺术概况、中国工艺艺术名作5 外国绘画艺术赏析外国古代绘画、外国近现代绘画 66 外国雕塑艺术赏析外国古代雕塑、外国近现代雕塑 47 外国建筑艺术赏析外国古代建筑艺术、外国现代建筑4艺术4 8 外国艺术设计赏析外国现代艺术设计、外国后现代艺术设计。
中职美术欣赏教案模板范文
中职美术欣赏教案模板范文中职美术欣赏教案模板范文一、课程名称中职美术欣赏课程二、课程目标本课程旨在让学生了解艺术作品的内涵，提高其欣赏能力，发掘其审美潜能，促进学生艺术思考和艺术品鉴能力的提升。
三、教学内容本课程内容包括艺术史、美术经典作品欣赏、当下艺术热点、文化意识和基础艺术理论等方面的知识。
四、教学步骤1. 热身介绍教师重点推荐的一幅当下体现艺术时尚的作品，让学生针对其境界即时学习欣赏。
2. 经典美术作品欣赏让学生了解经典美术作品，针对各个文化时代的特点及其艺术表现形式逐一分析并进行引导简析。
3. 当代艺术作品鉴赏让学生了解艺术当下的流行趋势，引导学生分辨艺术品真伪，提高探究现实生活的能力。
4. 课堂讨论学生提出自己的见解，进行展示和交流，培养学生批判性思考和独立思考能力。
5. 总结课堂总结与提问环节，教师可以根据学生的学习情况进行课后详溯。
五、教学方法本课程采用讲解、分析、鉴赏、讨论等教学方法。
讲解：通过介绍美术史的发展、艺术思考与审美观点，引导学生熟练掌握和了解美术基础知识和理论。
分析：引导学生对所学作品进行分析，了解作品的构图、色彩、画面氛围、分析技法等方面特点，从而能够掌握更多的艺术技巧和方法。
鉴赏：启发学生感性的审美感受，引导学生进一步了解美术的艺术手法和表现形式，提高其对艺术品的欣赏能力。
讨论：通过自我陈述和充分交流，引导学生形成多元化的审美观点，提高其批判性思考和发现创新的能力。
六、教学工具和资源1. 电脑及投影仪2. 班级图书及相关专业书籍3. 外部美术展览7、教学效果及评估本课程的知识点和内容是较多的，如何确保持续稳定的学习效果是教师持续思考的问题。
以下是对开始阶段学生学习效果进行评估的一些方法：1. 课内测验：进行专业知识方面的评估与测试。
2. 学生作品评分：让学生通过自己制作的作品，评估自己的学习效果。
3. 出题方式：根据学习目标设计出题方式，卷面细致合理。
4. 学期作业总成绩：观察学生作业质量和完成度，综合成绩，从而得出学生学习评估。
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《美术欣赏》课程标准
1．课程定位
《美术欣赏》是一门公共艺术课程、属限选课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
2．课程设计理念
本课程的总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以任务引领型课程为主体的课程模式，以工作任务和职业能力分析为依据，结合美术的职业标准，确定本课程的工作任务与课程内容，让学生通过完成具体项目掌握有关的知识和技能，并发展职业能力。
课程结构以美术作品为线索，让学生以欣赏为主。
引导学生逐渐形成良好的审美能力，使学生掌握鉴赏美术的有关知识和技巧。
通过鉴赏有代表性的美术作品。
通过在实际环境中的欣赏，让学生在实践中学习，在创作作品中培养创新意识，在体验中感悟美好情感，深化学习内容。
本课程建议学时数为16节。
3．课程目标
3.1知识目标
掌握美术作品种类鉴赏能力的基本要求；
掌握教材中各知识点的要求，掌握学习本教材的目的；
3.2能力目标
提高学生文化素养；
增强学生逻辑思维能力和独立思考能力；
3.3素质目标
培养学生良好的个人文化修养，提高审美素质；
陶冶情操，培养高雅的气质和风度，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
4.课程内容和要求
（2案例法教学:在教学中采用案例教学法，使学生如同亲临现场，能提高学生分析和解决实际问题的能力，符合高职培养的要求。
案例教学法是根据所学课程内容，运用实际案例，由教师进行组织、分析和设计，然后让学生参与，在分析案例的过程中开展教学活动，对所给的案例材料进行比较、分类、分析与综合，学会从现象中抽出本质，提高学习能力。
利用互联网:现在互联网日益深入我们的生活，大量的信息可以从网上获取。
同样，我们可以从互联网上获取相关资料来补充教学内容，增加学生的知识面。
可以在互联网上获取新标准，也可以通过互联网，查阅各种相关信息，作为教学内容的补充。
５．实施建议
5.1教学建议
本课程应以欣赏为主，辅以理论指导。
教学应采用现代多媒体等手段来提高教学质量和知识含量。
有条件的学校应组织参观各级各类美术展览。
5.2教学评价
本课程可根据各校的实际设置情况来确定进行期末“考试”或“考查”；考试内容可以进行基础常识、知识简答、作品赏析等内容的闭卷考试，也可以以学生感受分析、评价美术作品的能力为重点进行开卷考试。
强调目标评价和理论与实验一体化评价，注重引导学生进行学习方式的改变。
学生成绩评定：平时作业与考试作业成绩各占总评成绩30%、70%。
作业成绩均按百分计。
5．3教材编写
（1）必须依据本课程标准选取教材。
（2）教材应充分体现任务引领、职业能力导向的课程设计思想。
（3）教材应突出实用性、前瞻性。
应将本专业的发展趋势及新知识、体现在教材内容中。
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5.4课程资源的开发与利用
（1）开发适合教师与学生使用的多媒体教学课件。
（2）充分利用行业资源，为学生提供实训项目，让学生在真实的环境中磨练自己，提升其职业综合素质。
（3）积极利用数字图书馆、电子期刊、电子书籍，使教学内容多元化，以此拓展学生的知识和能力。
5.5其他说明
本课程标准适用于中等职业学校各专业（三年制）。
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