维纳斯雕像的启示
米洛斯的维纳斯
丢失了双臂，奏响了追求可能存在无数双手的梦幻曲 。
理由：失臂
启示：虚实相生是有条件的，艺术空白并不 等于任意残缺。
千变万化 唤起想象
深入思考：清冈卓行强调，维纳斯必须 失去双臂才能如此秀丽迷人，那么艺术 作品一定要刻意追求残缺美吗？ 不是。残缺固然蕴藏着巨大的魅力，但 这种魅力的前提是雕像其他部分的匀称 和谐，也就是残缺主体本身必须是美的。
解释成语 出神入化：形容技艺达到了绝妙的境界。 矫揉造作：形容过分做作，极不自然。 标新立异：提出新的见解，表示与众不同。 高贵典雅：地位特殊的人优雅不俗的品质。 毋庸赘言：无须多说话，用不着怀疑，很肯定的意思。 不可思议：原有神秘奥妙之意。现多指无法想象，难 以理解。 出乎意料：指出人意料，（事物的好坏、情况的变化、 数量的大小等）出乎于人们的意料，在人 们的意料之外，也可说出人意表。
理由：有臂
启示：要想获得虚实相生的艺术效果，离不 开创作者与鉴赏者的共同努力。
定型的 受限制
《沉思者》
《巴尔扎克像》
局部探讨：为什么失去的必须是双臂
速读课文6、7段，从文中找出表明作者观点的 语句
手……是人与世界、他人或者同自己进行千变万化 交涉的手段。 它是这些关系的媒介物，或者是这些千变万化交涉 的原则性方式。
小结：
作者在阐述自己的美学观点时 文思严密。在明确提出观点后，即 从正面、反面进行对比论述，又从 侧面作结，加以强调。从而使文章 的核心观点得到较为严密的论证， 并产生较强的说服力。
拓延伸
维纳斯双臂的缺失带给人们无限的想象， 这种“残缺美”的美学观点与中国艺术家追 求意境的“虚实相生”法不谋而合。“人但 知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处 全局所关，即虚实相生法。”中国艺术家很 早就懂得虚实相生的美学原理，并以此创作 了大量优秀的作品。
论维纳斯之美
姓名：马阁辕班级：思政一班学号：10402121论维纳斯之美——心痛的残缺、不完美的美美，一直是人类所苦苦追求的的东西；对于美，也有很多人对其进行了深刻的阐述，但终归没能让世人明白什么叫美。
看到了维纳斯雕像之后，我突然就明白了什么是美，美是无法用华丽的语言来表述的，美是一种感受，美是一种发自内心的赞叹与心痛，是一种坚强不屈的灿烂笑容。
维纳斯的美无处不在、无处不显，我为她的美而折服，而赞叹，尤其是她的形体之美和断臂之美令我心生爱怜和赞叹。
（一）形体之美——青春靓丽、高贵圣洁维纳斯的整体形态是修长柔美的，尤其是腰部的曲线，更显她的妩媚，但其神圣又不让人不敢心生邪念。
她的美主要体现在秀颜、曲线、青春、匀称的比例和朦胧。
她的脸是带着似阳光又似妩媚的微笑的，让人不知不觉在她的笑容里融化；她的上身裸露，腰部有明显的肌肉，身体曲线蕴含了女性的柔和却又不失男性的阳刚与力量，这是结合了柔弱的女性和刚强的男性之美；在她裸露的上身，坚挺圆润的胸脯高高的耸立，显示了少女的胸脯之美，展现了少女的生机与活力，引人无限遐想却又不敢心生淫念，这便是青春的美好与肆无忌惮；维纳斯雕像的肚脐眼是按照黄金分割的规律划分的人的整体身高的一个点。
就整体而言，她的肚脐眼到颈的距离和肚脐眼到脚的距离之比是黄金比例；就肚脐眼到脚的长度而言，膝盖也是一个黄金点，维纳斯的身材是最美的黄金组合；维纳斯的上身是完全裸露的，但上身垂下的绸缎似的衣服落到肚脐眼下方一点点的腰上，使腿被完全的遮盖，但绸缎的顺滑感使人觉得衣服似乎会继续垂下来，可又牢牢的锁在那里不继续下滑，维纳斯的腿隐藏在这种似滑而又不滑的朦胧感中，引起人的无限遐想，却又不敢打破这份神秘与圣洁。
（二）残缺之美——震撼人心据说维纳斯雕像最初不是断臂的，而是完整的，但由于后来的一些列变故而失去了双臂。
有据可查的传说有两个，一是维纳斯在战争中被炸毁了双臂，她的双臂随着历史的炮火而灰飞烟灭；另一个是说当初再次发现维纳斯雕像时，有人抢夺，在抢夺中被断了双臂，她的断臂随着人们的邪念而不知所踪。
历史上最有名的十尊雕像
1. 维纳斯大理石雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
入选理由：如果维纳斯被发现时四肢健全，恐怕早被人们遗忘了。
她的伟大就在于揭示了人类的普遍真理：残缺才完美。
2. 掷铁饼者罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。
原作已佚，现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
入选理由：自诞生之日起，两千多年来一直是体育运动的象征，绵延了数千年的奥林匹克精神，由他传续。
3.狮身人面像石雕也称为《斯芬克司像》。
高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。
在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。
埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2 米左右。
雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。
法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。
他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。
入选理由：人类最早文明史的最高成就，至今还为埃及政府带来滚滚财源，堪称老而弥坚！4. 大卫云石雕像像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
维伦多夫的维纳斯意义
维伦多夫的维纳斯意义
摘要：
一、维伦多夫的维纳斯背景介绍
二、维纳斯雕像的象征意义
三、维纳斯与女性主义的关系
四、维纳斯对现代艺术的影响
五、总结
正文：
维伦多夫的维纳斯，又称维纳斯像，是奥地利考古学家约瑟夫·斯泰尔在1908年发掘出土的一件史前艺术品。
这件艺术品距今约25,000年，出土于今奥地利维伦多夫地区的一处洞穴。
作为一件古老的雕刻作品，维伦多夫的维纳斯在当时引起了极大的关注，至今仍被誉为“史前艺术的巅峰之作”。
维纳斯雕像的象征意义丰富多样。
首先，她代表了女性形象，强调了女性在史前社会中的地位和作用。
其次，她的形象体现了母性特质，强调了生育能力和生命延续的重要性。
此外，维纳斯雕像还被视为土地和丰收的象征，表达了人类对自然界的敬畏和感恩之情。
维纳斯与女性主义的关系密切。
在女性主义运动中，维纳斯被视为女性力量的象征，鼓舞着女性争取平等和解放。
同时，她也是艺术家们热衷于表现的题材，她的形象出现在众多艺术品中，传达着对女性美的赞美和敬意。
维纳斯对现代艺术的影响深远。
从古至今，无数艺术家受到维纳斯的启发，创作出大量以她为主题的作品。
这些作品不仅体现了艺术家们对女性美的
追求，也展示了他们对人类文明和历史的反思。
可以说，维纳斯成为了艺术史上永恒的题材，激发了无数艺术家的灵感。
总之，维伦多夫的维纳斯不仅是一件珍贵的史前艺术品，更是一种文化的象征。
她的意义在于，她揭示了人类对女性美的崇尚，展现了女性在历史中的重要地位，并对现代艺术产生了深远影响。
米洛斯的维纳斯特点和给人的感受
米洛斯的维纳斯引言米洛斯的维纳斯（Venus de Milo）是世界著名的雕塑作品之一，被誉为古典艺术的典范。
它创作于公元前100年左右，采用的是希腊的白色大理石，并具有维纳斯的形象。
米洛斯的维纳斯以其独特的艺术风格和给人的深刻印象而闻名于世。
本文将对米洛斯的维纳斯的特点和给人的感受进行全面、详细、完整的探讨。
米洛斯的维纳斯的特点1. 完美的比例米洛斯的维纳斯以其完美的比例而著称。
整个雕塑的身躯线条流畅，肌肉线条细腻并带有柔美的曲线。
维纳斯的肢体线条与自然界的曲线相似，显示出雕塑家对人体比例的深入研究和精湛的技艺。
维纳斯的身姿优雅而动感，给人一种和谐而美丽的感受。
2. 神秘的微笑维纳斯的面部表情是一个引人入胜的话题。
她微微含笑，嘴角上扬，给人一种神秘而迷人的感觉。
这种微笑在古代艺术中被广泛运用，表达了对生活的赞美和优雅的态度。
维纳斯的微笑让观者沉浸在美的境界中，无法自拔。
3. 裸体的表现维纳斯的绝大部分身躯都是裸露的，显示出她的完美身体和女性的美丽。
维纳斯的裸体是古代艺术中常见的主题，旨在表达人体之美和对自然之美的追求。
裸体给观者一种纯粹和自由的感受，让人沉浸在美的世界中，忘却一切烦恼。
4. 双手的姿态维纳斯的双手以一种优雅的姿态展现出来。
她的左手轻轻地抚摸着她的胸部，右手垂直于身体，向外伸展。
这种双手的姿态给雕塑增添了一种动感，也可以被解读为人类与大自然之间的和谐。
米洛斯的维纳斯给人的感受1. 美的触动当人们看到米洛斯的维纳斯时，往往会被她的美丽所触动。
维纳斯具有完美的比例和优雅的身姿，让人感受到美的力量。
她的微笑让观者感到心情愉悦，仿佛自己也被包裹在美的氛围中。
2. 对自然之美的追求米洛斯的维纳斯以裸体形象表现出人体之美，展现了对自然之美的追求。
她的身体线条与自然界的曲线相似，表达了雕塑家对大自然的敬畏和对生命的赞美。
观者不禁被维纳斯所展示的自然之美所吸引，感受到大自然的魅力。
3. 神秘的魅力维纳斯的微笑和身姿给人一种神秘的魅力。
维纳斯观后感
维纳斯观后感维纳斯是一件著名的古代艺术品，被誉为雕塑史上的巅峰之作。
近日，我有幸亲眼目睹了维纳斯的真迹，并对此产生了深深的触动和感悟。
以下是我对维纳斯的观后感。
维纳斯的魅力维纳斯的全名是《维纳斯·德·米洛》，是一座古希腊雕塑作品。
这座雕塑以维纳斯女神为原型，展示了女性的美丽与魅力。
维纳斯呈现出一种完美的身材和曼妙的曲线，她的体态自然而又优雅，散发着令人心醉神迷的魅力。
维纳斯的表现手法在维纳斯的雕塑中，艺术家采用了精湛的解剖和雕塑技巧。
他将维纳斯的身体比例处理得恰到好处，肌肤光滑细腻，肌肉线条流畅。
维纳斯的姿势和表情也非常生动，她微微侧身，双手抱胸，一个脚尖着地，仿佛在悠闲地欣赏着周围的一切。
细致入微的雕刻让观者感受到了维纳斯的呼之欲出。
维纳斯背后的意义维纳斯被广泛解读为爱与美的象征。
她代表了女性的魅力和温柔，同时也代表了生命的繁衍和美好的力量。
维纳斯是古希腊神话中的女神，她的出生与爱与美紧密相连。
维纳斯的形象成为了无数艺术作品的灵感来源，她的存在让人们对美和爱产生了更深的思考和追求。
维纳斯的艺术意义维纳斯的雕塑是古希腊艺术史上的杰作，也是欧洲文艺复兴时期艺术的重要源泉之一。
维纳斯的形象通过雕塑的方式被永久地固定下来，成为了后世艺术家们的灵感之源。
她的曲线和姿态成为了艺术家们探索美学的素材，她的存在推动了雕塑艺术的发展和创新。
维纳斯给我带来的启示观赏维纳斯的过程中，我被她华丽的外表和优雅的姿态所吸引。
她给我带来了对美的思考和追求，让我明白了美不仅仅是外在的形象，更是内心的洗涤和净化。
同时，维纳斯也让我深刻认识到了女性的独特魅力和价值。
她的存在让我更加坚定了对女性权益的关注，以及对女性自我实现的尊重。
总结维纳斯是一座在艺术史上具有重要地位的雕塑作品，她展现了女性的美丽与魅力，并成为了后世艺术家们的灵感源泉。
观赏维纳斯让我对美和爱有了更深入的思考，同时也让我对女性的独特价值和权益有了更深的理解和关注。
罗马万神殿维纳斯神像的故事读后感
罗马万神殿维纳斯神像的故事读后感读完罗马万神殿维纳斯神像的故事，那感觉就像是走进了一个充满神秘和浪漫的古老梦境。
维纳斯这个名字一出现，脑海里就自动浮现出一个超级美丽的女神形象。
她可是爱与美的化身啊！就像我们现在看到那些超级迷人的明星，而维纳斯是那种从古至今都被人们放在心里最美丽的角落的存在。
这万神殿里的维纳斯神像，它可不只是一尊冷冰冰的石头雕像。
它就像是一个来自过去的时光旅行者，默默地诉说着罗马人的审美和他们对美的追求。
你想啊，罗马人当时得花多少心思去雕琢这么一个完美的神像。
那线条，肯定流畅得像山间的溪流，每一处曲线都像是在讲述着维纳斯独特的魅力。
而且啊，这神像背后肯定有着数不清的故事。
也许当时的艺术家在雕刻的时候，心里正怀着对某个姑娘的爱慕，所以把所有关于爱的幻想都倾注到了维纳斯神像里。
或者是，在罗马的大街小巷，人们都传颂着维纳斯的故事，于是艺术家们想把这个故事凝固在石头里，让更多的人能够看到、感受到。
再说说万神殿这个地方，感觉就像是一个巨大的宝藏盒，而维纳斯神像就是这个盒子里最耀眼的明珠。
周围那些宏伟的建筑结构就像是一群忠诚的卫士，守护着这尊美丽的神像。
当人们走进万神殿，看到维纳斯神像的那一刻，就像是穿越到了古代罗马的一个盛大节日，所有人都在敬仰和赞美着美。
不过呢，这神像也让人有点小伤感。
岁月无情啊，这么美丽的东西在时间的长河里也经历了风吹雨打。
就像我们人一样，再美丽的容颜也会慢慢老去，但是维纳斯神像的那种美却通过故事和历史的沉淀，永远留在了我们的心中。
它让我觉得，美这个东西，真的是可以超越时间和空间的。
不管是在古代罗马还是现代社会，人们对美的向往就像一盏永不熄灭的灯。
维纳斯神像就是这盏灯里最明亮的火苗，一直在燃烧，一直在向人们展示着美的力量。
这个关于罗马万神殿维纳斯神像的故事，就像是一首古老的诗，每次读起来都能让我感受到那种跨越千年的美和魅力，真的是太酷啦！。
断臂女神维纳斯雕像赏析5
断臂的维纳斯雕像赏析第一次看到维纳斯的雕像是在小学的时候，还记得在老师办公室里看到她的第一眼，首先是震惊然后是发自内心的崇敬和赞美，原来,断臂也可以这么美。
而后每次看到她都不由的心里一震，包括这次在西方美术的课堂上，很想为她写篇文章表达对她的赞美，苦于自己文字水平太低，现在只好先写一片简简单单的赏析。
维纳斯的故乡在希腊。
这座雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，是希腊爱与美的女神。
这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。
于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。
然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。
维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。
此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。
诗内描述维纳斯的恋爱故事。
她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。
为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。
这正是她最动人的地方。
《断臂的维纳斯》一文中李仲淮说：“米洛思的维纳斯把它提高到占据理想美的高度，是形象具有一种内在崇高美。
”清冈卓行的《米洛思的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识的隐藏了那两条玉臂，为了飘向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。
米洛斯的维纳斯
《米洛斯的维纳斯》作品赏析在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为着名雕像的就是这尊《米洛斯的维纳斯》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯一经发现便受到高度重视，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。
她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
米洛斯的维纳斯。
雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。
此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。
爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。
作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。
她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。
人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。
她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。
维纳斯雕像赏析
维纳斯雕像赏析在学校全面推进素质教育的今天，艺术教育越发显得重要，而美术欣赏教学是艺术教育中的一项重要内容。
除了中国优秀传统文化艺术作品外，西方著名雕塑、绘画也是陶冶学生心灵，扩大学生知识面，提高学生鉴赏能力的良好的欣赏教材。
美术教师不妨从这方面选材，利用电教等形象手段与学生共同品味大师们的杰作，从中吸收其艺术养氛。
下面我同大家一同品味著名雕塑“维纳斯”的艺术美。
维纳斯——古希腊神话传说中爱与美的女神，是神界中最美的女神，她掌管人类爱情、婚姻生育及一切动植物的繁殖生长。
此雕像是1820年在希腊米洛斯岛的山洞中发现的，约公元前二世纪未的作品，作者为亚力山德罗斯，出土时双臂已失，形成了“残缺美”，被公认为标准美的化身。
那么，维纳斯究竟美在哪里？本人经多年的美术教学探讨，归纳如下：1、体态美。
作者将雕像塑造成半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力，她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。
由于下半身厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美，她象一座纪念碑，给人以崇高感，然而其亭亭立姿，却又优美动人。
身躯取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起状变化富有音乐的节奏感，加之丰腴饱满的身体、柔嫩的肌肤质感，使雕像“活”了起来，从而产生和谐、灵动、富于神韵的视觉美感。
雕像的神态显得十分宁静。
她没有半点娇艳或羞怯，只显纯洁与典雅。
不论观者从哪一角度看都会获得“端庄典雅藏妩媚”的感受。
2、比例美。
雕像除了底座，身高约204厘米，正好是头部26、7厘米的八倍左右，其它各部分的度量比多为5：8，这个比值让人视觉舒服、和谐自然。
有人感于它的比值之奥妙，用“黄金”将其定名，称它为“黄金比例”，至今这个比例仍被人们应用于实际生活中的各个方面，是人们共同认可的最美的比值规律。
3、曲线和谐美。
因体态的轻微扭转，全身曲线充满变化而神秘，尤其是外轮廊的曲线变化，起伏交错，转折柔和灵动，富有三维空间走向，充分体现了女性的婀娜妩媚。
衣服的线条也精妙绝伦，折叠有序，吻合身体结构的转折变化，质感灵现、自然得体。
浅谈《断臂的维纳斯》之美
浅谈《断臂的维纳斯》之美内容摘要：在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是人们常说的《断臂的维纳斯》，它已经成为赞颂女性人体美的代名词。
作者通过自身对断臂维纳斯的了解和查阅资料，为大家诠释《断臂的维纳斯》这件雕塑作品是美在何处的。
关键词：维纳斯、形体美、残缺美、想象美《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。
由阿历山德罗斯雕刻，作者不追求纤巧细腻，而是以浑厚朴实的艺术手法处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。
女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。
神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。
她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。
法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可从感到体温的”！我第一次见到这件作品是在初中的画室，那是按原比例缩小的石膏像。
是作为素描习作来画的，那个时候看她是没什么感觉的，就是奇怪为什么是没有手臂的。
后来才是慢慢知道了一些关于她的说法。
近一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。
有人曾在旧档案中发现了杜蒙•居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。
然而至今无人能将此雕像复原。
上面的资料仅仅是众多维纳斯说法的一种，究竟那种是真那种是假，我也无法判别。
究竟是后人的杜撰还是历史上真有其事，我也无力考证。
可是一个不争的事实大家无法拒绝，我们今人看到的维纳斯的确是断臂。
断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。
百万英镑卡匹托尔山上的维纳斯雕像读后感
百万英镑卡匹托尔山上的维纳斯雕像读后感百万英镑卡匹托尔山上的维纳斯雕像，我深有感触：维纳斯雕像是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。
出土时的维纳斯雕像右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。
当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。
但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。
大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。
居维尔当即决定以武力截夺。
英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
百万英镑卡匹托尔山上的维纳斯雕像是这样优美端庄，简直无法想到哪位艺术家能有如此身手。
考古学家们纷纷研究，几经争论之后，大家一致肯定这座雕像雕刻的是爱与美的女神维纳斯，但对雕像的作者还是难以确定。
因为自从公元前4世纪帕拉克西特以来，还从来没有过这么完美的女裸体像。
从表情和姿态来看，和帕拉克西特相近，但从人体的比例和人体各部位的和谐程度来看，又和列西普斯相似。
于是人们对这座雕像的创作者是谁进行了激烈的争论。
后来，人们在这座雕像的基座上发现了铭文：“美安德罗河畔、安屈克亚的阿历山德罗斯作”。
经过专家的解读和确认，认为这座雕像是希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯的作品。
从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。
从雕像的整体风格看，美神为椭圆形脸蛋，直鼻梁即俗称的“希腊鼻”，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，笑容微露。
这一切都是公元前5世纪一直沿袭下来的古典理想美的传统，似乎不把它列入希腊化时期是没有道理的。
当然，人们对这座雕像的作者还有不同的看法。
《米洛斯的维纳斯》在巴黎卢浮宫博物馆公开陈列后，获得举世赞赏，没有多久就成了驰名世界的艺术名作，参观的人络绎不绝。
换个角度解读米洛斯的维纳斯
换个角度解读米洛斯的维纳斯米洛斯的维纳斯，是古希腊著名雕塑家米洛斯（Milo）所创作的一座雕塑作品，也被称为维纳斯 de 米洛斯（Venus de Milo），是世界著名的艺术珍品之一。
传世至今，这件雕塑以其雄伟、高雅和神秘而广受赞誉，但是对于作品本身的解读却存在很多争议。
本文将从不同的角度出发，对米洛斯的维纳斯进行解读。
首先，从纯艺术角度来看，米洛斯的维纳斯被普遍认为是古希腊经典雕塑的代表之一。
整体造型优雅动人，尤其是雕塑的身体比例和线条的处理，展现了古希腊雕塑家追求完美的审美标准。
她高挺的身姿和饱满的曲线，以及细腻的肌肉和轻盈的纹理，都展示了雕塑家卓越的技艺和对人体美的深刻理解。
米洛斯的维纳斯以她的美丽和典雅打动了观众的心灵，成为了艺术史上的经典之作。
其次，从历史角度来看，米洛斯的维纳斯也具有独特的价值。
这件雕塑被认为是古希腊罗马帝国时期的产物，据推测创作于公元前1世纪至公元前2世纪。
它是在希腊的米洛斯岛上被发现的，因此得名为米洛斯的维纳斯。
这件雕塑以其充满神秘感的来历，吸引着无数艺术爱好者的关注。
同时，通过对米洛斯的维纳斯的研究，人们可以了解古希腊罗马时期的艺术风格和审美观念，对于研究古代艺术以及文化交流具有重要价值。
然而，米洛斯的维纳斯的解读并不仅限于艺术和历史角度。
从女性主义的角度来看，这件雕塑也具有深刻的意义。
米洛斯的维纳斯以她光洁的躯干、修长的手臂和高耸的胸部展现了女性的美丽和力量。
她是一个自信、独立、自主的女性形象，代表了女性的自由和解放。
这种形象在当时的社会背景下具有革命性的意义，为后世女权运动发展提供了启示。
最后，从哲学角度来解读米洛斯的维纳斯，我们可以从她的微笑中找到更多的思考。
米洛斯的维纳斯以她淡然的微笑，展现了一种宁静和超越。
她似乎超越了尘世的纷扰，展示了一种与之相对的境界。
在这个看似困难重重的世界中，她的微笑带给人们希望和安慰，引领着人们向美好和宁静的方向追求。
综上所述，米洛斯的维纳斯以其艺术价值、历史意义、女性主义和哲学思考引发了无数的讨论和解读。
临摹维纳斯画的心得感悟
临摹维纳斯画的心得感悟
断臂的维纳斯是一尊大理石圆雕像，她是根据希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯制作而成，也称米洛的维纳斯。
它由两块大理石组成高度204厘米、基座7.2厘米、身宽63厘米、腰围97厘米。
从这组数据可以看出断臂维纳斯的整体比例非常符合黄金分割律，即头与身的比例为1:8而8为3加5之和就可分割为1: 3：5 。
黄金分割律的设计符合人们对女性体型追求的审美标准，可以说断臂的维纳斯是希腊人眼中“美”的典范。
作为圆雕，断臂的维纳斯可供人从不同的角度去欣赏它的美，但不论你以哪个方向哪个角度去观赏都能领会它曲线行云流水的形态美。
雕塑的制作细腻有致，整个的身形线条的显露都很优雅美观，胸脯丰满头发齐整细微，脸型椭圆有种富态的随和感。
姿态万方的身形让她看起来十分有成熟女性的魅力，但端庄精致的五官又不失大方。
她的微笑不似蒙娜丽莎那样神秘让人难以捉摸，嘴角微微上扬一笑便使人切身的领会到她纯洁庄严与慈爱的形象。
维纳斯虽然没有双臂但仍然是人们心目中的女神，有人认为这是美到极致的表现。
有人曾尝试给维纳斯修复两只断掉的双臂，但效果都不如断掉来的神秘与美观，反而缺少了断臂之后给人遐想的空间。
这便是所谓的“残缺美”。
断臂的维纳斯无论是外在的比例还是内在的押韵都十分出色，纯洁典雅体型美与精神么美统一且落落大方。
无愧于艺术界中亘古不变的美的典范。
维纳斯作品观后感
维纳斯作品观后感维纳斯（Venus），被誉为古希腊神话中的爱与美之女神，是古代文艺复兴时期欧洲艺术家们钟爱的主题之一。
无论是雕塑、绘画还是其他形式的艺术作品中，维纳斯的形象经常被描绘出来，给人们带来了无尽的想象和审美享受。
最近我有幸欣赏了一些维纳斯的作品，给我留下了深刻的印象，引起了我的思考和感悟。
首先让我被这些作品吸引的是维纳斯的美丽形象。
维纳斯被描绘成一个娇美的女神，身姿优雅，容貌绝世。
她的肌肤光滑如玉，身躯曲线优美，被简约的衣物所掩饰。
她的脸庞柔和，眼神深邃，透露出一种神秘而又温柔的气质。
这些作品中所呈现的维纳斯，给人一种美的享受，让人陶醉其中。
其次，作品中的维纳斯所传递的爱与美的主题深深地触动了我的内心。
维纳斯代表着爱与美的精髓，她是爱与美的化身。
她的形象让人感受到爱的温暖与美的力量。
在维纳斯的眼中，世界上只有美好和善良，她用爱和美来感召人们，使他们向往爱与美，追求爱与美。
当我欣赏这些作品时，我感到自己被融化在维纳斯的爱和美中，心灵得到了净化和滋养。
此外，维纳斯作品中独特的艺术风格也给我留下了深刻的印象。
维纳斯的雕塑作品以其独特的表现形式而闻名，它们注重人体的曲线美和神态的优雅。
维纳斯的臀部、腰部和胸部的线条流畅而柔和，给人一种美的享受。
她的手势婉约而典雅，仿佛在诉说着一段美丽的故事。
维纳斯的作品用线条和形状构建出一种独特的美感，给人以深深的感染和思考。
最后，维纳斯的作品引发了我对美的思考。
通过观赏维纳斯的作品，我意识到美并不仅仅是外表的肤浅，而是一种内在的品质和境界。
维纳斯是美的化身，她所展现的美不仅仅是外貌的美，更是一种内在的灵性和高尚。
美是一种精神的追求，一种超越现实的境界。
只有通过修炼自己的心灵，才能真正感受到美的力量和魅力。
维纳斯的作品给了我重新审视美的眼光，使我认识到美的价值和意义。
总之，观赏维纳斯的作品给我带来了很多的感受和思考。
维纳斯的美丽形象、爱与美的主题、独特的艺术风格以及对美的思考，都让我受益匪浅。
米洛斯的维纳斯特点和给人的感受
米洛斯的维纳斯特点和给人的感受米洛斯的维纳斯是一座古希腊雕塑，被认为是世界上最美丽的雕塑之一。
它刻画了一个裸体女性身体的完美比例和优雅姿态，具有许多独特的特点和给人强烈的感受。
外观特点米洛斯的维纳斯高达2.02米，由白色大理石制成。
她站在一只脚上，另一只脚微微弯曲，向后倾斜。
她的手臂轻松地放在身体两侧，头部略微向右转动。
她身上没有任何衣物或饰品，完全裸露着自己的身体。
这座雕塑最显著的特点之一是它所展示出来的女性身体比例非常完美。
她拥有修长而柔软的手臂、修长而优雅的腿部、圆润而饱满的胸部和臀部等等。
每个细节都被精心雕刻，使得整个作品看起来非常真实。
除此之外，米洛斯的维纳斯还有很多其他独特之处。
例如，她肩膀上的肌肉和胸部的曲线非常柔和，使得她看起来非常优雅。
她的脖子也非常长，使得整个身体线条更加流畅。
给人的感受米洛斯的维纳斯给人一种非常强烈的感受。
首先，她展示了女性身体的美丽和完美。
她的每个细节都被精心雕刻，使得观众可以欣赏到女性身体最完美的一面。
此外，米洛斯的维纳斯还给人一种优雅和柔和之感。
她站立在一只脚上，但是姿态依然优美而不失稳定。
她手臂轻松地放在身体两侧，头部略微转动，显得非常自然。
最后，米洛斯的维纳斯还给人一种神秘之感。
因为她没有任何衣物或饰品，所以观众可以欣赏到女性身体最原始、最真实、最神秘之处。
总结米洛斯的维纳斯是世界上最著名、最美丽、最具有代表性的雕塑之一。
它展示了女性身体完美比例和优雅姿态，具有许多独特的特点和给人强烈的感受。
无论是从审美、文化还是历史角度来看，米洛斯的维纳斯都是一件非常珍贵的艺术品。
米洛斯的维纳斯读后感
《米洛斯的维纳斯》读后感在艺术的世界中，断臂的维纳斯一直是一个令人着迷的存在。
这篇文章带给我对这位古希腊女神的全新理解，让我对她的美有了更深的认识。
《米洛斯的维纳斯》是法国雕塑家罗丹的一篇随笔，其中包含了许多关于艺术创作的经典语句。
以下是对其中一些语句的解读：“我那时就被这种强迫的静止，被这洋溢的无限生命力所吸引。
”这句话表达了罗丹对维纳斯雕像的感受。
他被雕像的静止和生命力所吸引，这使他开始思考艺术的本质和创作过程。
他认为，艺术创作需要捕捉事物的内在生命力和动态，而不是仅仅追求外表的逼真和形式的美。
“我惊奇地注视着这座少女的像，并力图使自己确信：这座躯体是被裹在一个线纹流畅的、覆盖着半露酥胸肉体的光辉的、薄如蝉翼的睡衣里。
”这句话展现了罗丹对维纳斯雕像细节的敏锐观察和生动描绘。
他认为，艺术创作需要注重细节，通过细节的刻画来展现事物的内在美和生命力。
同时，他强调了艺术创作的自由和创造性，鼓励艺术家摆脱传统的束缚，追求自己的艺术风格和表达方式。
“这座雕像只不过是对那勾画出优美起伏的轮廓的梦想而已。
”这句话表达了罗丹对艺术创作的理解。
他认为，艺术创作不是简单的模仿和再现，而是需要发挥想象力和创造力，通过创造性的手法来表现事物的内在美和生命力。
同时，他也强调了艺术创作的自由和创造性，鼓励艺术家发挥自己的想象力和创造力。
“我通过简化手段迫使体积肉眼可见。
”这句话表达了罗丹的艺术创作理念。
他认为，艺术创作需要通过简化和提炼来突出事物的内在美和生命力。
通过简化手段，可以使事物的内在美更加鲜明地表现出来，让观众更容易地感受到艺术的魅力。
文章阐述了维纳斯在艺术史上的地位和价值。
尽管她失去双臂，但她的美丽和优雅仍然令人惊叹。
这种残缺的美，反而增加了她的神秘感和无限魅力，使她成为艺术史上的一个重要符号。
文章深入探讨了维纳斯所传递的情感与意境。
虽然她失去了双臂，但她的表情和姿势仍然传递出一种优雅、自信和宁静。
这种美感超越了肉体的界限，触动了人们内心的情感。
维纳斯美学鉴赏[整理版]
![维纳斯美学鉴赏[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/68d7a87acbaedd3383c4bb4cf7ec4afe04a1b13b.png)
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。
在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。
人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。
但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。
从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品。
米洛斯的维纳斯爱与美神维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。
又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。
最初为丰收女神之一。
奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。
最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。
后来对她的崇拜传入希腊。
作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。
传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。
在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。
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维纳斯雕像的启示
维纳斯雕像，一个断臂的女神，却被公认为世界上最美的的形象之一。
几百年来，许多人试图在她的断臂上安装完整的胳膊，但却没有一个方案能增加雕像的美感，反而失却了遐想的空间。
凝望着维纳斯雕像，从美学角度看，身体残缺却美丽无比；从人体学上看，缺点突出修补；从和谐角度看，虽存缺憾却美观大方。
维纳斯雕像，这个残缺的女神，让人浮想联翩。
维纳斯雕像让我们想到：
善待缺憾，才令我们完美。
完美是人生的极致。
从某种意义上说，人生的使命就是追求完美。
而人生恰恰没有十全十美的事情，完美只是在理想中存在。
而且，正是因为有缺憾，才能体现完美；没有缺憾，也就无所谓完美。
在我们的生活中，太多的痛苦正是由于忽视缺憾，过分追求完美造成的。
智者在追求完美重视善待缺憾的，因为，缺憾和完美是相对的，可以转化的，小小的缺憾是为了更大的更深层次的完美。
有个渔夫从海里捞到一颗大珍珠，爱不释手。
然而珍珠表面有一个小黑点。
渔夫想，如能将小黑点去掉，珍珠将变成无价之宝。
于是，他试图用刀子把黑点刮去。
可是，刮掉一层，黑点仍在，再刮一层，黑点还在，刮到最后，黑点没了，珍珠也没了。
人们往往与这个渔夫很相似。
虽然用于找不到完美的地方，却总是处心积虑地到处搜寻，为了坚持完美而扔掉了一些原本可以拥有的东西。
完美与缺憾好比人的优点与缺点，长处短处一样，相比较而存在。
丢掉缺点，也就变得没有特点。
即使是最好的，也不等于是最完美的。
我们理智的选择只能是，尽可能使自己得到的大于失去的，现实的大于梦想的，优势的大于劣势的。
维纳斯雕像让我们想到：
美的真正内涵就是和谐。
任何事情，只要和谐就是美，不论多一点或者少一点；破坏和谐就是损害美感，如同画蛇添足一样。
美的极致，真的就像宋玉在《好色赋》中描写的东家之子一样，添之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。
日本京都有一座知名的禅院，建筑是建造完成后，请天皇预览。
天皇在禅院里走了一遍说：“这里真美，真是全日本在漂亮的庭院。
”
天皇一边赞叹一边指着池塘边的一块石头说：“这块石头，是整个院子里最绚丽的石头。
”
建筑师听完，马上将这块最绚丽的石头搬走了。
天皇诧异地问：“为什么这样做？”
建筑师马上恭敬地回答：“庭院里如果有一样东西特别显眼，就会破坏这里的和谐，我把它搬走，这里就总算是完美无瑕了。
”
万绿丛中的一朵奇葩，竟然是一个缺陷，因为它破坏了整个绿色丛林的和谐。
和谐就是美。
不论做人，做事，都要与周围的环境和氛围相适应，遵守规则和潜规则，适应为后才能改造。
做人要与人为善，和谐相处，不分高傲浅薄，特立独行，这样就会损坏了团队的和谐氛围，反过来伤害的还是自己；做事要因事而作，遵循天理国法人情，不可逆情而动，率性而为。
在团队生活中，当你试图标新立异之时，应该想到，这正是破坏和谐之美的行径。
正如许多管理学家认为的那样，协作配合是团队的生命。
那些与团队愿景，团队性格，团队作风不想适合的人，不管他有多大的本领，也是有害无益的，因为这些人带来了团队的不和谐，影响团队的亲和力和战斗力。
维纳斯雕像让我们想到：
金无足赤，人无完人。
维纳斯雕像是残缺的。
也许，多少年后，会有一个方案，给她安上双臂，将使其更加完美。
但无论多么完美，也只是一个相对的概念，人们总能找到她的瑕疵，也就是说，维纳斯雕像永远都不可能是没有任何缺点的完人。
对于我们，做一个完美无
缺的人，仅仅只是理想而已。
我们能做的，就是在点滴积累中，不断修正提升，做一个日臻完善的人，有所建树的人。
人生如同爬上，山顶就是我们追求的目标。
虽然它可能“云深不知处”，但哪怕是只在半山腰，也比平地高。
一个人的特点，无所谓有无的问题，只存在愿不愿意承认和别人愿不愿意指出的问题。
成功人士，就是不断突出优点，抑制性格劣根性的人。
人们不应当奢望去做完人，只能努力最最好的自己。
维纳斯雕像让我们想到：
人生在世，要有容人之雅量，待人之大度。
维纳斯雕像之所以魅力无穷，从某种意义上说，因为人们包容了她的残缺不全。
西谚说“再美的花园也是有杂草的”阿拉伯人讲“月亮脸上也是有雀斑的”。
在工作生活中，我们同样要包容别人的缺点，不可责人太严。
求全责备，则天下无可用之人，世间无可交之友。
没有缺点的人，就没有优点，两者往往是事情的两个方面，相伴而生。
有时，一个人的缺点，恰恰是他的优点，而她的优点恰恰是缺点，就看用到了什么地方，什么时间。
固执偏激的人多是坚定刚毅的人；口无遮拦的人，多是心胸开阔的人：木讷少言的人，多是诚实认真的人。
正如美国政治家萨姆·雷伯说：“如果你想与人融洽相处，那就多多原谅别人的缺点吧。
”包容别人，你就会坦然大气，厚重而平和，赢得友谊与帮助，真诚与爱心。
子贡问孔子：“人应该如何为官呢？”孔子回答说：“水至清则无鱼，人至察则无徒。
不责人之过，不发人隐私，不念人旧意，三者可以养德，可以远害。
”
维纳斯雕像让我们想到……。