古埃及壁画
简述古埃及建筑的特色
简述古埃及建筑的特色
1.金字塔建筑：古埃及最著名的建筑是金字塔，它们是古代法老的陵墓。
金字塔是由巨大的石块建成的，其中最大的金字塔是胡夫金字塔，高度达到了146.5米。
2. 柱子：柱子是古埃及建筑中的重要元素，它们被用来支撑建筑物的重量。
柱子通常是长方形或圆柱形的，有时会有雕刻和涂饰。
3. 壁画：古埃及建筑中的壁画是非常著名的，它们通常是用来记录历史事件、神话和宗教仪式。
壁画通常是用天然颜料在石壁上绘制的。
4. 雕塑：古埃及建筑中的雕塑通常是用石头或青铜制成的。
雕塑主题包括神话、历史事件和法老的肖像。
5. 古埃及建筑的几何形状：古埃及建筑通常采用几何形状，如四面形、圆柱形和金字塔形等。
这些形状被用来创造对称和均衡的外观。
总的来说，古埃及建筑的特色是其庄严肃穆，充满神秘色彩，表现出古埃及人民的文化、信仰和艺术水平。
- 1 -。
对古埃及美术的认识
对古埃及美术的认识一、古埃及美术的概述古埃及美术是指在古埃及文明时期创作的各种艺术形式，包括绘画、雕刻、建筑等。
它是世界上最古老、最有特色的艺术之一，具有浓郁的宗教色彩和强烈的表现力。
古埃及美术主要表现在墓室壁画、神庙雕塑和金字塔内部装饰上。
二、古埃及美术的特点1. 宗教性强：古埃及人民崇拜众多神祇，因此他们的艺术作品中充满了对神灵的崇敬和礼仪。
例如，他们经常在墓室中绘制死者与神灵互动的场景。
2. 内容丰富：古埃及美术作品涵盖了很多方面，包括日常生活场景、历史事件、神话传说等。
这些内容丰富多彩，反映了当时社会文化和思想观念。
3. 色彩丰富：古埃及人喜欢使用鲜艳的颜色来装饰他们的艺术作品。
他们使用天然矿物质和植物染料来制作颜料，例如蓝色代表天空和水，绿色代表生命和重生。
4. 形象简单：古埃及美术作品中的形象通常比较简单，但是却富有表现力。
例如，他们喜欢使用扁平的形象来描绘人物和动物。
5. 前后不分：古埃及美术作品中经常出现前后不分的情况，例如人物头部和身体通常都是侧面呈现。
三、古埃及美术的分类1. 壁画：古埃及墓室壁画是最具代表性的一种艺术形式。
这些壁画通常描绘死者在死亡后与神灵互动的场景。
2. 雕塑：古埃及雕塑主要用于装饰神庙和陵墓。
它们通常描绘神灵、国王和其他重要人物。
3. 祭器：古埃及人制作了许多祭器来供奉神灵。
这些祭器包括陶罐、木乃伊棺材等。
4. 珠宝首饰：古埃及人非常喜欢佩戴珠宝首饰。
这些首饰通常用金、银、宝石等制作而成。
5. 建筑：古埃及建筑主要用于建造神庙和陵墓。
它们通常采用巨大的石块和柱子来支撑建筑物。
四、古埃及美术的意义1. 反映了当时的社会文化和思想观念，为后世研究古埃及文明提供了重要资料。
2. 古埃及美术作品具有很高的艺术价值，是世界上最具特色的艺术之一。
3. 古埃及美术对后世艺术产生了深远影响，例如现代装饰艺术中经常使用古埃及图案和颜色。
总之，古埃及美术是世界上最具代表性和特色的艺术之一。
南阳汉画像石与古埃及壁画的对比分析
摘
要： 南阳汉画像石与古埃及壁画之 间的 巨大差异表现在构图、 风格、 线条及表现手法等各
个方 面。不 同的 文化信 仰和 审 美需求是造 成该 差异 的根 本 原 因， 这说 明 任何 一 种 艺 术的 生存 和 发 展都要依托于其独有的社会文化。 关 键词 ：南 阳汉画像 石 ； 古埃及 ； 画 ； 壁 艺术 ； 差异
寂 。本 文通 过分 析南 阳汉 画像 石 与古埃 及壁 画 的差
的人侵 ， 多忍辱相让 ， 现多主动出击 。西汉校尉陈汤 出奇兵大胜匈奴郅支单 于之后 ， 给汉元帝发去 了那 封流传 千 古 的 奏 疏 ， 末 日 ： 明犯 强 汉 者 ， 远 必 文 “ 虽 诛 。 气 冲天 ， 显 大汉 雄 风 ！南 阳汉 画 像 石古 ”２ 豪 尽 朴雅拙、 单纯厚重 ， 被誉为“ 禀三代钟鼎玉器雕刻之 工， 开两晋唐宋绘画之先河” 。它的每一个画面、 每 根线条中都充满了动感与力量 ， 塑造 了一个时代
头——汉代画像石 ， 虽然它们的空间距离相去甚远 ， 但 是作 为一 种记 录历 史 的符号 ， 者从 文 化形 式到 两
艺 术构 成 ， 有奇妙 的可 比性 ， 都 成为研 究 中西 艺术创 作 以及人 类 在不 同社 会 环境下 情感 差异性 的绝 好史
料。汉代画像石是我 国古代墓葬文化 中的瑰宝 ， 其 中河南 南 阳出土 的汉 画 像 石 以风 格 独 特 、 内容 丰 富 闻名于世。以画像石作为墓葬装饰 的习俗 ， 西汉 从 中期兴起 ， 风行 ３０余 年， ０ 直至东汉末年方渐 渐沉
中国人信神 、 敬神 ， 而又畏神 ， 《 传》 《 从 左 、 楚 辞》 庄子》 《 到《 、山海经》 许多元典都不 同程度地反 ， 映出有关灵魂与神仙 、 冥界 的内容。可以看 出， 古人 有着升仙、 长生的强烈愿望。大汉王朝励精图治 ， 国 富民强 ， 充满生机 ， 显示出大气 、 信 、 自 豪迈的民族精 神 。这在汉画像石 中深刻地表达了出来。 汉画像石虽属墓葬艺术 ， 却乐观向上 ， 充满了喜
古埃及神庙很无聊？五分钟看懂古埃及壁画。
古埃及神庙很无聊？五分钟看懂古埃及壁画。
W频道·科普篇去埃及旅行，神庙和陵墓中的浮雕、壁画绝对是游览的重头戏。
但是，如果对古埃及文化没有了解，看浮雕壁画的感受只有一个：“画了好多小人儿啊。
”像这样......解读象形文字，确实难了点儿，但认出壁画上的人物还是很简单的。
在画面中，凡人总是比重要人物体型小很多（中国传统绘画也是这样）。
剩下的大块头，不是法老，就是神明。
古埃及神话体系庞杂混乱，神明数量也很多，据说林林总总数以千计。
有头有脸的重要神明也上百了。
但其中最最最重要是九柱神。
创世之神古埃及神话中的创世之神叫阿图姆（Atum）,九神柱中众神之神。
本来他的形象就是普通的男人形象，有时候会戴着象征上下埃及的双王冠。
但是后来，阿图姆的形象和太阳神拉（Ra）合并了，变成了Ra-Atum或者Atum-Ra——一个鸟头人身的男性，头上顶着象征太阳的红色圆盘，还有一条眼镜蛇。
创世神的后代天地混沌初开的时候，整个世界只有阿图姆自己待在原始山丘上。
他感到很无聊，于是开始造人（......）。
通过阿图姆的自我繁殖，休（Shu）和泰芙努特（Tefnut）诞生了。
儿子休是风神，他的特征是头上插着一根羽毛。
女儿泰芙努特是雨神，她的形象特别好认——狮子脸、头上顶着太阳轮盘与眼镜蛇。
后来休和泰芙努特在一起了,也生下了一对兄妹神：盖布(Geb)与努特(Nut)。
盖布是大地之神，头上有一只鹅。
有时候也被描绘成鹅头人身。
天空女神努特通常被画成是有蓝色皮肤，四肢撑在地面的女人，有时身体上绘有星星（就像欧盟旗帜一样），努特同时是死亡女神，大多数石棺的内壁都绘有她的形象，传说法老死后会进入她的身体，不久便会重生。
就像上图一样，他们一般成对在壁画上出现，盖布躺着、而努特在上方拱着身子。
据说，盖布与努特继承了兄妹相恋的家庭传统，彼此十分相爱。
可是阿图姆却不让他们在一起，因为天和地总是腻在一块儿，世间万物就没有空间生存了。
于是命令他们的父亲休抬起努特，踏住盖布，将他们分开。
浅析古埃及壁画的一般规律及特点
浅析古埃及壁画的一般规律及特点作者：魏雪来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：非洲东北部有一条举世闻名的大河——尼罗河。
它穿过非洲北部的撒哈拉大沙漠，流入地中海，两岸狭长地带便成了肥沃的绿洲。
河的下游流经的地方，孕育了最古老文明之一的埃及，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。
古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。
关键词：古埃及；壁画；规律及特点古埃及是四大古国之一，在历史的悠悠长河之中闪耀着夺目的光彩。
古埃及大致可分为古王国时期、中王国时期和新王国时期，古王国时期所建造的吉萨金字塔群作为古代“世界七大奇迹”中唯一的幸存者，它们沉默而高傲地永远屹立，甚至骄傲如罗马人，在古埃及人的这些杰作面前，也不得不承认自己的能力是微不足道而又短暂的。
古埃及的文化也非常丰富。
创造的象形文字对后来腓尼基字母的影响很大，而希腊字母是在腓尼基字母的基础上创建的。
此外，金字塔、亚历山大灯塔、阿蒙神庙等建筑体现了埃及人高超的建筑技术和数学知识，在几何学、历法等方面也有很大的成就。
如今人们将目光都集中在金字塔或是狮身人面相上，往往忽略了古埃及在美术领域所表现出的辉煌成就。
或许用我们现在的审美标准来看埃及壁画上的作品并非惊世之作，但不可否认它在当时的时代背景下已经是超高艺术水平的体现。
在古埃及的中王国时期出现了大量的壁画及浮雕，埃及的绘画有三种样式。
有一种称为"线刻"，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》（约公元前1100年）绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。
古埃及图案.ppt
古埃及的众神，大多数都是动物的头 部，人的身体。古埃及人擅长将人和 动物形象进行异物同构，但构成的方 式是千篇一律的。动物的头饰和角均 为正面，头部为正侧面，肩部以下是 人的图案样式 。
莲花图案，在埃及图案中，非常普遍， 其对称的单位图形给人以庄严感和神圣 感，在二方连续中常常有弧线和曲线的 连接，其间伴有水的律动。
2．对称的“纸草”图案
纸草是古埃及人的主要书写材料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形状 像芦苇。人们把它的茎逐层撕开，削成长条，彼 此排齐、压平、晒干后联合成片。古埃及人用削 尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
砍凿出他的艺术的。”这些作品凝聚着对永恒来 世的向往。
古 埃 及 图 案
古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的 图案。它是古埃及人生活的一部分，是古 埃及人杰出的创造。它的形成，是由于古 埃及人所处的特殊的自然环境，稳定、封 闭而专制的王权统治，古埃及人特殊的宗 教信仰。
一、古埃及与尼罗河
北部，即尼罗河下游的三角洲地带为“下 埃及”王国。国王戴红冠，以蛇神为保护 神，以蜜蜂为国的象征。南部，是尼罗河 的上游，为“上埃及”王国。国王戴白冠， 以神鹰为保护神，以白色的百合花为国的 象征。
4．“有翼日盘”图案
在古埃及，“有翼日盘”是常见的图案， 其象征了赫鲁斯。
在神话中说这一组合的图案是智慧之神 亲自运用神通，使之装饰在所有赫鲁斯 神庙的入口上方的，为了纪念他战胜了 沙多的战绩。
其他方面
法老前额上立起的眼镜蛇头图案，是王族地位的 表号；
曲柄权杖和连枷、公牛尾巴的图案，都是王族的 表号。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界上最古老、最独特的艺术之一，它展现了古埃及文明的繁荣和辉煌。
古埃及艺术特色包括建筑、雕塑、绘画和装饰艺术等多个方面。
本文将从这些方面逐一介绍古埃及艺术的特点和魅力。
建筑艺术古埃及建筑以金字塔为代表，这些庞大而神秘的建筑物是古埃及法老陵墓的象征。
金字塔由巨大的石块堆砌而成，形状呈四面棱锥，顶部尖锐。
金字塔内部设有通道和墓室，用于安放法老的遗体和财富。
金字塔的建造需要大量劳动力和技术，展示了古埃及人民的智慧和勇气。
除了金字塔，古埃及还有许多其他类型的建筑，如神庙、宫殿和住宅。
神庙是古埃及人崇拜神灵的场所，通常由巨大的石块建造而成，外部装饰着浮雕和壁画，内部设有神像和祭坛。
宫殿是法老和贵族的居所，建筑风格华丽，内部设有花园、庭院和宴会厅等。
古埃及人的住宅多为砖石结构，简单而实用。
雕塑艺术古埃及雕塑以石雕为主，常用的材料包括花岗岩、石灰石和玄武岩等。
古埃及雕塑通常具有神圣和庄严的形象，表现了古埃及人对神灵和法老的崇拜。
最著名的古埃及雕塑是斯芬克斯像，它是一座人身狮身的巨大雕像，代表着法老的权威和力量。
古埃及雕塑还包括法老和贵族的肖像雕像、神灵的形象以及动物形象等。
这些雕塑通常具有平整的表面和丰满的体态，展示了古埃及人对美的追求和审美观念。
绘画艺术古埃及绘画以壁画为主，常见于神庙、墓室和宫殿等建筑物的内部。
古埃及壁画通常描绘了古埃及人的生活场景、宗教仪式和神话故事等。
这些壁画色彩鲜艳，线条流畅，具有强烈的装饰性和象征意义。
古埃及绘画的特点是扁平而正面，人物形象通常是侧面或正面的，眼睛则是正面的。
这种绘画风格被称为“前射法”，它使人物形象更加生动和立体。
装饰艺术古埃及人非常注重装饰艺术，他们喜欢在建筑、家具、服饰和首饰等物品上进行装饰。
古埃及装饰艺术常用的图案包括莲花、蓮花、太阳、星星和动物等。
这些图案通常以浮雕或彩绘的形式出现，给人一种华丽而神秘的感觉。
古埃及人还喜欢使用贵重的材料和宝石进行装饰，如黄金、银器、珍珠和翡翠等。
美术必修美术鉴赏第六单元主题二
美术必修美术鉴赏第六单元主题二：古代绘画艺术赏析导语在古代，绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。
从古埃及的壁画到我国的山水画，古代绘画作品承载了当时社会、文化和艺术的精髓，具有深远的历史意义和艺术价值。
本文将从不同文明的古代绘画艺术中进行赏析，探讨其独特魅力和艺术表现形式。
一、古埃及绘画艺术1. 壁画的表现形式在古埃及，壁画是主要的绘画形式，常常出现在墓室、神庙和宫殿的墙壁上。
这些壁画以浓烈的色彩和栩栩如生的人物形象著称，多描绘宗教仪式、农业劳作和战争场景，展现出古埃及人民的生活和信仰。
2. 艺术表现主题古埃及绘画艺术主要表现了对神话、宗教和权力的崇拜，反映了古埃及社会的宗教信仰和社会制度。
艺术家通过绘画作品，将神话故事和王权象征巧妙地融入艺术创作之中，展示了古埃及文明的独特风貌。
二、我国古代山水画1. 我国山水画的发展我国古代山水画起源于唐代，经过宋、元、明、清各个时期的发展，形成了独具特色的绘画风格。
山水画以自然风景为题材，注重表现山水的空间透视和意境意韵，具有较高的艺术价值。
2. 艺术家的创作风格著名的山水画家如夏圭、文征明、郑板桥等，都以自己独特的创作风格和技法在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
他们通过对山水的描绘，表达了对自然的敬畏和对人生的思考，使山水画成为我国绘画艺术的代表作品。
总结与回顾古代绘画艺术是人类文明的瑰宝，承载了古代社会、文化和艺术的精髓。
古埃及的壁画以宗教信仰和权力象征为主题，呈现出古埃及人民的生活和信仰；我国的山水画通过对自然景观的描绘，表达了对自然的敬畏和对人生的思考。
古代绘画艺术在不同文明中呈现出丰富多彩的艺术风貌，为人类艺术史留下了宝贵的财富。
个人观点和理解古代绘画艺术是人类文明的珍贵遗产，其独特的艺术表现形式和丰富的艺术内涵，为我们提供了深刻的艺术享受和文化审美体验。
通过对古代绘画艺术的赏析，可以更好地理解古代社会和文化，感受不同文明的魅力和智慧。
结语通过对古代绘画艺术的赏析，我们能够领略到不同文明的艺术风貌和文化内涵。
浅谈古埃及壁画的艺术特色
浅谈古埃及壁画的艺术特色作者：牟笑萱来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期摘 ; 要：在当今社会，埃及壁画已经不单单是作为考古研究或者探秘艺术价值的存在而存在，越来越多的地方出现利用埃及壁画作为一种装饰的价值。
埃及壁画具有特殊的风格和浓郁的异域文化特色，附加着强烈的神秘色彩。
壁画顾名思义就是绘在墙壁上的画作，它是人类最早的绘画之一，原始人通过雕刻或者绘画在墙壁上作业，雕刻在墙壁上的就叫做浮雕，埃及的壁画与浮雕在艺术价值和审美上都是具有一定的地位的。
艺术，从它一开始诞生的时候，就是和人类的社会生活、人的幸福和利益有着联系的。
时至今日，埃及壁画成为了一种历史，但是却给现代带来了一定的艺术影响。
关键词：埃及壁画;艺术;装饰;特色;当代影响中图分类号：J218.6 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0055-01浮雕和壁画是在埃及的陵墓中不可缺少的装饰部分，在古王国的时候就已经奠定了基础。
阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及，埃芳提尼之居于此而饮其水，此乃埃及人是也。
埃及人他们相信人死了以后灵魂还会存在在宇宙间，没有泯灭只是离开了肉体，如果灵魂回到肉身的话，人就可以复活的。
因此，埃及人把人死后尸体制作称为木乃伊，小心保管，对管材和陵墓也是格外重视，希望能够复活。
所以埃及人非常的重视法老王和一些有地位的人的尸体，不惜一切建造陵墓，这就是大名鼎鼎的金字塔的由来。
埃及人担心尸体万一腐烂就无法复活逝者，他们便把把国王、王妃的人像用石头雕刻成像，以此来保存。
国王在阴间为王，同时也要享受在阳间所拥有的一切，于是，埃及人把这些都雕刻在陵墓的墓壁上供以享受，这样，就有了埃及的雕刻和绘画艺术。
很多埃及的古典壁画和浮雕保存传承了下来，形成了埃及独特的风格，这些风格特征主要是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。
开罗博物馆埃及文物的宝库
开罗博物馆埃及文物的宝库开罗博物馆作为埃及最大、最重要的博物馆之一，收藏了世界上最丰富的埃及文物。
数以万计的珍贵文物陈列其中，宛如一座宝库，让人们可以近距离感受埃及古文明的博大精深。
本文将介绍一些开罗博物馆的代表性文物，展现其作为埃及文化遗产中的瑰宝。
第一部分：古埃及文明的见证——法老时代的文物1. 带有太阳神特征的阿蒙神像这座神像是带有太阳神特征的阿蒙神，象征着古埃及法老时期的信仰体系。
该神像高约2米，由黑色花岗岩雕刻而成，神情庄严肃穆。
太阳神被认为是古埃及国家的主神，代表太阳的力量和生命的力量，这座神像见证了古埃及法老时代的宗教信仰。
2. 坟墓壁画开罗博物馆还收藏了许多法老时代墓穴中的壁画。
这些壁画生动地展现了当时人们的生活场景、宗教仪式和冥界图景。
壁画上的色彩鲜艳，描绘细腻，不仅仅是艺术品，更是古埃及社会和文化的重要见证。
第二部分：神秘的法老王朝——图坦卡蒙墓的惊世珍宝3. 图坦卡蒙面具开罗博物馆最著名的珍品之一是图坦卡蒙的黄金面具。
这副面具完全由黄金制成，镶嵌着宝石和琥珀，展现出精湛的工艺和高超的财富。
图坦卡蒙是第18王朝法老，被认为是埃及历史上最神秘的法老之一，他的面具成为了开罗博物馆的象征。
4. 图坦卡蒙的墓室重建开罗博物馆还将图坦卡蒙的墓室重建了一部分，将人们带回古埃及的国王陵墓之中。
墓室中陈列着法老的陪葬品、金饰、文书等物品，让人们可以更加直观地了解法老王朝的生活和葬礼仪式。
第三部分：尊崇的埃及女王——哈特谢普苏特5. 哈特谢普苏特的黄金面具类似于图坦卡蒙的面具，哈特谢普苏特的黄金面具也是开罗博物馆的瑰宝之一。
这副面具是为了保护哈特谢普苏特的木乃伊而制作的，金光闪闪，展现了埃及古代的高超金属工艺。
6. 哈特谢普苏特的宝座埃及法老的宝座一直是研究者们瞩目的对象，而哈特谢普苏特的宝座恰好完好地保存在开罗博物馆中。
这座宝座立柱充满装饰性的细节，展现了埃及古代艺术中对美的追求。
结语：开罗博物馆收藏的埃及文物无疑是世界文化遗产中不可或缺的一部分。
美术鉴赏———古代埃及美术
独特的风貌姿态。
•
2、头像雕刻的逼真和神情的庄重肃穆，头部雕琢的细致准确同身躯四
肢的简略形成对比。
•
3、创作巨型雕塑来体现大人物的“崇高”或神性的“无限性”
•
我们可以把这些特征视为超自然性
美術鑒賞·古代埃及美術
2.2 古埃及雕塑
2.2.1 古王国时期的雕塑
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃
及最大最古老的室外雕刻巨像，它
《纳米尔石板》是公元前3100年第一王朝的
遗物。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝
法老纳米尔（又译美尼斯）统一上、下埃及的
业绩。两面的内容：一面是法老头戴高冠――
上埃及的王冠，右手举着权杖，左手按在跪着
的敌人的头上，表示征服。因为是表现在神庙
里，国王要赤脚，后面仆人替他拿着鞋。右角
上一个人头盆上有六棵纸草花，象征俘虏了六
这尊《书吏凯伊像》体现了古代埃及艺术家 们在捕捉人物形象方面的卓越才能和正确的人体 解剖学知识，同时也成为埃及古王国时期雕刻艺 术最高水平的代表之一。
《书吏凯伊像》
美術鑒賞·古代埃及美術
2.2 古埃及雕塑
2.2.1 古王国时期的雕塑
《拉荷切普王子与其妻坐像》
线条柔和舒展，在严格的程式
限制下表现了王子敏感而多疑
美術鑒賞·古代埃及美術
2.1 古埃及绘画 墓室壁画主要表现墓主生前的 生活以及人们从事耕牧劳动的 场面，具有很强的世俗性和生 活气息，显示出轻松活泼的自 由之风
底比斯墓室壁画
美術鑒賞·古代埃及美術
2.1 古埃及绘画
2.1.3 新王国时期的绘画
《渔猎图》、《舞乐图》
美術鑒賞·古代埃及美術
2.1 古埃及绘画
古 代 埃 及 美 術
古格王朝残忍的壁画
古格王朝残忍的壁画古格王朝的壁画拥有着重要的历史意义，从它们可以反映出古代文化和生活的真实写照，这些壁画可以说是对古格王朝更为完整的记录。
在古格王朝时期，大量的壁画都被创作出来，它们描绘了当时的政治、经济、文化和宗教生活。
然而，古格王朝最著名的壁画却也折射出其极端暴力的气质。
它们以生动的色彩和生动的形象描绘了那个残忍时期的惨烈的景象。
古格王朝的残忍壁画可以追溯到公元前3000年的古埃及时期，大量的壁画被创作出来以描绘当时的人民和宗教生活。
在这些壁画中，最具代表性的作品便是在古埃及的阿比斯神庙内绘制的巨大壁画，详细描述了古埃及军事力量的攻击和杀戮行为。
这样的壁画暗示了古埃及时期对外界叛乱分子的残暴对待，也反映了当时社会上普遍存在的暴力文化。
古格王朝时期的残忍壁画也是不可忽视的大量作品。
古格王朝的壁画大多位于位于马其顿的克里特拉宫和安索阿坝的康斯坦丁宫内，绘制了大量的战争、抢劫、杀戮等残忍行为，以及一般社会上普遍存在的残暴制度。
克里特拉宫中印加朝时期绘制的壁画描绘了一场猎鹰攻击斑马的场景，甚至有一部分壁画描绘了男性及其被剥夺衣服的情况，被认为是当时古格王朝社会最残酷的描述。
古格王朝时期的残忍壁画不仅反映了当时社会的残酷文化，而且还可以体现出政治上的精英支配。
古格王朝的一些残忍壁画画面上描绘的是宗教和神祗，这些壁画体现出当时宗教可能成为精英集团达到其权力目的的手段。
另外，一些残忍壁画还描绘了古格王朝的社会和政治结构，例如，一些壁画表现的是由精英统治者把全部权利集中于自己手中，其他弱势群体只能任人摆布。
古格王朝的残忍壁画是记录着当时文明史的重要作品，它们深刻地反映出古代社会当时存在的残酷文化，以及人们如何被政治结构和存在的社会差别所限制和影响。
同时，古格王朝的残忍壁画也警示了我们要避免重蹈古格王朝犯下的错误，让我们通过今日的社会建设以及生活模式去寻求一个更加平等的世界。
古埃及美术知识点总结
古埃及美术知识点总结一、古埃及美术的历史发展古埃及艺术源远流长，其发展经历了长达几千年的历史。
古埃及艺术主要包括雕塑、壁画、绘画、工艺品等多种形式，这些艺术形式在古埃及历史的不同阶段都有着各自的特点。
早期古埃及艺术（约公元前3100年至公元前2650年）在早期古埃及艺术中，人们主要是通过雕塑以及涂鸦的方式来表达自己的情感和信仰。
在此时期的雕塑作品中，人们常常使用石头或者木头等材料来创作，而一些神庙和坟墓的壁画也开始出现。
此时期的古埃及艺术主要还处于原始阶段，主题以宗教为主，表现形式简单朴实。
中期古埃及艺术（约公元前2650年至公元前1069年）在中期古埃及艺术中，人们已经开始使用更加丰富的颜色和更加复杂的图像来进行艺术创作。
此时期，一些重要的宗教和历史事件开始被绘制在壁画上，例如在法老图特摄政时期的阿布辛贝神庙壁画。
同时，雕塑作品也变得更加细致和精美，例如著名的开罗国家博物馆中的尼尔迈雅雕像。
晚期古埃及艺术（约公元前1069年至公元前30年）在晚期古埃及艺术中，人们开始更加注重艺术作品的装饰性和表现力。
此时期的壁画和雕塑作品更加丰富多彩，主题也更加多元化。
例如，著名的图坦卡蒙陵墓中的壁画以及卡尔纳克神庙的浮雕都展现出了晚期古埃及艺术的高度成就。
二、古埃及美术的主题与特点1. 宗教题材在古埃及艺术中，宗教题材一直都是最主要的题材之一。
古埃及人相信神灵的力量能够保护自己和家人，并且相信死后的灵魂能够重生。
因此，古埃及艺术作品中经常出现神像、神庙壁画以及法老的陵墓壁画。
在这些艺术作品中，人们可以看到古埃及人对神灵的崇拜以及对来世生活的向往。
2. 原创性与传统性的结合古埃及艺术作品既注重原创性，又保留了很强的传统性。
例如，在古埃及雕塑作品中，人们经常可以看到同一尊神像会在不同时期被不同的雕刻家用不同的风格来再次雕塑，这种传统与创新的结合使得古埃及艺术具有了独特的味道。
3. 生活场景的展现古埃及艺术作品中也经常出现一些生活场景的展现。
古埃及墓室壁画的图像学解读
古埃及墓室壁画的图像学解读作者：周金娟来源：《艺海》2011年第04期1、何谓图像学“‘阐释的环循’——重构艺术品存在于其中的历史条件，返回到艺术品在创作之初的历史情境之中，只有经过这样的循环，才能实现今天对艺术品的解释。
”这是潘诺夫斯基(ErwinPanofsky1892-1968)描述图像学的一段话。
图像学起源于19世纪西方的图像志，是用于研究和探索现代视觉艺术极其重要的一门理论学科。
在20世纪前半叶发展成为一种全新的艺术史学的研究方法。
图像学旨在揭示和解读艺术图像的象征意义，通过对图像的解读揭示出图像背后的文化体系及其所表现或暗示的思想观念。
而这种解读随着对图像的更深层次的理解又分为三个层次，在《视觉艺术的意义》一书中把图像学对图像的解读分为这三个层次：（1）解释图像的自然意义；（2）发现和解释艺术图像的传统意义；（3）解释作品的内在意义或内容。
笔者将这三个层次理解为：看到什么、想到什么和体现什么。
看到什么即识别作品中所绘对象及其线条、色彩与形态等；想到什么是指通过眼睛识别到的图像体会到作者想表现的故事、寓言等，也就是对作品主题和内涵的理解；体现什么是指通过对作品主题的理解和分析，作品体现了什么思想或现象，也就是绕过这个事物去想这个事物背后隐藏的时代背景、文化背景等。
图像学的研究是一种形而上的研究，这种研究包含着当时当地人们的思想、情感、审美情趣、宗教信仰、文化氛围等信息，是对艺术母题的全面内在的解读。
2、古埃及墓室壁画的由来古埃及是个充满神秘色彩的国家，它有着丰富的神灵崇拜，具有独具匠心的建筑，艺术的表现形式多样。
在进入奴隶社会之后，国王(即法老)就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。
古埃及墓室壁画的产生与埃及人的生活环境、宗教崇拜、神灵崇拜等有着很大的关系。
埃及人相信人死后灵魂可以再生，通过宗教仪式可以让灵魂回归肉体复活，这是“木乃伊”的重大成因之一。
埃及人为了妥善保存好尸体所以十分重视棺材制作和陵墓建造，后由于担心尸体腐败而不能复活，又通过壁画的形式记录下了国王、王妃的形象。
南阳汉画像石与古埃及壁画艺术形式的比较
南阳汉画像石与古埃及壁画艺术形式的比较
崔芳;易忠
【期刊名称】《郑州轻工业学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2011(012)004
【摘要】作为各具特色的艺术形式,南阳汉画像石与古埃及壁画因其时间与空间的不同而存在着巨大的差异。
南阳汉画像石稚拙、粗犷,讲求气势美,其特征是主题鲜明,表现手法夸张变形、灵活多变,以线造型,具有人神和谐、＂天人合一＂的文化内涵;而古埃及壁画单纯、凝重,讲求稳定性,具有规则性特征,表现手法理性写实、平面对称,在造型上讲究正面造型与特殊空间处理,凸显出宗教化艺术世界的文化内涵。
通过对比发现,民族文化和宗教信仰是造成这些差异的根本原因,任何一种艺术的生存和发展都依附于它的时代和民族,依托于其独有的社会文化。
这种对比带来的启示,可为现代艺术创作和设计提供借鉴。
【总页数】7页(P46-52)
【作者】崔芳;易忠
【作者单位】安徽工程大学艺术学院,安徽芜湖241000;安徽工程大学艺术学院,安徽芜湖241000
【正文语种】中文
【中图分类】J21;K879.44
【相关文献】
1.楚国"地毯式"绘画与古埃及壁画表现手法比较 [J], 陈维艳
2.南阳汉画像石与古埃及浮雕壁画中动物肖形比较 [J], 董秀锦
3.南阳汉画像石与古埃及壁画的对比分析 [J], 崔芳;易忠
4.古埃及新王国时期和中国唐朝墓室壁画艺术比较研究 [J], 黎娅
5.汉代帛画与古埃及壁画的比较 [J], 庄心悦;
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
值得收藏：古埃及的13幅史前艺术品
值得收藏：古埃及的13幅史前艺术品古埃及，四大文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河中下游（今中东地区）。
古埃及文明最早形成于约7450年前埃及的法尤姆地区，终止于（约公元639年）阿拉伯帝国将其伊斯兰化。
埃及是世界四大文明古国中的古国，有着旷古悠久而厚重的历史与文化、博大精深、绚烂多彩，在世界文化体系内占有重要地位，地理位置、人文、经济方面也各有特点。
传统艺术形式有诗歌、雕塑、绘画等，古埃及文明对后世的古希腊、古罗马、犹太等文明产生巨大影响。
至今对于古埃及仍然有许多未解之谜。
那我们看看古埃及最早的13幅艺术作品1、从阿门尼希特和他的妻子赫梅特的坟墓里分离出的壁画基本信息：创作时间：公元前1991 年 - 公元前1784 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：壁画收藏地点：芝加哥艺术博物馆2、罗马门卫的石碑，献给女神阿斯塔特基本信息：创作时间：公元前1401 年 - 公元前1363 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：石头收藏地点：新嘉士伯美术馆3、普士念一王的项链基本信息：创作时间：公元前1047 年 - 公元前1001 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：金收藏地点：埃及博物馆4、玛雅向众神祈祷基本信息：创作时间：(约)公元前1325 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：神话绘画材质：壁画,雕刻5、收获无花果基本信息：创作时间：公元前1891 年 - 公元前1802 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：壁画收藏地点：卢浮宫6、纳芙蒂蒂基本信息：创作时间：(约)公元前1400 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：雕塑收藏地点：埃及博物馆7、塔吉普夫人基本信息：创作时间：(约)公元前1390 年 - (约)公元前1353 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术收藏地点：布鲁克林博物馆8、陶器圆领项链基本信息：创作时间：公元前1352 年 - 公元前1327 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：陶器收藏地点：安大略美术馆9、古墓浮雕：女侍从鼓掌基本信息：创作时间：公元前2049 年 - 公元前1998 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：宗教画材质：壁画10、泽赞-纳克特石碑基本信息：创作时间：(约)公元前2000 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术题材：雕塑材质：壁画,石头11、来自阿玛纳的皇家抄写员阿尼的石碑基本信息：创作时间：(约)公元前1353 年 - (约)公元前1336 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：石头收藏地点：埃及博物馆12、伊库和默伊马特的石碑基本信息：创作时间：(约)公元前2100 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：石头13、金贝壳吊坠基本信息：创作时间：(约)公元前2650 年风格流派：埃及艺术所属时期：古埃及艺术材质：金收藏地点：埃及博物馆。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古埃及壁画埃及的绘画有三种样式。
有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。
另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。
可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。
古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。
当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。
在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑:他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想像去画。
原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。
画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。
因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明、突出地显示出来。
他们的这种作画方法，类似于画地图标记。
壁画概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是:横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
历史背景阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。
”埃及是尼罗河的赠礼。
它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。
每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。
七千年前就有人在这块土地上耕作。
埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。
公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。
他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。
从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。
埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。
他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。
埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。
因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。
所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。
这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。
由于担尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。
国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。
这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。
特征正面律:表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;横带状排列结构，用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法，画面充实，不留空白;固定的色彩程式:男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众;古埃及法老像(大英博物馆)根据人物尊卑决定比例大小;人物着重刻划头部，其他部位非常简略;面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情;雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
壁画特征古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。
它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。
这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。
1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。
2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。
3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。
4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。
5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。
埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。
绘画艺术编辑古埃及绘画如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。
比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。
生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。
比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。
由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。
它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画;构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。
在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小;画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。
所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。
颜色运用编辑颜色(古埃及称为“'iwen'”)，被古埃及人认为是人和物的本质的一部分，具有相同颜色的物体具有相同的性质。
他们对颜色的纯度极其重视，艺术家们绘画物体经常先把一种颜色完成，然后再使用下一种颜色，最后以工笔勾勒以及增添有限的内部细节。
古埃及艺术家工匠对色彩混合的使用随时代不同而不同，但是即使是最具创造性的时代混合色也没有广泛使[1]用。
黑色(古埃及称为 'kem')，尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地('kemet')，寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。
这也是Osiris的颜色(“the black one”)，复活的死亡之神，被认为是地下的颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。
黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。
黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和Kushites的有色人种。
白色(古埃及称为“ hedj')，是纯洁的，神圣的，清洁的和简洁的颜色。
工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。
神圣的动物也被描绘为白色。
服装，往往只是未染色的亚麻[2]布，通常被描绘成白色。
银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。
银是一种罕[2]见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。
蓝色(古埃及称为 'irtyu')，是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。
古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。
此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝(Egyptian blue)。
根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。
蓝色用于描绘神的头发(特别是青金石，或黑[3]暗的埃及蓝)和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。
绿色(古埃及称为“wahdj”)是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活(和黑色一起)。
绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。
绿色是何露斯( Horus)的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。
做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。
绿色这个字也代表矿物孔雀石。
和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造(古埃及名字hes-byah)”–实际上是铜或青铜生锈。
不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。
(中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。
)绿松石(古埃及的名字mefkhat”)，来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。
由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一[4]种承诺和预测的颜色。
黄色(古埃及称为“'khenet”)，是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。
如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。
和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料-铅锑黄。
今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来:铅锑黄(黄白色)、铅白(极淡的黄色，但随着时间会加深)、雌黄(相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡)。
有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。
雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。
(实际上，直到中世纪，橙子从中国传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼(Cennini)仍把它描述为黄色)。
金(古埃及的名字“新手”)代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。
虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂[5]上蓝色，绿色，或是黑皮肤。
红色(古埃及称为“deshr”)，代表着混沌与无序，来自于沙漠(古埃及称为字deshret”，红色的土地)的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。
一种主要的红色颜料，红色赭石(赤铁矿)，来自于沙漠。
红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。
由于和沙漠相联，红色成为了塞思神(Seth)的颜色，传统的混沌神。
由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。
沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。
代表混沌，被认为是白色的反色。
代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。
然而，这个古埃及视为最有[6]力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。
许多MM在减肥的过程中困难重重，用尽方法却瘦不下来，其实只有在数不清的技巧，推敲中找到属于跟适合自己的最佳方式，才能在健康的瘦身道路上走下去，下面一些瘦身的小技巧，一定可以帮到你～1、慢慢吃我们都曾在美味佳肴面前狼吞虎咽。
等你发现自己吃撑的时候，已经为时太晚了。
然而当发现自己因为吃得太撑感到不适时总是为时已晚。