舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究1. 引言1.1 研究背景舞蹈作为一种艺术表现形式，受到越来越多人的关注和喜爱。
舞蹈编导教学作为培养舞蹈人才的重要环节，不仅需要注重技术的传授，更需要培养学生的舞蹈形象思维能力。
舞蹈形象思维是指借助想象力、感知能力和表达能力，通过对舞蹈动作、节奏、情感等要素的综合把握，形成自己独特的审美观点和表现风格的能力。
然而，目前对于舞蹈形象思维的培养在舞蹈编导教学中尚未得到充分重视和研究。
在传统的舞蹈教学中，注重的多是技巧细节和舞蹈动作的规范化训练，而对于学生的舞蹈形象思维能力的培养却比较匮乏。
这使得学生在舞蹈创作和演出中缺乏独特性和表现力，很难形成个性化的舞蹈风格。
因此，研究如何在舞蹈编导教学中有效培养学生的舞蹈形象思维，提升其创作和表演能力显得尤为迫切和重要。
通过深入探讨舞蹈形象思维的定义、特点以及培养方法，可以为舞蹈编导教学的改进提供理论支持，并为学生的全面发展和提升舞蹈教育质量提供参考和借鉴。
1.2 研究意义舞蹈形象思维是舞蹈编导教学中一个重要的概念，它不仅仅是对舞蹈动作的抽象理解，更是对舞蹈艺术的深入思考和感悟。
培养舞蹈形象思维可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵和表现，并在编导过程中更加灵活和创新。
这不仅可以提升学生的舞蹈编导水平，还可以激发他们对舞蹈艺术的热爱和创作激情。
在当今舞蹈教育中，注重培养学生的舞蹈形象思维已经成为一种趋势。
以往对舞蹈形象思维的培养往往侧重于技巧的传授和学习，但如今越来越多的教师和学者意识到，舞蹈编导的成功不仅仅依靠技巧的掌握，还需要学生具备对舞蹈的深刻理解和表现能力。
研究舞蹈形象思维的培养对于促进舞蹈编导教学的发展具有重要的意义。
通过深入研究舞蹈形象思维的培养，可以探讨更有效的教学方法和策略，为教师提供更多的启示和指导，帮助学生更好地理解和表达舞蹈，进一步提升舞蹈编导教学的质量和水平。
本研究将探讨舞蹈形象思维的培养在舞蹈编导教学中的重要性，并寻找更加有效的培养方法和策略，为未来的舞蹈教育提供参考和借鉴。
如何提高当代舞蹈教育中对学生舞蹈形象思维的培养
如何提高当代舞蹈教育中对学生舞蹈形象思维的培养一、形象思维在舞蹈基础训练中的培养舞蹈基本功的训练是舞蹈的入门，这一阶段是很难坚持的一个阶段，常会因为不理解而不能掌握动作要领。
在这种情况下教师可以将舞蹈动作比作具体的形象，以便加深学生对于动作的理解，从而更好地把握动作要领，解决入门阶段所面临的问题。
例如，在芭蕾舞蹈的教学当中，学生的站姿通常会出现问题，不良的站姿会影响学生身体的协调性，同时还会对芭蕾舞整体的形象以及美感产生很大的影响。
此时，教师可以将动作比喻成一些生活中常见的动物形象或者有趣的事情，学生以此为参照来深入理解和记忆每个动作。
为了更容易使学生产生联想，增强教学效果，教师在日常生活中要多积累一些舞蹈动作的实际形象。
另外，在学习完基础动作之后，要进行高难度动作的学习，如侧空翻、平转、大跳等，在此过程中，也可以运用形象思维的方式对学生进行引导，例如，学生将平转运动取名为陀螺，在练习中学生就可将自己对于具象事物的感受融入进去，从而提高训练效果。
当然，若找不到合适的事物加以类比，也可以让学生在领会动作内涵的基础上自己展开形象思维。
二、形象思维在叙事类舞蹈中的培养舞蹈编导教学是一种需要多方面综合知识的教学工作，在叙事类舞蹈教学中对于学生形象思维的构建具有很大的帮助。
在练习叙事类舞蹈中，学生要选择一个或者多个人物形象，并赋予其特定的情感基调、环境氛围以及性格特点，从而让学生在这样的环境下通过自己的肢体动作来表达各种舞蹈形象，以便使其能够深入理解所要表达的形象所具有的的特点及其内心世界。
在教学过程中，为了将人物进行准确的定位，可以通过道具等进行环境设置。
将故事情节与舞动动作相融合，可以在很大程度上增加人物形象的丰富性。
叙事类舞蹈教学不仅能使学生的舞蹈表演能力有所提高，还对舞蹈编导的培养具有重要作用。
叙事类舞蹈教学以丰富人物形象，拓展表达方式为主题，这正是舞蹈创作所必须的，通过这种方式可以更好地将人物的情感更好地表达出来，并使舞蹈作品更具有感染力。
探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
131教育学苑探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养【摘 要】舞蹈编导教学中最关键的内容则为舞蹈的创作根基、舞蹈的展现乃至舞蹈的结构样式，想要真正将这些方面添加到教学当中，则需让学生真正了解，并提升其舞蹈形象思维的能力。
【关 键 词】舞蹈编导教学；舞蹈形象思维；培养【作者简介】马蕾（1982~），女，大连大学音乐学院，研究方向：舞蹈学。
引言形象思维作为通过具象的事物来展现抽象情感的形式，艺术家与编导在形象思维中完成艺术构思。
形象思维处于感性的角度，在具体形象思维当中通过具体的感性形象展现社会的本质。
舞蹈的创作属于精神层面，其与普通的物质生产有所差异，舞蹈编导在通过生活乃至客观事物的体会以后，才能够把这份感知转变成概念，再通过概念转变成形象。
这一感知也就会将真实生活与主题相结合。
一、形象思维在舞蹈编导教学中的重要作用舞蹈创作的源泉来自平时的生活，舞蹈编导在创作思维时，就是对生活素材的良好概括，也成为形象思维创作的表达。
在创作当中，不可摆脱具体的形象而进行抽象化，而应当在创作当中不脱离感性素材。
在创作时需要摆脱表象、次要的物质。
舞蹈的创作并非情感的抽象体现，其作为透过具体、生动的形象展现在观众面前。
在我国的古代则已经对形象思维有所记载，艺术家在创作思维的过程里，形象思维会被激发，在积攒生活经历与生活素材的过程里，逐渐展现出意识的提高。
舞蹈编导在客观事物方面的体会，在出现情感波动时则会产生让人感动的舞蹈。
舞蹈透过人体动作与姿态进行展现，所以如果不具备情感，则不具备舞蹈，情感赋予了舞蹈生命，令舞蹈艺术得以展现。
舞蹈创作无法脱离想象的范畴，而想象则需通过情感加以升华，不具备情感的想象，则犹如折翼的翅膀。
舞蹈家在生活当中，对某一生活的想象引发出想要释放的情感才能够充满热情，自由舞蹈。
例如舞蹈编导对自身想要表现的情感并未动情，不论其展现的动作如何准确，都无法令观众有所感动，更无法谈及共鸣之处。
二、舞蹈形象思维在舞蹈编导各种训练中的培养（一）基础培养对于舞蹈编导而言，基础训练成为了舞蹈训练的基本功，这一时期对学生而言尤为关键，也十分煎熬。
舞蹈教学中的舞蹈舞台形象
舞蹈教学中的舞蹈舞台形象舞蹈是一门以动作和姿态为主要表达手段的艺术形式，它不仅需要舞者具备出色的技巧和表演能力，还需要有一个好的舞台形象。
在舞蹈教学中，舞蹈舞台形象的建立是至关重要的，它不仅可以提升舞者的艺术魅力，更能够影响观众对舞蹈作品的感受与理解。
因此，本文将探讨舞蹈教学中的舞蹈舞台形象，并提出一些可以提升舞台形象的方法。
一、舞者的形象塑造在舞蹈教学中，舞者的形象塑造是非常重要的，舞者的外貌、身材、仪态以及衣着都会直接影响观众对舞蹈作品的感受。
首先，舞者应注重自身的形体培养，保持良好的身体素质，力求优美的身姿和灵活的动作。
其次，舞者要注重仪态的培养，包括站姿、行走、起身、坐姿等方面的修炼，这样才能在表演时展现出优雅的气质。
最后，舞者在舞台上的着装也是舞蹈舞台形象的重要组成部分，舞者应该注意服装的搭配和舞蹈风格的统一，让观众对舞者的形象留下深刻的印象。
二、舞台布景和灯光设计除了舞者的形象塑造，舞台布景和灯光设计也是舞蹈舞台形象不可或缺的一部分。
舞台布景的设计需要与舞蹈作品的主题和氛围相契合，通过色彩、形状和材质的搭配，营造出适合舞蹈表演的舞台环境。
同时，舞台灯光设计也起着至关重要的作用，它可以烘托舞者的形象，突出舞蹈动作的美感和表达情感的力度。
舞台布景和灯光设计需要与舞蹈作品相互配合，使观众在观看舞蹈表演时能够有更好的视觉体验。
三、舞蹈编排和动作精确度舞蹈编排和动作精确度是舞蹈舞台形象的核心要素之一。
舞蹈的编排需要有丰富的创意和独特的构思，能够展现出舞者的技巧和表演能力。
同时，舞蹈编排也需要有合理的节奏和韵律感，以及恰当的情绪表达，使观众在欣赏舞蹈表演时能够产生共鸣和情感共鸣。
此外，舞者的动作精确度也是提升舞台形象的重要方面，舞者需要准确地完成各种舞蹈动作，包括身体的形态、步伐的节奏、手臂和腿部的配合等等，从而展现出舞蹈作品的美感和表达力。
四、音乐和舞蹈的协调性音乐和舞蹈的协调性是舞台形象的重要组成部分，舞蹈作品的舞台形象需要与音乐的节奏和旋律相匹配。
如何提高当代舞蹈教育中对学生舞蹈形象思维培养[论文]
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如何提高当代舞蹈教育中对学生舞蹈形象思维的培养摘要：面对社会需求各种多样化的学习理念应运而生，舞蹈成为众多学者选修的课程。
舞蹈是一种形体训练，一种审美教育，一种素质教育。
对如何提高当代舞蹈教育中对学生舞蹈形象思维的培养于学生培养素质和改善思维模式有着至关重要的作用，本文主要探讨了学生的舞蹈教育形象思维的培养。
关键词：舞蹈教育学生形象思维1.形象思维与舞蹈的联系说到形象思维不得不提到逻辑思维，思维逻辑是平常性的一些认知过程，之中更多的是理性想法，则不需用或多的去感觉。
从而得出形象思维更多的是感受和体验的方式来解决问题。
形象思维基本是在感情存在并不离开感觉和想想的，学生学习跳舞时会形象的看到动作并听到讲解，最终通过模仿舞蹈动作和伴随音乐节拍产生感情来助于自己完美的去完成一套舞蹈动作。
这个过程中舞蹈你将用到大脑去想想并记录再联想下一个动作进行分解，这个想想分解动作的过程就是对于形象思维的开发和训练。
舞蹈是一门艺术，在艺术中舞蹈又是个精髓的产物，舞蹈将运用到四肢，眼睛，耳朵，大脑，且它不仅仅局限于这些，协调能力，平衡能力，反应能力，注意力等诸多对人体的训练和培养，它又集形体教育审美教育于一体。
舞蹈教育中这些能力的训练与培养都与形象思维有着密切的联系。
2.舞蹈教育训练和提升形象思维思维能力是智力的核心，形体训练动作的练习，经常会出现错误动作，正确的动作形态是在不断纠正错误动作、体会正确要领的过程中建立起来的。
老师示范正确的动作，向学生提问动作要领，是培养学生观察和形象思维的好方法。
任何活动都离不开注意力。
注意是学习的窗口，注意力的范围，注意力的稳定性，注意力的分配等均属于培养的目标。
形体训练要求按动作要领去完成每个动作，又不断改变身体姿势动作方向，还要注意动作的辐度，同时还要根据音乐的快慢节奏进行。
学生掌握一个动作，特别是熟练地完成一套动作，对于学生的注意能力要求是很高的。
注意力和注意力稳定性在形象思维中的训练是非常有必要的，这会牵扯到舞蹈肢体动作的协调性。
试论中学舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
159神州教育试论中学舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养平萍深圳市光明区高级中学摘要：本文首先分析了形象思维培养的重要性，其次从基础训练、语言训练、艺术鉴赏训练、舞台美术鉴赏训练、形象思维渗透、编导素质培训这几方面，探讨了中学舞蹈编导教学中培养形象思维的策略，希望能为我国舞蹈教师提供有效参考，提升教学效果。
关键词：舞蹈形象思维；形象思维培养；舞蹈编导教学；艺术作品引言：编导教学是艺术创作的基础，舞蹈编导通过自身的能力创造出优秀的艺术作品。
近年来，国家对舞蹈编导的重视程度日益加强，为了提升编舞教学水平，教师需要注重形象思维的培养，引导学生通过感性思想来表现艺术，创造出打动人心的舞蹈作品。
一、形象思维培养的重要性形象思维是以现象与表象直观为支柱的思维过程，通常情况下，艺术家会在观察客观内容的基础上，通过想象的方式表达感觉。
而在编舞教学中形象思维培养的重要性体现在以下几方面。
第一，舞蹈艺术作品与生活息息相关，编导需要结合音乐、肢体动作及情感将舞蹈以艺术的方式表现出来，如果创作者不具备形象思维，作品会缺少灵性，较为死板。
第二，舞蹈艺术创作注重情感宣泄，不可离开感性思维，创作者要回顾自身生活经历，进行发散想象，清楚认知自己的个性特点，才能够创作出感染观众心灵的舞蹈作品。
第三，舞蹈可以通过动作打动人心，引领观众感受生活与艺术之美，因此编导在创作时需要借助形象思维及联想方式，将生活中的真实情感融入作品，和观众达成情感共鸣，在精美舞蹈动作的基础上真正感染观众，可见形象思维培养在舞蹈编导教学中占据重要地位。
二、中学舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略(一)基础训练基本功教学是舞蹈课程的基础，其对教学质量有直接影响，要想编出优秀的舞蹈作品，首先要进行基础训练。
以中学舞蹈编导教学为例，培养舞蹈形象思维涉及到日常授课的各个方面，因此教师可以在基础训练中融入形象思维的内容，要积极鼓励学生真正理解教学目的，督促其付诸实际行动，日复一日的重复练习，达到基本功要求[1]。
舞蹈编导教学中舞蹈形象及思维培养分析
舞蹈编导教学中舞蹈形象及思维培养分析作者：刘锐锐来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：随着我国社会经济的迅速发展，社会物质财富得到了极大的丰富，人们更加的注重思想精神方面的满足，因此文化的发展受到了我国社会各方面的广泛关注。
舞蹈作为我国传统文化中的一个重要组成部分，文章针对舞蹈编导教学中的舞蹈形象以及舞蹈思维的培养进行了分析，希望有助于促进我国舞蹈的发展。
关键词：舞蹈编导教学；舞蹈形象；舞蹈思维中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0239-01舞蹈创作就是将我们在生活中感知到客观事物以及生活经验等用舞蹈来进行记录以及传达。
舞蹈是一种美的传承，舞蹈编导更是对于自己所处世界以及所处生活的一种感知。
一、舞蹈编导教学中舞蹈形象以及思维的重要性舞蹈的创作来源于我们的日常生活，因此舞蹈编导就是将我们在日常生活中的经验以及我们对于舞蹈的理解等通过舞蹈的形式传达出来。
舞蹈的形象可以说是舞蹈在日常生活中的现实写照，是舞蹈编导的根本，也是舞蹈时代性的一种标志。
舞蹈思维就是将我们日常生活中看到的客观事物进行美的虚幻，进行舞蹈的创作，是舞蹈创作中的重要组成部分。
舞蹈传达的是一种感情，是一种情绪，因此在我们进行舞蹈编导的时候，我们只有借助舞蹈的形象然后利用的思维将这种感情通过舞蹈的方式传达出来，才能够感动人，才能够够真正的促进舞蹈的发展。
舞蹈满足的是我们的精神需要，舞蹈的创作最为根本的还是我们思维的创作力，当然我们知道舞蹈所呈现在我们面前的是一种美。
这种美可以说是自然美也可以说是人工美等等，但是必然这种美的传达离不开形象，离不开我们的想象，在当今社会我们要想进行舞蹈的编导只有不断地借助我们当今社会发展的客观形象，然后利用我们无限的想象将这种客观形象美化，从而转化为舞蹈。
二、舞蹈编导教学中舞蹈形象以及思维的培养（一）在基础训练中培养舞蹈的形象以及思维舞蹈来源于我们的日常生活，与我们的日常生活息息相关，我们在进行舞蹈编导创作教学的时候，首先便是让学生了解舞蹈每一个动作所代表的含义，以及来源，让学生从根本上了解舞蹈，然后让学生了解每一个舞蹈，每一个动作所表达的含义，以及所传达的感情，这样就可以让学生懂得舞蹈的精神，以及舞蹈的生命力，这样学生在平时的训练中就可以更为精准的把握舞蹈的动作，以及传达舞蹈的感情，从而使得舞蹈不断的感动人。
浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养作者：李冬超来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：舞蹈作为文化艺术的重要组成部分，受到人们的广泛关注，它的社会地位也逐渐提高。
随着人们鉴赏能力与精神文明的不断提高，人们对舞蹈的要求也越来越高，一个优秀的舞蹈作品与舞蹈编导的功劳密不可分。
而在舞蹈编导教学过程中，加强舞蹈形象思维的培养非常重要，它能够开阔学生的舞蹈眼界，从而提高学生舞蹈创作与编排的能力。
因此很有必要对舞蹈编导教学中形象思维进行研究。
关键词：舞蹈编导；舞蹈教学；形象思维；培养策略中图分类号：G642；J711-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0251-01舞蹈是一个内涵丰富形式多样的艺术表演形式，一个优秀的舞蹈作品离不开舞蹈编导高超的舞蹈创作能力与编排能力。
在舞蹈编导教学中，要注重对舞蹈形象思维的培养，因为良好的舞蹈形象思维能够加强学生对音乐节拍的掌控能力，在舞蹈动作中注入真挚的情感，达到音乐、情感与舞蹈动作的交融境界，从而创作、编排出优秀的舞蹈作品。
本文在把握舞蹈编导基本要求的基础上，提出舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略，以期能够加强学生舞蹈形象思维的培养，提高舞蹈编导教学的质量，为社会培养优秀的舞蹈编导人才。
一、舞蹈编导的基本要求1.感知能力。
舞蹈编导首先要具备灵敏的感知能力，它具体指的是对于生活中各种各样的事物，舞蹈编导需要调动身体的每一个感官去感知，并对其进行美的加工和形成表象记忆。
只有对表象事物的重复感知达到一定的数量后，舞蹈编导的情感与主观意识才能上升到意象的层次。
舞蹈编导对生活要有灵敏的触觉，善于发现生活中的美好事物，只有这样才能获得更加丰富的舞蹈素材，积累更多的舞蹈经验，创作出更优秀的舞蹈作品。
2.理解能力。
舞蹈编导对理解能力的要求比较高，因为理解能力的高低决定了舞蹈作品能否具有深度。
对于一名出色的舞蹈编导来说，超群的理解能力必不可少，因此舞蹈编导要具有与时俱进的精神，对时下的新鲜事物有自己独到的见解，对社会现象具有辨别分析的能力，把握时代的潮流，为舞蹈创作注入鲜活的生命力，赋予舞蹈作品丰富深刻的内涵。
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究【摘要】本文主要探讨在舞蹈编导教学中如何培养学生的舞蹈形象思维。
在首先介绍了研究背景，即舞蹈形象思维在舞蹈教学中的重要性。
接着阐述了研究意义，说明培养舞蹈形象思维可以提高学生的舞蹈创作能力和表演水平。
最后明确了研究目的，即探讨在舞蹈编导教学中如何有效地培养学生的舞蹈形象思维。
接下来的正文部分包括理论基础、舞蹈形象思维的内涵和特点、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的重要性、培养舞蹈形象思维的方法以及实证研究。
通过理论和实践相结合的方式，提出了一些有效的培养舞蹈形象思维的方法，并进行了实证研究验证其有效性。
最后的结论部分总结了舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略，并展望了未来的研究方向，为舞蹈编导教学提供了一些启示。
通过本研究的探讨，有望为舞蹈教育领域的发展提供一定的参考和借鉴。
【关键词】舞蹈形象思维、舞蹈编导教学、培养方法、理论基础、重要性、实证研究、培养策略、未来展望1. 引言1.1 研究背景舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究旨在探讨如何通过教学手段培养学生对舞蹈的形象思维能力。
在当今社会，舞蹈作为重要的艺术形式，对舞蹈从业者提出了更高的要求。
舞蹈编导教学中，舞蹈形象思维的培养促进了学生对舞蹈创作的理解和表达，提升了其审美水平和专业素养。
研究背景部分需要探究当前舞蹈编导教学中存在的问题和不足，如学生缺乏对舞蹈形象的深刻理解和表现能力，以及教学方法的单一性和传统模式。
通过对相关文献和实践经验的分析，可以了解到舞蹈形象思维在舞蹈教学中的重要性和必要性，引出本研究的意义和目的。
舞蹈形象思维的培养将对学生的舞蹈创作能力和表现水平产生积极影响，为舞蹈教学领域的发展提供有益的启示和指导。
1.2 研究意义舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究具有重要的研究意义。
舞蹈形象思维是舞蹈编导教学中的核心能力之一，对于提升学生的编导水平和创作能力具有至关重要的作用。
通过深入探讨舞蹈形象思维的内涵和特点，可以帮助舞蹈教师更好地理解学生的思维方式，从而更有针对性地进行教学指导。
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究【摘要】本研究旨在探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养。
通过分析舞蹈形象思维的内涵、其在教学中的重要性以及培养策略，本研究提出了一系列案例分析和实践效果评估。
研究发现，培养舞蹈形象思维可以提高学生对舞蹈艺术的理解和创造能力。
进一步总结了舞蹈形象思维在舞蹈编导教学中的重要性，展望未来研究方向并做出相关总结。
这一研究为提升舞蹈编导教学质量提供了重要参考，对于促进学生舞蹈艺术水平的提高具有积极意义。
【关键词】舞蹈编导教学、舞蹈形象思维、培养策略、案例分析、实践效果评估、重要性、未来研究方向、总结1. 引言1.1 研究背景舞蹈编导教学是舞蹈专业学生在学习舞蹈编导过程中进行舞蹈创作和教学实践的重要环节。
随着社会的发展和人们对舞蹈艺术的需求不断增加，舞蹈编导教学的重要性日益凸显。
在舞蹈编导教学中，舞蹈形象思维的培养是非常重要的一环。
舞蹈形象思维是指学生通过感知、思维和表现等方式对舞蹈艺术形象进行认知和创造的能力。
目前在舞蹈编导教学中，学生的舞蹈形象思维水平参差不齐，存在着许多问题和挑战。
为了解决这些问题，本研究将从舞蹈形象思维的内涵、在舞蹈编导教学中的重要性、培养舞蹈形象思维的策略、案例分析以及实践效果评估等方面进行深入研究。
通过对舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养进行系统探讨，可以为提升学生的舞蹈创作和教学水平提供有益的参考和借鉴。
本研究旨在探讨如何有效地培养学生的舞蹈形象思维，在舞蹈编导教学中取得更好的教学效果。
1.2 研究意义舞蹈形象思维在舞蹈编导教学中的培养是舞蹈教育领域的一个重要课题。
舞蹈编导教学是培养学生对舞蹈创作和表现的能力，以及对舞蹈作品审美品味和解读能力的重要途径。
舞蹈形象思维作为舞蹈创作的核心能力，对学生的整体舞蹈素养和创新能力具有重要影响。
研究如何有效地培养学生的舞蹈形象思维，提高学生的舞蹈编导水平具有重要的理论和实践意义。
舞蹈形象思维的培养不仅可以提高学生对舞蹈作品的解读和表达能力，还可以激发学生的创造力和创新思维，帮助他们更好地理解和把握舞蹈创作的要点和精髓。
探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
探讨舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养摘要：舞蹈是源自于生活的艺术，欣赏舞蹈是人们日常生活中的消遣活动，一部好的舞蹈作品是能够通过塑造人物形象而传递出人物的精神和舞蹈和核心主题。
新时代背景下需要对传统舞蹈做出变革，对舞蹈的形式和内容都要求做出创新，舞蹈编导需要在生活中寻找创作素材，发掘素材，寻找到创造舞蹈的灵感，本文主要对舞蹈编导的形象思维培养进行剖析。
关键词：舞蹈编导；形象思维；培养措施舞蹈表演中人物需要通过自己的动作、神态让观众感受到鲜活的舞蹈形象，舞蹈动作、神态能够反映出舞蹈角色的人物形象特色，对后来的舞蹈学习和舞蹈编排都能够起到一定的指导性作用，并且对于表演者的舞蹈水平提升也有很大的帮助，舞蹈表演是很有挑战的，一旦这个形象刻画的不合适，不恰当，就会引起观众的反感。
1 舞蹈形象思维培养的重要性形象思维是艺术作品的塑造手段，对艺术作品成败以及各个方面都具有影响力，因此对艺术家而言尤为重要，每一个人都是一个独立的个体，有着属于自己的鲜明特点。
形象思维包含两个方面，有内外形象和外在形象，不同艺术形式的创造，通过表演者独特的艺术手段从各个角度表达人物的形象，心理，动作和环境，反映了人物的声音，微笑，站立行为，衣服等的外观，还出现了人的心理和思想感觉等内在活动，完全表达了人与环境之间的互动，表现出人物的鲜明特点，把人物形象塑造的饱满立体，能够让观众真实的从人物舞蹈中感受到舞蹈要表达的感情是什么，这样才能显得舞蹈作品丰富而成功。
舞蹈是一门综合性艺术，因此，舞蹈作品的角色形象塑造通过人为的艺术化成为一种动态的肢体语言，并且是文学，音乐，舞蹈的综合元素。
在这个时候场景的变化和音乐的安排也能够突出人物的形象特点，最近爆红的《白蛇传》改编就选择了舞蹈表演的形式，这是一种创新，它选择了一个著名的形象，通过各种艺术方法的使用，打造出了这样的成功角色形象，并提升了舞蹈的艺术魅力。
舞蹈表演之中最重要的就是人物形象的塑造，一场好的舞蹈表演可以清楚的让观众体会领略其中所呈现的情感变化，并且能够产生情感共鸣。
舞蹈编导教学中如何培养舞蹈形象思维
文体艺术课程教育研究244学法教法研究舞蹈编导教学中如何培养舞蹈形象思维李美慧（湛江艺术学校 广东 湛江 524033）在舞蹈编导教学中，培养学生的舞蹈形象思维非常关键，主要是借助相对具体的事物来把较为抽象的情感予以表达，也成为当前舞蹈编导艺术构思的一种重要途径。
舞蹈编导工作与我们的实际生活联系很大，其是一种精神产物，从生活中寻找与感知素材，逐步发展为形象，其是内心世界与实际生活的有效融合，可见，舞蹈创作与形象思维具有密切的联系。
当前，为将舞蹈的生活素材具体的呈现给大众，必须发挥好形象思维的作用，将其渗透到舞蹈基础之中，从而让整个舞蹈创作变得更为生动、形象，可见，在舞蹈编导教学中培养学生的形象思维极其关键。
一、形象思维在舞蹈编导教学中的重要作用在舞蹈编导时，灵感主要来源于生活。
对此，教师应要求学生注重在实际生活中发觉与积累灵感，采取更为高效、合理的教学模式来提升学生的灵感，进而产生关于舞蹈的诸多想法。
作为一名优秀的舞蹈编导人员，主要是自己的生活感悟渗透到舞蹈中去，能让整个舞蹈蕴含有丰富的情感，才更具感染力与吸引力[1]。
在此种情况下，学生欣赏舞蹈时，会更加注重舞蹈的本质内容，将舞蹈动作与音乐良好的融合在一起，便于受众对舞蹈整体情感、舞蹈动作等深有体会，利于激发学生的形象思维，利于把形象思维更好的融入到舞蹈编导系统中，便于增强舞蹈整体质量与感染力。
二、在舞蹈编导各项训练中培养学生舞蹈形象思维1.基础训练基本功是舞蹈训练中的基础内容，其对学生的舞蹈能力与舞蹈实力具有很大的影响。
舞蹈基本功对学生要求比较高，因此，在基本功训练过程中，需要学生付出较大的努力[2]。
开展基础训练时，学生还要具备一定的理解能力，若无法精准的理解，会对舞蹈训练产生极大的影响。
如，学习芭蕾舞基础部分时，若对站姿与手位理解不到位，会让动作出现失误，也会影响整体动作的协调性与美观度，会对后续舞蹈训练产生威胁。
可见，在开展基础教学时，要求学生必须要付出足够的努力，还要提升学生的理解能力，只有打好基础，才可为学生未来舞蹈的学习与发展提供条件。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养创造性思维的本质是对事物进行创造性的观察和思考，进而提出创新的想法和方案。
创造性思维是一种非常重要的思维方式，它能够提升舞蹈编导的工作效率和成果。
对于舞蹈编导而言，创造性思维能力包括对音乐、舞蹈动作、舞美布景、服装等方面进行创造性思考，使得舞台的视觉效果和舞蹈意境更加完美。
首先，编导应该具备观察和分析的能力。
在舞蹈创作中，编导需要观察和分析各种元素，如音乐、舞者的动作、舞蹈意境等等。
只有通过观察和分析，才能够掌握这些元素的本质特征，才能够进行深入的思考和想象，从而提出创意。
同时，编导还需要对自己的观察和分析进行总结和反思，不断完善自己的创造性思维能力。
其次，编导需要具备联想和想象的能力。
联想是指将不同元素联系起来产生新的想法的能力。
编导在进行创作时，需要在不同元素之间进行联想，寻找各种可能的组合方式，从而为舞蹈创作提供新的灵感和想象。
想象是指能够很好地杜绝对传统思维的桎梏，敢于尝试新的方法，不断推翻陈旧的观念，创造性地用不同的方式看待事物，提出创新的想法。
想象力是编导创作时不可或缺的能力，只有拥有丰富的想象力，舞蹈创作才有可能更加丰富多彩。
最后，编导应该具备实践和反思的能力。
这是一种将创造性思维转化为实际行动的能力。
舞蹈创作需要实践来验证想法的可行性，实践中遇到的问题也需要反思，不断寻求解决问题的新方法。
只有不断实践和反思，才能够不断提高自己的创造性思维能力。
总之，舞蹈编导的创造性思维能力对于舞蹈创作的成败至关重要。
编导应该注重观察、分析、联想、想象、实践和反思等能力的培养，以形成自己独特的创造性思维方式，在舞蹈创作中发挥最大的创造潜力。
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养刍议
MING RI FENG SHANG192音 画 时 尚文|刘 莹舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养刍议摘要：近些年舞蹈行业的发展已经变得非常火热，在实际的教学体系发展中，一些舞蹈专业的教师更加注重对人们形象思维和编导能力的培养。
舞蹈被很多人看作是一种特殊的意识，这种通过肢体语言来传达信息的艺术已经被大多数的人们所认可。
而舞蹈编导教学在实际的应用中也具有十分重要的地位。
本文笔者将会针对形象思维的重要作用进行简单的分析，并对舞蹈形象思维在舞蹈编导各项训练中的培养等内容进行具体的阐述。
关键词：舞蹈编导；形象思维；舞蹈教学；艺术形式在科学技术飞速发展的二十一世纪中，人们对于自身精神方面有着更高的追求，随着人们对于艺术关注度的提升，舞蹈行业也有着更加广阔的发展空间和发展前景。
舞蹈已经不仅仅局限于单独的站在舞台上，而是逐渐的发展成为了多元化的艺术形式。
舞蹈编导作为创作艺术的主要部门，应该从根本上认识到舞蹈所要表达的内容，具备创新式的舞蹈形象是编导人员所应该具备的基本素质。
很多时候舞蹈编导需要更深入的去挖掘人们想要看到的艺术形式，如果没有创新，那么必将会导致舞蹈行业的发展出现问题，所以在实际的教学体系发展中，有关教师一定要提高学生对于艺术的理解能力，培养学生具备一定的形象思维[1]。
一、形象思维的重要作用无论对于任何的舞蹈编导而言，形象思维的培养都是至关重要的，因为舞蹈本身就是一种艺术形式，在创作艺术的时候一定要融入自身的情感，如果创作者在编辑舞蹈的过程中没有将自己的真实情感融入其中，那么所创作出来的舞蹈必将枯燥无味。
在二十一世纪的今天，各行各业的发展都已经加快了步伐，舞蹈作为一种新时代艺术，在编导的过程中就应该适当地融入一些现代化的元素，只有跟上时代的步伐，才会创作出更多具有价值的艺术。
形象思维重在体现人们内心的实际生活，人们对于不同形式的舞蹈有着不同的看法，所以在舞蹈编导中创作者一定要将自己的真情实感融入到舞蹈创作中，只有具有情感的舞蹈才更具有价值，会吸引观众的眼球。
探析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略
170理论与争鸣Theory and contention中国航班文化与社会Culture and SocietyCHINA FLIGHTS探析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略昂旺琼杰|青海师范大学音乐学院摘要：形象思维是有效完成舞蹈编导艺术构思的基础能力，其作为精神层面的艺术表达，对舞蹈编导者的感知能力等具有一定的要求。
基于此，教师在实际开展舞蹈编导教学中，针对舞蹈形象思维的培养，应能基于舞蹈基础训练课程，依托基本功练习培养舞蹈形象思维。
并积极拓展舞蹈教学范畴，运用艺术鉴赏课程强化舞蹈形象思维。
关键词：舞蹈编导教学；舞蹈形象思维；培养针对舞蹈编导教学中的形象思维的定义，主要是指在对舞蹈情感进行表达的过程中，能基于更具有具象特征的展现方式，对抽象的舞蹈内涵进行输出。
基于此，舞蹈编导教师在实际开展舞蹈教学活动过程中，应能帮助学生形成敏锐的感知能力。
在这个过程中，编舞教师也应基于这样的一种教学能力，深入挖掘日常生活中与舞蹈相关的要素。
并能对学生进行一定的引导，使他们能受到教师的影响与熏陶，逐渐形成一定的感知能力。
在此基础上，编导教师应能结合舞蹈教学课程，重视培养学生的联想力、理解能力、思辨能力等。
从而，确保他们能从而舞蹈动作中感知到其蕴藏的深刻情感。
而无论是对学生感知能力的培养，还是联想等各方面能力培养，都是提升学生舞蹈形象思维的必要条件。
因此，在实际探析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养策略的过程中，首有任务应能明确舞蹈编导的基本要求。
1 舞蹈编导的基本要求作为舞蹈编导在对相关动作进行构思的过程中，应善于从日常生活中获取灵感。
将其融入舞蹈编导中，确保舞蹈艺术更能展现出强烈的生活气息、生命气息等。
这就要求舞蹈编导人员应具备一定的感知能力，能将眼中所见进行形象的转化。
不仅能将鲜明的事物特征融入舞蹈编排中，还能运用形象的教学方式，对学生的思想进行启发。
使学生在学习舞蹈动作时，能将其进行逆向转化，找到他们更易于理解的模仿点，对舞蹈动作进行理解与领会。
论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养作者：柳沐圻来源：《北方音乐》2015年第03期【摘要】在我国当前教育模式的不断转变发展过程中，逐渐加强了对于学生的目标培养，开始重视学生德、智、体等全方面的发展，因此在舞蹈编导教学过程中也需要引起广泛重视，随着教学改革制度的实施，学生舞蹈教育教学方式也发生了很大程度的改变，因此正确的培养学生的舞蹈形象思维非常重要下面本文针对舞蹈形象思维的培养以及在各项训练中的培养方式加以完善，从而更好的保证舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的有效培养。
【关键词】舞蹈编导教学；形象思维；训练舞蹈艺术在表演过程巾，其表演方式也呈现r多元化，这是随着当前人们的审美观点进行发展和变化的，尤其是在当前人们精神需求和认识水平越来越高的基础上，单纯的舞台经验已经不能够很好的满足人们的需求，因此舞蹈编导教学过程巾必须要重视学生的思维培养，不断提高学生个人的艺术修养和审美观念，从而更好的推动人们对于舞蹈艺术的审美需求。
一、舞蹈形象思维在舞蹈编导训练中的培养舞蹈编导训练活动开展过程中，目的就是为了更好的培养学生的舞蹈形象思维，比如在学生基础训练过程巾要想培养学生对于事物和形象的感知力，就必须要加强学生在语言训练、艺术鉴赏训练、基础训练二方面的训练活动中舞蹈形象思维的培养，目的就是为r更好的帮助学生培养舞蹈形象思维和创造性思维，从而有效的提升学生在各项训练活动中的舞蹈形象思维。
（一）基础训练培养舞蹈编导基础训练过程巾，这主要是提高舞蹈专业人员的基本功，这个过程巾对于学生是来非常重要的，也是需要学生非常努力的一个阶段，在基础训练工作开展过程中，学生由于缺乏对舞蹈动作的止确认识而造成舞蹈动作不准确的情况，因此在学习过程中，对于基础训练巾的站立方式、手位方式等都需要严格的进行管理，保证学生达到规范的标准动作，在教学活动开展过程巾，教师可以以学生喜欢的一些事物来加以引导和延伸，从而让学生能够有效的培养舞蹈形象思维。
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究发布时间：2021-01-27T09:49:49.030Z 来源：《中国教师》2020年第13期作者：杨文佳[导读] 在一些舞蹈编导的教学中，舞蹈老师都会注重舞蹈形象思维能力的培养杨文佳浙江师范大学音乐学院浙江省金华市 321004摘要：在一些舞蹈编导的教学中，舞蹈老师都会注重舞蹈形象思维能力的培养，因为形象思维的培养是舞蹈教学中所必要的专业素养。
它在舞蹈创作的过程当中是极其重要的，一些舞蹈编导人员都会具有极高的形象思维能力，他们能够准确地把握每一个动作和人物的情感表达，因此，培养舞蹈形象思维是舞蹈编导教学中所必不可少的一项重要任务。
关键词：舞蹈编导；舞蹈形象思维；人物情感舞蹈编导在整个舞蹈创作过程中，是处于极其重要的地位，他主要是面对一些具有多种舞蹈才能的专业人员，除此之外，舞蹈编导的教学课程包括理论课程和实践课程，而其中的实践课程就是其专业舞蹈动作的训练。
由此可以看出，一个优秀的舞蹈编导人员不仅具备良好的理论知识，同时还要具备过硬的舞蹈基础。
除此之外，一个优秀的舞蹈编导人员，还要具备能够培养出优秀学生的能力和发现美的能力，还要能够在一些舞蹈基础训练当中，提高学生们的形象思维能力，使同学们的审美能力得到质的提高，只有这样才是一位优秀的舞蹈编导人员。
1 运用形象思维来进行舞蹈基础训练1.1 基础性训练中的形象思维舞蹈的基础训练不是短时间内就能够练好的，其基础训练是学生们的基本功，他需要不断的去训练、巩固、再巩固，最终达到一种非常熟练的状态。
只有这样，才能够打好学生们的基本功，为后续的舞蹈训练奠定基础，另外在舞蹈编导的教学中，形象思维也极其重要。
因此，我们要从基础训练的时候，就要使用形象思维意识来教学，在训练过程中，我们要教导学生体会舞蹈展现出来的美，同时也需要学生们明白舞蹈动作所表达的感情和内涵，让学生们懂得每一个舞蹈动作背后的创作背景，进而提高学生们的舞蹈编导能力。
论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养作者：刘杨董宇来源：《中华手工》2021年第03期摘要：舞蹈编导教学是一门综合实力较强的教学工作，对教师有较高的要求。
首先教师要了解舞蹈表达真正的含义，从而编排出打动人心的舞蹈。
其中舞蹈编导包括舞蹈技巧、舞台美术、形象思维等多个方面，教师在教学过程中应该注重对理解能力和美感能力重点培养，另外每个学生都有不同的特性，要根据学生的不同特性进行针对性培养。
本文结合对舞蹈编导教学的重要性进行简要剖析，分析如何培养舞蹈形象思维，论述了舞蹈形象思维在舞蹈教学中的运用。
关键词：舞蹈编导教学;形象思维;培养形象思维是将脑海里的艺术通过具体的形式表现出来，舞蹈艺术家就是利用这种方式，将肢体动作的构想通过人体、舞台、灯光表现出来。
形象思维虽然是艺术方式的一种表达，但是这种表达方法是在感性的角度作为出发点，利用感性的思维将事情本质表现出来。
舞蹈来源于生活，又高于生活。
舞蹈的产生与其他物质的产生有一定的差别，舞蹈的产生是人们精神层面的寄托，反映社会或者其他情感物质的一种艺术。
再者形象思维的高低也体现了艺术家的审美境界。
一、形象思维在舞蹈编导教学中的重要性舞蹈的创作来源于日常生活，舞蹈编导在进行艺术创作时是对当下生活状态或者生活现象的一种表达，所以形象思维的产生是生活所带来的一种艺术感知。
在创作过程中不能脱离具体的形象，因为创作离不开生活素材，创作是不能脱离具体形象的。
舞蹈编导在创作舞蹈时是通过情感来激发想象力的。
创作者通过客观事物产生感情，再结合肢体动作、灯光、舞台给人们带来视觉上的享受。
所以说感情在创作舞蹈过程中有着至关重要的作用。
没有感情作为后盾的舞蹈就像没有翅膀的雄鹰，无法飞到高空。
舞蹈是源于生活并高于生活中的一种艺术，比如生活中的蝴蝶，化茧成蝶的过程是很痛苦的，但经过编导高于生活的表达就成为一种艺术，所以舞蹈编导要有丰富的情感表现，用感情打动观众[1]。
二、舞蹈编导教学中的舞蹈形象思维的培养（一）形象思维在舞蹈基础训练的培养在学习舞蹈时，首先是要练习舞蹈的基本功，这也是舞蹈训练中最难的一部分，经常有学生不理解基本功的作用，导致学生在动作上不标准。
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舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养策略
作者：武欣
来源：《艺术科技》2015年第07期
摘要：舞蹈编导教学的主要内容是舞蹈创作基础、舞蹈结构样式以及舞蹈表现等内容，要想很好地将这些内容融入教学之中，加深学生们的理解，就必须要增强学生们的舞蹈形象思维能力。
但如何培养学生们的舞蹈形象思维能力呢？本文中，笔者具体阐述了在舞蹈编导教学中渗透舞蹈形象思维的意义，并针对具体的教学情况，提出了舞蹈形象思维的培养策略。
关键词：舞蹈编导；形象思维；培养；课程改革
舞蹈编导专业特点是“编”与“导”相结合，在舞蹈编导教学过程中既要重视培养学牛们创作、排练舞蹈的能力，又要重视培养学生们指导舞蹈排练的能力。
要做到这两点，就必须要增强学牛们的舞蹈形象思维能力。
培养学牛们的形象思维能力既有利丁增强学牛们学习舞蹈编导的兴趣，也有助丁提高学牛们的舞蹈学习水平，从而实现舞蹈教学的目的——培养出优秀的舞蹈编导人才。
下文中，笔者将具体的分析舞蹈形象思维能力在舞蹈编导教学中的意义，并针对舞蹈编导教学的实际情况，提出了一些舞蹈形象思维能力的培养方法。
l 在训练中培养舞蹈编导形象思维
对直观形象、动作图式以及牛活表象进行隋感的、联想的和想象的处理，之后逐渐形成新的形象，这个过程便是舞蹈形象思维的过程。
对舞蹈形象思维的培养，首先应从日常的舞蹈训练中开始：
1.1 基础训练培养
舞蹈基础训练，其主要目的是为了巩同学员的基本功，帮助学牛们锻炼出踏实的舞蹈基础，对学牛的学习发展具有重要意义。
舞蹈基础训练具有日常性、基础性等特点，这也就决定了它在舞蹈教学中的地位，培养学生们的舞蹈形象思维能力，首先就应当从最基础的舞蹈基础训练着于。
在舞蹈基础训练的教学指导中，要注意对学牛们进行舞蹈形象思维的培养。
可以通过指导学牛们站立方式、于位动作等基本动作，让学生们在训练中形成肌肉记忆，这样便可以很容易地让学牛们达到标准规范动作。
这样学生们在进行舞蹈编导活动之时，便可以很容易地发现舞蹈动作中存在的问题，并且可以及时地加以纠正，完善舞蹈编导内容。
这样，在日常的基础训练中，便可以培养起学生们的舞蹈形象思维能力，实现教师的教学日的。
1.2 艺术鉴赏训练
除了要在舞蹈基础训练中严格要求学生，加强学生们的舞蹈形象思维之外，还需要提高学牛们的鉴赏能力，让学牛们在舞蹈艺术鉴赏中提高形象思维能力。
艺术鉴赏训练主要包括对舞蹈录像、舞蹈摄影以及现场舞蹈等方面的艺术鉴赏，不同的鉴赏内容带给人的感觉也不同。
舞
蹈录像带给人的感觉是灵活的、生动的，但其所采用的视角是摄影师的视角，其视角并不专业，在拍摄过程中只注重视觉效果的表达，而忽视了对舞蹈艺术的追求。
舞蹈摄影是静态的，可以很好地抓住一些舞蹈表演过程中的精彩瞬间。
通过对舞蹈摄影进行鉴赏，可以加深同学们对舞蹈动作的理解，使学牛们更加深切地感受到舞蹈艺术的魅力。
对舞蹈表演的现场观看则可以直接地感受到舞蹈艺术的魅力，通过对舞台灯光、舞台布景的直观感受来培养学牛们的形象思维能力。
通过对舞蹈艺术进行鉴赏训练，可以让学生们了解到：什么样的舞蹈才是是美的？怎样才能将舞蹈的美更好地表现出来？学生们的形象思维能力便在对舞蹈艺术鉴赏的过程当中逐渐养成。
除此之外，对舞蹈艺术进行鉴赏还可以激发学牛们的创造力，给学生们带来舞蹈创作的灵感。
对学生们进行舞蹈艺术鉴赏训练，学牛们既提高了艺术鉴赏的能力，也得到了一定的形象思维能力。
1.3 语言训练
语言训练主要包括两个方面，一是对身体语言的训练，二则是对口头语言的训练。
舞蹈是身体的语言，通过舞者的不同肢体动作可以表现出舞者不同的情感。
在身体语言的训练当中，可以首先设定不同的情境，然后让学牛们通过不同的肢体语言来表现出来。
还可以让学牛们通过类似丁哑语的形式进行交流，这样可以让学牛们用简单的肢体工作表达出更多的内容，从而实现提高学牛们身体语言能力的目的。
通过这种训练可以最大程度的提升学牛们的形象思维能力，还可以提高学牛们的舞蹈编排能力。
第二个方面则是口头语言的训练，这主要是针对舞台剧来说的，舞台剧不仅需要肢体语言的表达，还需要口头语言的表达。
通过口头语言的表达，可以让舞蹈表演显得更加的丰满。
在对学牛们进行语言训练的过程中，要注意将故事性与舞蹈性结合在一起，要求既能表现出舞蹈的技术性，又能表现出舞台剧的故事性，使舞台剧的表现更加丰满。
在对学牛们进行肢体语言训练与口头语言训练的过程中，要注意结合情境，提高学牛们的形象思维能力。
1.4 舞台艺术训练
舞蹈编导的最终日的还是为了舞台表演，在对学牛们进行编导训练的过程当中，还应当注意给学生们提供一些实践机会，让学牛们在舞台表演中获得最真实的舞台体验。
通过对学牛们进行舞台艺术训练，可以让学牛在舞台表演过程中发现自己的不足，获得更加真实的舞台体验。
在训练结束之后，可以让同学们聚在一起谈一谈感想，互相交流，在交流中分享自己的舞台经验。
在舞台艺术的训练当中，学牛们对舞台表演有了更加深刻的认识，学牛们的舞台形象思维能力也会相应地得到提高。
2 在舞蹈教学中培养舞蹈形象思维能力
上文中我们主要介绍了如何在训练中培养学牛们的形象思维能力，主要包括基础训练培养、艺术训练培养、语言训练培养以及舞台艺术训练的培养。
在下文中，笔者将谈一谈如何在舞蹈教学中培养舞蹈形象思维能力：
2.1 抒情类舞蹈教学中形象思维的培养
抒情类舞蹈是舞蹈艺术的主要形式之一，是指直接表现和抒发舞蹈形象思想感情的舞蹈。
在抒情类舞蹈教学中，要注意塑造适当情境，让学牛们在不同的情境当中感受不同的情感。
抒情类舞蹈教学一定要注意文化内涵与舞蹈艺术相结合，在表现舞蹈艺术魅力的同时还应当注意情感的表达。
这就需要在教学过程中加强对学牛们形象思维能力的培养，要让学牛在舞蹈编导学习中注意结合牛活情境。
艺术源丁牛活，教学过程中还应当鼓励学牛们观察牛活，将牛活中的感情代人到舞蹈当中，将舞蹈变成表达情感的媒介，通过舞蹈艺术来表达牛活中的情感。
让牛活的情感在舞蹈艺术表达中得到升华，同时也让舞蹈艺术有了世俗气，使之更加的亲民，更有利丁大众的欣赏，让学生们的作品更加的接地气。
2.2 叙事类舞蹈教学中的形象思维培养
叙事类舞蹈的诞牛使舞蹈艺术的内容变得更加丰富，同时也使抽象的舞台艺术变得更加的具象化。
通过在舞蹈编导教学中加入叙事类舞蹈教学，可以使学牛们的形象思维能力得到更加充分的训练。
叙事类舞蹈的精髓在丁对故事的还原以及故事寓意的表达，要通过最简单的动作来表达最完整的故事。
通过训练学牛们编排叙事类舞蹈的能力，可以最大限度地提升学牛们的形象思维能力。
3 结语
舞蹈编导教学的内容是多方面的，在舞蹈编导教学活动开展的过程当中渗透舞蹈形象思维能力的培养，既有利丁增强学牛们学习舞蹈编导的兴趣，也有利丁提高学牛们的专业学习能力。
要培养学生们的舞蹈形象思维能力，主要依靠两个方面：一是在平常的训练中注意对学牛们舞蹈形象思维能力的培养。
二是在舞蹈教学中注意对舞蹈形象思维能力的培养。