妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结
妹岛和世
卢米埃公园咖啡厅模型照片
折中性
日本人善于谦虚学习，对于其 它文化来说是选择性地吸取精髓， 并结合自身特点与其融合成为自己 特殊的文化。例如日本的茶道和花 道等就很好的说明了这一点。 日本这种特有的中性文化特征 对日本建筑的发展也起到至关重要 的作用，起初很多设计都是从模仿 开始的，进而形成自己的风格特色。 妹岛和世也不例外，她的建筑呈现 出的中性化则体现的是一种静静蔓 延的美学，瑞士联邦工科大学洛桑 分校学生中心的设计就能体现这种 中性特点。 这个学生中心是由一个巨大的 混合空间构成，远看像是悬挂在空 中的丘陵，人们可以随意的从任何 方向走进这个场所，可以走上丘陵 自主学习，这体现出来的美正在慢 慢的延续，这个学生中心不是平地 更不是高山，而是居于两者之间的 丘陵，这种在地理的高度上所呈现 出的就是中性美学思想。
妹岛和世
——以妹岛和世之建筑观念分
析日本当代建筑
建筑4班
马聪 鲍妮娅 王坤明
论证思路
• 妹岛和世建筑风格成因分析
• 妹岛和世建筑形式语言手法
• 妹岛和世对现代建筑的影响 • 妹岛和世的美学观点
妹岛和世简介
妹岛和世于1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学，获 硕士学位，幵于1987年创立了自己的事务所，1995年不西泽立卫建立SANAA 建筑师事务所，2010年获普利策建筑奖。 妹岛和世这一代建筑师被日本 评论界称为“从小通过电视和录像 等媒体培养出来的一代”，有着特 有的不前人完全丌同的空间认识。 她承袭了伊东丰雄的轻快和飘 逸，但又更进一步增加了作品中的 浮游感，细腻、精致而富于女性气 息。她认为建筑丌应该有一个固定 的形式，而是因物而异、因时而异。
妹岛和世建筑形式语言手法
1.构成手法 平面化的处理手法——“平面图的建筑师” 2.形式手法 可感受的自由空间——通透、自由、虚化、轻薄 3.空间手法 不确定性——形式、功能的不确定性 匀质空间
西泽立卫——没有束缚的飘逸建筑打造者
西泽立卫，1966年生于东京都，是日本著名的建筑师，毕业于横滨国立大学。
1987年，妹岛和世离开了工作了6年的伊东丰雄事务所，自立门户。
偶尔回去拜访伊东丰雄的过程中，妹岛和世慢慢认识了新来伊东丰雄事务所的西泽立卫。
在上个世纪九十年代之初，西泽选择了追随妹岛，并于1995年西泽与妹岛和世共同成立SANAA，1996年完成了两人的第一个作品。
在这之后，他们先后拿下了许多国际大奖，他们的荣誉起点是1998年的日本建筑学会奖，到了2004年两人则以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖，并在2010年两人一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
除了SANAA 之外，西泽立卫和妹岛和世都有各自独立的工作室，带领着各自进行的项目。
他们在自己的工作室中能独扛大旗，在合作项目中又能相互配合。
在讨论中，他们一个思维感性飘逸，一个维持理性分析，使得他们的作品建筑在创新之余又不显得过于取巧。
正是这样平等而辩证的合作模式，他们成为了不可代替的黄金组合。
其中，西泽立卫与妹岛和世默契配合的同时又有着自己独特的理念。
细致、直观、轻盈、简洁是西泽立卫的建筑设计风格。
他的建筑通常显得异常纯粹、朴实而轻薄。
他的作品多以简约的形态空间的流动感以及与环境巧妙融合为特色，无不体现了西泽立卫在建筑上的实验精神，以及他对另类都会生活模式的兴趣。
——没有束缚的飘逸建筑打造者文/王萱西泽立卫庭院的空间，这也是西泽立卫最喜爱的设计特色。
沿着走廊而建的四个日式庭院清幽静谧，让宾客engawa空间和楼梯设计向拥有百年历史的日本传统住宅建筑致敬俯瞰项目概览大屋顶自然地延续了公园内的有机景观整座美术馆空无一物，既无传世名画，也无新锐精品，每年却吸引世界各地的人们前来朝圣。
原本灰白的、冰冷的、封闭的水泥空间，在自然的温润下，变得和顺且柔软。
项目概览。
妹岛和世
在伊东早期思想中，“不确定性”表现 为“风”，在建筑语言上主要表现在形的 轻盈，而后来的建筑思想表现为对半透明
的偏好，发展为对建筑的意义或感觉上的
轻盈感、流动感和临时性的深刻认识。也 即为从建筑材料上采用如透明或半透明性 的材质来塑造轻盈感。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。 初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定
平面为圆形的空间，类似一个采光 的中庭，和谐且有强烈向心性;厨房， 餐厅，起居室等住宅中的公共空间 分布于工作室的周围.形成一个封闭 的、连续的圆环，从不同角度展示 周围的环境。
圆环中各部分功能空间的分隔 是模糊的，空间是相融的，因 为内外两个圆并不同心，并且 屋顶是倾斜的，所以这个圆环 的截面并不一致，而宽和高都 随人在空间中的活动而不断变 化着。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
所有房间的拐角都是曲线 形的，没有棱角。我们发现， 有曲面拐角的房间会显得更独 立。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
原来两个房间共享的一道 墙，现在两道墙把各个房间独 立分开。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
设计草图把我们引导到 了目前的方案。墙与墙之间 的空间被用作缓冲地带。
性”上。到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变
应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说， 是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的 飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫 的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵 剔透，具有“禅”一样的纯净空间。
大厅只有一 层高.餐厅有两层 高.狭长的只能摆 下一张床的卧室 有两层高，书房 有二层高)在功能 分区上不再按 “层”进行分区， 一层二层都有卧 室，三层有餐厅。 于是各房间之间 的关系变得零乱 而错综复杂。
西泽立卫及
妹 岛 和 世
1956年 出生于日本井原 1979年 毕业于日本女子大 获得学士学位 1981年 获日本女子大学硕士 学位 进入伊东丰雄建 筑事务所 1987年 创立自己的事务所 1995年 与西泽立卫创立了 SANAA 2010年 获得普利兹克建筑奖 和法国骑士勋章 成为了世界上首个威 尼斯建筑双年展的女 性策展人
德国埃森矿业同盟管理学院
2006年兴建完成的德国埃森 矿业同盟管理学院，位在德 国鲁尔第十二矿区内，约 5000平方米。浅灰色的混凝 土立方体，四面牆上有百来 个大大小小的正方形窗，对 应着矿厂既有深褐色系的几 何体块工业建筑。妹岛和西 泽以此简单的形体表达对原 有建筑的尊重，并透过巧妙 的开窗将厂区的景物引入其 中，让新旧建筑交融、对话， 更使矿厂昔日的精神脉络得 以延续。混凝土具有封闭、 厚重和坚硬的特性，而由妹 岛和西泽所打造出来的却是 一个穿透、轻快、温润的混 凝土构造物，其关键就在于 那134个将自然光线、景物 引入，让室内照明、活动透 出的迷人窗孔。
▪ 西泽立卫说：“妹岛和世是我知道的最勇敢的人，想与她合作设计 的人都必须勇敢。她是一个现实主义者，不是一个空想家，她所 想的都是合理存在的，我们觉得这点很令人惊奇……”，“妹岛和世 意志很坚定。另一方面，当我经历挫折时，我有时会迷失方向， 但她从来也没有过”。
▪ 妹岛和世对西泽的评价：“我逐渐习惯了直来直去的思考，而他却 充满感情，我想他比我更赋有诗意”。或许这真的是一个暧昧的组 合，彼此能长久地欣赏、包容、理解……
SANAA“暧昧之美 ”
妹岛和世的不确定性知识讲解
二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。
在前面师承关系上，可以看出建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面只有作为三位一体完整地融合一起的时候，才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定性”真正地领悟了和理解了。
这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。
其实，还有概念的不确定性，观念的不确定性等等。
这些都可以归属到上面的三种之内，从目前建筑界的发展状况来讲，和当代人们对建筑认识深度来看，分成三个方面来论述，应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展成果阐述清楚。
（一）形式的不确定性形式的不确定性，正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。
初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定性”上。
到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说，是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间（图6）。
虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点，并且把老师的认识推到极致。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板（图7）。
建筑大师妹岛和世详解
Chapter
2 - 师承
妹岛和世 曾说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。” 她承上 主要是指承袭了 伊东丰雄 的建筑哲学，发展了 库哈斯 的观察和思考 现实的方式；启下则是她培养了 西泽立卫 和 石上纯也 。
普利兹克奖评委会主席洛德·帕 伦博说：“他们的建筑风格，纤细而 有力，确定而柔韧，巧妙但不过分； 他们创作的建筑物，成功地与周边环 境，及环境中的活动结合在一起，从 而营造出一种饱满的感觉及体验上的 丰富性；他们非凡的建筑语言，来自 他们的协作过程，这个过程独一无二 而又激动人心。基于他们已完成的著 名建筑和对新项目的期望，以及上述 特色，妹岛和世与西泽立卫成为 2010年度的普利兹建筑奖获得者。
事件1普利兹克奖
• 普利兹克建筑奖的评审团说，妹 岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简 单，但是每个建筑项目看来都是一个 自成体系的无缝的整体，他们的建筑 实体呈现了一种因地制宜的隐蔽，让 人、建筑、活动与环境共同构成一个 感性的背景。很少建筑师能像他们一 样持续探讨空间、光线、透明度，以 及在彼此间建立一种微妙关系
事件——2010年威尼斯建筑双年展
妹岛和世成威尼斯建筑双年展 首位女策展人
对于自己策展威尼斯双年展的想法， 妹岛和世宣称：“双年展必须容纳 一切的、所有的东西，具有深度的 包容性，同时与参展艺术家和观看 展览者形成对话。由建筑创造、孕 育而出的氛围，将是我们决定下届 双年展主题的起始点。宽泛地说， 我们设计的过程应该能够承担对于 当代建筑甚至未来建筑的讨论。我 们选择作品的标准是这些 建筑能够 被理解，而不是只是某种代表。建 筑必须证明它的实用性。
S-House
建筑师思想综述
妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又进一步增加 了作品中的浮游感，细腻，精致而富于女性气息。她 认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异， 因时而异。 妹岛深受库哈斯的影响，她的导师将她的风格归之为 “平面图建筑”,即意味她先预计在一幢建筑中会发生 的日常生活行为。将这些生活行为节选和归纳，定格 在自己的设计想法中，然后根据这些行为设计建筑， 建造出空间便成为这些生活行为的真正存在空间。
建筑概况
建造年代：1997年 建造地点：日本冈山市市郊 占地面积：84.63m2 建筑面积：169.26m2 容积率：2 建筑层数：2层
建筑概况
建筑性质：家庭住宅 委托人情况：父母、两个孩子 和他们的祖父母 特殊要求：大客厅、能容纳两 家人一起吃饭并自由交流的餐 厅、每个成员的私人卧室、每 对夫妇一个厨房一个浴室
二层起居室空间处理 木框架结构 可折叠的墙面 简单的立面处理 建筑外表皮半透明的材质
谢谢观看
S-House
妹岛和世&西泽立卫
建筑师概况
妹岛和世 1956 出生于日本井原 1979 毕业于日本女子大学，获学士学位 1981 获日本女子大学硕士学位 目前在日本东京生活和工作 西泽立卫 1966 出生于日本神奈川 1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位 1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位 目前在日本东京生活和工作
建筑平面分析与功能组织
二层为整个起居 空间，包括厨房 和餐厅
建筑的形体特征
简单的方 盒子
建筑结构形式
S-house采用木 框架结构体系。 木材具有良好的 抗压，抗拉，抗 弯曲和抗剪性， 是日本人喜欢的 传统建材，这种 结构受温度影响 小，抗拉亚能力 基本一致等特点
妹岛和世作品分析
建筑の功能逻辑
地下一楼有一座182个位子的 剧院。一楼大厅除了有售票处、 开放式画廊外和小型咖啡座外， 还有一片和外墙类似的铝网製 成的曲面隔屏，被用来隔开礼 品区。二、三、四楼是展览空 间；五楼是教育中心；六楼是 办公室；七楼是多用途空间， 户外有个阳台，可俯览曼哈顿 景观；八楼是机械室。
建筑の空间效果
筑立面上有虚实的对比， 打破了建筑表面的呆板、 封闭，由此带来的夜间光 影变化对比，使建筑美不 胜收。
评价与感悟
细腻且不失有力, 精确且不失流动, 机巧却不圆滑, 与所处的环境充分协作并创造出作品的完成感与丰富性 -----------------------------------------普利策奖评审委员会对妹岛和世作品的评价
威尼斯建筑双年展的金狮奖 • 2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利
兹克奖。
师承：
+ 伊东丰雄的建筑哲学
库哈斯的观察和思考现实的方式
妹岛继承一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主 义”的风格。又多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外 墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动” 式的建筑。
• 一楼临街面是 4.6米高完全 透明的玻璃幕 墙，可以让室 内外连成一气， 是妹岛开放透 明式设计风格 的体现，使空 间隔断不失私 密性，又与自 然相连，获取 自然的阳光与 空气。
• 妹岛喜用并善用温暖、暧昧的白色，她所制造的空间是开放的，均质的，注重 功能，人的行为，富含日本传统美学空寂的思想，让人身处其中时感受到空灵 与禅意， 不失东 方特色 亦有西 方空间 理念存 在，简洁 大方的 设计又 有着浓浓 的现代 特色。
圆与方的纯粹
卸下了传统建筑华丽的美学重荷之后, 似乎只剩下了空间的纯粹
妹岛和世详细介绍
BREAD PPT DESIGN
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简约主义风格特点：
（1）室内空间开 敞、内外通透，在空间 平面设计中追求不受承 重墙限制的自由。 （2）室内墙面、 地面、顶棚以及家具陈 设乃至灯具器皿等均以 简洁的造型、纯洁的质 地、精细的工艺为其特 征。 （3）尽可能不用 装饰和取消多余的东西， 认为任何复杂的设计， 没有实用价值的特殊部 件及任何装饰都会增加 建筑造价，强调形式应 更多地服务于功能。 （4）建筑及室内 部件尽可能使用标准部 件，门窗尺寸根据模数 制系统设计。 （5）室内常选用 简洁的工业产品，家具 和日用品多采用直线， 玻璃金属也多被使用
BREAD PPT DESIGN
作 品 • 展览类：
巴伦西亚近代美术馆扩建工程 金泽21世纪美术馆 矿业同盟区管理与设计学校 阿尔梅勒剧院 曼哈顿现代艺术博物馆 托莱多艺术博物馆玻璃亭
• 娱乐类：卢米埃公园咖啡厅
克丽丝汀·迪奥表参道店 Prada专柜设计 古河综合公园饮食设施
• 住宅类：中国国际建筑展览会的住宅设计
BREAD PPT DESIGN
作品思想
看透 表象
可以理解分为全透明，透明，半透明。全透明没有任何的阻隔。从建筑一侧看到 妹岛的作品轻盈，光滑，柔弱，喜用暧昧的白色，透亮中有种模糊，这是他们关 另一侧，透明是有玻璃，半透明则是非常朦胧的玻璃， SANAA的歧阜北方住宅，是看 注行为的表象，他们希望在室内建立一种私密性，在四周的玻璃墙围合成的透明空间内 透特征很明显的。这是对表皮的消解，就像伊东的仙台媒体科技的沿街立面，建筑的内 加入一个混凝土块，这个体块内包含的就是私密的空间，这个体块有时很低，离屋顶还 部让行人一目了然，伊东试图不让人觉察建筑的存在，从而消解建筑本身。当然，妹岛 有很高，这样整个空间的连续性完全没有被打破。伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹 和西泽这种看透不像伊东那样彻底，因为他们试图在建筑的内部和外部之间创造一种私 岛对人的行为的关注，他在分析人的活动，设计人的活动，把普通空间变成让人冥想的 密性。 所在，所有那些表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。
妹岛合世与西泽立卫
评审官表示，妹岛和世和西泽立卫的建筑作品十分简洁并强调整体。
在他们的作品中，建筑本身的存在与现实中的人、物体、感性的活动和景观一起形成了令人感官颇佳的良好形态。
据悉，这两名日本建筑师共同就职于一家名为“Sanaa”的建筑公司，他们参与设计并建造了位于日本长野的“O”型博物馆和金泽的21世界当地艺术博物馆。
此外，位于美国俄亥俄州托莱多的玻璃艺术博物馆和位于荷兰的“DeKunstlinie”剧院和文化中心也是两人的代表作。
评审团说，妹导和世和西泽立卫的建筑作品看似简单，但是整体建筑看起来是自成一个无缝的整体，实体呈现了隐蔽，让人、物体、活动与地景共同构成一个感性的背景。
很少人像他们一样探讨持续空间、光线、透明度的惊人现象，以及彼此间建立一种微妙综合体的重要性。
2、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。
基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。
”4、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）5、日本金泽的“21世纪当代艺术博物馆”（2004）日本长野的O-Museum博物馆（1999）评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。
7、日本长野的O-Museum博物馆（1999）8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian Dior Building, 2003 ）9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”（Christian D ior Building, 2003 ）“普利兹克奖”设立于1979年。
21妹岛和世
人民群众的美术厅
L'Origine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m 作品介绍： 在一个很暗的空间中，一面混凝土 墙拔地而起，位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么，有时像一个空洞，有 时像一个圆形突出物，有时又像一 个扁平的面。事实上，它是一个卵 圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料， 而这一个空间原本就是一个艺术品。 设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝， 手法为在界面上挖洞，在其中填上 颜料。同时，他的作品使人怀疑自 己的视觉，创造出一种神秘的不同 维度的世界。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程， 其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术 馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
——妹岛和世
• 建筑与城市的融合
• 建筑与人的融合
“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能 对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用 透明而透明” ，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更 多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和 地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。 这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” ——妹岛和世
建筑的可能性——日本建筑师西泽立卫访谈录
（李江：以下简称李，西泽立卫：以下简称西泽）2010年普列茨克建筑奖获得者之一，另一位为妹导和世李：我对日本建筑界有两个很深的印象。
一是建筑师队伍积累雄厚。
在各个年代层都拥有几位在世界上有影响力的建筑师，这在其他国家是少见的。
二是建筑师分代比较明确。
年轻一代无论是真正拥有自己的思想，还是为反抗而反抗，都有意识地与上一辈建筑师保持距离。
西泽先生出生于1960年代中期，是日本新生代建筑师的代表。
你在大学学习建筑的1980年代正是后现代主义、解构主义盛行的时期，当时你是如何看待这些潮流的呢？西泽：1980年代前期流行后现代主义，当时我还不是大学生，所以后现代主义对我来说是后来的追加体验。
研究生时期我读了罗伯特·文丘里的书，觉得非常有意思。
他对学生时期的我影响很大。
李：你是指文丘里的理论，不是作品？西泽：对，主要是理论。
他也有一些好的作品。
文丘里做了很多了不起的工作。
首先他无视“历史”。
例如他对罗马风建筑、巴洛克建筑、柯布西耶和赖特的现代建筑是等同看待的，完全打破了当时的历史观。
另一方面他很重视“历史”。
他的理论论及了西方建筑历史中几乎所有的东西，视野之宽阔，令人惊讶。
另外，他研讨美国建筑、欧洲传统建筑，对建筑的“表皮”进行了分析，这在当时是一个非常新的视点。
李：1960年代正是“现代主义”最盛行的时候，大家对功能、空间、结构等建筑内部的东西很重视，奉若神明。
西泽：对，文丘里发现了不同于一般人考虑的、全新的建筑体系。
他用“表皮”来分析建筑。
本来这是很自然的事情，建筑一定是有外皮的。
可当时只有文丘里非常明确地指出了这一点，他的想法很有个性。
李：他的代表作品“母亲的住宅”立面就很有新意。
西泽：对。
但从根本上来讲他主要还是理论上的贡献。
文丘里非常喜爱建筑。
他评价建筑时，不是从“历史”的角度来判断这个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要。
用这种自己建立起来的体系对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，因此，可以说文丘里是完全无视“历史”的。
SANNA事务所
妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（），一个瘦小的女人和一个同样瘦小而腼腆的男人，一起创造了极具东方色彩的，轻盈、细腻、纯净乃至纯真的建筑。
妹岛和世和西泽立卫各自独立，同时又共同组建一个叫“SANAA”设计事务所，他们的关系在外界看来犹如他们的作品一样迷离、暧昧。
妹岛曾在1999年广岛的一次演讲会上评价西泽立卫为“像一个看不到形的有意思的人”。
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
作为为数不多的世界顶尖女建筑师，妹岛和世是典型的工作狂。
素颜，一副普通的黑框眼镜，简单设计的圆领黑色印花连身裙，平底鞋。
她每天工作到凌晨，次日上午十点左右起床，建筑设计可以说是她唯一的兴趣，连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物，川久保玲是她最钟爱的时装品牌。
妹岛和世1956年出生于日本茨城县，1981年在日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所，1995年与西泽立卫合作成立事务所SANAA。
妹岛从伊东那里学习到一种轻盈、飘逸的建筑语言，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。
并逐步凝练成一种极少主义的风格。
她的作品形式单纯，简单的体量，均质的空间，单薄的材质，强调内部空间的物质反映，以凝练的形式表达出丰富细腻的情感。
地面，墙，屋顶都是白色的，有玻璃的地方也是有颜色的——半透明的，好像在雾里看景，别人称其为“妹岛的白色暧昧”。
在烟气和雨雾的状态下，空气才能作为一种物质被人感知的到，人的视线受到了障碍，被一种物质阻隔，这种东西在妹岛看来就所谓的“空间”，一种来自中国国画的意境，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开。
妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读
确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。
妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。
妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。
本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。
先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。
一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。
” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。
因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。
（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。
“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。
丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。
丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。
（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。
）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。
也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。
也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。
妹岛和世简介(1)
妹岛和世妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。
现任庆应义塾大学理工学部教授。
目前妹岛和世的建筑风格逐渐受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。
大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。
亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
创作历程她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA 建筑设计事务所。
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。
事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。
1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。
接着在1990年又建成了“栈桥 II”；1991年建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。
1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。
与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年 GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。
美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。
妹岛和世&西泽立卫
拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者: 方振宁东与西在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。
但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。
我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。
在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。
妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。
那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。
妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。
这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。
如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。
而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。
不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。
或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。
妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。
这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。
扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。
妹岛和世--白色的暧昧
妹岛和世--白色的暧昧妹岛和世:白色的暧昧大师介绍:当现代社会，把妇女从农业社会和工业社会的厨房中解放出来之后，妇女拥有平等的社会地位，因此女性有了可以从事建筑设计的工作，在这个领域我们有机会看到女性的感性和才能得到充分的发挥，从而为她们丰富了人类的感性而高兴。
在日本文学艺术的历史上，有过许多经典作品出自女性之手，例如《源氏物语》《枕草子》等，在这些经典文学作品中，我们看到普通的日本女性深入事物那深遂的观察，从而对这些心灵文学抱以崇敬的心情。
然而由于封建社会构造的原因，女性没有设计建筑的可能，开放的现代社会为女性提供了前所未有的机会，因此我们看到日本杰出的女性建筑家，以日本建筑文化和美学的推手的身份，超越国境活跃在世界各地，妹岛和世就是其中最为杰出的，她的成就大大改变了女建筑家在日本建筑界的地位，妹岛和世所拥有的暧昧美学成为我们研究当代建筑所关注的课题。
妹岛和世对工作的态度:妹岛和世对每个作品都很认真，她的成功与她的努力和智慧是分不开的。
尤其是妹岛和世作品她的工作态度和敬业精神。
她每年差不多只做一个工程，用她的话说刚可以维持事务所的开支。
正是这种求稳、求精的设计态度，使她在日本这样一个激烈竞争的社会中，站稳脚跟并发展到现在。
妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。
她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。
她认为建筑不应该有一个固定的形式，而是因物而异、因时而异。
这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。
精致----妹岛和世:妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。
她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。
她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。
妹岛和世和西泽立卫
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。
更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。
稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。
妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。
先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。
日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。
西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。
西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。
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妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结收稿日期:2009209204作者简介:路艳红(19822),女,助教,太原理工大学轻纺工程与美术学院,山西榆次 030600路艳红摘 要:通过分析日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的经典作品,阐释了其设计理念、表现手法与马列维奇至上主义作品的联系,解读了何谓“无物象的创造”,表达出二者设计过程中的至上主义情结。
通过研究可以使人们更好地理解妹岛和世与西泽立卫的建筑作品,并对我国的建筑设计具有启发意义。
关键词:无物象,至上主义,设计理念,空间中图分类号:TU 286文献标识码:A1 至上主义绘画至上主义绘画的创始人公认为俄罗斯的卡西米尔・塞维里诺维奇・马列维奇(K asim ir Severionovich Malevich ,1878年～1935年)的第一件至上主义绘画是《黑色正方形》。
这是在一张白纸上用直尺画上的一个正方形,再用铅笔将之均匀涂黑。
这一极其简单的几何抽象画,引起极大轰动,人们纷纷叹息“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有”。
马列维奇却认为:“它提供了最纯粹的感情表现,同时又取消了习惯上接收的对象。
对象本身对他而言就是无意义的,而意识的观念也是无价值的,真正的决定因素是感情”。
1918年,马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世,这一作品标志着至上主义的终极作品。
他彻底抛弃了色彩的要素,白色成为光的化身,那个白底上的白方块,微弱到难以辨认的程度。
所有的时间、空间、物质在这里都变得毫无意义,这是一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以用感觉品味的境地,是至上主义精神的最高表达,是对无物象创造的声明。
自1919年～1926年,马列维奇完成了他的三部重要理论著作,分别是《论艺术的新体系》《上帝没有被推倒》和《非具象世界》。
在这三部著作中,马列维奇阐明了至上主义理论的核心思想。
正如他在《非具象世界》中这样写道:“对于至上主义者来说,客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的,只有感觉才是具有意义的”“感觉是决定因素……于是艺术发展到非常客观物象的表现———至上主义”“至上主义重新恢复了纯艺术。
纯艺术在时间的进程中,曾被一堆‘物质的东西’弄得面目皆非,晦涩难懂[1]”。
毫无疑问,当时的马列维奇坚信自己不仅超越了绘画的传统,而且超越了传统绘画赖以存在的整个物质世界。
在《论艺术的新体系》中马列维奇骄傲地宣称:“我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色……我已征服和摧毁了太空的界限,我做了一个口袋,把色彩都装进袋里,还在袋口扎了结,往前飞!在我们的面前是白色和畅通无阻的太空,是没有终极的世界[2]”。
2 妹岛与西泽的至上主义妹岛和世与西泽立卫都是伊东丰雄的弟子,1995年他们合伙成立了共同的事务所SANAA 。
对于解读SANAA 的作品,我们通常会感到十分的困难。
他们的建筑令人有些忐忑不安,但并不是因为复杂,恰恰相反,其建筑剥去了深层次的修饰夸张,是如此的简单直接又令人难以理解。
当你试图走进妹岛和世与西泽立卫的世界时,令你惊奇的是无需任何努力,你已经走进了他们的世界,以至于探究的过程似乎还没有开始就已经结束了,建筑的幻想就这样出乎意料地消失,什么也不曾留下。
或许我们可以听听奥斯本斯基在谈论《老子》时所说的话:“道是一个无角的巨大方形,伟大的形象是没有造型的[3]”。
所有的至上主义造型基本上都是源自于方形:长方形是方形的延伸,圆形是方形的自转,十字形是方形的垂直与水平相交。
马列维奇以方形、三角形、圆形等纯粹的几何形体和单纯的黑白,将传统的绘画创作还原到了绘画本身;妹岛与西泽也努力将建筑设计的传统演绎回溯至其最初的无形。
二者在此似乎产生了共鸣。
我无法证明妹岛与西泽的设计思想就是受到了马列维奇的影响,但是妹岛与西泽对正方形、圆形这些几何形体的偏爱是显而易见的。
从“李子林住宅”“金泽21世纪美术馆”“周末度假屋”“公园咖啡厅”“阿尔・梅勒剧院”“卢米埃公园咖啡厅”“托莱多艺术博物馆玻璃亭”“巴伦西亚近代美术馆”到“矿业同盟区管理与设计学校”“直岛町客运站”都离不开方形、圆形的身影,这些单纯的方、圆,让人感觉到建筑从未有过的直白。
至上主义绘画在艺术史上第一次向我们传达了纯粹的和完整的精神体验,画面中没有任何迷惑和欺骗人的东西。
在妹岛和西泽设计的建筑作品中,我们也感受到了这种纯粹。
他们在设计过程中轻松、无意识地将简约和精准联系在了一起———这种精准正产生于建筑的真实性。
建筑空间为人所用,不同的人会赋予建筑不同的功能,如果“将房屋的形式简化,只留下其作为房屋的一些基本功能,人们就可以根据自己的喜好和需求去塑造居住空间,个体内部的多样性就会呈现出来”[4]。
那么建筑也就剔除了哗众取宠的矫揉造作,真正做到忠实于自己。
3 无物象的创造在SANAA 设计的建筑中,到处都渗透着这种“纯粹”的理念。
这种“纯粹”让在其中的人和物以及一切活动变得更加容易。
在他们的作品中,空间延伸表现出的深度洞察力与文化行为的承载有着密切的关系。
他们的建筑为人们提供了一个可以自由呼吸的区域,其表现出的中庸的特征使得它们的用途很明了,同时又可以有很多的用途。
他们的建筑由于没有与其用途有一一对应的关系,所以也就具有一种抽象的物质特征。
这种设计倾向在妹岛和世早期的成名作“再春馆制药女子公寓”中就可以找到。
巨大的矩形盒状空间内,马桶、盥洗盆、全身镜和厨房设施被零散随意的放置,看起来像自然界中的小岛。
在SANAA 设计的“森山住宅”(2002年～2005年)中我们找到了更为有趣的现象,如果把“森山住宅”的平面图加以提炼之后,我们可以发现它和布林奇・帕勒莫的绘画《无题,8个红色方块的组合》是惊人的相似。
而帕勒莫的作品明显是受到了马列维奇至上主义的影响。
2006年,紧随其后的设计作品“矿业同盟区管理浅谈中国传统建筑文化收稿日期:2009209214作者简介:黄志刚(19872),男,中南大学土木建筑学院本科生,湖南长沙 410075陈 瑶(19872),女,中南大学土木建筑学院本科生,湖南长沙 410075黄志刚 陈 瑶摘 要:以上海世博会中国馆为例,初步探讨了我国建筑界对中国传统文化的传承现状及创新问题,以及对如何继承、建造出有中国特色建筑方法的理解和对将来中国建筑的看法与展望,从而促进中国传统建筑文化的传承。
关键词:中国传统建筑文化,创新,拼合,传承中图分类号:TU 2021文献标识码:A1 龟兔赛跑的故事龟兔赛跑,龟先跑,兔后追,龟跑了20m ,兔开追,当兔跑到20m 时,龟又跑了3m ,兔接着追,当兔追了3m 时,龟又跑了半米,兔接着追……如此看来,兔永远追不上龟。
而其中的兔子,似乎有些像中国传统建筑文化,乌龟似乎是西方建筑文化,这样比喻现在中国建筑的现状,并不是空穴来风,似乎也有些道理。
中国传统文化的继承,尤其是在建筑方面,现在变为了非常热门的话题。
西方建筑对我国的影响是很显然的。
现代式的楼房、别墅、商业大楼等都是西方建筑文化影响的产物,文化是一种非物质的东西,但又通过一些载体,譬如和人们生活紧密相关的衣食住行各个方面都有体现。
“住”就是我们建筑师要关注的话题。
中国传统民居建筑形式和文化内涵都十分丰富,但是,民居的形式是和当时的社会、经济和环境、文化相契合的。
在21世纪的今天,社会、经济、环境和文化与一百年前相比都产生了相当大的变化。
公寓楼这种工业化的建筑产物就十分符合中国的现状。
所以说西方建筑对我们的影响是不可避免的,甚至由于经济等条件的限制或者约束,许多设计都很西化,各地“欧陆风”狂吹不止,越演越烈,误导并破坏与设计学校”更是充分体现了至上主义绘画所表达的精神氛围。
该建筑总面积5000m 2,是一个高达35m 的巨大立方体。
整座建筑都是由钢筋混凝土构筑,四壁上均有大小不同的正方形开窗,然而这些开窗都统一在3个尺寸之内,看似随意的分布在四壁上,从而创造了一个室内外环境交互运动的状态(见图1)。
SANAA 曾就此方案进行了表述:“我们想设计一个简单的盒子,用来表示对现有建筑的尊敬同时使之得到延续”。
是的,如此伟大而富有诗意的建筑,确实表达出了这种“尊敬”,可是这“尊敬”要远远超越对“现有建筑”的尊敬。
此外,如果我们从高空中俯视SANAA 设计的另外一个作品“直岛町客运站”(2003年～2007年),似乎会以为自己看到了马列维奇的《白底上的白色方块》,因为这几乎就是将马列维奇的白色正方形巨大化之后,在直岛将它平放(见图2)。
4 结语至上主义绘画否定了绘画的主题物象与内容,简化成为表现的手段,所蕴藏的能量却在接近于零的内容之中爆发出来。
这样“无”便成了至上主义的最高原则。
而这种“无”不是虚无主义的表示,而是回到了最谦虚的原点,从传统的枷锁中释放出来。
这样的“无”便是我们建筑中的“空”。
正如SANAA 的作品,在卸下了传统建筑华丽的美学重荷之后,似乎只剩下了空间的纯粹,让人联想到日本江户时代的高僧仙 义梵的作品《扶桑最初的禅窟》,带着日本文化的玄妙与精致,表现了一种向宇宙本原的回归意向。
参考文献:[1] 唐 盈.向方形致敬———评密斯的至上主义美学[J ].四川建筑,2003(3):20222.[2] 雷 蒙,陈出云.俄国构成主义对当代设计的影响[J ].现代企业教育,2007(2):30.[3] 陆邵明,王伯伟.情节:空间记忆的一种表达方式[J ].建筑学报,2005(11):71.[4] 方振宁.绘画和建筑在何处相逢[J ].世界建筑,2008(3):75278.[5] 董 良,李 超.浅析妹岛和世的设计作品与设计方法[J ].山西建筑,2009,35(12):8210.K azuyo Sejima and Nishiza w a Ryue ’s doctrine complexL U Yan 2hongAbstract :Based on the analysis of Japanese architect K azuyo Sejima and Nishizawa Ryue ’s the classical work ,has explained the design con 2cept ,the connection of expression means and Malevich ’s suprematism works ,explained what means “creating without entities ”,expressed the doctrine complex in the design.Through research will enable people to better understand K azuyo Sejima and Nishizawa Ryue ’s buildings ,and has the inspiration significance to our country ’s architectural design.K ey w ords :without entities ,doctrine complex ,design concept ,space。