浅谈中国画的留白艺术

浅谈中国画的留白艺术
作者：李刚
来源：《赢未来》2018年第29期
摘要：就中国画而言，除了色彩笔墨外，我们可以看到，在中国画中总有不同程度的留白处理。

作为中国画特有的艺术处理特色，留白艺术不仅恰到好处地处理了实景和空景的关系，同时留白艺术也是中国画形式美得以表现的重要因素。

本文通过从中国画留白的气韵、虚实、意境以及惜墨如金等四个维度对中国画的留白艺术进行了初步分析，以期为促进中国画的创作提高参考和借鉴。

关键词：留白；气韵；虚实；意境；惜墨如金
作为中国画特有的艺术处理形式，留白通过无中生有、虚实关系，在完美展示中国画特有的艺术境界的同时，也充分将中国文化、哲学思想融入其中。

因此，毫不夸张地说，留白艺术是中国画乃至中国艺术的精髓所在。

一、中国画留白与气韵
中国绘画艺术长期受传统文化的影响，历代绘画大师均以“气韵”作为崇高艺术追求，其作品无时无刻不充斥着对于意境和韵味的感知和把握。

据南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”的记载，第一即是“气韵生动”。

气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。

“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态。

气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。

艺术作品神形兼备，即为“气韵”。

气韵，隐藏在灵性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。

为了追寻这一崇高境界和精神能量，中国绘画大师们不仅要经过气质、性格、修养的长期熏陶和培养，还需在绘画技巧方面做到天衣无缝。

为了做到中国画的气韵表现，“留白”作为一种抽象手法，在中国画气韵表达上留下了充分空间。

中国画中的空白，实在是很大的学问。

这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。

这就是“气局”。

所以画不在大小，在乎气局要大。

有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，因此画要讲构局、经营、位置。

中国画本来就讲舒卷开合，这种气局、气运之妙，就赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。

此外“留白”的艺术形式赋予了中国绘画独特的节奏感，有气势的画面节奏感一定强，反之节奏感强的画面才有气势。

“留白”作用是按面积的大小、形状的变化巧妙地过渡，达成画面上下左右间的呼应。

例如在花鸟画中，同是“三笔破凤眼”法，画出的效果可能相差很大，用笔的粗细、长短以及墨色的浓淡，均由“留白”的面积、大小、形状来决定。

特别是在那些笔墨少的花鸟画中，尤其要讲究“留白”在这方面的作用。

二、中国画留白与虚实
中国传统美学上有“计白手黑”这一说法，就是指编排内容是‘黑’，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的‘白’，也可为细弱的文字，图形或色彩，这要根据内容而定。

留白则是版中未放置的任何图文的空间，它是‘虚’的特殊表现手法。

其形式，大小，比例，决定这版面的质量。

留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。

在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。

此外，对于虚实结合使用，古人也有相应的文本阐述。

老子说：“知白守黑。

虚处非先从实处极力不可，否则无由入画门”。

“用心于无笔墨之处，尤难学步，知白守黑，得其玄妙，未易言语形容”。

黄宾虹曾说：“古人画诀有‘实处易，虚处难’六字秘传。

”以上话语说明了在中国画上，虚与实，白与黑的辨证关系。

虚难实易，应在“白”上要多费心思，在“黑”上要下功夫，做到虚实相生，虚中有实，实中有虚。

在具体绘画技巧中，“留白”在表现形式颇为复杂。

以山水画为例，有江水、渔舟元素存在，那么留白的是水，写实的船；以山峦画为例，有云彩、飞鸟等元素存在，那么留白的必定是天空，写实的飞鸟。

此时无画胜有画，留白的作用让绘画的虚实产生变化，产生无限的联想，增添了绘画情愫表达，这就是留白与虚实的妙处。

中国画“留白”与“虚实”相互化学反应，有虚有白，实中有物，白中有物，虚实有情，令人回味。

三、中国画留白与意境
我国传统绘画艺术的留白艺术，其表现形式是以空白为载体，以简约的视觉塑造，渲染出深刻的美的意境。

巧妙地将“留白”这一艺术手法与中国画绘画手法融会贯通，不仅可以突出主题，加强作品的艺术感染力，更可以提升作品的艺术品位。

画家的神来之笔，往往是那最能引人想象的留白。

一幅画的留白，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。

例如齐白石作品《柳牛》，画面中柳条后面的“留白”宛如“烟柳弥漫”，又像“晴空一碧”或“水波荡漾”；又如齐白石《虾图》，群虾栩栩如生，而留白的水，让画面变得更加清澈明朗，再如徐悲鸿的奔马图，马匹健硕，雄壮有力，留白大胆张扬，奔跑的风速让肌肤不寒而栗。

以上作品的统一特点便是，作品与赏画之人产生共鸣，观画者在不脱离画面主体的情况下产生想象，并在留白处自由发挥，产生各种丰富色彩的画面。

这里意境的联想充实了画面的本身，画里画外相得益彰，含蓄意境之美悠然而生。

正如中国画这种留白内容拓展，历代国画大师都对留白的作用加以研究和发挥。

“笔不到而意到，笔尽而意不尽，笔断而意不断”，“意境、深度在虚白处，余味无穷” ，“诗中有画，画中有诗”成为评品中国画品质鉴定的作用标准。

除了笔墨本身留白表达之外，在留白处做文章，使“留白”而有物，以“留白”寓情境也是留白意境的重要手法。

例如齐白石作品《不倒翁》，画面中下部有一个不倒翁，上下部分存在大量留白，这些留白因为主体所限并不能产生多少联想。

然而齐白石在画的上部题写：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝” 。

留白处的作用一下被点开。

这也许就是为了表达画面的意境，每个画家都有自己独特的惯用的留白手法。

四、中国画留白与惜墨如金
中国画推崇的留白与文人墨客的惜墨如金也存在一定内在联系。

自唐宋以后，文化事业发展迅速，我们可以看到，笔墨作为中国画的主流技法，从视觉角度而言，其与白纸之间构成了相当丰富的层次感，同时在宣纸、毛笔等中国画特殊工具的作用下，使其在浓淡、干湿、动静、轻重等各方面表现出了千变万化的姿态，进而使中国画具备了超强的表现力和感染力。

因此，古人在形容笔墨的变化时，也常常谈及其“一墨具五色”。

当然，“墨分五色”并不是说墨有多种色相光谱，而是指墨的变化能达到许多色彩的视觉能量。

白纸黑墨，浓淡相宜，非重墨不可，故有“惜墨如金”的雅致说法。

但中国画常说的“惜墨如金”与画面的“空洞无物”存在着本质的区别。

举个简单的例子，在郑板桥的竹中，可以说将中国画的“惜墨如金”运用到了极致。

每一枝杆、每一撇叶，有粗有细，有长有短，多一笔累赘，少一笔空泛。

同时，其通过留白这一艺术处理形式，不仅完美展现了竹的空间以及层次，也通过留白将竹的气势、品质与动感完美诠释出来了。

不仅如此，郑板桥还特别擅长在留白的空间，利用题词的方式进行“补白”，让竹与字浑然一体，进而增添画面的灵动感和韵味感。

当然，除了中国画外，在其他艺术作品中，如法书法、剪纸、陶绘、青铜器等，都可以发现留白与惜墨如金结合使用的痕迹。

这种“留白”与“惜墨如金”的极端简略，比具体真实画面更生动，手法简洁，意寓不凡。

五、结语：
与西方艺术形式不同，对于中国画而言，其讲究下笔之前先立意，因此其文化内涵可以说是相当深厚的，其中留白艺术就是最重要的表现形式之一。

而留白艺术之所以能受到广泛的关注和欢迎，也在很大程度上与其艺术處理形式符合人们的审美需求，并产生情感上的共鸣有着密切关系。

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