探讨绘画基础在建筑设计中的作用
探讨美术作品在建筑装饰的作用
探讨美术作品在建筑装饰的作用前言：建筑与装饰二者相辅相成，在受众的视线之中展现的是一幅整体的建筑艺术。
建筑与装饰艺术能够使人们在观赏中感受到民族文化的启发和深刻的历史意境。
人们可以在对建筑艺术的审美过程中尽情地享受其特有的艺术美所带来的愉悦之感。
一个卓越的建筑总是和装饰艺术紧密相联，并且，它代表着一个时代和一个民族的优秀文化，它必须具有其自身的艺术特色，其强大的艺术魅力足以使人们一眼望去便顿生敬意，并受到强烈的震撼。
建筑艺术与装饰艺术密不可分，我们在观赏建筑美带来的喜悦和快感的同时，也会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。
1.美术作品在人们生活中产生的效果1.1中国书法、绘画作品从原始符号到甲骨文，从原始洞画到水墨山水，是世界艺术史上独一无二的，是具有中华特色的，是中华民族的艺术语言，是世界上任何艺术都无法比拟的。
在对室内装饰的书画艺术品的欣赏过程中，通过作品的画面来表现出特殊的效果，以及诗词文赋的意境，使作品与欣赏者之间能够产生心灵沟通，形成一定感觉上的自然空间。
这就是书画作品在室内装饰中的视觉效力。
1.2不论你是在经过一天的劳碌，还是在家休息的时候，又或者是在朋友家做客的时候，欣赏着眼前的书画作品，你的思想和情感都会或多或少的，因眼前的画面而受到一定的影响，或是悟道或是放松。
久而久之就会因对书画艺术品的欣赏，增添不少相关的艺术情趣和审美的知识，就会从一种单纯的精神释放，达到一种审美素质的提升。
试想，这是一个多么神奇而有趣的过程。
由于这些美术作品装饰的存在，其所产生的特定形式和秩序，揭示了建筑风格的类型特征，同时对文化环境、城市建设和发展也产生深刻的影响。
2.美术作品在建筑装饰中的作用2.1中国的书畫作品在用于建筑装饰中，像装裱工艺精良的大幅作品可以装饰在墙壁上（可以根据墙壁的大小），较小的书画作品则可以装框摆放在床头或书桌上，作为装饰，而传统杆轴式装裱的书画作品，要依据锦、绫、纸等材料的色彩与作品的颜色，协调搭配，在室内空间中，起到相互呼应、相互衬托的作用，有时装饰艺术甚至成为整个时代艺术的中心。
美术与建筑设计关系的要点剖析
美术与建筑设计关系的要点剖析摘要：建筑文化是人类文化的重要组成部分，伴随着科学技术的不断发展，各种科学成果在建筑设计中普遍应用，美术与建筑设计的关系也逐渐成为重要的研究课题，一个高质的建筑设计方案离不开美术的支持，美术是建筑工程设计的主要基础依据。
本文就美术与建筑设计的关系进行分析，就其在建筑工程中的应用措施和方法提出探讨依据。
关键词：建筑装饰美术建筑设计构图美术与建筑设计之间的关系，早以不是新鲜的话题，我国在这方面的发展由来已久，建筑在目前社会发展中要表达出一定的人生观、审美观和价值观，同时也要照顾到人们内心的审美需要和真善美的发展需求。
建筑设计自古以来就是人们关注的重点，在设计中涵盖着民族文化力量，是一个民族文化发展的结晶和标志。
建筑装饰是目前建筑工程表面的保护层，但是其随着人们生活水平的不断提高，对建筑使用功能和建筑审美的要求不断增加，逐步加大了建筑设计的难度。
从根本上来说，建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。
随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。
1、美学对装饰设计构图的影响建筑装饰设计中，无论室内还是室外，都会设计到各种设备的应用和位置布局的关系，这种关系的处理手段和措施影响着建筑功能和建筑物美观的有效发挥。
室外装饰时要考虑该建筑与其他建筑的关系，而在室内装饰构图的过程中要考虑到室内各种家具之间的摆设要求，针对室内的家具和其他装饰品的摆设要按照统一布局的需求进行分配，确保结构图的合理有效，是否符合美学的理念和要求。
美学对设计的影响在这方面比较大，设计时要结合房间的形状、颜色、与其他房间的关系、生活习惯、人流走向、平衡与对称、聚散、韵律美等等法则去推敲，才能组织出合理的空间构图。
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
着一些问题 ， 学生 的设计能力存在 一定 问题 。 一方面 ， 建 筑设计 类学生文化课学 习成绩相对较差 ，基本文化 素质 相对 较低 ， 对 传 统文化缺乏认识深度 。另一方面 ， 当前高校建筑设计类专业 的教学 内容缺乏对绘 画基础等基本艺术 素养 的培养。因此 ， 在 高校建筑设 计类专业 中大力推进 绘画基础 课程 的教学 十分有
２ ０ １ ３ ． ＮＯ １ １
交 通 与 建 筑 科 学
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａｌ ｏ ｆ Ｈｅ ｎ ａ ｎ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
朱 玮 鲍 波 涛
（ 山东泰安烟草有限公 司 ， 山东 泰安
中图分类号： Ｕ ４ １ ８ 文献标识码： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ３ — ５ １ ６ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ２ １ — ０ １ ５ ９ 一 Ｏ １
１ 前 言
近年来 ， 随着人 民的生活水平 不断提 高， 人 们 对 建 筑 的 审 美要求越 来越高 ，社会对优 秀建筑设计人 才 的需求 量越来越 大 。各高校顺应社会潮流竞相开设建筑设计 专业 ． 而且 已经培 养 了大批建筑设计人 才。 但 目前 的高校建筑设计专 业教学存在
意义。 ２ 绘 画与 建 筑 设 计 的 差 异
２ ． １ 作品与作者个人情感 的关联程度不 同 绘画与通常是 由一个创 作主体完成 的．作 品与作者的个 人感情 色彩息息相关 。 因此 。 绘 画具有极强 的个人因素 ， 是作者 自身想 法 、 情绪的体现。同一题材 ， 不 同的画家因为思想 、 感情 、 审美的不同 ， 绘画作品千差万别 。 建筑设计创作 主体通常不 是一个人 ，设计方 案涉及建筑 思路 、 市场需求 、 商业价值等多个环节 ， 每一个环节往往都有一 个 人完成 。建筑设计是商业行为 ． 建筑方往往只能按照顾客要 求 去进行设计 ， 建筑设 计方案 必须征求 客户 的同意 ． 往往 无法 完全依 照 自身的情感来进行创作。 ２ ． ２ 作品市场性 的不 同 绘 画的功能更多是为 了满 足作者的精神需求 ，作 者完成 幅绘画 ， 往往是 为了陶冶个人情操 ， 因此 ， 绘画才创作时基本 不用考虑市场效应 。但建筑设计则不 同， 建筑设计具有强烈 的 市场性 ， 必须充分 考虑市场需 求 ， 根本 目的在于创造市 场需要 的建筑作 品 。 创造最大的经济效益 ３ 绘 画在 现 代 建 筑 设 计 的 作 用 前面我们叙述 了绘 画和建筑 设计的不 同 ，主要 是为 了更 好地发挥绘 画在建筑设计 中的作用 。 ３ ． １ 提高建筑设计专业学生 的艺术素质 从现状来看 ， 建筑专 业学生往往不具备 基本 的艺术素 质 ， 对传统绘 画的基本知识更是一无所知。通过在建筑设计专业开 设 绘画基础 相关的课程 ． 通 过学习 ， 让建筑 专业学生对 绘画艺 术 加强学习 。 可 以 帮 助 学 生 掌 握 三 维 绘 画 等 设 计 离 不 开 的艺 术 基础， 为 学 生 进 行 建 筑 专业 的学 习打 下 基 础 。 ３ ． ２ 能使学 生的建筑作 品更具有生命力 绘 画基础 的学 习 可 以提 高学 生 的建筑 设计 作 品 的生命 力 。尤其 在全球化 的今天 ， 东 西方艺术文化交流 已经十分紧密 ， 如 果我们 的建筑 作品缺乏绘 画基础 ， 缺乏 艺术生命力 ， 就只能 跟 在西方建筑 已经取得骄人成绩的后面慢慢追赶 。 在建筑作 品 中加入绘画基础 ， 作 品将更具 有艺术生命 力 ． 更具备独 特的建 筑 风格 。 ３ ． ３ 能增加建筑设计作 品的多元性 现代 建筑设计是多元化 的 、 百花齐放 的 ． 建筑 设计作品风 格各异 。建筑设计的表现手法应该是多元化 的 ， 不仅单纯依靠
浅析素描在职业教育建筑设计专业中的应用
基础 ， 在此基 础上激发 学生学 习素描 的兴趣 ， 一步提高 素 进 描水平 ， 以在 素描ｔ 练课 程 中安排建 筑风景素描练 习， 可 Ｊ ， Ｉ 让
学生在基 础造 型的课程 中确立起建 筑外形来 。
这 部分 是职业教育 中职业知识的训练 ， 这使基础课不 同
于常规绘画类课程。大大丰 富素描课程 的描绘对象 ， 在建筑
中达 到熟练 的构 图与 空间表达 能力 。合 理运用透 视原理帮 助构建 头脑中的创 意体 系， 也是学 生必须掌握 的一项素描基
本原理。
趣， 从而创 造 自由轻松的氛 围， 让课 堂成为教 师与学生 、 学生
与学生交流 的场所。
２ 学 生 的 探 索 ．
学 生是 学习的主体 ， 教师只是起推动 的作用。在学生对 素描产 生浓厚兴趣后 ， 提高学生的学 习积极性是教学 中的一
教学 心得
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣ ｆ Ｔ Ｉ ＯＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅析 素描在职 业教 育
建 筑 设 计 专 业 中 的应 用
口王贺谦
摘 要： 笔者主要论述 了素描基础课程在职 业院校 建筑设计专
业 中的 应 用 及 作用 。 学 习建 筑 设 计 专 业 扎 实 的 造 型 能 力是 必备 的技
个 重要切 入 口， 让学 生变被 动为 主动 ， 渐养 成独立 思考 的 逐 习惯。在 日常建筑设计专 业基础课程训练 中， 灌输一些先进
的设计理 念 ， 从而让 学生结合一 些实际知识概念 深入思考 ，
增强学生 的设计意识。 ３ 学生创新思维培养 ．
描 中明暗是构 成完整 的视 觉表现形 式的重要基本 要素。通
而让学生达到建筑行业工作人员的水平。
手绘素描在建筑设计中的作用和技法
手绘素描在建筑设计中的作用和技法手绘素描是一种简单又有趣的表现形式，它经常被用来表达建筑设计师的创造性思考过程和想法。
手绘素描可以用来描绘任何建筑元素和场景，从而使设计师更好地理解他们所创造的空间和环境。
在本文中，我们将讨论手绘素描在建筑设计中的作用和技法。
手绘素描在建筑设计中的作用手绘素描在建筑设计中可以发挥多种作用，下面我们来逐一分析。
1、创作灵感的表现手绘素描可以展现设计师的创意和创作灵感，这种表现形式往往比计算机辅助设计（CAD）更自然、更有生命力。
当设计师在创作过程中拿起一支铅笔，就能够不断地探索新的思路和想法。
手绘素描的灵活性可以传递出设计师对空间和材料的真实感受，这有助于激发客户和其他建筑专业人员的共鸣。
2、提高设计概念的可视化呈现手绘素描可以帮助设计师更好地可视化和呈现设计概念。
建筑设计中有时会出现一些无法用语言或CAD软件来描述的形式。
手绘素描可以通过实际绘画过程来展现设计概念和构想。
手绘素描比平面草图更真实，有助于提高设计概念的可视化呈现和交流效率。
3、增强设计品质的审美体验通过手绘素描，设计师可以更好地将设计元素和场景的审美体验传递给建筑使用者。
这种体验是通过设计师对色彩、形式、质地、空间、光线和情感的观察和感受而创造的。
当设计师用手绘素描来展现这些审美体验时，建筑使用者可以更深入地理解和体验这些元素和场景。
这种体验是长期的，在建筑的使用中，它会对使用者的体验产生深刻的影响。
手绘素描在建筑设计中的技法手绘素描是一种广泛使用的技法，下面我们来介绍一些常用的手绘素描技法。
1、线条和轮廓线条和轮廓是手绘素描的重要基础。
通过绘制线条和轮廓，设计师可以表现建筑元素的形态和体积。
线条和轮廓是建筑设计中的一种基本语言，可以用来表达各种不同的表现形式，如明暗、空间变化和表面质感等。
2、阴影和明暗阴影和明暗是表现建筑形态和体积的关键。
阴影可以使画面更加生动、逼真，同时也增加了空间感。
明暗则是传达形体印象、深度和感觉的一种重要手段，通过明暗的变化来表现物体的光影变化以及空间感的深度、体积和立体感。
绘画艺术在建筑空间中的应用
绘画艺术在建筑空间中的应用摘要：文章通过将绘画艺术中的一些表现形式，其中重点阐述了造型艺术中的构图这一表现形式在建筑空间的平面布局设计中的应用并对空间关系所产生的影响,通过借鉴绘画艺术中这一表现形式完善整个建筑空间的布局，形成一种气韵的内在流动，通过增强建筑空间的韵律感来提升使用者游走于其中的舒适度，强调了绘画艺术与设计艺术之间不可分割的关系。
以某工程为案例，应用所得的研究进行实证，针对性的将所得结论运用到设计实践中去，通过对工程项目中实际案例的分析提出了平面布局（构图）在建筑空间设计中的重要性，艺术与设计相结合的重要性，艺术家与设计师需要对话的重要性。
关键词：构图气韵平面布局韵律所有的艺术是相通的，设计与绘画一样被认为是艺术的一环。
趋于当代社会文化的发展和建筑空间设计的发展趋势，设计艺术在原有的仅提供实用功能，满族生活需求及符合大众审美的基础上，越发注重人的生活品位和质量。
本文通过研究绘画艺术与设计艺术的关系，阐述了绘画艺术在展现当代社会群体的艺术追求和审美取向，使建筑空间环境的文化气质和人文精神得以发扬与沉淀中所起到的作用。
提出了绘画艺术是设计师发展的坚强基石。
一、绘画艺术与建筑空间艺术的关系1、空间艺术在绘画作品中的体现从1919年包豪斯设计学院的建立起，绘画艺术与设计艺术就有着密切关系。
绘画艺术中的色彩理论、综合材料的应用在建筑空间中受到重视并再发展，同样构图这一表现形式也在空间设计中被应用。
“空间设计”是人类为生活更加舒适，环境更加和谐而进行的创造性活动，这种实践活动归结于艺术形式和科学理论的完美结合。
虽然绘画艺术更多的是表现自我，通过个性的表露形成画风上的创新，但绘画作品本身也需要有可以呼吸的空间，如果没有这种空间那也不能称之为一件优秀的作品。
2、绘画中的表现形式“构图”对作品空间关系的影响“构图”一词源于西方美术，中国传统技法同样讲究构图，通过这一形式增加作品的流动感，在画面中形成气韵，而建筑空间设计中同样可以通过构图这一手法形成气韵，实现空间的流动递进。
试析美术与建筑设计的有机结合
试析美术与建筑设计的有机结合建筑行业是随着时代的发展而发展的，是人类文明的传承与智慧的结晶。
随着人们生活水平的不断提高，对于建筑设计各方面的要求也在不断提高，特别是建筑的耐久性与美观性等方面。
为了实现建筑的美观性，需要将美术与建筑设计有效的融合在一起，充分体现其艺术美感，这也是当前建筑设计工作的重点内容之一。
1.美术在建筑设计中的重要作用对于建筑设计来说，美术在其中的作用，可以客观的分三点来说。
第一，建筑学的美术基础，色彩的运用。
第二，美术思维方式的运用，要详细了解中西美术史的发展，在建筑创作中充分运用美术思维。
第三，美术设计的实际应用，即平面立体设计与构成。
对于建筑设计中的美术，我们可以简单的称之为美术建筑。
美术建筑强调表现技法，不论是使用色彩渲染出来的建筑设计，还是马克笔勾勒出来的效果图。
在建筑中，美术只是辅助于建筑设计的一种理念，绝对服务于建筑，如果相反，设计就是空中楼阁，不能成为现实。
应该基于建筑原理和建筑结构，合理的进行创意设计。
2.美术对建筑设计中的发展美术是属于艺术范畴的重要分支，建筑艺术反应时代的科学技术与经济水平，有时与社会的意识形态、文化艺术等都有密切关系，在较为早期的原始时代，建筑设计比较注重功能性与实用性，艺术与美参与的并不多，直到中世纪文艺复兴时代，宗教文化开始遍布各个领域，建筑中开始出现彩色的玻璃、各类壁画等，审美对于建筑设计开始起作用，也是从这一时期开始，建筑设计逐渐成为艺术文化的载体。
到了工业革命时期，社会经济繁荣发展，工艺美术运动盛行，美与艺术的集合成为设计师的主流追求，美术对建筑设计的影响力增强，20世纪初，科学技术不断发展，现代设计先驱柯布西耶、格罗皮斯等开始探索社会对设计的要求，这种作用与艺术文化的变革，再次影响了人们对建设设计的认知与要求。
随着新美学的盛行，20世纪绘画艺术与雕刻艺术得到发展，建筑设计中包含的元素不断增加，如家装设计、家居设计等，这些都促成了艺术文化与建筑设计的结合，二者的融合更深刻。
一位真正的画家-柯布西耶绘画对建筑的影响
“一位真正的画家”——勒·柯布西耶绘画对他设计的影响一、建筑艺术黑格尔曾经说：“建筑是象征艺术”，谢林曾经说：“建筑是凝固的音乐”，建筑是石头的艺术”⋯⋯等等，这些定义将建筑划分在艺术行列。
“建筑艺术”一词向我们表达的一个较为直观的信息就是：建筑是一门艺术。
建筑是与人类的生活发展息息相关的行业，它不但是最基本的生存条件之一，而且直接影响到社会发展、经济发展、人类发展的进步。
建筑是人类生活的场所，是社会生活的一部分，也是经济活动的一部分，同时，它的发展还依赖于文化发展和科技进步。
很多人认为建筑是被建造出来的，建筑是工程，与艺术无关。
然而这种理解是对建筑片面的理解，也是造成今天千城一面问题的原因之一，其实，建筑是随生产力的发展而发展，但也是一定文化、审美心理的创造物，建筑是一种思想，建筑同时也是艺术的一种。
它已融合了诸如造型构成、雕塑、绘画、音乐、光影、色彩等等多种艺术门类，并使这些艺术相互渗透与交融，是多种艺术文化和审美文化的交织体。
在《建筑十书》中，维特鲁威将美观作为三大元素之一，认为当建筑物的外貌优美悦入，细部的比例符合于正确的均衡时，就会保持美观的原则。
但是，自二十世纪以来，随着工业革命的完成，科学技术取得了飞速的发展和进步。
它对建筑这一古老艺术和古老学科的冲击是巨大的。
无论中外，一个越来越明显的事实是虽然我们还将“建筑艺术”这样的词汇挂在嘴边，但在实际设计过程越来越少地谈论建筑与视觉艺术大家族其他成员的相互影响和联系，取而代之的，是技术决定论。
久而久之，伟大的建筑作品就是了不起的工程技术成就。
然而柯布西耶正是通过绘画这种艺术来探索其建筑空间。
二、绘画艺术绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式。
它是运用一定的材料，以线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图，造型、等艺术手段，在二度空间里塑造静态的视觉形象的艺术，反映社会现实生活，表达画家的主观情感。
绘画在美术中是最基础的艺术形式。
不仅是较早出现于人类生活中的艺术门类之一，也是最为自由的创作形式之一。
浅议书画艺术与建筑设计的完美融合
浅议书画艺术与建筑设计的完美融合本文围绕书法艺术与建筑设计这个中心，探讨书画艺术与建筑设计的契合点，建筑设计包含书画艺术，书画艺术运用于建筑设计中，充分说明了书画艺术与建筑设计能够完美契合。
因此，我们应将书画艺术带入到建筑设计之中，在传统设计风格的基础上增加具有中国风的新元素，使得建筑设计风格呈现多元化的特点。
标签：书画艺术；建筑设计；中国古代园林；写意；融合书画艺术是书法与绘画两种艺术形式的总称，是中国传统的艺术形式之一，蕴涵有传统的文化思想。
书画艺术的长期发展，对人们的日常生活尤其是建筑方面起着深远的影响。
一、书画艺术与建筑设计的契合自古以来，书画艺术与建筑的联系紧密。
书画艺术为建筑物增添文化气息，利用书画艺术的文化内涵来表达主人的情感追求，书画艺术依托建筑。
反过来讲，建筑物依靠书画艺术起到装饰作用，同时，为书画艺术的创作提供了题材。
因此，建筑设计与书画艺术是紧密联系，密不可分的。
1、建筑设计与书画艺术思想相同书画艺术的思想影响着建筑设计。
中国书画艺术讲究对称、平衡之美，所以在整体建筑设计方面注重对称，通过方位、空间面积表现主次关系，在结构上形成平衡的关系，使得整个建筑给人一种整体美、和谐美的舒适感。
在建筑内部，通过不同的字、不同的画、不同的色彩等，在空间上呈现出层次感；在运用书画方面，在搭配上遵循强劲与柔和相结合的原则，在对比中更强调统一，产生丰富的视觉效果，使整个建筑的内外实现统一、有层次、有节奏，将书画艺术之美与建筑形式之美融合于一体。
中国文化的表达方式含蓄，通过书画的形式，表达美好的愿望或是传达一种精神情操。
在建筑设计的过程中，都会有牌匾的设计，一方面增添了建筑物的文化气息，另一方面通过字画表达美好愿望，如我们常常会在门头上看到“紫气东来”、“家庭和睦”、“天道酬勤”等字样的书写，表达的就是人们的美好心愿。
在室内的装饰中，“四君子”梅兰竹菊最为常见。
以梅兰竹菊隐喻人格，督促人们做事光明磊落，走正道，使室内的布置形成一种意境之美。
手绘在室内设计中的重要性
⼿绘在室内设计中的重要性2019-09-26⼀、⼿绘效果图的历史与发展早在古埃及时，设计⼈员就开始通过平⾯图⽴⾯图来规划出设计的物体。
早在⽂艺复兴时期，⾝为建筑⼯程师亦是画家雕塑家的⽶开朗琪罗，就已经在众多⼿绘作品中表达了他对建筑的规划与创意思路。
⾃16世纪开始设计中⼼向法国转移，在意⼤利建筑设计画法的基础上形成19世纪法国学院派绘画风格。
20世纪初，兴起了⼀场稀饭饭现代建筑运动，建筑画的绘制不再只是建筑的简单表达，⽽更注重设计创意。
此时，也出现了⽔彩、⽔粉、彩铅和马克笔等表现技法，丰富了⼿绘效果图的表现冲击⼒。
⽽在快节奏的今天，⼤多数设计师更青睐与马克笔的表达，由于它迅速简洁⾊彩丰富等优势在⼿绘效果图中占有重要作⽤。
⼿绘表现是⼀种⽅便快捷，灵活⾃由的设计⼿段，它⼏乎贯穿整个设计过程。
虽然在历史⽂献上没有对⼿绘史进⾏完整名曲⼈的记载，但是仍有⾜够的现存依据证明：有史以来，利⽤⼿绘草图来进⾏创意思考是设计师普遍采⽤的⽅法。
近两个世纪以来，巴黎美术⼀直采⽤“草图集”的图样作为训练的基本⽅法。
由以上可得，设计师应该不可忽略⽤⼿绘来表达⾃⼰的创意思维，再对之进⾏加⼯修改，才能创造出优秀的设计。
⼆、⼿绘在现代社会应怎样发展在这个设计⽆处不在的现代社会中，⼿绘作为最传统的设计图纸，逐渐被便捷的电脑设计取代。
不得不承认，电脑作图更加⽅便，⼀电脑⿏标⾜以，它可以不受时间地点和⼯具的限制，可以进⾏⽆数次的修改复制和粘贴。
很多⼈都可以通过培训，反复练习命令⼯具菜单的使⽤，做出优秀的电脑效果图，短时间内便可以为设计公司带来经济利益，符合如今快节奏的⽣活⽅式。
电脑设计的图纸更为精确，我们可以通过输⼊相同的数字，进⾏特殊的图像处理以及摄像机视⾓、灯光、材质和渲染等⼯序做出形象逼真，浅显易懂的⾼清图⽚，这符合了⼤多数消费者的需求与眼光。
此时，⼿绘似乎被冷落起来，⼤学教育也缺少对⼿绘的重视。
即使是这样，制作时间长劳动强度⼤不利于保存修改的⼿绘效果图仍然是⼀个设计师需要掌握的⼀门技艺。
美术与建筑设计的关系探讨
美术与建筑设计的关系探讨【摘要】美术与建筑设计是息息相关的，两者之间存在着相互影响和互补关系。
美术通过表现形式、色彩、构图等方面影响着建筑设计的审美品味和艺术感染力，为建筑注入了灵感和个性；而建筑设计则为美术提供了具体的展示场所，将美术作品融入赋予其生命。
二者共同点在于都追求艺术的表现和审美价值，而差异点则体现在其表现形式和规划功能上。
未来，美术与建筑设计将更加融合，形成更多的跨界合作与创新，为城市建设和人们的生活带来更多美好与灵感。
美术与建筑设计的密切联系将促进双方的发展与进步，为艺术与建筑领域带来更多可能性与探索。
【关键词】美术、建筑设计、关系、影响、共同点、差异点、互补关系、密切联系、发展趋势、结语1. 引言1.1 美术与建筑设计的关系概述美术与建筑设计密切相关，两者之间存在着紧密的相互影响和互动关系。
美术是一种表现艺术，通过形式、色彩、线条等元素来表达艺术家的情感和观念，而建筑设计则是以人类活动为出发点，通过空间、结构、功能等元素来实现建筑物的构思和设计。
美术与建筑设计虽然各有特点，但在实践中却有着许多共同的地方，比如对形式美学的追求、对空间结构的探索、对材料性质的体现等。
美术对建筑设计的影响主要体现在建筑外观的美感表达上，艺术家们常常通过雕塑、壁画等形式来为建筑赋予独特的艺术魅力，使其更加具有审美价值。
美术还可以为建筑设计提供灵感和创意，帮助建筑师们突破常规，设计出更具创新性和个性化的建筑作品。
建筑设计对美术的影响则主要体现在美术作品的展示场所和环境设计上，建筑物的空间结构和布局可以影响观众的视觉体验，使他们更好地欣赏和理解美术作品。
建筑设计还可以为美术作品提供保护和展示的场所，为艺术家们提供更广阔的创作空间。
美术与建筑设计之间的互动关系不仅丰富了建筑和艺术的表现形式，也推动了两者的不断发展和创新。
2. 正文2.1 美术对建筑设计的影响美术对建筑设计的影响是非常重要的。
美术的概念和原则可以为建筑设计提供灵感和指导。
传统绘画对建筑效果的影响
传统绘画对建筑效果的影响3DStudioMax，常简称为3dsMax或MAX，是美国Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
3dsMax在建筑效果图以及建筑动画制作中，有着不可替代的地位。
设计者利用电脑图形与图像技术，将建筑的体积、色彩、结构、材质等用直观的视图表现出来，能够一目了然地看到施工后的效果。
随着大众审美观念的不断提升，如今的建筑表现中愈来愈注重拥有艺术与审美底蕴的建筑设计作品，中国传统绘画中的构图艺术、线条美感以及色彩等方面的因素都将对建筑效果图的制图效果产生深远的影响。
一、中国传统绘画审美特征对建筑效果图制作的美学指导作用中国绘画艺术在民族精神的孕育下，历练数千年形成了独特的民族风格。
它运用中华民族特有的审美思想作为理论指导，运用艺术的手法来创作，通过视觉艺术形象来表达作者的意图。
中国绘画艺术的形式规范和审美结构，也正是中国传统文化核心内涵的体现。
中国画在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣。
中国画这种独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师们的高度重视。
（一）计白当黑，虚实相生在现代商业建筑效果图的设计中，建筑物形态之间大小和虚实关系的对比成为效果图中主要的构成形式。
效果图按近大远小分为远景、中景和近景三部分景观，其中远景主要用于表现建筑景观的整体气势；中景能够表现规模适度的建筑主体；近景有利于突出主体形象的表现。
而在效果图整体制作过程中，应用远景、中景、近景的搭配与组合来显示整张效果图的审美意蕴，就应充分参考和应用中国传统绘画的审美特征。
中国绘画精神中的重要元素"虚"与"实"，恰恰能对建筑效果图中的选景表达问题给予美学指导。
中国传统哲学思想对于美的认识，集中表现在"虚"与"实"两个方面。
它们之间的关系是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然、和谐、统一与平衡的关系，这种和谐与平衡之美构成了中国美学理论的基础，在中国画的艺术表现中才会出现"虚实相间"的美学意识。
美术与建筑设计的关系探讨
美术与建筑设计的关系探讨一、引言美术与建筑设计都是艺术领域中的重要分支，二者有着紧密的联系与相互影响。
本文将深入探讨美术与建筑设计之间的关系，并分析它们在发展过程中的互动和相互依赖。
二、美术与建筑设计的定义与特点美术是一门能够通过视觉形式表现艺术感知的学科，它包括绘画、雕塑、摄影、装置等多种表现形式。
美术的特点在于它注重对美、美感的追求，通过艺术家的创意和技巧，将观念和情感通过视觉形式表现出来。
建筑设计是为了满足人们居住、工作和其他活动需求而进行的的艺术与科学的结合。
它注重对空间、材料和结构的设计，以创造具有实用性和美感的建筑环境。
建筑设计融合了艺术、工程和社会文化等多个方面的要素。
三、美术对建筑设计的影响1.空间与比例的表达美术作品中的空间构成、透视和比例等元素，对建筑设计起着重要的指导作用。
美术创作中对光影的处理，可以为建筑师提供关于光线穿透建筑的思路。
此外，美术作品所表达的空间感和比例感，对建筑师在设计建筑物时的整体布局和尺度把控具有借鉴意义。
2.色彩与装饰的运用美术创作中丰富多样的色彩与装饰元素，对建筑设计的色彩搭配和装饰细节有着深远的影响。
美术中的色彩理论、色彩搭配和色彩对比等原则，可以为建筑师提供关于建筑外立面和内部空间色彩设计的灵感。
同时，美术中的装饰元素，如图案、雕刻等，也为建筑师提供了丰富的艺术表达方式。
3.材料与结构的选择美术作品中的材料运用和结构设计，对于建筑设计的材料选择和结构组织具有启示意义。
美术创作中使用的材料和结构，可以为建筑师提供关于建筑物材料特性和结构形式的参考。
美术作品中的材料和结构的创新能够激发建筑师的创造性思维，推动建筑设计的发展。
四、建筑设计对美术的影响1.空间的创造与展示建筑设计通过创造各种空间形式，为美术作品的创作和展示提供了舞台。
建筑物的展览空间、画廊、博物馆等，为美术作品的展示提供了合适的环境。
建筑物的形态和结构特点也可以成为美术创作的灵感来源。
关于建筑设计效果图绘制的美术技术浅析
关于建筑设计效果图绘制的美术技术浅析建筑设计效果图表现技法不是单纯的美术技能，而是一种兼具建筑艺术与绘画艺术的表现方法，并具有独特的审美价值。
就目前来看，我国建筑设计效果图绘制方法通常包括：素描技法、颜色技法、透视技法，笔者将分别从：我国建筑工程设计讨论、美术技法在建筑设计效果图绘制中的应用探析，两个方面绽开探讨。
一、我国建筑工程设计讨论随着我国科学技术的进展，我国建筑事业呈现出新的进展趋势，各种崭新的科学成果在建筑工程设计中得以应用，渐渐得到全社会的广泛关注。
经多年实践阅历发觉，建筑工程的优良与否会受建筑设计方案的影响，高质量的设计方案也离不开美术技法的支持，总而言之，将美术技法运用到建筑工程设计中能为建筑工程的开展奠定重要根底，是居民人生观、价值观、审美观的最正确表现手段。
我国建筑设计自古便有了，不同的时代具有不同的设计特点，在建筑工程中发挥着重要作用，是我国民族文化的传承。
建筑设计是建筑工程的核心内容，随着人们生活水平的提升，人们的居住要求也渐渐增多，为满意人们对住宅的各项需求，将美术技法应用到建筑工程设计中具有应用价值。
举个例子来看，在建筑室内外设计中，为满意人们的审美需求，设计人员通过颜色的运用，能确保人们心情得到有效放松，现代生活节奏快，人们压力大，为了缓解这种局势，将特别的`颜色运用到室内外环境能进一步舒缓人们紧急焦虑的心情。
局部用户对房间的格局有着自己的见解，为满意这一需求，设计人员通过构图设计来对室内外布局进展合理规划，在设计工作中，依据用户实际需求以及住宅的外形来开展工作，并将构图制成一个完善的施工方案，加强与用户的沟通沟通，征得用户同意后才能落实。
就目前来看，我国建筑设计已经成为一个新的进展行业，在建筑工程中可谓是一枝独秀的环节，建筑行业应加以重视，笔者将对各种美术技法的实际应用进展探讨。
二、美术技法在建筑设计效果图绘制中的应用探析综上，笔者对我国建筑工程设计进展了讨论，目前建筑设计已经渐渐迈入了新的进展阶段，并呈现出良好的进展势头，能满意各类用户的需求，目前建筑设计效果图绘制中所采纳的方法包括：素描技法、颜色技法以及透视技法，将这三种美术技法运用到建筑设计中去能起到良好的应用效果。
美术与建筑设计关系的要点剖析
建筑素描在建筑美术设计中的应用
建筑素描在建筑美术设计中的应用建筑素描是指利用铅笔、炭笔或者水彩等材料将建筑的外观或者内部结构进行具体表达和呈现的一种绘画形式。
在建筑美术设计中，建筑素描具有非常重要的应用价值。
下面将从建筑设计的初期构思、方案设计、设计深化和呈现等方面，详细介绍建筑素描在建筑美术设计中的应用。
在建筑设计的初期构思阶段，建筑师通常需要通过手绘的方式将自己的构思表达出来。
而建筑素描正是一种非常方便快捷的手绘方式，可以帮助建筑师将自己的创意和想法直观地呈现出来。
建筑师可以利用素描将建筑的整体形态、空间关系、立面特点等进行初步表达，从而帮助他们更好地理解和把握建筑的整体概念。
在方案设计阶段，建筑素描也扮演着重要的角色。
在面对复杂的建筑问题时，通过素描可以快速进行形态和空间的探索。
建筑师可以利用素描来尝试不同的空间布局、材料表达和立面组织等，从而找到最佳的建筑解决方案。
素描的快速和直观性使得这个过程更加高效和灵活。
然后，在设计深化阶段，建筑素描可以用来进一步完善和细化设计方案。
通过素描，可以更加具体地表达每个细节和构造，从而确保设计方案的可行性和实施性。
建筑师可以利用素描来补充和强化设计方案中的重要细节，比如立面元素、窗户设计、屋顶形态等。
通过素描，建筑师之间也可以更好地沟通和交流，提高设计的一致性和合作性。
在设计呈现阶段，建筑素描可用于向客户展示和传达设计概念。
通过素描，可以将设计方案的特点和亮点直观地呈现出来，激发客户的兴趣和共鸣。
素描具有一种凝练和流畅的表达特点，能够让客户更好地理解建筑的设计理念和独特之处。
在设计呈现中还可以利用素描来进行风格和材料的选择，从而打造出更具个性和品质的设计。
建筑素描在建筑美术设计中具有非常广泛的应用。
从初期构思到方案设计、设计深化和设计呈现等各个阶段，素描都可以发挥重要的作用。
通过素描，建筑师能够更好地理解和把握建筑的整体概念，快速进行形态和空间的探索，深入细化设计方案，并向客户传达设计概念。
美术与建筑设计的关系探讨
美术与建筑设计的关系探讨美术和建筑设计是两个互相交融的艺术领域，它们在创意表达、空间设计和审美体验方面存在着密切的联系。
本文将探讨美术与建筑设计之间的关系，并介绍它们的相互影响及相互促进的作用。
一.美术对建筑设计的影响1、创意与表达美术作品中蕴含着丰富的才情和创意，这些创意可以启发建筑设计师的设计灵感。
美术作品中的线条、色彩和形式可以被运用到建筑设计中，丰富建筑的表达手法。
例如，抽象绘画中的线条可以用于建筑的外观造型设计，色彩的运用可以用于室内装饰。
美术作品的创意和思维方式也可以激发建筑师对空间流动和光影的独特想法，从而创造出更富有个性和创意的建筑作品。
2、空间与布局美术作品中的艺术布局和构图原则也可以被应用于建筑设计中。
例如，美术作品中的对称、比例和均衡原则可以被应用于建筑的立面设计和平面布局。
美术作品中的透视和景深技法也可以被应用于建筑的空间设计，使空间更具层次感。
美术对于空间塑造的研究和实践，为建筑设计师提供了宝贵的经验和启示。
3、材料与技术美术作品中的材料运用和技术实践对建筑设计也有很大的影响。
美术作品中的材料和表现技巧可以被应用于建筑的立面材料选择和处理技术。
例如，油画中的质感和光影效果可以被应用于建筑的立面材料纹理设计和照明效果的营造。
美术作品中的艺术技法和创作方法也可以激发建筑师对材料运用和技术创新的思考，从而推动建筑设计的发展和进步。
二.建筑设计对美术的影响1、空间的艺术性建筑设计是空间的创造和组织过程，其中的艺术性和美学价值对于美术也有很大的影响。
建筑师在设计空间时注重空间的形式美和空间流动的感受，这不仅与美术作品中的构图和形式运用有相似之处，也对美术作品的创作产生了影响。
建筑设计给了艺术家更多展现作品空间艺术性的机会，扩展了艺术的表现形式。
2、艺术品的展示空间建筑设计提供了展示艺术品的空间和环境，为美术作品的展览和欣赏提供了舞台。
建筑设计师考虑到展览空间的布局、照明和材料选择，以达到最佳的展示效果。
探讨绘画基础在建筑设计中的作用
探讨绘画基础在建筑设计中的作用摘要：近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。
建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的作用。
本文重点阐述了绘画在现代建筑设计的作用并分析了绘画在现代建筑设计中的应用。
关键词：绘画基础；建筑设计；作用；应用一、绘画在现代建筑设计的作用绘画基础作为建筑设计的前提，在建筑设计发展过程中发挥了十分重要的作用。
纵观建筑的发展历史，绘画审美水平的提高总是在一定程度上推动了建筑设计相关产业的发展。
绘画基础与现代建筑设计之间有着密切的关系，是值得我们深入研究和思考的。
1.提高建筑设计人员的艺术素质就目前情况来看，从事建筑设计的人员往往没有较高的艺术素养，绘画水平普遍较低，这在一定程度上影响着建筑设计的质量和水平。
建筑设计水平的提高需要从事建筑设计的相关人员具有一定的绘画基础和较高的艺术审美能力，通过生活中的观察体会来设计出独具特色的建筑。
绘画基础能够潜移默化的提高建筑设计人员的艺术素养，帮助建筑设计人员更好的理解相关知识，形成自己的建筑设计风格。
2.能使建筑人员的建筑作品更具有生命力生命力是建筑物的灵魂，优秀的建筑设计能够赋予建筑物独特的美学气质，而一定的绘画基础则可以使建筑更加具有生命力。
在全球化日益发展的今天，东西方文化交流也愈发密切，只有设计出具有生命力的建筑物才能在建筑设计理念更迭日益迅速的世界发展大潮中拥有稳定的地位，而绘画基础则能够通过建筑设计使建筑物更加具有生命力。
通过对绘画基础的培养，建筑设计人员在进行建筑设计时才能够在满足建筑物各项功能的前提下赋予建筑物以独特的生命力。
3.能增加建筑设计作品的多元性现代建筑的设计正在逐渐向着多元化的方向发展，而绘画基础则能够在一定程度上保证建筑设计的多元性。
我国的历史源远流长，绘画风格也多种多样，一定的绘画基础可以为建筑设计人员提供更加丰富的灵感，丰富建筑设计的内涵。
探讨传统绘画留白手法在现代建筑设计中的应用袁聿怀
探讨传统绘画留白手法在现代建筑设计中的应用袁聿怀发布时间：2021-07-27T16:07:38.253Z 来源：《基层建设》2021年第12期作者：袁聿怀[导读] 作为中国艺术创作的一种经典手法，留白手法的运用，不仅能够为人们创造无线遐想的空间，而且还能够使画面层次感分明洛阳市规划建筑设计研究院有限公司广西分公司 530000摘要：作为中国艺术创作的一种经典手法，留白手法的运用，不仅能够为人们创造无线遐想的空间，而且还能够使画面层次感分明、创作主体更加突出。
将传统绘画留白手法应用于现代建筑设计之中，建筑设计更具艺术气息，能够将二维空间转化为三维空间，提升了建筑设计的层次感与空间感，随着建筑设计理念与手段的不断发展，留白在建筑设计中的应用研究也显得更加必要。
关键词：传统绘画；留白手法；现代建筑设计引言随着国内外各种建筑风格与建筑派别的兴起，简化、虚空留白的处理方式，逐渐被应用于建筑设计之中，这种留白的设计方式，在经济水平不断发展、文化水平不断提升的背景下，呈现出一种逐渐增长的趋势。
在中国，“留白”属于一种绘画概念，是我国中国传统绘画中的一种，其中具有一定的哲学内涵，不仅和现代设计审美相契合，还是现代建筑设计融合传统绘画的切入点，对建筑设计手法进行研究，能够为我国建筑设计的继承与创新提供支持和参考。
1留白艺术手法概述留白是一种常用的艺术处理手法，在中国书画艺术中比较常用，留白主要就是在整个作品画面中留下相应的空白，给人民创造想象的空间。
2留白艺术在建筑设计中体现一直以来，中国建筑设计中，都有留白艺术手法的体现，分别有：2.1留白形成的图式语言2.1.1视觉原理图式语言留白手法的呈现主要是以视觉为基础，从视觉原理入手，进行全面呈现的，当人们看到一幅图画时，首先是视觉系统接收到光的反射，进而会对图画其中的一个点进行捕捉，同时，会对这个点周围一定范围产生屏蔽的视觉效果，这样可以避免其他信息阻碍主题表达[1]，留白的艺术手法就是利用这个原理，不仅可以实现对周围环境的模糊，还可以更加鲜明的突出焦点，当画面中的中心点和留白所突出的重点相融合时，这会让人感受到平衡、均衡的视觉感受；如果留白点与中心点不在同一位置，那么就会给人们带来一种不平衡、不稳定的动感，为人们带来生动、活泼的视觉效果。
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探讨绘画基础在建筑设计中的作用
发表时间：2019-03-06T12:25:07.203Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第33期作者：张璐凡
[导读] 近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。
建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的张璐凡
山东省实验中学 250000
摘要：近些年来，随着人们审美水平的不断提高，建筑设计越来越受到人们的重视。
建筑设计是指通过一系列的设计规划来使建筑物在能够发挥其特定功能的前提下更加美观的科学艺术，其重要基础就是绘画艺术，绘画艺术在建筑设计中往往发挥着至关重要的作用。
本文重点阐述了绘画在现代建筑设计的作用并分析了绘画在现代建筑设计中的应用。
关键词：绘画基础；建筑设计；作用；应用
一、绘画在现代建筑设计的作用
绘画基础作为建筑设计的前提，在建筑设计发展过程中发挥了十分重要的作用。
纵观建筑的发展历史，绘画审美水平的提高总是在一定程度上推动了建筑设计相关产业的发展。
绘画基础与现代建筑设计之间有着密切的关系，是值得我们深入研究和思考的。
1.提高建筑设计人员的艺术素质
就目前情况来看，从事建筑设计的人员往往没有较高的艺术素养，绘画水平普遍较低，这在一定程度上影响着建筑设计的质量和水平。
建筑设计水平的提高需要从事建筑设计的相关人员具有一定的绘画基础和较高的艺术审美能力，通过生活中的观察体会来设计出独具特色的建筑。
绘画基础能够潜移默化的提高建筑设计人员的艺术素养，帮助建筑设计人员更好的理解相关知识，形成自己的建筑设计风格。
2.能使建筑人员的建筑作品更具有生命力
生命力是建筑物的灵魂，优秀的建筑设计能够赋予建筑物独特的美学气质，而一定的绘画基础则可以使建筑更加具有生命力。
在全球化日益发展的今天，东西方文化交流也愈发密切，只有设计出具有生命力的建筑物才能在建筑设计理念更迭日益迅速的世界发展大潮中拥有稳定的地位，而绘画基础则能够通过建筑设计使建筑物更加具有生命力。
通过对绘画基础的培养，建筑设计人员在进行建筑设计时才能够在满足建筑物各项功能的前提下赋予建筑物以独特的生命力。
3.能增加建筑设计作品的多元性
现代建筑的设计正在逐渐向着多元化的方向发展，而绘画基础则能够在一定程度上保证建筑设计的多元性。
我国的历史源远流长，绘画风格也多种多样，一定的绘画基础可以为建筑设计人员提供更加丰富的灵感，丰富建筑设计的内涵。
例如，具有一定绘画基础的建筑设计人员可以把中国民间传统绘画艺术与西方艺术结合起来，结合自己的思考和对生活的理解来设计出独具特色的建筑物。
另一方面，建筑设计过程需要考虑到构图、布局等因素，一定的绘画基础可以帮助建筑设计人员更好的把想象变为现实，完成现象与现实之间的转换，达到理想的表现效果。
建筑设计的多元性和差异性使得建筑物不再单调乏味，促进了建筑产业的发展，为建筑产业的发展注入了新的动力。
二、绘画基础在建筑设计中的应用
1.绘画基础在建筑规划设计上的应用
城市建筑设计中，最重要的就是规划设计。
在有关建筑方案得到实施之前，设计方应该提供完整的规划设计方案。
绘画艺术讲究构图，建筑设计同样也要考虑建筑之间的搭配问题，只有明确了建筑设计的用途以及周围环境设计的要求，才能科学正确的设计出合理的建筑设计方案。
例如北京的故宫，在充分考虑周围的环境之后，各个宫殿之间的搭配使得故宫的立体感、层次感分明，给人以美的享受，这就是建筑设计与绘画艺术结合起来所能产生的巨大影响力。
除此之外，西安大唐芙蓉园同样也深刻体现着绘画艺术在建筑规划设计方面的巨大作用，古代设计师结合当地的历史文化和山形地貌，充分利用景区周边资源才规划设计出了如此精美的作品。
绘画艺术设计在建筑设计中的规划设计方面起到了十分重要的作用，历史上很多有名的建筑物都体现着这一点。
2.绘画基础在建筑色彩搭配上的应用
绘画艺术中色彩的交替使用同样发挥着至关重要的作用，色彩可以传达情感、表明态度甚至可以帮助人们沟通交流。
合理的色彩搭配可以使得建筑物之间的联系更加密切，让人赏心悦目。
色彩搭配同样在很大的程度上体现着艺术思维，在南方很多城市中，冷色调的应用十分普遍，这主要是因为南方一年四季的气候相对比较宜人，冷色调可以使颜色的配置更加的合理协调。
色彩在一定程度上直接影响着人类的感官，甚至影响着身心健康。
绘画艺术中色彩搭配发挥着十分重要的作用，这就要求设计师应该有敏感的色彩感知能力，在生活中积极观察各种色彩的应用场合，大胆创造性地提出色彩搭配方案，提高城市建筑设计中的色彩应用水平。
3.绘画基础在空间体现上的应用
绘画艺术在建筑设计中的空间层次方面同样发挥着十分重要的作用，建筑设计同样要考虑层次感之间的布局搭配。
景观格局一般是指在建筑设计过程中大小不同、形状各异的空间要素之间的搭配排列形式，这在建筑设计中尤为重要。
有很多城市人流量相对较大，这时建筑设计的好坏就直接影响着城市能否高效地运行，这主要是由城市立体化空间设计搭配决定的。
立体化设计就要充分利用空间资源，在考虑设计之间相互搭配的过程中做到主次分明，把人们的活动空间划分为多个区域，充分体现空间层次的差异性。
4.绘画基础在审美意境上的应用
古人一直把意境作为人生中十分关键的一部分，而建筑设计与绘画艺术的意境有着一定的相似性。
绘画艺术十分重视构建人与自然的会和谐关系，在绘画的过程中充分体现人与自然和谐相处的理念，在这当中“外师造化，中得心源”的理念深刻影响着现在的绘画艺术的发展。
在城市建筑设计中，同样考虑着建筑之间的相互影响以及功能区分，希望通过合理的建筑物搭配来实现对意境的追求。
城市建筑设计更加追求与社会的和谐统一，充分考虑建筑物之间的搭配，通过设计师匠心独具的设计来完成意境方面的创作。
三、结语
建筑设计与绘画艺术之间有着密不可分的联系，我们应该把绘画艺术中的一些方法与建筑设计相结合，在建筑设计过程中充分考虑到与周边环境的联系搭配、色彩的使用、空间层次感地体现等诸多方面。
绘画艺术与建筑设计之间都是追求美的过程，但建筑设计还同时考虑着设计方案的实用性等现实因素。
总的来说，建筑设计与绘画艺术之间有着密不可分的关系，是值得我们深入研究体会的。
参考文献
[1]约翰·O·西蒙兹．建筑设计学[M]．3 版．俞孔坚译．北京：建筑工业出版社，2000.
[2]张炜，吴焱．城市建筑设计[M]．西安：西北大学出版社，2011.
[3]王丛晓，王二强．绘画艺术在中国园林中的应用[J]．中国园艺文摘，2009，（12）：112-113+22．。