雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
断臂的维纳斯
《断臂的维纳斯》鉴赏《断臂的维纳斯》为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中被一农民发现，现藏于法国卢浮宫博物馆。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。
特别是此雕像残缺的上肢构成的残缺美，给人留下无尽地联想。
从雕像被发现的第一天起，她就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。
与《蒙娜丽莎的微笑》、《胜利女神》的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。
她当年的的发掘成为世界瞩目的大事，甚至几乎差点儿引起国家之间的武装冲突。
所有的人在她面前驻步，无一不被她的魅力所倾倒。
而她之所以受到全世界的瞩目，主要是因为这尊雕像充分展示了人类外在与内在相互融合，相互升华的美。
首先她是罗马神话中的爱与美神，因此，她的端庄秀丽不仅是因为她作为神，其实也是在说明蕴含在人类自身年轻身体之中的人体之美。
其次，耐人寻味的黄金比例以及她与黄金苹果的故事所反映出来的的和谐美其实也是在反映人性相通的和谐之美。
最后，那残缺的上肢引发了人们无数的猜想和深思，最后一美便是《断臂的维纳斯》不同于其他雕像特有的美，即残缺之美。
维纳斯是美丽的化身。
她秀美的容颜，曼妙的身姿，雕刻家在表现她时，其实也是在对人类自身年轻，美好躯体的歌颂。
女神的面部具有希腊妇女的典型特征；直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，这正说明希腊的神，是希腊人按照自己的形体来塑造的。
这使得她名为神却又有人间烟火味。
古希腊的裸体雕塑，使得众神原形毕露，回到了人间，这正是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
再看她的躯干，爱神的身材端庄秀丽，身体微微扭转，使半裸的身体构成了一个十分优美的螺旋型上升体态，充满了巨大的艺术感染力。
她的腿被衣褶所覆盖，仅露出脚趾，既有所显露，又有所隐藏，正好衬托出了上身的秀美，两者的平衡把握得非常地道与微妙。
当人们站在这个精美的雕像面前的时候，可以感受到青春和生命的跃动。
人们从这里发现自己，自己的生命；感受到了人类生生不息的原动力…这是一种极大的满足，这同时也是人体的魅力之所在。
断臂的维纳斯
断臂的维纳斯断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯（Venus de Milo），是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。
高度：204cm 基座：7.2cm 身宽：63cm 全长：20gcm 胸围：12lcm 腰围：97cm 臀部：12gcm 肩阔：44cm 作为一座圆雕，这座雕像可四面欣赏，不论从哪个角度看，都有统一而富于变化的美。
尽管她双臂残缺，但仍然使人感到完好无损，给人完整的美感，以至于后世虽有很多复原双臂的设计方案，却都在原作面前黯然失色。
据说它是在1820年，在希腊爱琴海米洛岛的山洞里被发现的，这座雕像高2.14作者不追求纤巧细腻，而以浑厚朴实的艺术手法处理。
当这座雕像后来被法国获得时，几乎全国都沸腾了，把她看作国宝。
现在收藏在卢浮宫里，成为卢浮宫的“镇馆之宝”。
它是这样优美，端庄，简直美得使人无法想象。
因为雕像在发现时折断了两个手臂，阿芙罗蒂德的罗马名字叫做维纳斯，于是它就被人们称为“断臂的维纳斯”。
这个名字流传开以后，“米洛的阿芙罗蒂德”这个原来的称呼倒反而被淹没了。
这座雕像自从被发现以后，一百多年一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。
她像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅；但同时又感支亲切，貌美婀娜，体态万方。
丰满的胸脯，浑圆的双肩、柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。
她既有女性的丰腴妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁、庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。
雕像的躯体采取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感；下肢用衣裙遮住，从舒卷自然的衣褶中显示出人体的动态结构，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
女神的面部具有希腊妇女的典型特征；直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴，这正说明希腊的神，是希腊人按照自己的形体来塑造的。
因此创造完美典型的神像，实际上就是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
断臂的维纳斯
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一 个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵， 这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少 女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己 的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动 力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户 晓的爱与美女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希 腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说， 她已经是希腊化时期的作品。 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗称《米洛 斯的维纳斯》(Venus de Milo)、《断臂的维纳斯》、《维 纳斯像》等。 名称：米洛斯的维纳斯 时间：希腊时期（公元前1世纪） 材质：大理石 规格：高204厘米
作者：亚历山德罗斯
• •期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德， 也就是维纳斯的歌颂更 米洛斯的维纳斯 是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成 为赞颂女性人体美的代名词。 1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到 一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及 其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻 将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士 坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫 鸠尔· 丢孟· 都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他 看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的 雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶 到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛 上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职 的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他 们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧， 一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机， 他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得 了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因， 一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便 成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯 像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像 并称为卢浮宫三大镇馆之宝。 法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫 的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼 目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
断臂维纳斯美学赏析
断臂维纳斯美学赏析
臂维纳斯是一位出生于古希腊的著名雕塑家，他主要以雕塑人体著称。
臂维纳斯的作
品曾在古希腊文化的繁荣期深受垂青。
臂维纳斯的作品，以其细腻的构思，优雅的线条和
完美的视觉效果而著称。
这些不仅受到了古希腊当代美术的欢迎，而且还在今天的文化圈
中有很大的影响力。
臂维纳斯的美学赏析也值得注意，他将硬挺的身体诠释得细腻完美。
他的线条流畅，
用柔和的灰度梯度和长度比例，使雕塑看起来更加灵动。
此外，他在作品中也运用了建筑
的元素。
因此，他的雕塑能够模拟建筑的屋顶或隔间，使作品更加完美。
臂维纳斯雕塑的动态尺度也使他的作品更具质感。
他会使用略微不同大小比例的雕塑，来准确表达特定的视觉力量和情感效果。
这使得观众得以感受到雕塑带来的有力形象，更
好地理解艺术家表述的想法。
最后，臂维纳斯对于细节也做出了精确的表达，他擅长使用厚度、贴近和更复杂的构
思来创造出更多的表现形式，更好地反映他的意图。
他的作品中用的构思有多样，通过明
确的轮廓线来表现物体的更复杂的状态，表现出一种描述精细和完整的物理模式。
总而言之，臂维纳斯雕塑美学赏析可用以上方式描述，其作品中模糊的灰度梯度、硬
挺的身体表达以及多样的动态比例、细节构思等等，让观众能够感受到臂维纳斯的独特艺
术风格，也使得他的作品得到了广泛的赞赏。
维纳斯雕塑鉴赏
维纳斯雕塑鉴赏学院：,,,班级：,,,学号：,,,姓名：,,,对于维纳斯雕塑，人们是再熟悉不过了。
记得自己第一次接触到这尊雕像，还是在学素描的时候。
当这尊雕像第一眼进入到我眼球里的时候，给人的感觉不是仅能用一两句语言所能表达出来的，她真的是太美了。
在惊叹于她的美丽的时候，在脑海中出现了一个问号，为什么这么漂亮的女人失去了双臂了呢？或者说，为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？手——在人的存在中所具有的象征意义。
手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢？一个哲学家所使用的“机械是手的延长”的比喻，才会那么动听，文学家竭力赞颂初次捏握情人手掌时的幸福感受的述怀，才会拥有不可思议的严肃力量。
不管是哪种场合，这都是极其自然，极其富有人性的。
而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。
反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。
假定丧失的不是两条胳膊，而是其他的肉体部分，恐怕也就不会产生我在这篇文章中谈到的魅力了。
譬如说，眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了，而两条胳膊却完好无损地安然存在着，那么，这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神，古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可是并不给人以柔媚或肉感的印象。
体现着青春、健美的活力和高尚的美德，显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。
可以说，她是一个美的典型。
无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。
她的身姿转折有致、大方、有力、雄伟。
沉静的表情里有坦荡有自尊，她不是他人的什么人，所以无须取悦；她不想高傲，所以就没有必要装腔作势。
让人感觉到的是亲切、温和、喜悦，以及对美好人生和生命自由的向往，端庄的身材、丰腴的肌肤、典雅的脸庞、娟美的笑容、微微扭转的站姿构成了雕塑和谐而优美的造型。
断臂女神维纳斯雕像赏析5
断臂的维纳斯雕像赏析第一次看到维纳斯的雕像是在小学的时候，还记得在老师办公室里看到她的第一眼，首先是震惊然后是发自内心的崇敬和赞美，原来,断臂也可以这么美。
而后每次看到她都不由的心里一震，包括这次在西方美术的课堂上，很想为她写篇文章表达对她的赞美，苦于自己文字水平太低，现在只好先写一片简简单单的赏析。
维纳斯的故乡在希腊。
这座雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，是希腊爱与美的女神。
这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。
于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。
然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。
维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。
雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。
此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。
在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。
诗内描述维纳斯的恋爱故事。
她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。
为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。
这正是她最动人的地方。
《断臂的维纳斯》一文中李仲淮说：“米洛思的维纳斯把它提高到占据理想美的高度，是形象具有一种内在崇高美。
”清冈卓行的《米洛思的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识的隐藏了那两条玉臂，为了飘向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)《断臂的维纳斯》是法国艺术家米开朗基罗·布安纳罗蒂于1820年所创作的一座雕像，其原型作品则是古希腊的维纳斯雕像。
该作品是文艺复兴时期的一件经典艺术作品，在现代仍受到广泛的关注和喜爱。
以下是对该雕像的鉴赏解析。
雕像的主题是美，而维纳斯则被视为美得代表。
雕像中的维纳斯身姿优美、身材修长，羞答答的站在一旁，极富魅力。
同时，她的胸部和腹部轮廓极为流畅，有着典型的希腊雕塑的特点。
与大多数维纳斯雕像不同的是，这件作品中的维纳斯缺失了左臂，让她看起来更为脆弱和虚弱，也更具感染力。
缺失的左臂可能代表着她遭受的折磨、伤害和苦难，也可能象征着她的残缺让她更为柔软、更加友善与人类。
这件雕像的细节处理非常精细，在细微之处更凸显出作者的非凡水平：她的发丝柔软着落，肩头和胸部的肌肉丰满饱满，腿部的线条和脚趾精细纤细。
整个雕像透露出来的感觉是一种深邃、优美和沉静。
雕像中的情感表现也极为动人。
一方面，维纳斯陶醉在自己的美貌中，她放松、柔软的线条与羞涩暗示着她的情感。
另一方面，她的残缺又给观者留下了无数的想象空间。
在背景上，雕像的立柱用一种特殊的方式进行表现。
雕像的罗马柱底部上下分裂，两段之间间隔一段明显的空间，底部呈现出一些图案装饰。
这种处理使整个作品看起来更有艺术感和立体感。
同时，底座的构造也把人们的视线更集中的引导到雕像本身。
总体来说，这座雕像是一件引人注目的艺术品，其凸现出的情感和美感一直以来都深受人们的追捧。
今天，这个代表美的维纳斯雕像找到了醉心的爱好者，令人惊叹的是它的生命力仍在，并将在未来的岁月中继续魅力无穷。
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》赏鉴【时代背景】：古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
【正文】：作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。
此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。
而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。
真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。
某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。
米洛斯的维纳斯内容分析
•2
？ 作者在看到维纳斯雕像的时 候 产生了一个什么样的念头？
“她为了如此秀丽迷人 ，必须 失去双臂 ”
残缺美
？ 作者为什么认为维纳斯的 残缺是一种美呢？
•6
？
为什么说“丧失的部位必须是两
条胳膊”，而不是其它任何部位？
“它是人与世界、他人或者自己进 行千变万化交涉的手段。”
手，在人的存在中具有其他部位无法 替代的作用：人同世界、同他人、同自己 进行千变万化交涉的手段。所以维纳斯缺 失的双臂才能引起人们无穷无尽的想象， 带来无穷无尽的审美感受，她只能失去双 臂。
——《画鉴析览》
艺术家在创作时，故意缺失或者 留下一定的空白，给欣赏者留下想 象的空间，让欣赏者根据自己的审 美理想去填补缺失，以增加作品欣 赏情趣的一种创作方法。
•11
国画艺术
蛙 声 十 里 出 山 泉
深山藏古寺 •12
文学艺术
《红楼梦》原稿后四十回的遗失 崔护《题城南庄》
郑愁予《错误》
沈从文《边城》：“这个人也许永 远不回来了,也许明天回来。”
金庸《雪山飞狐》结束时，胡斐那一 刀砍还是不砍？
•13
作业
• 完成《同步导练》 • 欣赏一些文学、艺术和影视作品中
残缺美和空白艺术。
•14
•3
“这是一次从特殊转向普遍的豪不矫揉造作的飞跃，也 认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”
“那失去了的双臂正浓浓的散发着一种难以准确描绘 的神秘气氛……正深深的、地孕育着具有多种可能性的生 命之梦……米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻 成的美丽臂膀，却出乎意料的获得了一种不可思议的抽象 的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉 臂。”
米洛斯的阿佛洛狄特(断臂的维纳斯)
罗可可艺术风格
• 罗可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来， 原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。 于18世纪20 年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建 筑的基础上发展起来的，是一门高度技巧性的装 饰艺术，主要表现在室内装饰上。罗可可风格的 基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、造型高耸纤细， 不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或 涡券形曲线、色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽， 追求视觉快感和舒适实用。 • 主要代表 华多 布歇
米洛斯的阿佛洛狄特（断臂的维 米洛斯的阿佛洛狄特 纳斯）。
1她得名于希腊的米洛斯岛，1820年被发掘，出土 时就失去双臂，从此这位美神就以残缺美著世， 2人们公认她是古希腊雕像中最完美的一件，古典的 “歇站式”躯体，具备多维的欣赏效果。 3雕像表情宁静、温柔、端庄，达到了古典理想美的 高度。是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。 作品可谓高贵的单纯，静穆的伟大。
西方现代艺术同传统艺术有哪些根 本区别？ 本区别？
• 1从模仿再现走向主观精神的表现，西方人一直以为艺术 的职责在于模仿，但19世纪东方艺术的平面性让他们大开 眼界，梵高塞尚等后印象派开始强调主观精神的表现，这 种心灵的真实正是艺术表现新领域 • 2放弃了统一的绝对的美的标准。，艺术既然放弃了描绘 客观真实，那么统一的绝对的美的标准也就失去了它的意 义。 • 3强调艺术的审美功能和纯视觉性，传统西方艺术十分看 重艺术的认识功能，19世纪下半叶以来，西方艺术家越来 越关注艺术的纯视觉性和审美作用，印象派画家便是追求 艺术的审美功能的第一批开拓者。 • 4艺术的价值在于发现和创造。现代艺术产生后，艺术观 念大大拓展，人们意识到艺术中最有价值的东西不在于技 巧和内容，而在于不断的发现和创新。
哥特式建筑， 哥特式建筑，哥特式建筑的主要特点
艺术通史米罗的断臂维纳斯孙乃树教授点评
艺术通史米罗的断臂维纳斯孙乃树教授点评
米罗的断臂维纳斯是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的作品，被认
为是现代艺术中最具代表性的雕塑之一。
该作品创作于1863
年至1867年间，描绘了一个站立的女性裸体形象，但它的右
臂和左手完全缺失。
孙乃树教授对这件作品有以下几点点评：
1. 对女性形象的再现：断臂维纳斯的裸体女性形象呈现出柔和而流线型的身体曲线，展现了罗丹对女性身体之美的审美追求。
她的身姿柔软而放松，体现出一种自然不加修饰的真实感。
2. 缺失的臂部：作品中的断臂和缺失的左手给人一种不完整和凌乱的感觉。
这种不完整性可能代表了罗丹对现实生活中不完美和痛苦的体验的反映，同时也可能是一种对女性在现实中遭受的伤害和剥夺的隐喻。
3. 表现主义风格：断臂维纳斯的雕塑风格呈现出一种粗糙的质感，雕塑师故意保留了制作过程中的纹理和痕迹，表现出一种粗犷和野性的氛围。
这种表现主义的风格使作品更具有现实的力量和冲击力。
4. 对现代艺术的影响：断臂维纳斯被认为是现代雕塑的开拓者之一，它以其对形式和结构的重新定义，对传统雕塑的颠覆和革新，引领了后来现代艺术的发展。
它塑造了现代艺术对人性、社会和存在的新的诠释。
总的来说，米罗的断臂维纳斯是一件具有重要历史和艺术价值的现代雕塑作品。
它呈现出对女性形象的审美追求和对现实生
活的反思，同时也体现了对传统艺术形式的革新和对人性的新的诠释。
它的存在对后来的现代艺术产生了重要的影响。
《断臂维纳斯》是女性“人体美”的最高典范
《断臂维纳斯》是女性“人体美”的最高典范
《米洛斯的阿芙罗狄德》即“断臂维纳斯”，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。
雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。
雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部则转向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。
维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄特。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位
时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。
塑像为体态自然优美的古希腊女神阿芙罗狄德，雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和
内心所蕴含的美德。
整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。
这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。
女神表情含蓄深，肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想美与真实美的完美结合，充分体现了“高贵的单纯，静穆的伟大”美学理论。
雕像制作时是有手臂的，但其在出土时就已经是现在的残缺状态，维纳斯是古罗马时期该女神的名字，故该雕像又称“断臂维纳斯”。
《米洛斯的维纳斯》
《米洛斯的维纳斯》《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》，是一尊表现女性人体美的大理石雕像。
这尊大理石雕像高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，它于1820年被发现于爱琴岛的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，它就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。
整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。
雕像最令人惊奇的是维纳斯的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人们浑然完美之感。
后世不少雕刻家曾设计各种方案试图复原双臂，却都在原作面前黯然失色，因为已故千年的艺术家的构思完全无法揣测，艺术家当年的灵感永远无法复制。
一、走近作家：清冈卓行，日本诗人，小说家。
生于中国大连，毕业于东京大学。
曾在《今日》、《鳄鱼》《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。
诗集《冰凝的火焰》(1959)、《日常》(1962)，通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神；还有诗集《四季写生》(1965)、评论集《废墟中捡到的镜子》(1960)、《生的变化》(1960)、另外有专著《手的变幻》(1966)等。
《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。
1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》(1969)、《淡绿色的季节》等。
小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。
1969年，清冈卓行因文学上的卓越成就而获得芥川奖。
二、基础知识：●注意下列词语：攫住发掘胳膊赘言回溯驰骋丰腴矫揉造作迥然不同销魂勾魄精美绝伦饶有兴趣三、重难点突破：1．这是一篇随笔。
在随笔中，作者表明了自己怎样的见解？课文分几部分阐述作者的观点?请概括每部分的主要内容。
美术鉴赏
试将下列三件作品从主题、艺术类别、艺术风格等方面做出比较，并形成自己的观点。
1.安格尔油画《泉》2.古希腊雕塑《断臂的维纳斯》3.张萱《簪花仕女图局部》要求：不少于1000字时代的继承者与创新者作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简练而单纯的风格。
在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。
《泉》中少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美，左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线。
右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。
《断臂的维纳斯》诞生于古希腊文化时期。
人们追求女性的柔美，这个时期表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
《簪花仕女图》为唐代画家张萱所作。
作品构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致，静中有动，气韵贯通。
作品以极其写生的手法描绘出贵妇的体态丰盈，衣着华丽。
线描圆润流畅，设色浓丽典雅。
表现出春夏之交时宫廷女性的悠然与闲适，是中国绘画史上一座不倒的丰碑。
这三个作品都是以表现女性的形象为主题，《泉》中女子温婉而宁静，《断臂的维纳斯》唯美而素雅，《簪花仕女图》雍容而闲适，三者都十分细腻地刻画出那个时代的女性在社会中的艺术形态，而且三者都是时代的继承者与创新者。
安格尔这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。
与其类似，《断臂的维纳斯》作为希腊文化的结晶，美神维纳斯的裸体也是人们追求的“永恒之美”，而且这个作品背后的故事也留给后人很多疑问和探求，绝美的身材却是残缺的身体，米洛斯的整体主义让他毅然砍去维纳斯完美的双手，不过这并不妨碍人们去欣赏她的美妙。
断臂维纳斯雕塑作品赏析
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王宝琪 131931020
断臂维纳斯
名称:米洛斯的维纳斯
时间:希腊时期（公元前1世纪） 材质:大理石 规格:高204厘米 作者:亚历山德罗斯
发现过程
断臂维纳斯也称米洛斯的维纳斯，是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑。 1820年2月，在爱琴海的米洛斯岛上，一位农民在坑田时挖到了一尊女性雕像，他试图将这尊雕像收藏起来， 但被一个土耳其军官发现了，当时法国驻土耳其的大使将它买下，并最终将其陈列在了巴黎卢浮宫。 当年法国获 得此像时，全国顿时沸腾了，人们视如国宝，有的人在欣赏时竟激动得流下了兴奋的热泪。罗浮宫把这尊雕像奉为 镇馆之宝，并专辟一室，以贮女神之美，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。 由于它是在米洛斯岛上发现的．所以又有“米洛斯的维纳斯"之称。
艺术魅力
"米洛斯的维纳斯"大理石雕像高约2．4米，是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。维纳斯的面都具有 希腊女性典型特征，直鼻、椭圆脸、窄额。她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象， 没有娇艳或羞怯，没有丝毫的造作神态。体现了两千多年前希腊人的审美理想，纯洁与典雅，外在美和精神美的统一。 尽管她的姿态庄严祟高，典雅优美，然而通过躯干、肢体和多重的衣纹的对比却产生一种微妙流动的韵律。 她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身厚重 稳定，袒露的上半身显得更加秀美，她象一座纪念碑，给人以崇高感，亭亭立姿，却又优美动人。尤其令人惊奇的 是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在 竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好 想象，增强了人们的欣赏趣味。
断臂的维纳斯即兴评述
断臂的维纳斯即兴评述
1、我们经常听说维纳斯是“美”的代表，但作为一座古典雕塑，维纳斯的腹肌过深，胸部也偏小，和很多同类型的作品相比，比如乌菲兹的《美第奇维纳斯》，它算不上特别好看。
2、《断臂的维纳斯》之所以被推上神坛，很大一部分原因是卢浮宫对“残缺美”的成功营销。
这件雕塑出土时就没有手臂，专家曾提出很多复原方案，但卢浮宫坚持不予修复，就让它呈现破损状态，并且提出了“残缺美”的概念，这让《断臂的维纳斯》迅速蹿红。
3、《断臂的维纳斯》出土之前，最有名的维纳斯雕塑是意大利的《美第奇维纳斯》，它曾经被拿破仑抢回了法国，放在卢浮宫里12年，只是拿破仑倒台后，雕塑就被讨回去了。
所幸没过几年《断臂的维纳斯》就出土了，法国为了和意大利较劲，铁了心要捧红这件雕塑，好让它取代《美第奇维纳斯》的头牌位置，他们也确实做到了。
4、很多人以为《断臂的维纳斯》是古希腊的作品，但它其实是“希腊化时期”的，“希腊化时期”在古典希腊的后面，指的是亚历山大大帝征服全希腊，横扫完亚欧非之后的那300年（公元前323-31年）。
5、希腊化时期的作品，和古希腊相比，很大的一个特点就是偏动感，因为受到了很多东方文化的冲击。
6.《断臂的维纳斯》很精彩的一个地方就是“女神的裙子”，它好像正在往下掉，女神不得不将一条腿稍微往前挪，好去撑住那条裙
子，这就营造了一种很强的动感。
7、《断臂的维纳斯》最经典的是她的“站姿”。
女神的肩膀和胯部，一个向右，一个向左，形成了一个非常漂亮的S形曲线。
现在的模特拍照的时候，都还会摆出这个经典的姿势。
断臂维纳斯鉴赏2000字
断臂维纳斯鉴赏2000字
《断臂维纳斯》是一件著名的古希腊雕塑作品，也是世界上最著名的雕塑之一。
它的创作年代大约在公元前100-130年之间，现藏于法国卢浮宫。
这件雕塑的主题是爱与美，它描绘了一个美丽的女性身体，但是她的双臂却被截断了。
这种残缺的形象给人留下了深刻的印象，也让人们对这件作品产生了更多的思考和探讨。
在这件雕塑中，女性的身体线条非常优美，充满了柔和的曲线和流畅的轮廓。
她的脸部表情也非常柔和，给人一种温暖和亲切的感觉。
但是，她的双臂却被截断了，这种残缺的形象让人感到一种无奈和悲伤。
有人认为，这件雕塑的残缺形象是一种象征，它代表了人类的不完美和缺陷。
同时，它也表达了一种对残缺美的追求和赞美。
在这种美的追求中，人们不再追求完美的形象，而是更加注重内在的美和精神的丰富。
除此之外，这件雕塑还有一个重要的意义，那就是它代表了古希腊文化中的一种美学观念。
在古希腊文化中，美是一种完美的形式，但是这种完美并不是机械的、刻板的，而是充满了生命力和活力的。
这种美学观念在《断臂维纳斯》中得到了完美的体现。
总的来说，《断臂维纳斯》是一件非常优美和深刻的雕塑作品，它代表了古希腊文化中的一种美学观念，也表达了人类对残缺美的追求和赞美。
它的存在不仅是一种艺术的享受，更是一种文化的传承和延续。
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雕像《断臂的维纳斯》
古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产
的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的
泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，
来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求
爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神
赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄
洛斯（丘比特）。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达
国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊
人远征特洛伊的十年战争。
作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一
缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。
此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。
而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。
真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。
某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只
是为了给我们留下一个念想？
而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。
当第一眼望去，断臂维纳斯的给人的表情是为落落大方，宁静而脱俗的，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，让我们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。
正是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官视觉上的愉悦，将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。
正如米开朗基罗的《大卫》，纯肉体永远不是他所想要表达的最终，冲破黑暗时代的之桎梏，那才是最终的目的……
从感观形体上去分析，断臂的维纳斯其实同样存在着一种人们不尽所知的美——黄金分割律。
她的体形完全符合那个时代希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准（身与头的比例为8∶1）。
8为3加5的和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，随时代的发展，逐渐又成为后代艺术家创造人体美的一种准则。
或许，有人会不禁而问，什么是“美”，我想没有人能够真正的回答这个问题，也没有哪个美学家敢说他知道什么才是真正的美。
从某种意义上来讲，“美”是一个笼统抽象的概念，喜欢它，爱它，我们就会认为它美，即使它并不问爱美的人所接纳，“美”只是有一个标准而已。
然而，“美”到底又什么标准，什么样的才能称的上“最美”，当代女性“美”在形体上又有什么标准，想说的仅仅只有一点，那就是所有艺术家创作的标准之一——黄金分割律，那么，什么又是“黄金分割律”，符合所谓“黄金分割律”真的那么重要吗？
在这里想说，实践（时间）是检验真理的的唯一标准，当代审美观念的由来不正是时间检验的结果吗！无数次的优秀时代的人体美学作品，无数次的审美鉴赏诞生出了如今的“黄金分割律”，简单的说，所谓的“黄金分割律”，其实就是符合绝大多数的人的视觉审美要求（从远到今的人类演化），自身的人体美和视觉感觉的作用，很大一定程度促使了它的发展，最终“黄金分割率”作为一种重要的形式美法则，成为艺术作品创造的一个标准。
或许，当有一天我们面对无限苍凉的戈壁时，我们并不是在想象戈壁的雄伟与苍凉之后，然后才被打动，才觉得其壮美无边。
我们总是直接接触到这种美，直接被打动，才生发出感慨。
爱与美的女神维纳斯，当她以断臂的姿态出现在我
们面前时，我们何曾有过这样的想象，一个作品竟会以一种残缺的姿态出现在世人前面（即使她也有过完整）。
而不是通过想象，才领受到这个残缺之美。
通过想象得到的残缺美，那也许就是残缺的残缺吧！最终谁也不知道那到底是什么。
“情人眼里出西施”，每个人的审美想象都是不同的，我们可以把“东施”想象成“西施”，但那是个体的感觉，不能用来解释大多数人领悟到的美。
残缺的美，正如断臂的维纳斯，“一千个人，一千个哈姆雷特”……
涵盖了整个古代希腊文化的女性美，使得维纳斯作为爱与美的象征代表，作为一种特殊的图式符号，在西方美术史中随处可见，或描写她从海里降生，或描绘她与情人们的缠绵爱情，或描写她浴后如出水芙蓉般的清纯，甚至人类对于维纳斯的爱慕甚至可以追溯到两万年前的史前时期。
早期的艺术家雕刻了大量的女性人体，用来刻画人体美，而对于男性人体却不那么感兴趣。
发现于奥地利的《维伦道夫的维纳斯》，它是迄今为止人类最古老的女性裸体雕像，被称为“原始的维纳斯”。
可见，追求美感，从史前就已经开始，直至今天，才得到真正的改变和完善。
而今天，作为一个纯粹的文人（也可以说不纯粹）对雕刻艺术的理解总是肤浅地，个人化的，总是不由自主的随着自我的感情去评判一件事物（作品）。
因为，雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术与文字艺术作用于人的机制是不同的，其结果就是文人所说往往只能代表自已，并不能真正诠释一件美学作品真正的精髓。
雕刻艺术和绘画艺术等视觉艺术总是直观地作用人的感官，而文字是无形，也无声的，当由感观到文字再到感观这一过程的转换，其结果往往：人们不会像面对一个真实的作品那么有感觉，一概而论的事情也就经常的发生，想象空间的缺失，谁也无法找到。
断臂的维纳斯，残缺的美，祭奠逝去的米洛斯，米洛斯的维纳斯。