浅谈王维诗歌中的绘画美

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王维山水诗的色彩美

王维山水诗的色彩美导语：王维的山水诗是一幅色彩丰富的山水画，在他胸怀济世之志、情绪乐观昂扬时，他的山水诗的颜色多是暖色亮色的，而在他归隐后多是冷色暗色的，但王维更懂得各种颜色的搭配和对比，以此来反映他的主观情绪。

王维创破墨山水画，被后人尊为南宗画派之祖，他深谙绘画奥秘，能够在诗中借助绘画方法表现外物，他的山水诗有鲜明的色彩感。

如《辛夷坞》："木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

" 这首诗注重描绘花的形状、色彩和开落的姿态，作者在鲜艳的芙蓉花后面衬出了深黛色的背景，构成宁静恬淡的气氛，山色、树色、花色和空间的透明色形成和谐明艳的色调。

又如《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

”深红浅红的花瓣上略带隔夜雨滴，色彩更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉;碧绿的柳丝络在一片若有若无的淡黑水烟中，更袅娜迷人。

由此可见，王维是极善于描绘景物颜色的。

他的山水诗中不仅止有浓重晦暗的色彩，而且呈现出各种柔和鲜艳轻淡浓重的色调。

《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这首诗作于开元二十五年，当时王维做河西节度判官。

在此之前王维虽已经历过几次政治挫折，但他对朝廷还是充满希望的，还是带着乐观昂扬的情绪的。

此时他山水诗的色调以暖色亮色为主，表现他乐观积极的思想状态。

“大漠孤烟直，长河落日圆”创造了一个辽阔雄浑的意境。

画面上，白茫茫的沙漠，浓黑的狼烟，碧绿的江水，殷红的落日，传达出一种苍劲雄奇的崇高美，反映作者当时乐观进取的奋斗精神。

王维归隐后的山水诗多以冷色暗色为底色，创造一种清幽淡雅的意境，表现诗人清俊孤寂超尘出世的禅寂生活。

日光是明朗美丽、热烈明快的，但归隐后的王维更多的是写深黑的幕色降临之前，鲜艳而不刺目的夕阳之辉。

《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

人描绘了深黛色的苍山和幽深的树林，画面的底色于是呈现出日暮时分的苍翠色。

浅析王维诗歌的绘画美

性形象。
者” 与远方暮云齐平相接的射雕处相距“ 千里” 之遥。这不是单纯地写人与遥远景色的空间距离，而且写出了将军的英
姿飒爽。说时快，那时迟，刚才的射雕之处已在千里之外与云天相连接的远处，最后消失在地平线上，体现了“ 远水无波，高与云齐” 的透视原理。这种技法的运用，不会给人以平面感，而使人在想象中产生立体的感觉，真是达到了炉火纯
光的描写，来反映作者的隐居生活和情感 ; 在具体作品中，各有着不同的安排，每首诗都是一个独立的画面，合起来又是幅和谐的全景，与国画中的“ 通景画” 有相似之处。另外，运用绘画中的透视法，也是王维诗的一大体现，如:“ 回看射雕处，千里暮云平。 (《 ” 观猎》 )诗中写出了“ 回看
有动有静，具有完整融合的意境。又如“ 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”《 ( 鸟鸣涧》 )这首诗写春山的静，不是正面写春山如何静，而是在静态中写出动态，在动态中表现静态，紧紧把抓
住景物变化着的“ 一刹那” 最有典型性特征的“ 花落” “ ，月出”“ ，鸟鸣” 三个动态描写，突出地显示了春涧的幽静。读了
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20 6年下刊 0 朋号旬夫教货才
论朱自清前期抒情散文的思想性
陈桐
(三明学院中文系，福建三明 365004)
摘要: 朱自清前期的抒情散文虽然没有直接地反映当
时重大的社会生活，所表现的感情天地也不够开阔，但从中
随处可以体察到当时一位诚实、正直的知ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ分子有感于生
他的诗同他的画一样，形神兼备，因此不能将王维的诗简单
地理解成“ 以画人诗”而王诗具有兼诗情画意之美，，得情景交融之妙，在形似上求神似，真正达到了意境两浑的高度。如《山居秋膜》“ : 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归洗女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。这诗以白描手法， ” 不用词藻雕饰，描写了环境的优美，秋光的可爱，透露出作者热爱大自然以至流连忘返的心情。通过精心取景和别具匠心的安排，使画面生动活泼，

论王维诗中有画的艺术特色

论王维诗中有画的艺术特色论王维诗中有画的艺术特色在中国传统文化中，诗与画之间本具有如亲缘般的关系，诗中描绘的美与绘画出的图景相得益彰。

由于王维在诗与画两方面的独特成就，以及对这两种艺术形式的自觉通融互用，造成了王维在“诗中有画”方面有了超出凡人的造诣。

接下来小编为你带来论王维诗中有画的艺术特色，希望对你有帮助。

论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”一、浓妆淡抹，摇曳生姿作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。

这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。

早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。

如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

”铺述豪家女子生活的美好与奢华。

住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。

“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。

又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。

这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。

而晚年的`王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。

开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。

脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。

然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。

这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。

如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。

”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。

浅析王维诗的绘画美

色彩美。１．对比映衬。东晋画家顾凯之在《画云台山记》中谈
、
南齐谢赫的《古画品录》在中国绘画史上首次提出
画有 “ 六法” ： “ 一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，四日随类赋彩，五日经营位置，六日传移模写。 ” 所
语文・文本解读
中学教学参考２０１５年１０月总第２４４期
浅析王维诗的绘画美
江西新建县松湖镇第二小学（３３０１０３）邓觐刚
［摘要］王维后期创作的山水田园诗融山水情趣与画境于一体。从远近虚实的构图、浓妆淡墨的色彩、空灵淡泊的意境等三绘画美构图色彩意境［文章编号］１６７４ — ６０５８（２０１５）２８ — ００２４
一
展现于画面上，那是露；而明月、浣女、渔舟则若隐若现，若即若离，那是藏。这种虚实结合的艺术方法确实令人
回味无穷。
二、浓妆淡墨的色彩
诗歌要达到诗中有画的艺术效果，就必须运用体现色彩效果的语言，从而增强鲜明的色彩感，使无形画趋于有形。受绘画影响的王维，自然会在山水诗的颜色搭配上特别用心巧妙地运用自己那支“ 彩笔 ” 描绘诗画的
火的红叶，色彩冷暖对照，笔墨浓淡相宜，红、白、绿相间，对比度高，不仅仅是增强了画面的生动感，还为表现“ 苍翠湿人衣” 作了有力的铺垫，有先声夺人之妙。２．夸张设色。王维山水诗色彩美的另一个特色，常

浅析王维诗歌的绘画美

浅析王维诗歌的绘画美唐代诗人王维．一生留下许多千古名诗和传世名画．他把诗画艺术融为一体，开辟了“诗中有画、画中有诗”独特的艺术风格。

“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。

”正是苏轼对他的高度评价（《书摩洁兰田烟雨图》）。

他的田园山水诗之所以能取得很高的成就，是因为能把诗和哂融为一体。

无论是雄奇壮观的“大漠孤烟直。

长河落日圆”的景象，还是细致入微的“明月松间照，清泉石上流”的自然物态，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。

诗和画虽然是姊妹艺术．但“诗中有画”的说法。

应该是以诗为主体。

吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所作所难以达到的美感。

而绘画是二度空间艺术．绘画所描绘的形象虽然是平面的，但是它通过色彩的变化，明暗的处理，透视的运用，线条的飞动，使人感到它所描绘的形象是立体的，它可以把我们带到绘画所表现的空间中去。

同样．诗歌的形象也会唤起这带有空间感的绘画美。

不过这种绘画美不是直接靠色彩、形体和线条的。

而是靠诗句所唤起的表象来形成的，把虚的、不可见的内在感情和心境转化为实的、可见的外在的感性形象。

王维继承和发展了中国传统的美学思想，从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范。

对王维的“诗中有画”．仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗的画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中的绘画美。

一、构图美：中国传统绘画很讲究布局。

顾恺之的“置陈布势”，谢赫六法中的“经营位置”就是讲的画面构图问题。

王维的山水诗常常是以画法和诗法相结合来结构的，表现在他常于其诗中运用作画技法。

“经营位置”是王维在画中运用的一大技法，这种技法是画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，如在《渭川田家》中，作者在前八句分叙农家的各种景象，看似比较散漫，但第九句用“闲逸”二字一点，便将这些景象贯穿起来．构成了一幅和谐生动的厕面。

【课外阅读】王维山水、景物诗中的绘画美

【课外阅读】王维山水、景物诗中的绘画美王维是唐代著名诗人。

同时又是著名的画家。

他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。

《旧唐书》本传载：王维“笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺。

如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。

”王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。

”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。

因此，王维作为一个诗人兼画家的艺术家，在他把对生活的观察表现于艺术创作的时候，诗与画之间就必有相通之处。

也就是说，在王维的诗作中，我们可以时时领略到绘画的美。

亦即人们常说的“诗中有画”。

本文试图探讨一下王维山水景物诗中的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。

人们常有这样的生活体验：一个并不怎么为人注意的或已经习以为常的景象，一旦通过画家或诗人再现出来的时候，往往使人惊叹，使人神往。

如倪瓒的山水画，有的只不过是几处疏林，两三处平坡；米芾的烟雨图，大抵也无非是树林拱卫的几处山头而已。

然而，画家们正是通过他们的观察、挖掘和剪裁，才使人们发现并感受到平远开扩，或烟雨濛濛之美。

诗亦然。

一个平淡无奇的野店，一旦通过“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠：《早行》）的诗句再现出来，就使读者进入一种寂寥而又清新的美的境界。

“美”是古今中外的艺术家、哲学家们探讨不尽的课题。

然而从中国山水画或西洋风景画的表现方法看，可从以下四个方面做一粗略的概括：构图美，形象美，色彩美，意境美。

当然，这四个方面是统一的，不是孤立的。

不能设想一幅构图杂乱无章的画会有什么意境之美；也不能设想一幅色调不合谐的画面会有什么形象美。

但诗毕竟不是画，也不能把二者等同视之。

为论述方便，本文还是打算从这四个方面来探讨王维的山水景物诗。

一、构图美构图大体上可以通俗地理解为景物的布局和取舍，王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人宿处，隔水问樵夫。

论王维山水诗的艺术美

论王维山水诗的艺术美王维，字摩诘，唐代著名诗人。

王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。

那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。

一、意境美意境是山水诗的灵魂。

诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。

我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。

诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。

如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。

将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。

清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。

“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

”王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。

再如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

此诗作于作者终南山隐居时期。

诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。

山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。

云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。

其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维是盛唐山水诗的代表人物，也是中国绘画史上颇负盛名的画家。

下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇1王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。

王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。

他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

一，追求神似，以情韵见长。

王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。

到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。

《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。

全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。

《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。

再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。

如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。

沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

二，“散点透视”画面和谐。

和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘画采用多中心的“散点透视”。

王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。

《辋川闲居赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。

浅析王维山水田园诗的给画美

送韦讽上阆州１录事参军》一诗揭露了贪官污吏如何巧立名目向百姓横征暴敛的事实．将这些腐败的贪官污吏斥责为 “ 蝥贼 ” ．从“ 必若救疮痍．先应去蝥贼 ” 中．可以看出诗人对统治阶级的各种祸国
见．画幅景物是这样的：秋天的晚上，一阵阵秋雨过后，重重叠叠的远山显得十分端庄、秀丽。一片松林里，明月爬上树梢，照着山石上潺潺流动的泉水。浣女追逐戏闹在竹林．打渔的小舟轻轻摇摆．不时地触动着莲花。
大语文论坛．文史天地ｌｉｉ攀
了诗人愤懑之情。在《丽人行》里，诗人以精工细笔描绘了三月上巳日杨氏兄妹曲江游寓的场景．极写其衣着华丽．宴饮奢侈，诗人寓贬于褒，辛辣地讽刺了统治者艺术中谋篇布局的基本规律．表现出均衡．对称的构图美构图．是绘画艺术中最基本的技法之一历代的画家们十分注重构图，构图或叫 “ 经营位置 ” 、 “ 章法 ” 、 “ 谋篇布局” 等。它是关系到作品成败的关键。构图在绘画中有很多形式和技巧．其中最主要的有：表现稳重、庄严、大方的均衡构图；表现和谐、统一、合理的对称构
往往从大处落墨。简约而宏深，纲举目张，荦荤大方：写景不求词藻华美．多用白描．注意层次的对比和色彩的和谐．特别善于捕捉客观景物的形象物征和动态．淡淡

论王维山水诗的绘画美

会背景、文化背景、人际关系等）和内部语境（如文章中心、上下文等）。 ” （《教师教学用书》）鲁迅先生悲愤的情感贯穿作品始终，因而
前三联从大处落墨，全局着眼：终南山主峰太乙高耸入云，已接近天帝所居之处，它绵亘不绝的岭脉，一直延伸到东海之滨。走近山中，前
上升起了层层薄雾，烟雾缭绕，游离不定，忽明
忽暗的光线，更显得神秘莫测。画面的色调由深及浅，从近处向远处延伸，逐步变化，群山在
处宿，隔水问樵夫。
我国古代绘画，还特别讲究远近、虚实、浓淡、有无等艺术辩证关系的处理，王维的山水诗也借用了这些技巧。比如，《汉江临眺》中 “ 江
流天地外，山色有无中” 二句，一望无垠的大地
王维还擅长对自然景物色彩的描写，通过对景物色彩的刻画，创造出多姿多彩的艺术形象。浓彩重墨和惜色如金是古代画家常用的手法，王维就常常运用这类手法，描绘出山水景物
当登上中峰俯瞰四周，只见山南山北，景象迥
卷顿时显得气韵生动了。
大诗人、大画家和著名的音乐家，以诗人的文学
造诣、画家的眼睛、音乐家的耳朵去感受大干世界，敏锐地捕捉自然界不同品类的美，从而使他的山水诗具有形象美、构图美、色彩美、音乐美和意境美。苏东坡曾说： “ 味摩诘之诗，诗中有

试论王维山水田园诗的绘画艺术

•••••••••••••••••试论王维山水田园诗的绘画艺术试论王维山水田园诗的绘画艺术在平时的学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。

相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编帮大家整理的试论王维山水田园诗的绘画艺术论文，欢迎大家分享。

唐代是诗歌的朝代，不但不朽之作传诵千古，而且大诗人辈出，像群星一样光耀着祖国的天空，其中盛唐山水田园诗人王维则是一颗独放异彩的耀眼明星。

苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画。

”则一语道破其独放的异彩--诗中的绘画艺术。

他毕生研制佛法，深究禅理，他对空间、时间、声音、光线敏锐独特的观察能力及非凡的艺术表现力。

观景成画、借画作诗。

王维的山水田园诗善于把绘画艺术--色彩构图等表现手法融汇到创作中来。

一、王维山水田园诗绘画艺术的成因王维擅长各种诗体，尤以五言律诗和绝句著称。

前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。

如“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是何等的气魄。

但到后期，则以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主，特别是山水田园诗为多，王维的诗为什么会发生如此大的变化呢？回顾王维的一生，我们不难看出，这其中最大的原因莫过于：仕途失意，信奉佛教。

王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，21岁时就中状元。

但是，王维在仕途一直不顺利，所担任的多是闲官。

开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫相政，王维内心的苦衷是可以想见的，“知朝政之日非，思归隐而未能也”。

直到60岁时，王维才转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，宏图大志无法施展。

因此，王维很早就开始了亦官亦隐的生涯。

王维的妻子大约在开元十九年（731年）去世，当时他才31岁。

妻子去世后，王维不再续娶，几十年一直独身，如此也可见他的思想情态。

浅析王维诗歌中的绘画艺术

诗的生趣
最能表现色彩明暗这一特征的是他的《积雨辋川庄作》中的诗句：
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
在这幅画面中有白鹭在水气腾腾的田野上轻快地飞翔，有黄鹂在浓密的树林里婉转地歌唱。如果说“漠漠”的“水田”是青翠的，那么“阴阴”的“夏木”就是碧绿的，色彩明暗的对比鲜明而强烈。“白鹭”是一种舒心的白，“黄鹂”是一种可爱的橙，白与黄形成对照。更佳的是青与白交织在一起，清秀而淡雅；绿与黄搭配在一起，浓丽而高贵。一明一暗，一浓一淡，形成了一幅极富生机和雅趣的水墨山水画。再加上白鹭的飞动，黄鹂清脆的歌声，流露出勃勃的生机。色不仅使画增光添彩，更使大自然充满生命与活力，使诗富有生趣和情韵。他的“屋上春鸠鸣，村边杏花白。”（《春中田园作》）“白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）“沙平连白雪，蓬卷入黄云。”（《送张判官赴河西》）“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。”（《送元二使安西》）“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（《送方尊师归嵩山》）等诗句也无不表现了色彩的明暗、深浅与冷暖。
浅析王维诗歌中的绘画艺术
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这点出了王维诗歌的最突出的艺术特色：诗画结合，诗中透露出鲜明的画意。
王维不仅是一位诗人，拥有卓越的文学才华，还是一位出色的画家，独创了水墨山水派，在绘画上也是独领风骚。对绘画、音乐的精通，使他能够熟练地以绘画、音乐之理通于诗。
诗人运用五彩的画笔，既描绘出了雄奇壮丽的河山，又不忽视细微的花鸟草虫动人的情态，精心细致而又巧妙地运用亮丽的色彩，去点缀从自然界中撷取的景物的最动人心魄的刹那，从大处落笔，气魄宏大，从小处着笔，清秀隽永，主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，创造了明秀宁静、渊然而深的灵境。
王维发挥其诗画兼善的优势，将诗画融通互补，其诗卷中透露出浓浓的画意。他的诗中有画，诗的境界鲜明如画；他的画中有诗，画中有诗般的意境美。

浅谈王维诗歌的绘画美

浅谈王维诗歌的绘画美作者：吴芳来源：《中学课程辅导·教学研究》2014年第18期王维是盛唐杰出的诗人，又是著名的画家，他曾这样写道：“宿世谬词语，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知”，（《偶然作六首》），可见，他对自己的能诗善画是颇为自负的。

当然这并非虚语，王维的诗和画不但有其独特成就，而且相互交融，相互渗透。

唐殷景最先指出：“王右丞诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”。

（《河岳夹录集》），宋代著名作家苏轼更鲜明地指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

这正是对王维在诗画艺术上相通互补特点的精辟概括。

“诗中有画”并非王维所独有，唐代著名诗人几乎都有题画之作，如孟浩然的《过故人庄》，高适的《别董大》，李白的《望庐山瀑布》，韦应物的《滁州西涧》等等，这说明绘画对诗歌创作的影响多么广泛，然而，作为杰出的诗人和卓越的画家，王维比一般诗人更加自觉，更加重视，将画家观察和感受事物的方式，画家艺术构思的特长乃至绘画的构成，设色、空间透视等技法运用到诗歌中去，因此，王维诗中的画意最鲜明突出，王维是唐代诗人中滆画入诗的代表人物，他在这方面的成就也最高，王维是唐代画家中最自觉、最大胆地从诗歌中汲取艺术营养进行绘画创作的，他把画作为抒情写意的手段，实际上把绘画诗化、文学化，他也因此成了“南宋画”的祖师，成了后代文人水墨写意画的创始人。

这里我将浅述王维诗中的绘画美。

作为一位出色的画家，王维在观画、作画的长期艺术实践中，锻炼出了对绘画没得敏锐感觉，他善于用诗人兼画家的眼光观察事物，善于捕捉在大自然景物中呈现出的色彩，线条、形状、结构、比例、透视等会画性因素，因而使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。

王维对色彩没很富于敏感和辨别力。

首先他善于用诗歌的语言构写水墨画，如传为他写的《山水诀》劈头第一句就是：“夫画道水中，水墨最为上”。

他的诗中有一些以水墨色调构思的名篇：《送刑桂州》中的…日落江湖百，潮来天地青？，《终南山》中的“白云回望合，青霭入看无”可以说是典型的水墨淡彩画。

浅谈对王维诗词“诗中有画画中有诗”的理解

Байду номын сангаас
以《雪溪图》为例，董其昌评说此画：“都不皴擦，但有轮廓。”画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。村桥之间雪坡重叠，山径曲折弯延。透过岸边挂着残雪顾盼生姿的几株寒树，是中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。”所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。
王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。
一、诗中有画

浅谈王维诗歌中的绘画美

浅谈王维诗歌中的绘画美王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。

他曾在其诗作《偶然作》里这样写道：“宿世谬词客，前身应画师。

不能舍余习，偶被世人知。

”可见，他对自己的能诗善画颇为自负。

王维善于捕捉事物的形象，刻画特征和形状，并能从线条、布局、角度、色彩等多方面下笔，最大限度地发挥语言的提示性作用，在读者心中唤醒对光、色、态的丰富联想。

因此，读王维的诗就像是在欣赏一幅绝佳的画作，读来便有“画面感”。

苏东坡也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”对王维的作品艺术给予了相当高的评价。

本文将从“色彩美”、“线条美”、“布局美”和“意境美”四个层面浅析王维诗中的“绘画之美”。

一、王维诗的“色彩美”绘画在我国被称为“丹青”，可见色彩对于绘画的重要性。

至于传统水墨画，这也是特殊的色彩，不过不是有彩之色，而是无彩之色。

王维对淡墨是有偏爱的，他的许多作品中都有以水墨色调构思的名篇。

比如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中”，诗人以山光水色作为画幅的远景——汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。

前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。

在这里，诗人用简单的笔触勾勒出眼前的磅礴气势，着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。

而这里的“胜”则在于画面的气韵生动。

难怪明代文学家王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧”。

除了水墨画，王维的诗中也善用颜色明媚的浓笔重彩。

其中《田园乐·其六》中的两句“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”更是典型的代表。

诗人通过“桃花”、“柳丝”两种富于春天特征的景物描绘出一副春意盎然的图画。

在勾勒景物的基础上，诗人进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用使景物鲜明怡目，读者眼前也因此展现出一派柳暗花明的景象。

浅谈王维诗歌的绘画美

画美
＠吴芳
王维是盛唐杰出的诗人，又是著名的画家，他曾这样写道： “ 宿世谬词语，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知” ，（《偶然作六首》），可见，他对自己的能诗善画是颇为自负的。当然这并非虚语，王维的诗和画不但有其独特成就，而且相互交融，相互渗透。唐殷景最先指出： “ 王右丞诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘” 。（《河岳夹录集》），宋代著名作家苏轼更鲜明地指出： “ 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗 ” 。这正是对王维在诗画艺术上相通互补特点的精辟概括。 “ 诗中有画” 并非王维所独有，唐代著名诗人几乎都有题画之作，如孟浩然的《过故人庄》，高适的《别董大》，李白的《望庐山瀑布》，韦应物的《滁州西涧》等等，这说明绘画对诗歌创作的影响多么广泛，然而，作为杰出的诗人和卓越的画家，王维比一般诗人更加自觉，更加重视，将画家观察和感受事物的方式，画家艺术构思的特长乃至绘画的构成，设色、空间透视等技法运用到诗歌中去，因此，王维诗中的画意最鲜明突出，王维是唐代诗人中涌画入诗的代表人物，他在这方面的成就也最高，王维是唐代画家中最自觉、最大胆地从诗歌中汲取艺术营养进行绘画创作的，他把画作为抒情写意的手段，实际上把绘画诗化、文学化，他也因此成了 “ 南宋画” 的祖师，成了后代文人水墨写意画的创始人。这里我将浅述王维诗中的绘画美。作为一位出色的画家，王维在观画、作画的长期艺术实践中，锻炼出了对绘画没得敏锐感觉，他善于用诗人兼画家的眼光观察事物，善于捕捉在大自然景物中呈现出的色彩，线条、形状、结构、比例、透视等会画性因素，因而使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。王维对色彩没很富于敏感和辨别力。首先他善于用诗歌的语言构写水墨画，如传为他写的《山水诀》劈头第一句就是： “ 夫画道水中，水墨最为上” 。他的诗中有一些以水墨色调构思的名篇：《送刑桂州》中的‘ 日落江湖百，潮来天地青？，《终南ｔｌＪ＞中的“ 自云回望合，青霭人看无” 可以说足典型的水墨淡彩画。而《汉江临眺》的“ 江流天地外，，山色有无中，郡邑浮前浦，波澜动远空” ，写江水，似乎要流出天地之外，表现了水流的浩淼；写山色，不说它是青是绿，却说若有若无，表现出南国水乡空气的湿润；写郡邑若浮于前浦；写波澜，若动乎远空，整幅画面，亦实亦虚，虚实相问，确有水墨渲淡画迷茫、朦胧的韵味。显然，诗人有意摒弃色彩，用淡笔运思谱篇。王维特别喜爱写雨后或雨中景物的色彩美。如：渭城朝雨轻尘，客舍青青绿色新 ” ，（《送元二使安西》 “ 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃” （《辋川别业》） “ 新晴原野的，极目无氧垢，白水明田外，碧峰出山后。（《新晴野望》），这一幅幅雨中或雨后的景物画里，山后的碧峰更碧，田外的白水更明，路边的柳色更新，带着宿雨的桃花更红，由于雨后放晴，空气中没有“ 氛垢”，景物上没有 “ 轻尘” 一切色彩显得格外清新，洁净、鲜丽、悦目，充满ｌ『画意，诗人心旷神怡。他的许多山水诗都是如此，不用浓墨重彩，不作精雕细琢，看上去平平淡淡，但却栩栩如生。王维的诗就是体现了这样一种含蓄。淡雅。空灵。形神俱似的最高境界，这种艺术境界能调动读者丰富的想象力，使人受到强烈的感染，引起美的感受！绘画美离不开线条，自然物本来没有线条，所谓线条，不过是不同色彩的面的分界，绘画的线条是对这种分界的强调，选择与抽象，概括的表现，苏轼在《书吴道子画后》说： “ 道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之不把它当成负担，而且会废寝忘食，乐此不疲地去于。所以，兴趣是推动人去寻求知识和从事工作的一种内驱力。二、情境中孕育教学生活是知识的海洋，世事洞明皆学问。因此，我们应当具备一双慧眼，寻找生活中与语文教学的结合点，让生活情境成为学生学习的教材。《标准》指出： “ 沟通课堂内外，充分利用学校、家庭和社区等教育资源，开展综合性学习活动，拓宽学生的学习空间，增加学生语文实践的机会。 ” 社会是一道广阔的背景，更是学习语文一片天地。学生由学校走向社会，走向生活的拓展过程可以由多种形式实现，首先是教师悉心安排的有利于学生自主的活动，如学了一些课文后，可以让学生去外面实际参与，做一些社会调查，宣传等实践活动等。社会是学生的大舞台，而课堂更是学生的根据地。课堂教学中师生的协调是以情感为纽带的，教师以丰富的情感投入到课堂教学当中，学生会从中受到熏陶、感染、启迪并有所感悟。在教学中，如果没有情感因素的参与，学生在课堂中漠然置之，毫无反应，对学习内容采取漠然置之的态度，整个课堂犹如一潭死水。必然会影响学习的效果。语文课本中的每一篇课文都是一篇完整独立的文章。每篇文章的内容都会形成一定的生活和气氛，表达一定的中，寄妙理于豪放之处，所谓游刃有余地，运斤成风” 。事实上也指出了绘画线条美丽的最高表现，王维的诗，也善于以简练优美而又和谐组合的线条来为自然山水传神写照，《使至塞上》的颈联是典型的例子：大漠孤烟直，长河落日圆。请看，在荒凉辽阔的茫茫沙漠之中，一道烽烟直立，而在遥远的地平线上，一条成河蜿蜒曲折的奔腾而来，河中倒映着一个浑圆的日影，诗人毫不费力的扑捉住了这幅画的基本线条；横里画面的地平线，与烽烟的垂直线相交，长河的曲线与落日的圆弧线对映，这几条粗犷而简单的线条勾勒出了一个多么雄浑壮阔的诗境！因此，熟谙画里的曹雪芹在《红楼梦》第四十八回中借香菱之１７１评说：据我看来，是的好处，有口里说不出的意思，想去却也逼真，有似乎无理，想去却是有理有情的 ‘ 大漠孤烟直，长河落日圆 ’ 想来烟如何直？日自然是圆的， ‘ 直’ 字似无理， ‘ 圆’ 字似太俗，合上书一想，倒像是见了这景的，要说再找两个字换这两个，竟再找不出来个字来 ” 不过王维诗中的绘画美不是直接靠色彩。形体和线条的，而是靠诗句所唤起的表象来形成的，把虚的不可见的，内在感情和心境转化为实的。可见的外在的感性现象。王维许多描写山水田园景物的诗，都暗合画面构线符合形成美的原则。绘画是“ 空间艺术” ，须将空间并列的景物按照美的原则加以巧妙的布置，王维把他运用到诗歌中来，特别注意所描写的景物之间的关联，善于处理他们的空间位置。“ 空阔山河静，天长云树微 ” （《送崔兴宗》）远方的是微小的，着一 “ 微” 字，点出了云树所处的空间位置，使诗中的景物富有空间的深度。《北姹》一诗：北坨湖水北，杂树映朱栏，逶迤南川水，明灭青林端 ” 。前两句写近景，中景一片青林，远景则是在视觉中更小的南川水，明灭在青林之端，诗人写得远近分明，富于空间的层次感。作为时间艺术的诗歌，王维在融人诗时，经常放弃时间艺术在过程中展现事物的优势，而采取描绘同一时间巾的各种景物以构成画面的方法，在“ 经营位置 ” 方面殚精竭虑，寓时于空。如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋明月松间照，清泉石上：流竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。诗人从秋日傍晚山村的景物中，选取四个最富有特征的片段，用接近素描的手法勾画出来。这四个景物片段各自都有动态，但他们是在一瞬间并列于空间中的，从而在读者的脑海中构成一幅完整的画面，这种�

浅谈王维山水田园诗绘画美

浅谈王维山水田园诗绘画美作者：肖菲来源：《读写算》2010年第09期王维,是盛唐山水田园派的代表人物之一。

他是一个多才多艺的人,不仅能诗。

而且精通书画和音乐。

二十一岁举进士,锐意进取,仕途顺利,诗作表现出较广阔的社会生活内容。

随着张九龄罢相遭贬,他的思想趋向消极隐退,后以亦官亦隐的生活方式作为自己精神上的逃遁,在山林溪壑之中,寄托着诗人不与世俗合流的人生态度,倾注了他对自然之美的衷心喜爱,诗作多写山水田园间的闲情逸志。

他对自然观察得极为细致,审美的感受又非常敏锐。

他的山水诗不仅形象地描绘出山水景物,更传达了他的感情,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出纯美的诗境。

在诗中实际上熔铸了他的绘画、音乐等种种娴熟技巧在内,他的山水田园诗创作成就即是在这样全面的艺术修养上取得的。

苏东坡在评价唐代诗人王维的《蓝田辋川烟雨图》诗时,作出了具有划时代意义的论断:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”他认为王维的诗善于景物描写,有图画般的“视象世界”,是诗中有画;王维的画富有诗的意境,诗意盎然,是画中有诗,诗与画在王维那里相通相融,毫无间隔。

绘画美是古今中外的艺术家探讨不尽的课题,关于王维山水田园诗的绘画美本文从以下几个方面做一粗略的探究:一、构图美明代山水画家董其昌评论王维的画作是“以天地为师”、“以造物为师”。

王维在诗歌创作中同样遵循着这条原则。

当他对美丽的山水田园风光有了长期的观察和深刻的认识,并在其中找到了某种意义之后,就会感物而发。

一首诗,就是一幅山水画,按照诗、画各个不同的表现特点和要求,用形象的语言或画面表达自己内心的寄托和感受。

王维的绘画创作以“师造化”为基础,但并不是照抄自然。

他汲取了六朝以来绘画重神似的经验,注重心灵的感受和美的概括。

中国传统画法常用“散点透视”和“回环透视”法来看自然景物。

捕捉具有典型意义的形象。

中国最早的山水画家宗炳认为,一个画家应“身所盘桓,目所绸缪,以形写形,以色写色。

王维诗歌的绘画美（含5篇）

王维诗歌的绘画美（含5篇）第一篇：王维诗歌的绘画美诗中有画——浅析王维山水诗的绘画美“诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。

作为中国文学史上著名的诗人，作为唐代王维诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。

正因为如此，他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。

产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。

这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。

原因：他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。

因此他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。

从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。

使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。

由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。

既然诗和画都是视觉想象为主导的。

这就启示我们：对王维地“诗中有画”，仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗地画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中地绘画美。

（一）王维的诗体现了绘画的色彩美绘画再现客观物象的美得借助于色彩。

王维是富于颜色感，他凭着对这种颜色感的敏锐感受力，恰到好处地表现了大自然光色变化的美。

他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。

如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中，”就是以山光水色作画幅的远影。

汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现若有若无。

前句写出江水流向望无边际的远方。

后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。

诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感。

可算是典型水墨淡彩画面。

又如《终南山》中的“百云回望合，青霭入看无，”同样是一幅水墨构思的画面，这些历来被人们传诵和品赏。

再者，王维不但善用无彩之色，而且更多的用有彩之色。

如《田园乐》其六就是一幅典型的工笔重彩的画。

论王维诗歌的诗情画意

王维“诗中有画”论析王维是盛唐时期山水田园诗的杰出代表，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

他多才多艺，风华超群，自甘寂寞却又久享盛名。

北宋的苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。

我们从结构、炼材、语言、色彩四个方面分别进行赏析。

同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。

例如：《渭川田家》：斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。

”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。