色彩基础训练的看法及建议
色彩基础教学的看法及建议
关键词 ： 色彩教 学； 从感觉到感知 ； 觉感知能力 ； 视 临攀
绘 画中的色彩 ， 是一 件作 品的生命 力之所 作为美术初学者 ， 都应该值得提倡的 ， 临摹原稿 绪体验开始的。 色彩的体现更有说服力 ， 在作画 在。 但作为初学绘画的美术考生 ， 往往对色彩的 色彩的优点 ， 取长补短， 自己实际作画提供一 过程中 ， 为 情绪对学习来说也是至关重要的 。 艺术 练习没有底 ， 不知道如何去作 画， 甚至有些个别 定 的指导作用。 然而需要 纠正的误 区是 ， 在我们 作品如何有感人作用 ， 就在于它的吸引力 ， 如何 老师也不知道色彩如何去教 ，只知道 一味地让 水平还有待提高的学 习阶段 ，我们不要太拘泥 把作 画者引入 ， 这就要求先调节 自己的心态 ， 稳 学生去 临摹范画。 我想这不可取 的， 也不符合考 于范画的一些客观东西 ，要知道范画作 者也是 定情绪 。让我们得去“ 喜欢” 它。 生 自 的发展。 身 学习绘画也有数年 ， 根据这几年 蹴而就的感觉 。我们临摹范画就没有必要也 色彩 的临摹 、 写生以及默 画有机的结合对 的学 习与思考 ，对色彩基础训练也有些认识 与 去那样模仿 ， 而应该从整体的角度把握 色彩关 于迅速提 高 自身的作 画与 理解能 力有 明显作 观点 。 和大家一起 探讨色彩基础训练的方法 ， 系。 想 至于一个实体像不像 ， 我们没有必要 那么讲 用 。写生画 的掌握 ， 对培养学生 的观察力 、 有意 希望对考生的学习有所帮助 。 究。 如果那样 ， 也就失 去了临摹的意义。 因为我 注意等有很好 的作用 。命题 画（ 画） 默 对学生的 １从感觉到感知 的色彩教学思路 们现在正处 于初 级的学习阶段 ， 对于 “ 全因素” 想象力 、创造性思维能力等 的发展提供了 良好 所谓的从感觉到感知的教学思路 ， 就是先 的色彩 ，还没有能力去理解吸收各种造 型艺术 的条件 ， 然而 以上的能力最终要 由临摹为基础。 动手画色彩写生 ， 遇到 问题再寻找理论根据 。 学 作品的艺术特征 。一些作画者往往存在一个平 因为对 于初学者来说 ， 知、 感 观察 、 想象 等方面 画是一种感性成分颇多 的活动 ，因此不 如从感 面的概念 ， 以为实物 的颜色是何颜 色， 就在画面 的心理过程都离写生 、 画存在一定距离。 命题 这 性 的启迪开始 ， 让们带着兴趣从实践做起 。 他们 中也表现 出色彩 ， 往往画面平面 ， 没有形体 感。 就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起 必然会遇到各种麻烦和问题 ，只有再试 图克服 这也是 初学者普遍易犯的错误 ， 也体现 了作画 来 。在临摹阶段 ，作画者应该有一定记忆与思 已面临的障碍时，他们才会主动地寻找从认识 者没有很好地把素描关系运用 到色彩 中，这就 考 ，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生 上解开的钥匙 ， 即寻求写生色彩理论 。 这样做 的 需要 素描关 系与色彩的有机结合 ，需要我们有 的影响 。 因为这是走 向写生与默 画的关键。 有条 结果大大增加了学生学习理论 的兴趣 。 必要重 申一些极为重要的色彩理论 。 件 的话最好将画面中表 现的对象实物也设置在 同学们在进行了一段 时间的实践练习后 ， ３充分理解应用色彩基础理论知 旁 ， 比着去感 受实物色彩 ， 对 如何转换成画面 会积累一定 量的感性认识。虽然次时的感性性 我们要理解色彩是 由光 而产生 的 ， 光的照 的色彩 ， 这样有利 于我们直接感受与吸收。 身 自 识还不够完善，但毕竟是他们从第一手实践 中 射让有颜色 的物体反射出不同的色彩 ，同时也 具有 一定造 型基础 和 色彩 画面表现 的基本 能 得到的 ， 这是非 常宝贵的理 论雏形 。 还需要让他 正是光 的作用 ， 人的视觉对 色彩有 了感受。 由此 力 ， 色彩的思维 能力也发展到一定程度才 可 对 们 自己动手 总结出来 ， 于参考 。比如 ， 以便 怎样 我们可 以引 申出 ： 不同的物体表面质感不同 ， 在 以写生。 在写生与默画中， 中一定要有底 。 心 不 协调好大 色块与小色块之 间的关系 ，怎样处理 光 的作用下反射出的色彩必然不同 ；因为人 的 是说心 中一点 “ 东西” 没有 ， 而应 该把 自己平时 好亮部与暗部之 间的关 系， 光源色 ， 条件 色 ， 固 视觉感受能力不同 ， 对色彩感觉也存在差 异 ， 进 临摹记忆的东西拿 出来 。对 比实体的色彩与范 有色的应用 ，物体的冷暖对 比和写生色彩的一 而 ，人的视觉心理对 色彩就存在着不同认识 与 画色彩的差异 ， 并很好的结合。 作画者也必须得 般变化规律 。怎样处理好近处与远处之间的前 选择 。 物体呈现出的色彩有三部分组成 ， 首先是 掺入 自己的意识 ， 仔细的研究色彩其中的奥妙 。 后关 系， 色彩的冷暖变化规律 ， 色彩的强弱变化 物体本身的固有色 ， 是指在 目光照射 下物体反 为需要去“ 理” 处 画面 。 这样反复练习 ， 于提高 对 规律 ， 写生色彩的空 间关系等 ， 如此这样那 样的 射出的颜色。 其次是光源色， 它是光源本身的色 自己的能力有很大帮助 。 问题 又会引发很多很多的他们 自己的经验。学 彩倾向 ，不同光源 照射在 同一物体上会产生不 总之 ， 色彩教学的 目的就是调动学生对色 生们从作品的成败 中得到 了经验 ， 把它 与书本 同的色彩变化。 第三是环境色 ， 是指物体所处环 彩的全面理解和把握 ，从而培养学生 的艺术创 的理论条文加以印证后就正了他们 自己的理论 境的色彩 ， 他是 由环境色光的影 响而产生 的严 造 能力 ， 使学生掌握色彩的情感表现力 ， 发展学 法宝 。 自己的东西去指导实践练习 ， 用 作到手脑 肃 ， 在不 同的环境色影响下 ， 物体 会产生不同 的 生 的艺术个性 ； 科学的色彩教学方法 ， 将会使学 充分地结合起来 ， 这样会起到事半功倍 的功效 。 色彩变化 。 生用 自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活 学生们就 完全把握 住了色彩课学习 的主动性 ， 第一， 我们 要认识 色彩 的基 本属性 ， 所谓 之 美 ！ 充分调动了学习的积极性。此时教师应该适时 色彩“ 三要素 ” 色相 、 即： 明度、 纯度 。 它是决定画 的加 以引导 ，提 出新 的问题和进一步 的要 求 。 面色彩 的主要原因 。 我们平时看到的色彩世界 ， 如 ：怎样 观察事物才能有效 提高你对色彩美的 正是 由于这三要素 的 化与组合 ，形成 了五彩 变 发现能力 ？ 怎样去看对象才能提高你 的敏感度？ 斑斓 的景象 。人们对色彩 的不 同感受与认识正 怎样将你模糊感受到的美 加以清晰化 、 条理化？ 是基 于对这三要素的不同认识 。 怎样 去组织与处理各种美 的色彩关系？怎样去 第二 ， 对色彩混合 的认识 。不 同色彩经混 创造一种视觉征服力强的色彩境界？那么学生 合后 ， 得出新的色彩 ， 是非常浅显的常识 ， 这 我 又会进入一个新的探索与发现的过程。 们无需让学生死 记色彩混合后所以规律 ，但对 ２ 充分发展 学生 的视 觉感知能 力和想 象 三原色的不同混合所获得色彩 以及色彩混合后 力 大体色彩倾 向要让学生理解。 根据 研究学生 艺术教学 的心理 学问题得 第三 ， 是色彩的对 比与调和 。色彩组合所 知： 人的视觉感 知能力对于绘画学习最 为重要 ， 产生的美感 ， 离不开 色彩的对 比与调 和。 我们要 艺术形象或作品创造 ， 没有一定想象力 ， 不可 注意培养 自身的直觉敏感 。 是 然而 ， 确始终以色彩 能完成的。 这就需要大家在作画过程中 ， 多留一 原理 为基础 的。 些空间给 自己 ， 观察和分析它们的形状 、 结构和 绘 画学习与学生的情绪 也有密切 的关 系。 色调等 ， 想想该怎样画如何画的问题 。 有人认为 审美 的知觉 ， 就是一种情绪 的知觉 。 对 大家在学习临摹色彩范画的过程 中， 我想 艺术作 品的理解 ，往往是从作品具有一定 的情 责任 编 辑 ： 温雪 梅
色彩感觉的训练与提高方法
色彩感觉的训练与提高方法第一篇：色彩感觉的训练与提高方法色彩感觉的训练与提高方法1．提高色彩感觉的训练途径。
1．1用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力；中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能；最后，努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
1．2不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
1．3捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
1．4用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
1．5利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
1．6形色结合的能力。
美术高考不但考查大家驾驭色彩的能力，还考查大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
色彩实操培训心得体会范文
在这次色彩实操培训中，我有幸参加了由我国知名色彩专家主讲的专业课程，通过为期一周的系统学习，我对色彩有了更为深入的了解，同时也提升了自己的审美能力和实际操作技能。
以下是我对此次培训的心得体会。
一、理论基础扎实在培训过程中，专家从色彩的基本概念、色彩理论、色彩搭配等方面进行了详细讲解。
使我认识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种文化、一种情感的表达。
通过对色彩理论的学习，我明白了色彩在生活中的广泛应用，如室内设计、服装搭配、广告宣传等。
二、实操技能提升培训中，我们进行了大量的实操练习，包括色彩搭配、色彩运用、色彩设计等。
通过实践，我掌握了以下技能：1. 色彩搭配技巧：学会了如何根据不同的场合、人群、季节等因素选择合适的色彩搭配，使整体效果更加和谐。
2. 色彩运用能力：了解了色彩在不同领域的应用，如室内设计、广告宣传等，能够根据实际需求灵活运用色彩。
3. 色彩设计能力：通过学习色彩设计的基本原理，能够独立完成色彩设计方案，为实际工作提供有力支持。
三、审美水平提高在培训过程中，专家通过案例分享和现场演示，使我认识到色彩在审美中的重要性。
通过学习，我学会了如何从色彩的角度去欣赏、评价一件作品，提高了自己的审美水平。
四、团队协作能力增强培训期间，我们进行了小组讨论和团队协作项目，通过共同完成任务，我学会了如何与团队成员有效沟通、分工合作，提高了自己的团队协作能力。
五、实践经验丰富在培训结束后，我将在实际工作中运用所学知识，不断积累实践经验。
我相信，通过这次培训，我在色彩领域将取得更大的进步。
总之，这次色彩实操培训让我受益匪浅。
在今后的工作中，我将充分发挥所学知识，为我国色彩事业贡献自己的力量。
同时，我也将珍惜这次学习机会，不断提升自己的综合素质，为我国色彩领域的发展贡献自己的力量。
在此，我要感谢主办单位为我们提供了这次宝贵的学习机会，感谢专家们的悉心指导，感谢团队成员的共同努力。
初一美术教案色彩基础训练
初一美术教案色彩基础训练初一美术教案：色彩基础训练一、引言艺术教育对学生的综合素质培养具有重要作用。
而色彩基础训练作为美术教学的核心内容之一，旨在帮助初一学生掌握色彩的基本概念、色彩搭配技巧以及表现力的提升。
本教案将从理论学习、实践训练两个方面，提供一套完整的初一美术色彩基础训练方案。
二、理论学习1. 色彩基本概念在美术创作中，色彩是一种非常重要的表现手段。
初一学生首先需要了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，并通过图示和实例进行讲解，帮助学生建立起对色彩的感知。
2. 色彩搭配技巧色彩搭配是艺术创作中不可或缺的一环。
针对初一学生，可以引导他们学习基本的色彩搭配原则，如对比、统一、变化等。
同时，通过分析不同艺术作品中的色彩运用，引导学生观察和思考。
三、实践训练1. 色彩调配初一学生可以通过使用调色盘和调色板等工具，进行色彩的调配。
教师可以提供一些基本的调配配方，引导学生按照比例将不同颜色混合，以达到给定色彩目标的练习。
2. 色彩运用为了让学生更好地掌握色彩运用的技巧，可以设计一系列的练习题目，要求学生运用所学的色彩知识进行创作。
例如，要求学生绘制一个自然风景画，要求运用冷暖色调的对比来表现不同的氛围和情感。
3. 色彩表现力培养艺术作品的表现力往往依赖于色彩的处理。
为了提升学生的色彩表现能力，可以进行一些练习活动，如要求学生在给定的主题下，运用色彩来表达特定的感情、氛围等。
四、实践案例展示在教学过程中，可以提供一些经典的艺术作品作为案例展示，通过分析和讨论，帮助学生更好地理解和运用所学的色彩知识。
五、总结通过本次的色彩基础训练，初一学生能够逐步掌握色彩的基本概念和搭配技巧，提升色彩的运用能力，并在实践中培养出一定的色彩表现力。
这些都将为他们今后的美术学习和创作打下坚实的基础。
以上即为初一美术教案：色彩基础训练的内容。
通过理论学习和实践训练，帮助初一学生全面提高色彩的认知与应用能力，以及培养出独特的色彩表现力。
如何提高画画中的色彩运用能力
如何提高画画中的色彩运用能力
提高画画中的色彩运用能力需要一定的技巧和练习，以下是一些建议：
1.掌握色彩理论：了解色彩的基本原理和规律，包括色轮、色调、色彩对比等。
这些理论是色彩运用的基础，只有掌握了这些理论才能更好地运用色彩。
2.观察色彩：观察色彩是非常重要的能力，要学会从不同的角度观察物体的色彩
和光影变化，并能够准确地描述和表现出来。
可以在不同光线下观察同一物体，理解光影对色彩的影响。
3.实践调色：调色是色彩运用的关键技巧，要学会运用不同颜色的组合来表现自
己想要的色彩效果。
可以通过尝试不同的调色组合来提高自己的调色技巧。
4.运用色彩情感：色彩可以传达情感和氛围，要学会运用色彩来表达自己的情感
和主题。
例如，暖色调可以传达温暖、活力、幸福等情感，而冷色调可以传达平静、神秘、冷酷等情感。
5.借鉴他人作品：通过观察和借鉴其他画家的作品，尤其是色彩运用出色的作品，
可以帮助自己提高色彩运用能力。
可以从画作中学习不同的色彩组合和表现方式，并尝试在自己的作品中运用。
6.不断练习：只有通过不断的练习才能真正提高色彩运用能力。
可以多画一些色
彩组合、风景、静物等不同类型的作品，不断挑战自己的色彩运用技巧。
7.反思与改进：在练习过程中，要学会反思自己的作品，找出其中的不足并加以
改进。
可以通过与他人交流、听取意见和建议来帮助自己提高色彩运用能力。
总之，提高画画中的色彩运用能力需要长期的练习和不断的学习。
只有坚持不懈地探索和实践，才能真正提高自己的色彩运用技巧和水平。
色彩基础训练的看法及建议
色彩基础训练的看法及建议南京艺术学院马军作为初学绘画的美术考生，往往对色彩的练习没有底，不知道如何去作画，甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教，只知道一味地让学生去临摹范画。
我想这不可取的，也不符合考生自身的发展。
本人学习绘画也有数年，根据这几年的学习与思考，对色彩基础训练也有些认识与观点。
想和大家一起探讨色彩基础训练的方法，希望对考生的学习有所帮助。
根据研究学生艺术教学的心理学问题得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都应该值得提倡的，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范画的一些客观东西，要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。
我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。
至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。
如果那样，也就失去了临摹的意义。
因为我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出色彩，往往画面平面，没有形体感。
这也是初学者普遍易犯的错误，也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要素描关系与色彩的有机结合。
找自身的问题，这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。
首先，我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。
由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。
色彩基础训练的看法及建议
色彩基础训练的看法及建议作者：郭颂来源：《新课程·教研版》2009年第15期作为初学绘画的美术考生,往往对色彩的练习没有底,不知道如何去作画,甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教,只知道一味地让学生去临摹范画。
我想这不可取的,也不符合考生自身的发展。
本人学习绘画也有数年,根据这几年的学习与思考,对色彩基础训练也有些认识与观点。
想和大家一起探讨色彩基础训练的方法,希望对考生的学习有所帮助。
根据艺术教学中学生的心理学问题得知:人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造,没有一定想象力,是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中,多留一些空间给自己,观察和分析它们的形状、结构和色调等,想想该怎样画、如何画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中,我想作为美术初学者,都应该值得提倡的,临摹原稿色彩的优点,取长补短,为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是,在我们水平还有待提高的学习阶段,我们不要太拘泥于范画的一些客观东西,要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。
我们临摹范画就没有必要也去那样模仿,而应该从整体的角度把握色彩关系。
至于一个实体像不像,我们没有必要那么讲究。
如果那样,也就失去了临摹的意义。
因为我们现在正处于初级的学习阶段,对于“全因素”的色彩,还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念,以为实物的颜色是何颜色,就在画面中也表现出色彩,往往画面平面,没有形体感。
这也是初学者普遍易犯的错误,也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中,这就需要素描关系与色彩的有机结合。
找自身的问题,这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。
首先,我们要理解色彩是由光而产生的,光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩,同时也正是光的作用,人的视觉对色彩有了感受。
由此我们可以引申出:不同的物体表面质感不同,在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同,对色彩感觉也存在差异,进而,人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。
色彩基础学习经验总结
色彩基础学习经验总结
研究色彩基础是绘画、设计和广告等领域中必不可少的部分。
以下是我在研究色彩基础时的经验总结：
1. 掌握色彩的基本概念
在研究色彩基础的过程中，先要掌握色彩的基本概念，例如三原色、互补色、冷暖色、明暗色等。
只有掌握了这些基本概念，才能更好地理解和应用色彩。
2. 多练色彩搭配
通过多做练，可以更好地掌握色彩的搭配。
可以找一些图片或者色卡进行练，将不同的颜色搭配在一起，了解其效果和优缺点。
3. 学会运用色彩来表达情感和意义
色彩不仅仅是一种视觉效果，还能表现情感和意义。
比如红色代表热情、力量和爱情，蓝色代表冷静、智慧和信任等。
在设计和
广告中，运用合适的颜色来表达情感和意义，能够更好地吸引人们的眼球。
4. 注意色彩在不同环境下的呈现
不同的环境下，同样的颜色会有不同的表现效果。
比如在不同的灯光下、不同的纸张上、不同的屏幕上，同一种颜色的感觉都会有所不同。
因此，设计师和广告人员在运用颜色时，要注意它在不同环境下的表现效果，以达到最好的效果。
总之，学习色彩基础需要耐心和细心，并通过不断的实践来提高自己的技能和理解。
希望这些经验能够对初学者有所帮助。
色彩基础学习心得体会
色彩基础学习心得体会
研究小学美术的“色彩基础”教学研究与案例评析，让我深刻体会到色彩在视觉艺术中的重要性。
比如，当我们看书时，彩色插图往往比黑白插图更能吸引我们的注意力，这就是色彩的力量。
在研究过程中，我通过静物写实、色彩分解和色彩构成的训练，深刻认识到好的构图和图案设计对于一幅好的色彩作品的重要性。
在静物写实中，除了要把握色调的统一，更重要的是要充分表现画面的空间，并使每个静物之间有联系，这样才能更好地驾驭色彩。
色彩分解则需要大胆运用色块表现物体的空间和联系，但同时也要注意构图的紧凑，以免画面显得散乱。
色彩构成则需要注重图案设计与色彩的运用和协调。
图案的艺术源于自然，因此我们需要善于观察并发挥想象力。
在色彩的运用中，要考虑色相、纯度和明度等因素。
而图案与色彩的协调则是最为关键的，需要注意统一和变化的平衡，以及对称和均衡的表现方式。
最后，色彩的协调也需要一定的技巧。
同类色、邻近色和近似色易协调，而对比色和补色则难以协调。
但我们可以通过渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色和用中性色勾线等方法来使不协调的色彩变得协调。
色彩基础期末总结
色彩基础期末总结引言色彩是艺术创作中一个非常重要的元素，无论是绘画、设计还是摄影，色彩的运用都可以对作品的表现力产生深远影响。
在本学期的色彩基础课程中，我们学习了色彩的基本理论和应用，通过课堂学习和实践练习，我对色彩的认识有了更深的了解。
本文将对我在本学期的色彩基础课程中所学到的内容进行总结和回顾，并对未来的学习和创作提出一些建议。
一、色彩的基本概念色彩由色调、明度和饱和度三个方面组成。
色调指的是色彩的种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等，也可以称为色相；明度是指色彩的明暗程度，高明度表示明亮，低明度表示暗淡；饱和度表示色彩的纯度，高饱和度表示色彩纯净鲜艳，低饱和度表示色彩的淡化。
色彩之间有着相互作用的关系，主要包括冷暖对比、互补对比和对比度。
冷色调和暖色调的对比可以创造出强烈的视觉效果，而互补色组合则可以产生对比饱满的效果。
对比度则指的是明暗度的差异强度，对比度高可以增强画面的层次感和立体感。
二、色彩搭配与应用1. 色彩的心理效应不同的色彩对人们的情绪和心理产生着巨大的影响。
红色通常会引发激情、热情和活力的感觉，蓝色则会给人以宁静、冷静和放松的感觉。
在色彩搭配与应用中，我们需要根据作品的主题和表达的情感选择合适的色彩，以达到更好的艺术表达效果。
2. 色彩搭配的基本原则在色彩搭配中，我们需要遵循一些基本的原则，如平衡、对比和层次。
平衡可以通过对色彩的面积和明度的控制来实现，对比则可以通过对冷暖色调、互补色和对比度的运用来实现，层次则可以通过明暗度和明度的变化来实现。
3. 色彩在设计中的应用色彩在图形设计、网页设计和室内设计中都扮演着重要的角色。
在图形设计中，色彩的运用可以增强作品的吸引力和识别度。
在网页设计中，色彩可以为用户提供不同的情感和信息，起到指引作用。
在室内设计中，色彩的应用可以影响人们的情绪和心理感受，营造出不同的室内环境。
三、色彩实践与创作在本学期的色彩基础课程中，我们也进行了一些实践和创作的活动，包括色彩搭配练习、色彩表达作品和色彩运用案例研究。
色彩基础基本训练
色彩静物教学与辅导色彩是绘画中十分重要的富有魅力的艺术语言，它涉及到造型能力、素描关系、构图学、透视学、色彩学等诸多方面，也是学生能否进入美术院校的重要考核标准之一。
水粉色彩写生是美术考生基本功训练的主要课程，如何让学生尽快掌握正确的学习方法，提高表现技能，是该课程的主要教学目的。
我在近十年的美术高考辅导班教学实践中，对色彩教学有一些认识和理解，在此求教于诸位。
一、色彩感觉的培养要画好一张好的色彩静物，首先要注意培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉的东西才能被准确的表现出来。
在评价一幅色彩作品时经常会听到这样的话：“某某同学的这幅画色彩感觉很好”；或者说：“某某同学的这幅色彩感觉不是很好，但素描关系很好”。
这两句话，其实是指色彩以感性为主素描以理性为主的道理。
那么如何培养色彩感觉能力呢？首先色彩感觉的好坏有先天、后天培养之分。
有的同学先天就对色彩感觉特别敏感，看任何物体色彩都很丰富。
有的则对物体的色彩变化翻译较弱，看来看去只有固有色。
但是完全可以通过后天的培养来达到很好的色彩感觉。
首先要理解色彩原理，在此基础上，选择光色相对稳定的画室里进行深入的写生，仔细地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。
每当光源色起变化时物体的环境色就会跟着变化。
比如，当光源色偏冷时，处在物体暗部的色彩就会偏暖，相反当光源色偏暖时，处在物体暗部的色彩就会偏冷。
另外，同类色、色彩渐变的素描关系不能当成冷暖关系来塑造。
比如，一块蓝色衬布，有同学就会把衬布的暗部用普蓝，中间色用钴蓝，亮部用湖蓝来塑造。
这就是用同类色塑造物体，只有明暗关系没有色彩关系的错误画法。
正确的方法是首先确定光源色的冷暖，如光源色为冷色，那么蓝衬布的受光部应为湖蓝色，而背光部应该为偏蓝紫色或蓝色加熟褐的暖色来画，这样就可以把色彩关系塑造出来了。
整个色彩表现过程，就是对色彩关系的分析、比较的过程。
加强色彩“小色稿”的训练是有效似的措施之一。
色彩训练总结
色彩训练总结色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它能够给予我们美的享受，也能够影响我们的情绪和心理状态。
因此，进行色彩训练对于提高我们的色彩感知能力和应用能力非常重要。
在这篇文章中，我将分享我对色彩训练的总结和一些个人观点。
首先，进行色彩训练需要我们对色彩的基本概念有一定的了解。
了解色彩的基本属性，如色相、明度和饱和度，可以帮助我们更好地理解和应用色彩。
通过学习色彩的基本知识，我们能够更准确地描述和表达色彩，并且能够更有自信地运用色彩进行创作和设计。
其次，色彩训练需要我们培养观察和感知色彩的能力。
我们可以通过观察自然界中的色彩变化，如日出和日落时天空的变化，花朵的颜色变化等来提高我们的色彩观察能力。
同时，我们还可以通过绘画、摄影等艺术形式来感知和表达色彩。
这些活动可以帮助我们更敏锐地捕捉和感受色彩的细微变化，从而提升我们对色彩的认知和理解。
另外，色彩训练也需要我们进行实践和应用。
通过参与一些色彩训练的实践活动，如调色板练习、色彩对比练习等，我们能够更好地掌握和应用色彩。
同时，参与一些色彩设计项目也能够提升我们的创造力和应用能力。
通过实践和应用，我们能够更好地熟悉和掌握各种色彩的运用规律，从而更好地运用色彩进行创作和设计。
此外，我认为进行色彩训练还需要培养我们的审美能力和判断力。
色彩训练不仅仅是学习和运用色彩的技巧，更重要的是培养我们对色彩美感的理解和感知能力。
通过欣赏一些优秀的色彩设计作品，如绘画、摄影、服装设计等，我们能够拓宽我们的视野，提高我们对色彩美感的判断和欣赏能力。
最后，我认为色彩训练是一个长期的过程，需要我们持续地学习和实践。
色彩是一个广阔而深奥的领域，我们需要不断地学习和探索，才能够不断提升我们的色彩感知和应用能力。
同时，我们也需要始终保持对色彩的热爱和好奇心，才能够持续地进行色彩训练并取得进步。
综上所述，色彩训练是一个重要的学习和实践过程，对于提高我们的色彩感知能力和应用能力至关重要。
美术一年级色彩基础训练解析
美术一年级色彩基础训练解析美术是一门与色彩息息相关的艺术形式。
在一年级的美术学习中，色彩基础训练是非常重要的一部分。
本文将对美术一年级色彩基础训练进行解析，探讨其重要性以及具体训练方式。
通过这些训练，学生可以更好地理解和运用色彩，提升自己的艺术表达能力。
第一部分：色彩基础理论在进行色彩基础训练之前，学生需要了解色彩基础理论。
色彩包括三个基本要素：色相、明度和饱和度。
色相是色彩的种类，如红色、黄色、蓝色等。
明度是色彩的亮度，指色彩的明暗程度。
饱和度是色彩的鲜艳程度，指色彩的纯度和强度。
通过了解这些基本要素，学生可以更好地认识和运用色彩。
第二部分：色彩基础训练的重要性色彩基础训练对学生的美术发展具有重要意义。
首先，色彩是美术表达的重要手段之一。
通过适当运用色彩，学生可以更准确地表达自己的思想和情感。
其次，色彩训练可以培养学生的观察力和创造力。
通过观察和分析不同的色彩组合，学生可以培养敏锐的观察力和独特的创造力。
最后，色彩基础训练对学生的审美素养提升有积极影响。
学生通过接触、理解和运用各种色彩，可以提升对美的感知和鉴赏能力。
第三部分：色彩基础训练的具体方式色彩基础训练可以通过多种方式进行，以下列举了几种常见的训练方式。
1. 色彩辨识训练：学生通过观察和辨别不同的色彩，提升自己的色彩辨识能力。
可以通过对比、分类等方式进行训练。
2. 色彩混合训练：学生可以通过混合不同的颜料来探索和理解色彩的混合原理。
可以通过混合基本颜色、探索中间色彩等方式进行训练。
3. 色彩构图训练：学生可以通过色彩构图训练，学习如何运用色彩来创造美感和平衡感。
可以通过组合不同的色彩、控制明度和饱和度等方式进行训练。
4. 色彩情感表达训练：学生可以通过色彩情感表达训练，学习如何利用色彩来表达情感和意境。
可以通过绘画、拼贴等方式进行训练。
通过以上的色彩基础训练，学生可以逐步提升自己的色彩运用能力和创造力。
这些训练不仅可以帮助学生更好地理解和运用色彩，还可以激发学生对美术创作的热爱和兴趣。
水粉画入门：色彩训练
水粉画入门：色彩训练随着人们对艺术的追求越来越高，水粉画也成为了大众最爱的绘画形式之一。
水粉画以其独特的风格和艺术魅力深受人们的喜爱。
但是水粉画不像其他绘画技巧那样直观，需要长时间的练习和掌握，特别是在色彩方面的应用上，更需要一定的训练和了解。
本文将探讨水粉画入门的色彩训练，希望能给大家提供一些帮助。
一、色彩基础让我们先了解一下色彩基础。
颜色的三要素是色相，明度和饱和度。
色相是指颜色的名称，如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗度，也就是亮度。
饱和度是指颜色的鲜艳程度，与灰度的差别。
在水粉画中，掌握了这三个要素，才能运用不同的色彩完成作品。
1. 色相色相是着色语言中颜色名称的称号，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
每个颜色都与一个特定的波长和频率相关。
在水粉画中，人们常用的颜色有十几种，通常可以通过混合这些颜色来获得所需的颜色。
2. 明度明度是指颜色的明暗程度，也就是亮度。
明度可以通过加入白色或黑色来调节。
颜色加入白色，会使其明亮；加入黑色，会使其变暗。
在水粉画中，通过变化明度，可以创造出不同的灵感，使作品更具深度和立体感。
3. 饱和度饱和度是指颜色的鲜艳程度。
不同的颜色饱和度不同。
如肉色较为柔和；火红饱和度高。
在水粉画中，通过调整饱和度，可以使作品更具艺术性和趣味性。
二、水粉画的色彩规律水粉画的色彩应用与其他技艺有所不同。
理解水粉画的色彩规律，可以使您更好地应用颜色，在绘画中表现出更多的层次和深度。
1. 同系色合成同系色合成指的是将相同色系的颜色混合在一起。
同系色具有相似或相近的色相，例如蓝色和紫色，绿色与黄绿色。
在水粉画中，同系色合成能够创造出色彩丰富和新奇的效果，可以使画面更和谐和温和。
2. 互补色合成互补色合成是指将互补色混合在一起。
互补色是在色轮上相对的颜色，例如绿色和红色。
互补色合成可以创造出艳丽的颜色效果和强烈的对比度。
但是，同一时间不建议深度混合互补色，这样会使颜色变得灰暗且暗淡，失去色彩的鲜艳。
提高色彩能力几种训练方法
提高色彩能力几种训练方法1.增加观察力观察是提高色彩能力的基础。
通过观察周围的世界，我们可以了解不同颜色的特点和组合方式。
可以选择一天中的不同时间，观察同一个景象在不同的光线下展现的不同色彩。
这有助于培养敏锐的色彩感知力，注意到微妙的色彩变化。
2.了解基本的色彩原理学习色彩学的基本原理是提高色彩能力的重要一步。
了解色彩的三大特性：色调、明暗度和饱和度，以及它们是如何相互作用的。
学习色彩的基本组合原理，如互补、相邻和类似色彩的搭配方式，以及它们在作品中的运用。
3.画板上的实践练习是提高色彩能力不可或缺的部分。
通过绘画或素描作品来尽可能多地驾驭各种颜色和色彩组合方式。
可以选择一些具有挑战性的主题，如风景、人物或静物，尝试使用不同的色彩来表现画面的氛围和情感。
4.学习色彩交相辉映的名作研究一些色彩搭配得当的经典作品可以帮助我们了解不同的色彩运用方式。
可以选择一些著名的画家的作品，如梵高、莫奈和毕加索等，分析他们在作品中的色彩运用手法，从中汲取灵感和经验。
5.探索不同的色彩媒介通过尝试不同的色彩媒介，如水彩、油画、彩色铅笔和数码绘画等，可以更好地理解不同材质下的色彩效果。
每种媒介都有其独特的特点和用色方式，通过实践和探索，可以发现不同媒介所带来的色彩效果。
6.参加色彩相关的培训课程或工作坊参加专门的色彩培训课程或工作坊是提高色彩能力的有效途径。
这些课程可以提供系统的色彩知识和技巧培训，同时与其他对色彩感兴趣的人进行交流和学习。
7.多看、多思考、多实践最重要的是，通过持续的学习和实践，不断提高色彩感知能力和组合技巧。
多观察、多思考、多实践，努力培养洞察色彩的能力，从而提高色彩表达的水平。
兰州美术色彩训练要点
兰州美术色彩训练要点色彩是美术创作中不可或缺的一个元素，使画面更加生动、富有表现力。
如何训练好色彩运用能力，提高创作水平呢？以下是一些兰州美术色彩训练的要点，供大家参考。
一、掌握基础色彩概念在色彩训练前，需要先了解基础的色彩概念。
这包括色相、饱和度和明度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等。
饱和度则是指色彩的纯度，明度则是指色彩的亮度大小。
掌握这些基础的概念可以帮助我们更好地理解和运用色彩。
二、学习色彩搭配原则色彩搭配是指不同颜色之间的组合关系，这决定了画面的整体感觉和效果。
比如，对比色搭配可以产生明显的对比效果，同色系搭配可以达到和谐的效果。
学习和掌握这些搭配原则可以帮助我们更好地选择和运用色彩。
三、练习色彩配比能力色彩配比能力是指在创作过程中选用或混合颜色的能力。
在训练中，可以通过调色板或颜料混合练习来提高此能力。
例如，练习调出不同明度、饱和度和色相的红色，然后与其他颜色配比，看看它们在画面中的效果。
四、加强色彩实践能力色彩实践能力是指在创作画面时合理运用色彩的能力。
这需要在实践中进行加强。
可以尝试用色彩表现出不同的情感和意境，了解色彩在创作中的不同表现方式。
五、了解色彩的文化价值不同文化和不同历史背景的人对颜色有着不同的理解和认知。
在学习色彩训练的同时，也要了解色彩的文化价值，加深对色彩的认知和理解。
六、持之以恒地练习最重要的一点是持之以恒地练习。
只有通过不断地实践和探索，才能真正掌握色彩的运用。
综上所述，兰州美术色彩训练需要掌握基础概念、学习搭配原则、练习配比能力、加强实践能力、了解文化价值，并持之以恒地进行练习。
只有这样才能提高自己的色彩运用能力和创作水平。
中职工艺美术专业色彩基础训练技巧小议
中职工艺美术专业色彩基础训练技巧小议作者：周新华来源：《广东教育（职教版）》2024年第04期一、当前中职工艺美术专业色彩基础课程开展存在的问题中职学生色彩基础课程训练内容，主要以写实类水粉静物画为主。
通过静物色彩的临摹、写生和默写等训练方式，让学生认识与感受色彩，掌握色彩规律、关系和搭配技巧，提高学生一定的审美水平和创意表达能力。
训练内容较多，而且内容之间存在紧密的递进关系。
学生如果对其中某一内容掌握不理想，就很难学习后面的知识，导致在课程后期处于应付状态。
色彩基础课程训练要求在完成石膏几何体素描和静物素描课程，学生有一定的造型能力之后，才能进行色彩基础训练。
而目前中职工艺美术专业三年的课程设置，基本采取2+1或者2+0.5+0.5等课程结构模式，色彩基础等课程需要在一年级就完成所有的课时教学，而且专业课程设置不采用模块教学，课时分散，色彩基础训练一星期训练时间不足三课时。
学生色彩基础训练的时间非常短，学习效果不理想。
中职工艺美术专业学生入学时绘画基础弱，学生报考志愿盲目性选择，在课程学习上，不管是临摹还是写生，作画思路混乱，条理性差，在具体表达过程中调不出理想的色彩等，这些因素逐渐磨掉学生的学习积极性。
学生的色彩关系处理能力和审美能力得不到提高，将会影响其他专业课程的学习。
二、培养学生良好的观察力，清晰的作画思路和高效的调色技巧，突破色彩基础训练的难点汉代书法家崔瑗在《草书势》中谈到关于草书字体产生的原因：“草书之法，盖又简略。
应时谕指，用于卒迫。
兼功并用，爱日省力。
”草书因时因势而产生与当前中职工艺美术专业色彩基础训练情况极为类似，短时、高效地提高学生的色彩感知和美术表达能力，需要从以下三个方面著手。
（一）观察力的培养观察力的提高对掌握观察物体的色彩规律至关重要。
观察力是对物体色彩的一种感受与发现，除了学生固有的审美感知能力之外，通过后天有目的地培养也非常重要。
比如，物体在光线照射下反射了自身的色彩光线，通过人的眼睛接收物体反射的色彩光线形成视觉色彩感受。
色彩基础学习心得体验分享
色彩基础学习心得体验分享
我最近参加了一个色彩基础研究的课程，对于色彩知识和运用有了更深入的了解。
通过这次研究，我获得了一些宝贵的体验和心得，现在想与大家分享一下。
首先，我学会了如何正确地观察和感知颜色。
在这个过程中，我研究了颜色的分类和属性，例如色相、饱和度和明度。
我发现每一种颜色都有其独特的特点和情感表达，学会了如何通过观察来感知颜色的变化和组合。
其次，我研究了如何运用色彩来创造良好的视觉效果。
色彩的运用可以在设计、绘画、摄影等方面起到重要的作用。
我学会了如何选择适合的配色方案，以及如何利用颜色的对比和互补关系来达到视觉上的平衡和冲击力。
这对于提升作品的美感和吸引力非常重要。
另外，我还了解了色彩在不同文化背景和场景中的差异和象征意义。
不同的文化对于颜色的理解和运用有所差异，有些颜色在某
些文化中可能具有特定的象征意义。
这对于跨文化交流和设计创作都是很有意义的，可以避免不必要的误解和冲突。
最后，我通过实践和练不断提升了自己的色彩运用技巧。
色彩基础研究课程提供了很多练和作品展示的机会，我通过参与这些活动不断调整和改进自己的作品。
我发现只有通过不断实践和尝试，才能真正将理论知识应用到实际创作中，并取得好的效果。
综上所述，参加色彩基础研究课程给我带来了很多益处。
我通过研究和实践提升了色彩的观察、运用和创作能力，对于色彩的理解也更加深入和全面。
这对于我未来的设计和创作工作将会起到积极的推动作用。
对色彩课的认识和建议
对色彩课的认识和建议前言爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要”。
经过一段时间的写生练习之后，要始终关注色彩学习的本质——色彩的运用，如何优美的表达色彩。
适当的安排一些臆想性的色彩训练,避开真实对象的目的就是为了更好的解放想象力，不受事物表象的束缚，自由表达，关注色彩的本质，使色彩由写实走向装饰，走向抽象。
一、色彩认识色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
人的视觉在感知形象时,对色彩的感知最为强烈,其次才是对形体轮廓及材料质感的感知,因此色彩具有先声夺人的作用。
另外,色彩在表达作品的内在思想方面具有重要作用,一件作品的成败在很大程度上取决于色彩设计的好坏.提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言.通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。
二、色彩学教学体系在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。
从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。
学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、城市设计、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。
当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。
色彩基础学习经验总结
色彩基础学习经验总结
引言
本文总结了色彩基础研究的经验和技巧，旨在帮助读者提高对色彩的理解和应用能力。
重要性
色彩在设计和艺术中起着至关重要的作用，正确理解和运用色彩可以增强作品的吸引力和表达力。
因此，研究色彩基础是每位设计师和艺术爱好者必备的能力。
研究方法
1. 基础概念
在研究色彩前，首先要了解色彩的基本概念，包括色调、亮度和纯度等。
掌握这些基本概念可以帮助我们更好地理解色彩的组成和变化规律。
2. 色彩搭配
研究色彩搭配是重要的一步，它可以帮助我们了解不同颜色之间的搭配原则和效果。
例如，冷色调和暖色调的搭配可以创造不同的氛围和情绪。
3. 色彩心理学
研究色彩心理学可以帮助我们理解不同色彩对人们的情绪和心理状态的影响。
这可以指导我们在设计中选择适合的颜色，以实现特定的目标和效果。
4. 实践和观察
研究色彩不仅仅是理论的研究，更重要的是实践和观察。
通过不断尝试使用不同的色彩组合，并观察它们在作品中的效果，可以加深我们对色彩的理解和运用能力。
结论
通过以上的学习方法和经验总结，我们可以提高对色彩的理解和应用能力。
色彩基础的学习是一个渐进的过程，需要不断地学习和实践。
希望本文能为读者在色彩学习上提供一定的帮助。
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色彩基础训练的看法及建议
南京艺术学院马军
作为初学绘画的美术考生，往往对色彩的练习没有底，不知道如何去作画，甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教，只知道一味地让学生去临摹范画。
我想这不可取的，也不符合考生自身的发展。
本人学习绘画也有数年，根据这几年的学习与思考，对色彩基础训练也有些认识与观点。
想和大家一起探讨色彩基础训练的方法，希望对考生的学习有所帮助。
根据研究学生艺术教学的心理学问题得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都应该值得提倡的，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范画的一些客观东西，要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。
我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。
至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。
如果那样，也就失去了临摹的意义。
因为我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出色彩，往往画面平面，没有形体感。
这也是初学者普遍易犯的错误，也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要素描关系与色彩的有机结合。
找自身的问题，这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。
首先，我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。
由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。
物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。
其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。
第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的严肃，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。
其次，我们要认识色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。
它是决定画面色彩的主要原因。
我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。
人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
第三，对色彩混合的认识。
不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。
第四，是色彩的对比与调和。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。
我们要注意培养自身的直觉敏感。
然而，确始终以色彩原理为基础的。
绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。
有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。
对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。
色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。
艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。
让我们得去“喜欢”它。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。
写生画的掌握，对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。
命题画（默画）对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件，然而以上的能力最终要由临摹为基础。
因为对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。
这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。
在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。
因为这是走向写生与默画的关键。
有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。
自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
在写生与默画中，心中一定要有底。
不是说心中一点“东西”没有，而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。
对比实体的色彩与范画色彩的差异，并很好的结合。
作画者也必须得掺入自己的意识，仔细的研究色彩其中的奥妙。
为需要去“处理”画面。
这样反复练习，对于提高自己的能力有很大帮助。
当初学者面对实物写生时，往往会被告知物体是什么样子、明暗、色彩关系如何，空间怎样处理等等诸如此类的知识，作为老师引导学生认识客观对象共性意义的知识其本无可厚非。
问题关键是初学者在思辩能力较弱情况下，无法在一幅画面里再现出形状、结构、体积、色彩、光影、质感、空间等等元素。
首先，人眼无法同时注意到物体所有特征。
这就要求我们寻找一种尝试法。
也就是对同一物体分别减弱或者省略几中元素，突出个别几中元素。
如：一张色彩画面，减弱环境色突出固有色；下一张突出个体实物练习，减弱整体感等元素的方法。
虽然这不是很好的，但对于初学者来说，从一方面逐步尝试进行全画面的处理。
效果更佳。
当然在任何绘画中，都需要一定的意志力，色彩基础训练也不例外。
克服在学习中遇到的困难，才能很好地完成学习任务。
@ZY。