中国古典园林文化之绘画

米家山水
2、画家构园
• 中国文人画成为画坛主流的元明清时代， 画家构园或参与构园成为风尚。活跃在江 浙地带的有吴门画派、浙派、虞山派、云 间派等画派，大多参与造园。他们将文人 画的意境构思、美学意念、意态风格乃至 线条色彩、技法手段等都运用到文人园的 构图设计、写意造景中来，体现了“师造 化夺天工”的空间写意性格。
李 思 训 山 水 画
李 昭 道 明 皇 幸 蜀 图
沈 周 青 绿 山 水 图
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王维创破墨山水
• 山水诗人、画家、音乐家王维突出了诗书、音乐 和山水画的有机联系，强调用活墨的光彩而反对 死墨，在笔的统摄下做到笔墨互济，以增神采， 反映人的主观情思和艺术意境，创破墨山水。所 著《画学秘诀》为画论之嚆hāo矢。王维《雪中芭 蕉图》是“袁安卧雪图”的局部，将佛理寄寓在 画中，宋僧惠洪《冷斋夜话》说：“诗者妙观逸 想之所寓也，岂可限以绳墨哉？
王维
张璪“外师造化，中得心源”
• 唐张璪zǎo的山水画乃“物在灵府，不在耳 目，故得于心，应于手。孤姿绝状，触毫 而出，气交冲漠，与神为徒。” • 他在画论《绘境》中突出的“外师造化， 中得心源”，禅宗的“千百法门，同归方 寸。河沙妙德，总在心源。” 将自然美升 华为艺术美，成为中国艺术创作的圭臬niè 。
峭壁山
• “峭壁山”“藉以粉壁为纸，以石为绘 也。理者相石皴cūn纹，仿古人笔意， 植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗， 宛然镜游也”
拙政园的“海裳春坞”
• 拙政园的“海裳春坞”，以丛竹、书带草、 湖石和墙上书卷形题款，组成一桢国画小 品。
留园的“花步小பைடு நூலகம்”
• 留园的“花步小筑”，一株爬山虎 苍古如蟠龙似地攀附在粉墙上，天 竺、书带草伴以湖石、花额，似一 帧精雅的国画。
• 绘画艺术强调“虚、白”的意蕴。粉 墙白色、黑色和灰色在色彩学中均属 无彩色，也可以说是无色或本色，中 国古典美学所崇尚的，正是这种无色 之美、本色之美，而其思想根源，可 追溯到古老的“白贲bì ”“尚质”的美 学思想。
留虚
• 江南园林叠山，每以粉墙衬托，益觉山石 紧凑峰探，以粉墙画本也。若墙不存，则 如一丘乱石，故今日以大园叠山，未见佳 构者正在此。”意大利达· 芬奇也有类似的 论述：“太阳照在墙上，映出一个人影， 环绕着这个影子的那条线，是世间的第一 幅画。
扇面窗
• 明清多竹石花鸟小品，李渔将其运用到建 筑，他曾将石湖游舫两侧用木板、灰布遮 蔽，独虚其中，构成“便面”（即扇面） 之形。人“坐于其中，则两岸之湖光、山 色、寺观、浮屠、云烟、竹树，以及往来 之樵人、牧竖、醉翁、游女，连人带马， 尽入便面之中，作我天然图画，且又时时 变幻，不为一定之形”，
画家园1
• 沈周在相城筑“有竹居”，文徵明在苏州 高师巷有停云馆、唐伯虎在桃花坞筑唐家 园、文徵明曾孙文震亨筑香草垞、文震孟 筑药圃（即今存之艺圃）等。
• 明朝苏州阊门外徐默川的紫竹园，是文徵 明为其布画，东山建于湖滨山麓的启园， 当年园主邀请著名画家蔡铣、范少云等议 定的方案。
画家园2
• 耦园修筑时请的是画家顾沄设计的； 退思园的设计者是画家袁东篱。怡园 乃园主之子著名画家顾承亲自设计， 并邀请画友任阜长等画家参与商榷后 拟出稿本，寄给任上的父亲顾文彬过 目修改，然后照图兴建。
北宋苏轼、文仝等文人画
• 北宋苏轼、文仝tóng等文人创作的画，注重 笔情墨趣，以简易幽淡为神妙，北宋末年 在文人画思潮影响下，出现了“米家山 水”，米芾fú山水，远仿王洽，近学董源， 以积写点写，点染烟云，满纸淋漓，天真 焕发，自成一家。其子米友仁继承其父风 格。开创了“文人画派”的先河，以少胜 多。青绿山水一度中落。
园林建筑设计系列之——
中国古典园林文化与审美
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园林与建筑 园林与文学 园林与绘画 园林与植物
立体的画
• 中国画中的青绿山水、浅绛山水、金碧山 水以及写意画、界画、钩折、钩勒、点苔、 白描、工笔等技法，都在园林建筑、构图 和装饰中起着重要作用。中国文人画对中 国园林的美学思想及艺术表现手法都产生 过深远影响。中国的园林构园基本遵循了 山水画论的构图落幅原则，中国的山水园 林是“立体的画”。
展子虔的《游春图》
• 隋初展子虔 qián 的《游春图》被誉 为“唐画之祖”，描写了江南二月 桃杏争艳时人们春游情景，为我国 卷轴山水画最早的杰作，也是山水 画幼稚期结束的标志。
大小青绿山水
• 唐代李思训，唐宗室，官左武卫大将军，时人称 为“大李将军”；其子李昭道，称为“小李将 军”，父子均善山水，创立了青绿山水的画法， 以矿物质石青、石绿作绘画材料。有大青绿、小 青绿之分：大青绿山水多钩轮廓，少用皴笔，着 色浓重，装饰性很强，在皇家园林建筑装饰中， 常常再加上一层泥金色，金碧辉煌、富丽堂皇； 小青绿山水则是在水墨淡彩的基础上薄薄地罩一 层青绿，淡雅朦胧，能增添园林的抒情气氛。
“六远”与借景
• 园林布局深得“六远”之神髓，它通过因 借、障景、对景、点景等手法，对周围的 风景画面进行剪裁、取舍、分割，将园内 外的自然美巧妙地摄入视阈画面，形成丰 富多彩的园林欣赏空间。 • 如远借造成的是一幅幅“迷远山水”。
沈 周 平 远 山 水
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六远实景
• 颐和园中，如自排云门仰望佛香阁， 为高远；自佛香阁、智慧海俯瞰后湖， 为深远；自万寿山巅往西平眺玉泉山、 香山，为平远。平远山水见到的景观， 实际上往往产生一种迷离的朦胧的美 感，也就是韩拙所说的“迷远”之韵 味了。
“水木清华仆射诗”
• “ 水木清华仆射诗”，谢安之孙谢 混，曾为尚书左仆射，他写过一首 《游西池》诗，其中有“景昃zè鸣 禽集，水木湛清华”。水木清华是 以苏州园林为代表的私家文人园林 的色彩特点。
“淡是无涯色有涯”
• 雅淡的色彩是符合文人士大夫们的审美要 求的。而且符合人们感官上的生理要求。 • 人凝视某物体时，物体影象集中于视网膜 的中央窝，中央窝锥体细胞密集，感色功 能极强。淡雅的色彩不会产生强烈的刺激 而感觉疲倦，给人以安静闲适的感觉，因 而可以持久。
取景框
• “尺幅窗”和“无心画”，以替代屏条、立 轴。塑成秋叶、海棠、葵花、梅花、松。 竹、柏、牡丹、兰、菊、芭蕉、荷花、桃、 狮子、虎、鹿、鹤、扇形、心形、卍形及 琴棋书画等的“透漏窗”，月牙形、古瓶 形、葫芦形、圆月等的洞门、壁洞内用支 架堆塑成花草、树木、鸟兽等画面的壁窗、 厅堂内四面空透的窗格等，都是取景框。
美学上的高度境界
• 颜色与绿色的草木石池配合，而雅洁 淡彩，正是美学上的高度境界。且这 种色彩，“其佳处是与整个园林的轻 巧外观，灰白的江南天色，秀茂的花 木，玲珑的山石，柔媚的流水，都能 相配合调和，予人的感觉是淡雅幽 静”。
艺圃乳鱼亭彩绘
• 艺圃乳鱼亭位于水池东岸，三面环水。此 亭建造年代较早，具备有明代建筑风格， 四周用老戗支撑灯心木，屋顶坡度平缓， 戗角起翘较低，宝顶形式简炼，亭内空间 显得高敞。斗拱、搭角梁、直昂、额枋和 天花上绘有造型别致、色彩素白的苏式草 龙形象彩绘。极简化的龙形符号，虬曲腾 越。
空间与时间的综合艺术
• 中国园林是空间与时间的综合艺术，它的 构图呈线性系列，象一幅山水画长卷，令 人移步换景。景观画面上，或近推远，或 远拉近，步步看，面面观。园林中的长廊、 粉墙、花窗、假山等往往将单一的有限空 间巧妙地组成多种广袤深邃的景观，构成 动观序列，这就是障景的妙用。
“不着一字 尽得风流”
真正的山水画滋育于东晋
• 战国以前的各类艺术品中，很难发现山水 场景和山水绘画，汉代出现了不少山水场 景，但形式简略稚拙，为几何形或仅为剪 影，真正的山水画滋育于东晋，顾恺之的 《庐山图》被誉为“山水之祖”。
画之情
• 王微的《叙画》明确提出“画之 情”，主张画家将感受到的山川之 美，形诸笔端，所谓“望秋云，神 飞扬，临春风，思浩荡”，即刘勰 所说的“登山则情满于山，观海则 意溢于海”。
郭熙三远
• 宋郭熙《林泉高致》云“山有三远： 自山下而仰山巅，谓之高远；自山前 而窥山后，谓之深远；自近山而望远 山，谓之平远；高远之势突兀；深远 之境重叠；平远之意冲融而缥缥缈 缈。” • 就人们视点的高低俯仰所见而论 。
韩拙三远
• 韩拙《山水纯全集》说：“有近岸广 水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾 暝漠、野水隔而仿佛不见者，谓之迷 远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽 远。” • “迷远”、“阔远”和“幽远”，重 在对视觉造成景象的一种形容和概括 。
画家与皇家园林
• 清廷如意馆供职的画家，均直接参加了清 代皇家园林的规划设计，如康熙时善书画 的高士奇、工花卉的蒋廷锡、工人物的焦 秉贞、冷枚、意大利人马国贤和西波尔工 雕刻。乾隆时的董邦达、钱维城、蒋溥生、 金廷标、邹一桂、张若澄等都参与了构园 设计。当年构筑圆明园时，来中国传教的 少数几个西洋画家如蒋友仁、郎世宁等也 参加了绘图设计。
郎世宁画
3、画理即构园论
• 我国最重要的造园理论著作《园冶》 和《长物志》都出于画家之手，集 文学艺术家、造园理论家与工艺家 于一身的李渔，是《闲情偶寄》的 作者，他们都热衷于构园。在某种 意义上可以说，造园论就是画论。
经营位置、空间构图
• 宋郭熙《林泉高致》云:“山以水为血脉， 以草木为毛发，以烟云为神采。故山 得水而活，得草木而华，得烟云而秀 媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以 渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭 而明快，得渔钓而旷落。此山水之布 置也。”
宁空毋实
• 宗白华说：“最高的文艺表现，宁空毋实， 宁醉勿醒。西洋最清醒的古典艺境，希腊 雕刻，也要在圆浑的肉体上留有清癯而不 十分充满的境地，让人们心中手中波动一 痕相思和期待，阿波罗神像在他极端清朗 秀美的面庞上仍流动着沉沉的梦意在额眉 眼角之间。”
皇家园林
• 明清时的帝王宫殿多饰金，含金量根据等 级高低来决定，最高等的图案是金龙、金 凤、和玺，故皇家园林是“台榭参差金碧 里，烟霞舒卷画图中”，金殿玉宇，雍容 华贵，体现出宫廷气势和皇家气派。