舞蹈鉴赏
舞蹈鉴赏名词解释
舞蹈鉴赏名词解释舞蹈鉴赏，又称舞蹈艺术鉴赏，简称鉴舞。
它是以舞蹈艺术作品的创作、演出、感受为对象，从艺术与欣赏的视角，严格从舞蹈的四大要素：舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈创作、舞蹈诠释出发，进行的分析、理解、评价的过程。
舞蹈的四大要素：一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈创作的主要元素，也是表现舞蹈本质的重要方式。
舞蹈动作由三个方面组成：动作形态、动作意识、动作力度。
舞蹈动作形态包括四肢廓形、姿式、空间位置、节拍等，它可以表现舞蹈艺术作品的细节特色；动作意识主要指舞者在舞蹈表演中表现出来的艺术气派和情绪，能够表达舞蹈的主旨；动作力度主要是指舞蹈动作的力量大小，表现舞蹈的激情、凝练等。
二、舞蹈表情舞蹈表情是指舞者使用面部表情和身体表情表达舞蹈的情感及思想内容，它是舞者内心的抒发，也是舞蹈创作的重要素材。
舞蹈表情的意义可以体现在舞蹈的情节、形象、情感等方面，丰富舞蹈的内涵，更好地传达和表达舞蹈作品的宗旨和意义。
三、舞蹈创作舞蹈创作是指舞蹈家在创作人、用实践、通过动作、表情等舞蹈要素来记录、表演自己的想法、感受和思想的行为。
舞蹈创作的过程，是以舞蹈的技艺为基础，运用个人的技术表现和创作设计来创造性地实现自我表达的过程。
舞蹈创作过程中，舞蹈家需要根据不同的具体情境来量身定制，设计出适合自己表演的演出，以保证舞蹈作品的完整性和表现力。
四、舞蹈诠释舞蹈诠释是指在观众观看舞蹈表演过程中，从舞蹈作品中提取出来的客观概念和主观意象，以及观众对舞蹈表演的体验和理解，都是舞蹈艺术鉴赏的重要内容。
舞蹈诠释的方法，可以分为客观诠释、主观诠释，以及旁观诠释三种。
客观诠释指的是从舞蹈的节奏、动作、表情等角度出发，从客观的角度来理解和解释舞蹈，主观诠释指的是从表演者的情感表现来展现其舞蹈作品，旁观诠释指的是从观众对于作品的感受来诠释其作品。
在舞蹈艺术鉴赏中，我们要根据四大要素，将不同的鉴赏视角融入到舞蹈作品中，综合运用舞蹈创作、表演、表情及动作等元素，以便使观众了解和欣赏舞蹈艺术作品的完整性、内涵性和内在美。
舞蹈鉴赏课课程简介
舞蹈鉴赏课课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：舞蹈鉴赏课程通常包括以下内容：一、舞蹈的起源与发展：通过学习舞蹈的历史发展，学生可以了解舞蹈在不同文化背景下的起源、演变和发展。
从古代的宗教仪式到当代的舞蹈艺术，学生可以了解舞蹈在不同历史时期的重要意义和作用。
二、不同舞蹈形式与风格：舞蹈是一种多样化的艺术形式，不同舞蹈形式和风格各具特色。
在舞蹈鉴赏课程中，学生可以学习不同类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等，了解它们的特点、技巧和表现方式。
三、舞蹈作品的分析与评论：学习如何分析和评论舞蹈作品是舞蹈鉴赏课程的重要内容。
通过分析舞蹈作品的舞蹈动作、节奏、音乐、灯光等元素，学生可以深入理解舞蹈作品的意义和内涵，从而提升自己的舞蹈鉴赏能力。
四、舞蹈表演和观赏技巧：舞蹈是一种需要专业技巧和训练的艺术形式，学习舞蹈表演和观赏技巧对于提升舞蹈鉴赏能力至关重要。
在舞蹈鉴赏课程中，学生可以学习如何正确观赏舞蹈表演，如何欣赏舞者的技艺和表现力，以及如何提升自己的舞蹈表演技巧。
舞蹈鉴赏课程是一门旨在帮助学生深入了解舞蹈艺术，提升舞蹈鉴赏能力和审美素养的课程。
通过学习这门课程，学生可以不仅增加对舞蹈艺术的理解和欣赏，还可以提升自己的表演技能和审美观念，从而更好地体验舞蹈带来的艺术享受。
【注：本文约300字，应扩充至2000字】第二篇示例：舞蹈鉴赏课程的概述：在当今社会，舞蹈已经不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和生活方式。
舞蹈鉴赏课程的设置就是要帮助学生更好地了解和欣赏各种类型的舞蹈，从而提升他们的审美能力和专业水平。
舞蹈鉴赏课程通常包括以下内容：1.舞蹈历史：舞蹈源远流长，有着悠久的历史和传统。
学生在舞蹈鉴赏课程中将学习各种时代和地区的舞蹈历史，了解不同文化背景下舞蹈的发展和演变。
3.舞蹈分类：舞蹈种类繁多，每种舞蹈都有其独特的韵律和风格。
学生将学习各种类型的舞蹈，如古典舞、现代舞、民族舞等，并通过比较和分析来了解它们之间的异同之处。
课-舞蹈鉴赏
课-舞蹈鉴赏舞蹈是一种集音乐、文学、美术等多种艺术形式于一体的独特艺术表现方式，它凭借身体的动作、姿态、形态、速度等元素，将情感与思想传递给观众，是一种通过身体艺术语言，表现人类内心情感的艺术。
在舞蹈鉴赏中，观众需要通过欣赏舞蹈的姿态、动作和舞蹈所表达的情感和思想，感受和领悟艺术家所表达的信息和主题，下面就舞蹈鉴赏的基本步骤和技巧，作进一步的介绍。
舞蹈鉴赏的基本步骤：1. 观察舞台留意背景：了解表演舞台的布景、灯光、服装等整场舞蹈表演创造的氛围并在舞蹈表演开始前留意背景的改变。
2. 细心观看舞蹈表演：动作、姿势、舞者表情都会影响整个舞蹈表演的效果。
观赏时细心观察舞者的肢体语言，以及他们之间的互动，从中汲取关于表演的信息。
3. 理解和感受：观众需要欣赏舞蹈的排练化，主题以及视觉元素和音乐之间的关系。
在欣赏到的舞蹈表演中，观众应该尝试理解和感受舞者表演时所真切传递的信息、情感和思想等。
4. 评价舞蹈表演：排列出你所喜欢或不喜欢的方面，完整地评价表演后，综合考虑舞蹈的构成元素、舞者操作，以及表演的理念和内容，从贯穿性、剧情、配乐和综合效果等方面全面评价舞蹈表演。
在舞蹈鉴赏中，需要注意的技巧：1. 观察身体动作和姿态：在观赏舞蹈时，可以留心舞者的身体动作和姿态，以判断技术的好坏。
这有助于看清蹦、跳、转和移动等动作的轨迹与完成具体身体技巧的技术水平。
2. 观察节奏与节奏感：节奏与节奏感是强调节奏时能被观众所感知到的旋律性。
在观看舞蹈表演时，需要留心对于音乐的演奏，以及舞者对于乐曲的感知与响应等。
3. 观察舞者的互动：在观赏舞者的表演时，观察他们的互动，可以了解舞者之间如何协调，从而达到舞蹈表演的和谐与美好的效果。
4. 意识到舞蹈表演的主题和意义：在舞蹈表演中有可能传达出某种有思考性的信息，或预示出某些象征类的东西，而这些情感和意义之间是有联系的，需要通过舞蹈表演来进行传授。
舞蹈鉴赏是一种独特的艺术体验，只有通过不断地观看、欣赏和感悟，才能更好地理解其中所包含的音乐的精髓，感知舞者在身体语言中所要表达的情感和思想，并感受到身体的艺术表现的魅力和震撼。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏是一门能够帮助学生深入了解和欣赏不同类型舞蹈作品的课程。
通过本课程的学习，学生将培养对舞蹈艺术的欣赏能力和对舞蹈作品的理解与评价能力。
该课程以理论与实践相结合的方式进行教学，旨在培养学生对舞蹈的审美情趣和对舞蹈艺术的欣赏能力。
二、课程目标1. 了解舞蹈的定义与分类；2. 学习舞蹈的发展历程和不同类型的舞蹈形式；3. 培养对舞蹈的审美能力和艺术鉴赏能力；4. 掌握舞蹈鉴赏的基本概念和方法；5. 学习舞蹈作品的分析与评价。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和分类a. 舞蹈的定义及其与其他艺术形式的区别；b. 不同类型舞蹈的基本特点和表现形式；c. 舞蹈的历史与发展。
2. 舞蹈的艺术表现形式a. 舞蹈的动作元素：身体动作、空间、时间、力量等；b. 舞蹈音乐的作用与配合；c. 舞蹈的舞台布景、服装和灯光设计。
3. 舞蹈作品的分析与评价a. 舞蹈作品的构成要素：主题、情感、结构等；b. 舞蹈作品的表现手法和艺术特点；c. 舞蹈作品的评价标准和方法。
4. 重要舞蹈作品欣赏a. 古典舞作品的欣赏与分析；b. 现代舞作品的欣赏与分析；c. 民族舞作品的欣赏与分析。
5. 舞蹈创作与编排a. 舞蹈编排的基本原则与方法；b. 舞蹈编排的流程与技巧；c. 学生自主进行小型舞蹈创作与编排。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解和演示，传授舞蹈鉴赏的理论知识。
2. 讨论法：学生通过小组讨论和合作，对舞蹈作品进行分析和评价。
3. 欣赏法：观看舞蹈演出录像和现场演出，学生进行欣赏、分析和评论。
4. 实践法：学生进行舞蹈动作的学习和实践，提高对舞蹈艺术的理解和表现能力。
5. 独立探究法：学生自主搜索和阅读相关资料并撰写舞蹈作品分析报告。
五、教学评价1. 课堂表现：学生对课堂内容的积极参与和表达；2. 作业评估：学生完成的课后作业和报告的质量及时性；3. 期中期末考试：测试学生对课程知识的掌握程度；4. 课程论文：学生撰写舞蹈作品分析报告；5. 学生自我评价：学生对自身舞蹈鉴赏能力的认识和反思。
大学舞蹈鉴赏课教案模板
课程目标：1. 了解舞蹈的基本概念、起源和发展历程。
2. 掌握舞蹈的审美特征、艺术表现手法和种类。
3. 培养学生艺术鉴赏能力和审美素养。
4. 激发学生对舞蹈艺术的热爱，提高综合素质。
课时安排：2课时教学对象：大学本科生教学重点：1. 舞蹈的基本概念和起源。
2. 舞蹈的审美特征和艺术表现手法。
3. 舞蹈的种类及代表作品。
教学难点：1. 舞蹈审美特征的把握。
2. 舞蹈艺术表现手法的理解。
教学准备：1. 多媒体课件，包括舞蹈视频、图片等。
2. 舞蹈音乐。
3. 学生课堂讨论材料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈的概念，引导学生思考舞蹈的本质。
2. 学生分享自己对舞蹈的理解和感受。
二、舞蹈的起源与发展1. 介绍舞蹈的起源，如原始社会、古代文明等。
2. 讲解舞蹈在不同历史时期的发展，如古典舞、现代舞等。
3. 通过图片和视频展示不同时期舞蹈的代表作品。
三、舞蹈的审美特征1. 讲解舞蹈的审美特征，如形式美、情感美、意境美等。
2. 分析舞蹈作品中的审美特征，引导学生学会欣赏舞蹈。
四、舞蹈的艺术表现手法1. 介绍舞蹈的艺术表现手法，如舞蹈动作、舞姿、舞步等。
2. 通过具体舞蹈作品分析舞蹈的艺术表现手法。
第二课时一、舞蹈的种类1. 介绍舞蹈的种类，如民族舞、芭蕾舞、现代舞、街舞等。
2. 通过图片和视频展示不同种类舞蹈的代表作品。
二、舞蹈鉴赏案例分析1. 选择具有代表性的舞蹈作品进行分析，如《天鹅湖》、《红色娘子军》等。
2. 分析舞蹈作品的主题、风格、表现手法等。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论，选择自己喜欢的舞蹈作品，分享鉴赏心得。
2. 教师总结讨论结果，点评学生的鉴赏能力和审美素养。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞蹈鉴赏的重要性。
2. 学生分享学习心得，反思自己在舞蹈鉴赏方面的收获。
教学评价：1. 学生对舞蹈起源、发展、审美特征、艺术表现手法等知识的掌握程度。
2. 学生在课堂讨论中的表现，如鉴赏能力、审美素养等。
舞蹈鉴赏中的名词解释
舞蹈鉴赏中的名词解释舞蹈是一种令人愉悦的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。
舞蹈鉴赏是一门独特的学科，它要求观众对舞蹈的各种元素和技巧有一定的了解和理解。
在本文中，我们将解释一些舞蹈鉴赏中常见的名词。
1. 舞蹈风格：舞蹈风格指的是舞蹈的特定风格或类型，如芭蕾舞(Ballet)、现代舞(Modern Dance)、爵士舞(Jazz Dance)等。
每种舞蹈风格都有其独特的动作语言和表现风格，通过了解舞蹈风格，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是指舞者在表演中使用的各种姿势和动作。
常见的舞蹈动作包括跳跃、旋转、伸展和转身等。
舞者通过各种动作来传达情感和表达故事情节，观众可以通过仔细观察和分析舞者的动作来理解和欣赏舞蹈作品。
3. 花腔：花腔是指舞蹈中的装饰性动作，通常包括手指的细微动作、眼神的变化和面部表情的变化等。
花腔的运用可以增加舞蹈的美感和艺术性，给观众带来更丰富的视觉体验。
4. 舞台设计：舞台设计是指控制舞台上视觉效果的各种元素，包括舞台布景、灯光、服装等。
舞台设计的精心安排可以为舞蹈作品提供更具感染力的背景和环境，增强观众的艺术体验。
5. 音乐选曲：音乐选曲在舞蹈中起着至关重要的作用。
音乐可以与舞蹈动作相互配合，通过节奏和情感表达来增强舞蹈的感染力。
观众可以通过欣赏音乐与舞蹈的结合，更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。
6. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将不同动作和舞蹈元素组合到一起，形成一整个舞蹈作品的过程。
舞蹈编排需要考虑节奏、流畅性和表现力等因素，以确保舞蹈作品能够顺畅地传达所要表达的情感和故事。
7. 舞蹈表演：舞蹈表演是舞者通过身体的动作和表情向观众传达情感和故事的过程。
舞蹈表演需要舞者具备良好的技巧和表现力，以吸引观众的注意力并引发观众的情感共鸣。
舞蹈鉴赏是一门需要观众用心去体会和理解的学科。
通过学习和了解舞蹈的各种名词和概念，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品的深度和美感。
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
长征路上红旗飘舞蹈鉴赏
《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，以描绘中国共产党领导的长征过程为主题。
以下是对这支舞蹈的鉴赏：
1. 舞蹈编排：《长征路上红旗飘舞》以红色旗帜为主要象征，舞者们通过身体动作和舞蹈编排来展示旗帜的飘扬和舞动，整个舞蹈呈现出一种庄严而激情澎湃的氛围。
2. 舞蹈技巧：舞者们的舞蹈技巧非常高超，展现了他们的舞蹈功底和身体协调能力。
舞蹈中的动作流畅而精准，体现了舞者们的专业水平。
3. 表情与情感：舞蹈中的舞者们通过表情和身体语言来传达情感，展现了长征过程中的艰辛和坚定。
他们的面部表情和眼神传递出对长征的热爱和坚定信念，让观众能够更深刻地理解和感受到长征的意义。
4. 舞蹈音乐：舞蹈配乐选择了激情洋溢的音乐，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的节奏感强烈，能够更好地营造出舞蹈的氛围和节奏感。
5. 整体效果：《长征路上红旗飘舞》通过舞蹈的形式生动地展现了长征的壮丽画面和历史意义。
舞者们的精湛技巧和表演力度，配合上音乐和舞台布景，使整个舞蹈呈现出一种震撼人心的效果。
总体而言，《长征路上红旗飘舞》是一支表演舞蹈，通过舞者们的精
湛技巧、表情和舞蹈编排，生动地展现了长征的艰辛和坚定信念。
它以独特的艺术形式，向观众传递出中国共产党和长征的伟大精神。
舞蹈的鉴赏课程课件
民族舞
街舞
具有浓郁的地方特色和民族风情，鉴赏民 族舞时应注意舞蹈的动作特点、服饰道具 和文化内涵。
以自由、个性和活力为特点，鉴赏街舞时 应注意舞者的技巧、节奏感和表现力，以 及其与社会文化的联系。
03 舞蹈的表现形式与技巧
舞蹈的表演形式
古典芭蕾舞
源于欧洲，强调舞者的技巧和优雅，以 足尖舞和高度规范化的动作著称。
古代舞蹈的起源
探讨舞蹈在古代社会中的起源和发展，以及其在不同文明中的表 现形式。
古代舞蹈的宗教与仪式功能
阐述古代舞蹈在宗教仪式、祭祀活动中的重要地位和作用。
古代舞蹈对现代的影响
分析古代舞蹈对现代舞蹈艺术的影响，以及其在现代舞蹈中的再现 与创新。
现代舞蹈的变革与创新
现代舞蹈的兴起与发展
现代舞蹈的创新与突破
02 舞蹈的审美与鉴赏
舞蹈的美学特征
形体美
舞蹈通过舞者的身体语言来表 达情感和故事，形体美是舞蹈
美学的基本特征之一。
节奏美
舞蹈的节奏感强烈，通过动作 的起伏、快慢、强弱等变化， 创造出独特的节奏美感。
音乐美
舞蹈与音乐紧密结合，音乐为 舞蹈提供了情感和氛围的背景 ，使舞蹈更具表现力和感染力 。
情感美
03
舞台布置
根据舞蹈主题和情节，布 置相应的舞台布景，为观 众呈现逼真的视觉效果。
灯光效果
灯光在舞蹈表演中具有重 要作用，能够突出重点、 营造氛围、引导观众的视 线等。
音效设计
音效能够增强舞蹈的表现 力，包括音乐、声音效果 等，使观众更好地融入舞 蹈所创造的情境中。
04 舞蹈的历史与文化背景
古代舞蹈的发展与影响
舞台表现力
舞者在舞台上的表现力、与观众的互 动以及舞台整体效果等也是评价舞蹈 的重要标准之一。
舞蹈赏析万能范文6篇
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
《舞蹈鉴赏》课程标准
《舞蹈鉴赏》课程标准舞蹈鉴赏课程标准1. 引言舞蹈鉴赏课程旨在培养学生对舞蹈艺术的理解、鉴赏能力和审美素养。
本标准旨在为舞蹈鉴赏课程的教学和评估提供指导，确保学生能够全面发展并获得实质性的研究成果。
2. 教学目标- 培养学生对不同舞蹈形式的理解和欣赏能力- 培养学生对舞蹈的审美意识和品味- 培养学生发表舞蹈鉴赏评论的能力- 培养学生欣赏、解读舞蹈作品的能力3. 教学内容- 不同舞蹈形式的介绍和分析，包括古典舞、现代舞、民族舞等- 舞蹈艺术的基本概念和术语- 历史经典舞蹈作品的介绍和分析- 当代舞蹈作品的欣赏和解读- 舞蹈表演的技巧和表达方式4. 教学方法- 观看舞蹈演出录像和现场演出，进行欣赏和讨论- 分析和解读选定的舞蹈作品- 舞蹈实践，通过模仿和创作表达对舞蹈的理解- 阅读和研究相关的舞蹈文献和评论5. 教学评估- 平时表现评估：包括参与度、课堂讨论、作业完成情况等- 舞蹈作品分析和评论的书面报告- 舞蹈演出评估：对观看的舞蹈演出进行个人评论和分析6. 教学资源- 优质的舞蹈演出录像和现场演出- 相关的舞蹈书籍和文献- 专业舞蹈教师的指导和辅导7. 教学时长和安排总时长：60学时- 第一阶段（20学时）：介绍不同舞蹈形式和基本概念- 第二阶段（20学时）：分析经典舞蹈作品和当代舞蹈作品- 第三阶段（20学时）：舞蹈实践和评论报告的准备8. 结束语本课程标准旨在提供一个全面的舞蹈鉴赏教学框架，以帮助学生培养对舞蹈艺术的欣赏和理解能力。
希望通过本课程的研究，学生能够在未来欣赏和评价舞蹈作品时具备独立的见解和品味。
舞蹈鉴赏课课程简介
舞蹈鉴赏课课程简介
舞蹈鉴赏课程是一门旨在帮助学生理解和欣赏舞蹈艺术的课程。
在这门课程中，学生将有机会学习不同类型和风格的舞蹈，了解舞
蹈的历史、文化背景以及艺术价值。
课程通常会涵盖以下内容：
1. 舞蹈史和发展，学生将学习舞蹈的起源和发展历程，包括不
同文化背景下的舞蹈形式，以及舞蹈在不同历史时期的演变和发展。
2. 舞蹈风格和类型，课程将介绍各种舞蹈风格，如古典芭蕾、
现代舞、民族舞等，并对每种舞蹈类型的特点和表现形式进行深入
探讨。
3. 舞蹈艺术欣赏，学生将学习如何欣赏舞蹈作品，包括对舞蹈
表演、编舞和舞蹈音乐的审美标准和技巧，以及如何从艺术角度去
理解舞蹈作品。
4. 舞蹈与文化，课程还会涉及舞蹈与文化之间的关系，探讨舞
蹈作为文化表达形式的重要性，以及不同文化背景下的舞蹈传统和
演变。
5. 舞蹈表演赏析，学生将有机会观看和分析各种舞蹈表演，从
舞者的技巧、舞台设计、音乐配合等方面进行综合评价和分析。
总的来说，舞蹈鉴赏课程旨在通过理论学习和实践观摩，帮助
学生全面了解舞蹈艺术，提升他们的审美能力和文化修养，培养对
舞蹈艺术的热爱和欣赏能力。
这门课程对于培养学生的艺术素养和
审美情趣具有重要意义，也有助于拓宽学生的文化视野和认知范围。
舞蹈鉴赏课的主要内容
舞蹈鉴赏课的主要内容
1. 舞蹈的种类到底有多少呀？就像天上的星星数都数不过来！比如芭蕾舞那优雅的身姿，爵士舞的活力四射，还有民族舞的多彩风情，这些都是舞蹈鉴赏课要带你领略的呀！
2. 舞蹈背后的故事，那可太有意思啦！不就像一部精彩的电影吗？比如《天鹅湖》的凄美爱情，听听都让人沉醉呢！
3. 舞者的表现力有多重要，你知道吗？就好比是一道菜的味道！像杨丽萍老师的孔雀舞，那表现力绝了呀！
4. 舞蹈的音乐配合咋就那么神奇呢？简直跟魔法一样！当舞蹈和音乐完美融合，哇，那种感觉太棒了，就像迈克尔·杰克逊的舞蹈那样！
5. 不同文化中的舞蹈特色，那真的是各有千秋啊！好像是不同口味的糖果！非洲舞蹈的热情，和中国古典舞的韵味，都值得好好品味！
6. 舞蹈技巧的难度，你能想象吗？简直就是攀登高峰啊！看看那些专业舞者的高难度动作，是不是很惊叹！
7. 舞蹈服装和舞台设计又有啥门道呢？不就是给舞蹈锦上添花嘛！那些华丽的服装和精美的舞台，就像给舞蹈穿上了漂亮衣服！
8. 如何评判一个舞蹈的好坏，这可得好好学学呀！不就跟评判一个人一样吗？有好多方面要考虑呢！
9. 舞蹈鉴赏课真的太有趣啦，能让你看到舞蹈不一样的魅力，就像打开了一个神奇的宝盒，还等什么呢？快去体验吧！。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏作为一门艺术类课程，旨在培养学生对舞蹈艺术的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将了解舞蹈的历史发展、基本要素、流派风格以及相关艺术概念，培养对舞蹈作品的辨识和评价能力。
二、教学目标1.了解舞蹈艺术的历史和文化背景，掌握舞蹈艺术的相关知识。
2.分辨和理解不同流派和风格的舞蹈作品，培养对舞蹈作品的欣赏能力。
3.学会运用舞蹈艺术的表达技巧，提升自身的审美素养和表达能力。
4.培养学生对舞蹈作品进行批判性分析和评价的能力，形成独立的艺术见解。
三、教学内容1.舞蹈艺术的历史发展-古代舞蹈的起源与发展-西方古典舞和现代舞的发展历程-中国古典舞和当代舞的特点与发展趋势 2.舞蹈的基本要素-身体动作的基本形态和技巧-空间、时间、动力和表情的运用-音乐与舞蹈的关系3.舞蹈流派和风格-西方古典舞和现代舞的比较-中国古典舞和民族舞的特点与区别-其他国家和地区的舞蹈风格4.艺术概念与舞蹈作品-舞蹈的主题和意境表达-舞蹈编排和构图的艺术手法-舞蹈剧目的演绎与评价5.课堂实践和观摩-学生参与舞蹈创作与演出-实地观摩舞蹈演出和艺术展览6.课程总结和评估-回顾舞蹈艺术的学习收获-进行舞蹈作品的评价和讨论四、教学方法1.讲授与演示相结合的教学方法，引导学生理解和掌握舞蹈艺术的基本要素和技巧。
2.案例分析和作品评析，培养学生对舞蹈作品的批判性思维和分析能力。
3.实践与观摩相结合，鼓励学生参与舞蹈创作和表演活动，提升其实践能力和审美素养。
4.课堂讨论和小组合作，促进学生之间的交流和思想碰撞，拓宽视野和提高思辨能力。
五、教学评估1.课堂参与度和表现：学生积极参与课堂讨论和实践活动的程度。
2.书面作业和报告：对舞蹈作品的观摩和评价、资料整理与分析的书面作业。
3.小组合作项目：学生合作完成的舞蹈创作或演出项目。
4.期末考试：对舞蹈艺术的基础知识、技能和概念的考核。
六、教材及参考资料1.教材：-《舞蹈艺术概论》-《舞蹈史》-《舞蹈欣赏与评析》2.参考资料：-舞蹈演出录像资料-艺术评论文章和专业期刊七、教学进度安排第一周：课程介绍与舞蹈艺术的历史发展第二周：舞蹈的基本要素第三周：西方古典舞和现代舞的比较第四周：中国古典舞和民族舞的特点与区别第五周：其他国家和地区的舞蹈风格第六周：舞蹈的主题和意境表达第七周：舞蹈编排和构图的艺术手法第八周：学生舞蹈创作与演出第九周：实地观摩舞蹈演出和艺术展览第十周：课程总结与评估八、教学建议本课程为艺术类课程，鼓励学生主动参与和思考，培养独立的艺术见解。
舞蹈中的舞蹈艺术鉴赏与评论
舞蹈中的舞蹈艺术鉴赏与评论舞蹈是一门表达情感和理念的艺术形式，通过舞蹈者的肢体动作和舞台效果，将观众带入一个优美、动人的艺术世界。
舞蹈艺术鉴赏与评论，不仅能够加深我们对舞蹈的理解和欣赏，还能够促进艺术的发展和传承。
在本文中，将对舞蹈中的舞蹈艺术鉴赏与评论进行详细的探讨和分析。
一、舞蹈的分类与特点舞蹈是一种以身体语言为主要表达方式的艺术形式，具有丰富多样的表现形式和风格。
根据舞蹈的不同特点和表现形式，可以将其分为古典舞、现代舞、民族舞等不同类型。
古典舞注重优雅、华丽的肢体动作和舞台效果，强调舞者的技巧和舞姿的美感。
现代舞则更加注重情感表达和个体独创性，追求一种自由、个性化的舞蹈语言。
民族舞则以表现特定民族特征和风土人情为主要目的。
二、舞蹈的艺术要素在舞蹈艺术鉴赏与评论中，理解和把握舞蹈的艺术要素是非常重要的。
舞蹈的艺术要素包括音乐、肢体动作、舞台效果等。
音乐是舞蹈表演中不可或缺的一部分，通过音乐的旋律、节奏和情感，与舞蹈融为一体，共同传递给观众。
肢体动作是舞蹈的核心表现形式，通过舞者的身体语言、姿态和技巧，表达舞蹈的主题和情感。
舞台效果包括舞美、灯光、服装等因素，为舞蹈增添了艺术的魅力和观赏性。
三、舞蹈鉴赏的角度舞蹈艺术的鉴赏需要观众具备一定的专业知识和审美眼光，从不同的角度对舞蹈进行评价和分析。
首先，观众可以从舞蹈的技巧和表现形式入手，对舞者的身体控制能力、舞姿的美感、动作的协调性等进行评价。
其次，观众可以从舞蹈的艺术表达和情感传递入手，分析舞蹈的主题、情绪、动作的意义和象征性。
此外，观众还可以从舞蹈的舞台效果、音乐配合等方面入手，评价舞蹈的整体观赏效果和艺术呈现。
四、舞蹈评论的要点舞蹈评论是对舞蹈作品进行评价和分析的过程，需要结合舞蹈的艺术要素和鉴赏角度，以客观、准确的视角评论舞蹈作品。
首先，评论应注重对舞蹈技巧和表现形式的评价，包括舞者的肢体控制能力、舞姿的美感、动作的协调性等方面。
其次，评论应注重对舞蹈的艺术表达和情感传递的评价，分析舞蹈的主题、情绪、动作的意义和象征性。
舞蹈鉴赏的步骤
舞蹈鉴赏的步骤舞蹈鉴赏是一种能够欣赏舞蹈表演的过程，是一种在专业的指导下，对舞蹈展示进行审美评价的过程，需要观众具备一定的舞蹈知识及经验。
舞蹈鉴赏需要具备多方面的素养，而对于一个普通观众来说，可以从下面的四个步骤入手学习如何进行舞蹈鉴赏。
第一步：观看舞蹈表演前的了解。
在观看舞蹈表演之前，应该对演出有一些了解，例如演出主题、编舞家、舞台设计等等。
在了解这些因素后，可以更好地理解这个表演的背景及意义，并且在观看时有一个更为明确的方向，也可以更好地体验舞蹈。
第二步：舞蹈表演的观看。
在观看舞蹈表演时，要注意不仅仅只是关注舞者本身，还要留意舞者所展现出的情绪、舞蹈动作的节奏感和美感，以及舞者与舞台背景的关系，这些可以让观众更好的理解舞蹈所要表达的情感和主题。
第三步：舞蹈表演的评价。
当观看完整个表演时，观众需要对表演进行评价。
评价舞蹈并不是仅仅基于对表演整体的喜欢或不喜欢，而是基于对演出的多方面评估。
如观察舞蹈表演的整体和细节、舞蹈者的演技、动作的协调性、音乐和灯光的搭配等等，评价过程中要考虑到整个表演的深度、技术性和创新性。
第四步：舞蹈鉴赏的反思。
在舞蹈表演评价后，观众应该进行一些反思。
这可能包括聆听别人的想法和意见，这有助于增强对舞蹈表演的理解和深度评估能力，同时可以了解其他观众对演出的看法，做到更客观地进行鉴赏和评价。
同时也可以反思自己对舞蹈表演的态度和方法，了解自己对表演的偏好、观察习惯和评价标准等，从而更好的享受舞蹈表演并提升鉴赏水平。
综上所述，舞蹈鉴赏步骤非常重要，需要观众通过对表演前的了解、观看舞蹈表演、舞蹈表演的评价以及舞蹈鉴赏的反思等步骤，来理解、提高自己对舞蹈表演的审美，不断挖掘舞蹈表演背后的美感和内涵。
舞蹈艺术赏析
第二节
舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） 通过
（被鉴赏的舞蹈艺术作品）
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后， 两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那 谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是 一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中， 舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的 情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和 生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动 性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞 蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象 和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使 其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创 造性的活动。
第一章
鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生 的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作 品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构 图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味 的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。
舞蹈的概念
舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动 作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人 体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主 要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺 术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精 神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜 明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自 身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感 知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、 审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定 时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼 的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面， 综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形 象。
舞蹈赏析课程教学大纲
舞蹈赏析课程教学大纲舞蹈赏析课程教学大纲导言：舞蹈作为一门艺术形式，已经在人类文明的历史中扮演了重要的角色。
通过舞蹈，人们可以表达情感、传递信息，同时也可以展示身体的灵活性和美感。
舞蹈赏析课程旨在培养学生对舞蹈的欣赏能力，提高他们对不同舞蹈形式的理解和鉴赏水平。
本文将探讨舞蹈赏析课程的教学大纲，以帮助教师和学生更好地掌握这门课程。
第一部分：舞蹈的历史与文化背景在舞蹈赏析课程中，了解舞蹈的历史和文化背景是非常重要的。
学生将通过学习不同时期和地区的舞蹈形式，了解舞蹈在不同文化中的作用和意义。
教师可以引导学生研究古代舞蹈形式，如古希腊的舞蹈，以及现代舞蹈的发展和变革。
通过对舞蹈历史的学习，学生将更好地理解舞蹈的演变和发展。
第二部分：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括动作、节奏、音乐和空间。
在舞蹈赏析课程中，学生将学习如何分析和理解这些元素。
教师可以引导学生观察舞蹈演员的动作和姿势，分析节奏和音乐与舞蹈的关系，以及舞台布置和灯光的运用。
通过对基本元素的学习，学生将能够更好地欣赏和理解舞蹈作品的美学价值。
第三部分：不同舞蹈形式的赏析舞蹈赏析课程还包括对不同舞蹈形式的赏析。
教师可以引导学生观看和分析不同类型的舞蹈，如古典芭蕾舞、现代舞和民族舞。
学生将学习如何欣赏和评价不同舞蹈形式的艺术价值，了解各种舞蹈形式的特点和风格。
通过对不同舞蹈形式的赏析，学生将培养自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
第四部分：舞蹈作品的创作与演绎在舞蹈赏析课程中，学生将学习舞蹈作品的创作和演绎过程。
教师可以引导学生观看舞蹈编排的过程，了解舞蹈编舞师的创作思路和艺术表达方式。
学生还可以参与舞蹈演绎的实践活动，通过模仿和表演舞蹈动作，体验舞蹈的魅力和艺术感染力。
通过对舞蹈作品的创作与演绎的学习，学生将培养自己的创造力和表达能力。
结语：舞蹈赏析课程的教学大纲应该包括舞蹈的历史与文化背景、舞蹈的基本元素、不同舞蹈形式的赏析以及舞蹈作品的创作与演绎。
舞蹈的鉴赏课程
舞蹈概论及作品赏析
中国民间舞蹈的概念及其特性 民间舞蹈，顾名思义，源自民间的舞蹈。是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明特征的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。
舞蹈概论及作品赏析
二、中国民间舞蹈的特性 在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大特性： 1、继承性。民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。 2、群众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。 3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。
《蒙古人》作品赏析
口第二段，深情委婉。紧接在激烈的音乐之后，合着深沉热情的男中音歌声，姑娘以舒展优美的动作语言来表现蒙古人对大自然对家乡的眷恋。她以悠缓的舞步从舞台深处漫步前来，神态安然。时而以舒缓的柔臂，如深情抒发；时而以干脆利索的提压腕，如低声细语。无论是仰头凝视，还是缓慢走步，无不流露出她对家乡的一片深情。
02
节奏鲜明、粗犷豪爽——筷子舞
03
挥巾舞帕、消灾祈福——安代舞
04
豪迈畅快、自娱自乐——狩猎舞
05
还有“摔跤舞”、“牧马舞”等。
06
舞蹈概论及作品赏析
舞蹈概论及作品赏析
“安代舞”在蒙古族传统民间舞蹈中，以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。
《蒙古人》作品赏析
口第三段，热烈激昂。舞者激情奔放，策马挥鞭。火红的舞裙与舞蹈动作融为一体。高低开合俯仰，拧倾的动态形成强烈的动力，层层递进，似地动山摇，震撼人心。就在这奇峰突起的瞬间，音乐和动作戛然而止，舞者的姿态定格在一个向前冲，恰如“挥鞭”的特定造型上。它恰似强音的最后奏响，点睛一般地再现、强化了主题，余音不尽地给人们以力的启示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美国纽约市芭蕾舞团
享有世界五大芭蕾之一美誉的“纽约城市芭蕾舞团” 享有世界五大芭蕾之一美誉的“纽约城市芭蕾舞团”， 创建于1935 1935年 创建于1935年，舞团独特的风格在美国艺术史上独树 一帜。1933年 一帜。1933年，俄籍编导巴兰钦随纽约城市芭蕾舞团 发起人林肯.科尔斯坦来到美国并开办了舞蹈学校， 发起人林肯.科尔斯坦来到美国并开办了舞蹈学校， 1935年成立美国芭蕾舞团 1948年更名为纽约城市芭 年成立美国芭蕾舞团， 1935年成立美国芭蕾舞团，1948年更名为纽约城市芭 蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。 蕾舞团，巴兰钦任艺术总监。巴兰钦不仅是美国芭蕾 的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。 20世纪伟大的芭蕾编导 的重要奠基人，更是20世纪伟大的芭蕾编导。他的作 品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格， 150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格 品多达150部并拥有自己独特的艺术理念和编舞风格， 被称为"新古典主义芭蕾" 音乐芭蕾" 被称为"新古典主义芭蕾"或"音乐芭蕾"。他反对舞蹈 文学性和戏剧性的表演， 文学性和戏剧性的表演，强调舞蹈本身的形式美和表 现力。 现力。纽约城市芭蕾舞团始终仍保持着巴兰钦的艺术 理念
公认的四大芭蕾舞有： 公认的四大芭蕾舞有：
巴黎歌剧院芭蕾舞团 英国皇家芭蕾舞团 俄罗斯基洛夫芭蕾舞团 美国纽约市芭蕾舞团
俄罗斯基洛夫芭蕾舞团
俄罗斯马林斯基剧院(基洛夫 芭蕾 俄罗斯马林斯基剧院 基洛夫)芭蕾 基洛夫 舞团始创于1738年，是世界上最伟 舞团始创于 年 大的古典芭蕾舞团。在他250多年 大的古典芭蕾舞团。在他 多年 漫长发展历史中，涌现出尼金斯基、 漫长发展历史中，涌现出尼金斯基、 巴芙洛娃、 巴芙洛娃、巴什尼科夫洛等众多伟 大的艺术家。 大的艺术家。
Спасибо
请 赏 段。 段。
在英国皇家芭蕾舞团的历史上， 在英国皇家芭蕾舞团的历史上，杰出的芭蕾 舞演员辈出，比如：芳汀、梅森、希摩尔、 舞演员辈出，比如：芳汀、梅森、希摩尔、 德威尔等。 德威尔等。
1946年，皇家芭蕾舞团家盟驻屯在著名 年 的伦敦科文特花园皇家歌剧院， 的伦敦科文特花园皇家歌剧院，并在 1951年正式获得了由英国皇室恩予的 年正式获得了由英国皇室恩予的" 年正式获得了由英国皇室恩予的 皇家芭蕾舞团"的头衔 的头衔。 皇家芭蕾舞团 的头衔。
舞团里共有演员154人，其中包括13位 人 其中包括 位 舞团里共有演员 明星演员和15位主要演员 位主要演员。 明星演员和 位主要演员。令人吃惊的 这些演员的平均年龄只有25岁 是，这些演员的平均年龄只有25岁，可 以说，巴黎歌剧院芭蕾舞团也是世界上" 以说，巴黎歌剧院芭蕾舞团也是世界上 最年轻"的芭蕾舞团 的芭蕾舞团。 最年轻 的芭蕾舞团。
巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本 原则及法规至今仍在沿用， 原则及法规至今仍在沿用，在这里规定了芭蕾的五个基本 脚位和十二个手位；被视为芭蕾标志的"白色短裙 白色短裙"、 足 脚位和十二个手位；被视为芭蕾标志的 白色短裙 、"足 尖舞"和 空中飞跃 等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。 空中飞跃"等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团 尖舞 和"空中飞跃 等动作就出自巴黎歌剧院芭蕾舞团。
балета
该团一直注重培养和创作， 该团一直注重培养和创作，如今汇集了大批璀璨夺目的世 界芭蕾明星， 界芭蕾明星，由该团成功首演的许多剧目早已成为各国芭 团看家剧目的经典作品。 团看家剧目的经典作品。
巴黎歌剧院芭蕾舞团
芭蕾艺术虽然孕育的法国宫廷， 纪后期的法国宫廷，并于十八世纪在法国日臻 完美。法国是芭蕾艺术的诞生地， 完美。法国是芭蕾艺术的诞生地，而芭蕾的发 展历程与巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史息息相关。 展历程与巴黎歌剧院芭蕾舞团的历史息息相关。 酷爱舞蹈的法王路易十四希望创造一门真正宫 廷风格的舞台艺术。 廷风格的舞台艺术。1661年，在他的倡导下， 年 在他的倡导下， 巴黎建立起法国第一家舞蹈学院--皇家舞蹈学 巴黎建立起法国第一家舞蹈学院 皇家舞蹈学 院。1669年，皇家音乐学院成立，并在其内 年 皇家音乐学院成立， 部组成了欧洲的第一支专业舞蹈团。 部组成了欧洲的第一支专业舞蹈团。这就是之 后的巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团。 后的巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团
《天鹅湖》 天鹅湖》
伟大的音乐家柴科夫斯基于1876年专门为该团 年专门为该团 伟大的音乐家柴科夫斯基于 创作的舞剧音乐天鹅湖， 创作的舞剧音乐天鹅湖，而基洛夫芭蕾舞团则 年首演芭蕾舞剧《 于1894年首演芭蕾舞剧《天鹅湖》并取得巨大 年首演芭蕾舞剧 天鹅湖》 成功。此后， 成功。此后，天鹅湖就一直成为基洛夫的经典 代表作品。 代表作品。 世界各地的观众的评语 观看基洛夫芭蕾舞团 评语： 世界各地的观众的评语："观看基洛夫芭蕾舞团 的天鹅湖成为最为荣耀的经历"。 的天鹅湖成为最为荣耀的经历 。 "基洛夫的天鹅湖就是 世纪古典芭蕾的全部 。 基洛夫的天鹅湖就是19世纪古典芭蕾的全部 基洛夫的天鹅湖就是 世纪古典芭蕾的全部"。 "艺术家们的表演可以使你一饱眼福 。 艺术家们的表演可以使你一饱眼福"。 艺术家们的表演可以使你一饱眼福
芭蕾， 芭蕾，高雅艺术的展现
---------10俄 俄 语班
演讲者：孙美英 演讲者： 制作者： 制作者：林一丹 找资料： 找资料：林伟仙
芭蕾的由来
欧洲古典舞蹈， 欧洲古典舞蹈，由法语 ballet音译而来。芭蕾舞 音译而来。 音译而来 孕育于意大利文艺复兴 时期， 时期，十七世纪后半叶 开始在法国发展流行并 逐渐职业化， 逐渐职业化，在不断革 新中风靡世界。 新中风靡世界。芭蕾舞 最重要的一个特征即女 演员表演时以脚尖点地， 演员表演时以脚尖点地， 故又称脚尖舞。 故又称脚尖舞。
Высокое искусство 高雅艺术
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家芭蕾舞团是当今世界上顶级的芭蕾舞 始创于1924年，是著名的芭蕾女明星德 团，始创于 年 是著名的芭蕾女明星德瓦洛斯女士承袭了欧洲传统芭蕾的真谛,在芭 瓦洛斯女士承袭了欧洲传统芭蕾的真谛 在芭 蕾舞经历了文艺复兴时期的意大利、 蕾舞经历了文艺复兴时期的意大利、沾染了法 国宫廷的王室气息、 国宫廷的王室气息、又在俄罗斯经过了彼基帕 等大师的亲手点拨之后，被德-瓦洛斯夫人重 等大师的亲手点拨之后，被德 瓦洛斯夫人重 新带回到欧洲的腹地， 新带回到欧洲的腹地，并在一个叫做塞德勒的 维尔斯剧院开始了一个被命名为"精致的英国 维尔斯剧院开始了一个被命名为 精致的英国 式的芭蕾"的新的芭蕾艺术纪元 的新的芭蕾艺术纪元。 式的芭蕾 的新的芭蕾艺术纪元。
1965～1972年间, 著名编导罗朗o 1965～1972年间, 著名编导罗朗o珀蒂在 年间 这里排演了《 幻想交响曲》 这里排演了《狼》、《幻想交响曲》和 双人舞》 舒伯特曲) 莫里斯o 《双人舞》(舒伯特曲)等。莫里斯o贝雅 在这里排演了《浮士德》 在这里排演了《浮士德》、《列那狐的 故事》 春之祭》 火鸟》 故事》、《春之祭》和《火鸟》。
自十八世纪开始，法国舞蹈演员和编导应欧洲各国 自十八世纪开始， 的聘请，传播了法兰西学派。十九世纪， 的聘请，传播了法兰西学派。十九世纪，巴黎歌剧 院芭蕾舞团的原创舞剧《吉赛尔》《葛蓓莉亚》 》《葛蓓莉亚 院芭蕾舞团的原创舞剧《吉赛尔》《葛蓓莉亚》和 仙女》标志了浪漫主义芭蕾黄金时代的到来， 《仙女》标志了浪漫主义芭蕾黄金时代的到来，同 时她也培养了一批出类拔萃的浪漫主义芭蕾舞演员。 时她也培养了一批出类拔萃的浪漫主义芭蕾舞演员。