传播学视野下的内地综艺节目主持群现象探究

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传播学视野下的播音主持专业教学思考

传播学视野下的播音主持专业教学思考摘要本文在分析美国播音主持专业结合传播学的最新研究成果的基础上，联系中国传统播音主持专业的弊端，提出了一些独到的看法。

关键词传播学播音主持专业教学思考中图分类号：g424 文献标识码：a1 播音主持专业的现状播音主持专业是当下受到各大高校及年轻学子广泛追捧的热门专业，主持人播音员作为每天晚上或在荧屏上或在电波中与我们相遇的公众人物，时而侃侃而谈，时而忧国忧民，时而幽默风趣，时而美丽大方，被许多青春期中的少男少女视为偶像，从而使播音主持这一职业备受追捧。

根据中国权威统计部门——中国统计局在2011年的最新统计数据，我国目前有138所高等院校下设了播音主持专业，据此得出的保守估计，每年的播音主持专业招生规模在1万人上下浮动，而且这一数字还会不断地扩大。

播音主持专业对人的素质要求特别高，不是仅仅倚靠外貌就可以在播音主持专业获得成功的。

播音主持专业的涉猎范围特别广泛，新闻学作为主要学科自然不在话下，而当今媒体传播的广泛性、快速反应性更要求传播学在播音主持的专业教学中占得一席之地。

由此在新形势、新背景下出现的新问题要求奋战在教学科研第一线的广大教职工从传播学的视野下出发，积极思考对播音主持专业教学的创新与发展。

2 传播学视角下的播音主持专业什么是播音主持？播音主持就是主持人或者播音员运用自身的有声语言、形体动作、表情神态，通过一定的传播媒介（如无线电频率、有线或无线电视信号）所进行的以信息为客体的传播及再创造活动。

既然播音主持是以传播信息为最终目的与实施手段，我们就不难发现，传播学是与播音主持专业联系极为紧密的学科。

传播学的创始人马克吉姆·拉瑟姆在其传播学的伟大著作——《大众传播学》中做出了这样一个惊世骇俗的预言：传播学二十一世纪会通过与其他学科的综合与相互交流而成为一种广义上的传播。

科学分为社会科学与自然科学，传播学属于社会科学的范畴，更准确地说，属于人文科学的范畴，它的主要关注点是人类社会中的信息是通过怎样的方式传递的以及对社会信息系统运行规律的研究。

从传播学视角分析现象级综艺《偶像练习生》

从传播学视角分析现象级综艺《偶像练习生》作者：李祎媛来源：《西部论丛》2019年第08期摘要：自《偶像练习生》播出以来，以其居高不下的话题热度和全新的造星模式，对娱乐工业产生巨大影响，本文从传播学角度出发，分析节目在制作播出中的暗合传播学原理的受众意识，以及随着互联网的发展，作为受众的粉丝的能动性得到极大的提高，对于媒介具有主动议程设置的作用。

提出对中国娱乐工业未来发展方向的思考。

关键词：《偶像练习生》使用与满足主动议程设置粉丝经济娱乐工业1.何为偶像偶像定义分析和反思。

1.偶像定义及分析“偶像”一词源起于东亚文化圈，原指人们所崇拜，将其作为信仰的对象。

后受娱乐文化影响，赋予其新的含义。

[1]各国所受娱乐文化影响不同，其涵盖范围也有所差异，以影响力显著的中日韩三国为例，三国都有偶像，但其所指代的群体都不同。

日本的偶像范围最小，韩国偶像范围稍大，中国的偶像范围最大。

其中前两者的偶像均是指一种特定职业，不同于其他的演艺职业，这种职业以贩卖人设，吸引粉丝为主要生产方式。

而在当下中国娱乐市场中，由于娱乐工业发展的不健全，偶像的定义颇为宽泛，与歌手、演员等相互混淆，指代不清。

2.节目推广中的传播学原理2.1使用与满足与偶像人设1969年D·麦奎尔等人在“使用与满足”研究中指出，受众在使用媒介时有满足“人际关系效用”需求。

该需求包括受众通过与他人讨论媒介内容，制造共同话题，用以维持现实人际关系的需求，更指出受众对媒介的频繁接触，对媒介中的人物产生朋友或熟人的感觉的拟态人际关系的需求，而受众与被满足对象的距离越远，媒介发挥的作用越大。

很大程度上，粉丝所迷恋的并非是单纯的偶像本身，而是与完美偶像所建立的拟态亲密关系。

在对偶像的单向迷恋中，粉丝的崇拜充满了高度理想化的浪漫联想，并会将现实生活中的自我缺憾转到偶像身上，从而获取替代性满足。

在《偶像练习生》中，除去竞演环节外，加入了大量的真人秀成分，练习生在练习室训练的场景、练习生之间的互动冲突、宿舍参观展现其私人生活、以及后期采访中练习生有意识的自我表露，在这个过程中偶像的神秘感减弱，“养成感”加强，在“真实感”的互动交流中建立拟态的亲密关系。

电视真人秀节目“去主持人化”趋势探析

电视真人秀节目“去主持人化”趋势探析【摘要】在电视真人秀节目中，主持人一直扮演着重要角色，但近年来出现了一个新的趋势——“去主持人化”。

本文从主持人在电视真人秀中的作用、“去主持人化”趋势的兴起、原因分析、实例分析以及影响及未来发展等方面展开探讨。

主持人在真人秀节目中既起到引导节目走向和调节气氛的作用，又可能会成为节目吸引观众的亮点。

而“去主持人化”趋势的兴起则可能是观众对于更真实、更自然的表现方式的需求。

通过实例分析可以看出，一些较为成功的节目已经开始尝试不倚赖主持人的模式。

这一趋势的出现必然会对电视真人秀节目产生影响，并为未来节目的发展带来新的可能性。

随着“去主持人化”趋势的兴起，电视真人秀节目的形式和内容可能会发生一定的改变，我们有必要对这一趋势加以认真思考和探讨。

【关键词】电视真人秀节目、主持人、去主持人化、趋势、作用、原因、实例、影响、未来发展、总结、展望、建议1. 引言1.1 背景介绍在电视真人秀节目中，主持人一直扮演着重要的角色，不仅能够引导节目的进行，增加观众的观赏体验，更能够在节目中起到调节气氛、引导话题的作用。

然而近年来，电视真人秀节目中出现了一种新的趋势，即“去主持人化”。

所谓“去主持人化”指的是在节目中减少或者取消主持人的出场，通过节目本身的设定、参与者的互动等方式来吸引观众的注意力，带给观众更真实、更自然的观看体验。

这种“去主持人化”趋势的出现，引起了广泛的关注和讨论。

人们开始思考，主持人在电视真人秀中究竟扮演着怎样的角色？为什么会出现“去主持人化”的现象？这是否会对节目的观赏效果和市场竞争力产生影响？需要深入剖析这一现象的背后原因，以及对未来电视真人秀节目的发展趋势进行思考和探讨。

1.2 研究意义研究“去主持人化”趋势的意义主要体现在以下几个方面：一、对电视娱乐产业的影响。

随着“去主持人化”趋势的兴起，电视真人秀节目在节目形式、内容创新、节目效果等方面出现了新的变化。

传播学视野中的网络群体事件研究

做好控制措施形成强大的正面舆论
社会处于竞争白热化状态，为了国
家利益，其他国家总是想尽一切办
法遏制其他国家发展。中国的网络群体事件一发生。刚好给其他国提供了丑化中国的机会，外媒可能进行虚假报道或夸张报道，并以最快的速度在世界各地传播，导致我国的政治权利恶化，在一定程度上造成我国国内政治气氛紧张，影响我
正义。一方面，络成为了民众反另网
应问题的重要途径，虽然网络并不能从根本上帮他们解决问题，却能引起舆论关注，甚至可以避开正规渠道的层层阻碍，直接为高层所知。由此网络成为参与者的主要场所，这是网络有着更大的自由空间所决
定的。
我国网络群体事件发生的主要原
因为此．规范网民的表达行为、应
重塑媒体的自主报道权以及化解舆
地发布和传播某一方面信息，以制造舆论、发泄不满，具有群体性事件
的主要特征，在相对自发的、即“ 无
பைடு நூலகம்
论失衡以防范和消解网络群体事件
随着改革开放的不断深入，市场经济的转型和社会利益格局的调整。人们种种利益关系都发生了深刻的变化。作为社会矛盾和冲突的各种群体事件，数量正不断上升。这对人民安全、社会稳定和国家发展已经造成了很大威胁，直接考验着政府的执政能力和公信力。基于此，运用传播学理论探索网络群体性事件对促进社会和谐稳定、科学发展
稳定。
月２９日，国新办首次透露，已在重点新闻网站和主要商业网站取消了新闻跟帖“ 匿名发言” 功能。［］５接下来还需在各个网络论坛和个人博客推行实行实名发言制，完善道德规范能有效地减少网络群体中的垃圾

内地娱乐节目主持人角色定位探析

内地娱乐节目主持人角色定位探析随着中国娱乐行业的蓬勃进步，内地娱乐节目也日益兴起，其中，主持人作为娱乐节目标核心角色，扮演着至关重要的角色。

本文将对内地娱乐节目主持人的角色定位进行探析，从他们的职责、品质以及扮演的角色等方面进行细致剖析。

一、主持人的职责1. 指导引导主持人在娱乐节目中的首要职责就是指导和引导节目标进行。

作为整个节目标中心人物，主持人应具备良好的语言表达能力和沟通能力，用恰当的语言引导嘉宾和观众们进入节目标氛围，引导他们乐观参与，使节目达到既定的目标。

2. 保持秩序在娱乐节目中可能涉及到竞技性质的环节或者麻烦的问题，主持人需要保持冷静和客观的态度，维持节目标秩序。

他们需要具备较高的情绪控制能力，擅长调解冲突，让节目继续顺畅进行，同时也确保参与者和观众们的乐观参与。

3. 提升氛围娱乐节目标主持人需要具备良好的幽默感，以及一定的演艺才能。

通过幽默风趣的语言，调动嘉宾和观众的情绪，营建幸福的氛围。

他们的笑料和精彩表现往往能够吸引观众，并让他们更好地享受娱乐节目标过程。

二、主持人的品质1. 学识丰富主持人作为娱乐节目标核心角色，需要具备一定的学识储备。

他们需要了解节目标主题和背景知识，并能够在节目中娓娓道来，以此提高观众的参与度。

丰富的知识背景还能够为他们提供更多的沉思角度，以及创设更多的亮点和惊喜。

2. 良好的口才和语言表达能力主持人作为娱乐节目标引导者，需要具备良好的口才和语言表达能力。

他们需要准确地表达自己的意图，明晰地向观众传达信息，并能够从观众的角度沉思，用通俗易懂的语言诠释复杂的观点，使观众能够轻松理解。

3. 快速应变能力娱乐节目往往有很强的互动性，主持人需要具备快速应变的能力。

他们需要灵活地应对各种突发状况和意外状况，保持节目标顺畅进行，并通过机灵的操作和反应来保持观众的爱好。

三、主持人的角色1. 桥梁角色主持人作为一座毗连嘉宾和观众之间的桥梁，他们的任务是通过机灵的语言和动作，促使嘉宾们更好地呈现自己，与观众进行互动。

《中国好声音》传播学分析

瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。

我觉得“认真”是其重要因素之一。

不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。

还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。

当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。

他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。

“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。

下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。

一、使用与满足理论。

“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。

受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。

但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。

没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。

辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。

而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。

还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。

观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。

这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。

电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。

中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。

尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。

电视综艺节目主持群的分工与合作探析--以《欢乐英雄》为例

实务探寸
播音主
在电视综艺节目中，多名主持人共同主持渐渐成为趋势。其中，获得成功的有湖南卫视的《快乐大本营》《天向、天上》央视的《乐英雄》浙江卫视的《，欢，爱唱才会赢》，界等学
和业界出现了“ 持群” 主的说法。目前，关于主持群的表述主要有两种：一种是陈昌辉和王梅的 “ 由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种主持形式 ”１提法：另一种是唐涤非的［的１ “ 有主持才能的数人（拥３人以上）共同聚合而成的特殊组，合”１［２的描述。在之后的相关研究中，多数人都引用了陈昌辉和王梅的定义。按照陈昌辉和王梅这个定义，主持群不是简单的增加同个舞台上主持人的数量就可以了，而是要根据节目的需要，对主持群中每个主持人的角色进行定位、分工，主持群中的主持人不是分散的个体，是一个相辅相成、密融合的而亲整体。例如，快乐大本营》《的主持群中，炅风格机智亲和：何谢娜搞怪，才多艺：嘉诙谐串场；涛扮丑耍宝。几个主多维海持人风格迥异，司其职，得良好的娱乐效果，快乐大本各取《
主、人为辅的模式。何炅是 “ 族 ” 众家的核心，于中心位置，居谢娜、李维嘉、海涛、听以何炅为中心分立两边。见图２杜吴（）何炅控制着节目进程和场上的节奏，谢娜、维嘉、海而李杜涛、听四人则围绕何炅，吴插科打诨，即兴表演，共同完成整台节目。

从传播学的角度分析《快乐大本营》

何老师:我们年轻的时候去 KTV....,娜娜:你们年轻的时候有 KTV? 海涛:你们年轻的时候那叫卡拉 OK....第三，屏幕解释语言形象风趣，在节目当中，当有的语言不容易理解，或者某些动作要表达某些含义的时候，制作视频的后台，则使解释性的语句，用活泼的动作从屏幕上飘过。有时，屏幕上飘过的简短的一句话，会给观众带来娱乐的效果。
但是，《快乐大本营》有一个缺点。《快乐大本营》对于嘉宾是一种尊敬的态度，无论是哪一个嘉宾上节目，主持人都持着一种昂视的态度，都是赞美，夸奖，将嘉宾捧得高高的。即使提出尖锐的问题后，仍然是以嘉宾的利益为先结束。但总的来说，相互利用还是可以达到一个共赢的效果。
不过《快乐大本营》在对其自身的材料的吸引力有足够的信心，因此，他们在节目的设置过程中做了一个巧妙的设置，即在节目的结束的时候，引入下期预告，下期预告里有下期的嘉宾，下期的内容，而又留着几个悬念。这样对观众一个不经意的传递，即可以留着大部分对下期节目的嘉宾感兴趣或者对设置的悬念感兴趣的观众。
3，语言符号的建构：
《快乐大本营》的所使用的语言是国语，夹杂着湖南话和四川话等地方方言。节目中通常还有用歌声来表达。但一个娱乐节目必不可少的就是语言的趣味性，而在这一方面，《快乐大本营》是做得十分充分的。第一，节目中偶尔使用地方语言。在一个说国语的节目里，时而出现地方方言对于当地的观众是十分有亲切感的，而对于其他地方的观众，听着别的地方的方言，也觉得有意思。例如，有一期，周星驰的动画版《长江七号爱地球》上《快乐大本营》做宣传的时候，节目中谢娜用四川话对其中的一段做了配音，何炅用湖南话对这一段做了配音，搞笑的动画片加上风趣的地方语言，便让观众抱腹大笑。第二，语言风趣搞笑。例如：使用网络语言“什么都是浮云”这类话语，可以很好的与观众联系起来。还有风趣的对话，例如：谢娜送嘉宾祝福时说错话，何炅现场解围。谢娜：“…所以我也希望你跟你的妻子好聚好散，希望你们…” 何炅：“有一次人家结婚，她上去送给大家一首歌，‘分手快乐，祝你快乐’”,

电视综艺节目的传播学解读——以《朗读者》为例

电视综艺节目的传播学解读——以《朗读者》为例作者：张曙光来源：《河南农业·教育版》 2017年第7期摘要：以央视最新播出的大型文化类情感综艺节目《朗读者》为例，从传播者、传播模式、传播环境等方面对其节目特色进行探究，讨论《朗读者》的社会影响与价值，并提出对《朗读者》未来发展的几点思考。

关键词：《朗读者》；传播模式；传播环境；社会影响；社会价值一、传播者——节目的代言人对于电视综艺类节目来说，主持人不仅是一个符号，还是独一无二的传播者。

综艺节目主持人要想在明星满目的荧屏中脱颖而出，必须具备能吸引观众眼球的个人特质，在口语表达以及临场解说方面展现自己的个性。

董卿的表达非常具有真情实感。

比如，当斯琴高娃朗读贾平凹的《写给母亲》结束后，两行热泪，对母亲的怀恋使全场观众感动得潸然泪下，董卿掩面哭泣沉浸在其中，此时任何语言和劝慰都是多余的，董卿在这个时候就说了简短的一句“让您难过了”并给了嘉宾一个拥抱，这种共情让人感觉关怀备至。

二、传播模式的创新化（一）传播形式在电视节目《朗读者》中，主持人是第一层传播，主持人采访嘉宾，介绍嘉宾的个人经历、情感世界等。

朗读者既是被采访的嘉宾，又是读本内容的传播者。

朗读者的身份或经历都或多或少的与读本的内容有几分联系，这是第二个传播的过程。

在这个过程中，传统印刷媒体成为了现代媒体的点睛之笔。

栏目组朗读亭的设置也创新了电视综艺节目的传播模式。

朗读亭带着《朗读者》节目的使命，打通线上与线下的距离，走进每个朗读者的身边，将一段60分钟的电视节目转变为一场2017年最具热点的全民文化活动，其设立成为了电视节目《朗读者》走进观众内心的桥梁。

（二）栏目定位从《朗读者》的节目名称便可以看出，这是一档文化综艺类电视节目。

节目以独特的朗读方式唤起观众的文学情怀，节目中没有华丽的辞藻，没有喧哗的观众，将每个嘉宾人生中遇到的某段特殊经历、情感体验或是人生感悟与经典佳作相结合，用嘉宾的真情实感读出文字背后的力量。

电视真人秀节目“去主持人化”趋势探析

电视真人秀节目“去主持人化”趋势探析随着电视节目越来越多样化，真人秀节目也成为了观众们喜欢的一种类型。

真人秀节目以其真实、接地气的特点受到观众的喜爱，而在这些节目中，主持人的角色也逐渐发生了变化。

近年来，观众对于主持人的要求也越来越高，他们更加喜欢接近生活的、真实的主持人，因此出现了“去主持人化”的趋势。

本文将对这一趋势进行探析，探讨其背后的原因和影响。

一、“去主持人化”的趋势是什么？“去主持人化”指的是真人秀节目中主持人角色的变化。

以往传统的主持人形象往往是高大上、耀眼夺目的，他们的形象通常是完美化的，给人一种“高高在上”的感觉。

而在近年来的真人秀节目中，观众对主持人的要求有了不同的变化，他们更加喜欢接近生活的、亲民的主持人，这种主持人更能引起观众的共鸣，因此出现了“去主持人化”的趋势。

具体来说，“去主持人化”的主持人更加接地气，更加真实，他们的形象更贴近普通人，甚至有些主持人会有点“丑化”，通过一些自嘲、幽默的方式来拉近与观众的距离。

这样的主持人更容易被观众所接受，因为他们更有人情味，更能触动观众的情感共鸣。

而这种“去主持人化”的趋势已经在一些真人秀节目中得到了体现，比如《极限挑战》中的黄渤、《奔跑吧兄弟》中的邓超等。

1. 观众需求的变化随着时间的推移，观众对于电视节目的要求也在不断地发生变化。

传统的主持人形象已经不能完全满足观众的需求，他们更希望看到贴近生活的、真实的主持人。

随着社会的变化，观众更加注重真实性和情感共鸣，这也是“去主持人化”趋势出现的一个重要原因。

电视节目制作方也在不断地调整主持人的形象，以适应观众的需求。

2. 节目内容的变化随着真人秀节目的发展，节目的内容也在不断地变化。

传统的主持人形象在一些真人秀节目中已经不再适用，比如一些户外探险类的节目，这些节目更加注重参与者的真实体验和情感表达，传统的主持人形象就显得有些格格不入。

一些真人秀节目制作方也在不断地尝试新的主持人形象，以更好地符合节目内容的要求。

传播学视角下的综艺节目研究以《极限挑战》为例

影视传播yingshi chuanbo- 95 -传播学视角下的综艺节目研究——以《极限挑战》为例冯剑（江西财经大学人文学院，江西南昌 330013）[摘要] 我国最近几年的明星真人秀节目层出不穷，从各大卫视到各大视频网站都有自己制作的节目，可谓是竞争十分激烈。

在这些真人秀节目中，《极限挑战》靠着独特的节目主题、亲民的路线以及节目嘉宾的自身能力，在我国竞争激烈的真人秀节目中有了自己的位置。

《极限挑战》不设剧本，让嘉宾自由发挥；每期一个主题，保持新鲜感；情节跌宕起伏，增加故事性；笑点不断，让观众大呼过瘾。

《极限挑战》的成功也为其他综艺节目的制作提供了范例。

文章运用传播学的相关理论对《极限挑战》的节目内容、节目制作者以及营销传播方式加以分析。

[关键词] 传播学；综艺节目；《极限挑战》[中图分类号] G212 [文献标识码] A [文章编号] 1674-473X(2019)01-0095-03传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。

传播学又称传学、传意学等。

传播学是关于传播的一种视角，通过汇集各种观点和方法论来研究各种传播活动。

它具有交叉性、边缘性、综合性等特点。

传播学研究的重点和立足点是:人与人之间如何借传播的作用而建立一定的关系。

简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。

《极限挑战》第四季作为当下比较成功的电视综艺节目，对其进行传播学视角下的分析研究，可以对我国电视综艺节目的产品内容构成、产品制作和产品营销传播方面产生一定的借鉴意义。

一、形式与内容兼具——传播信息的多样性综艺节目泛滥暴露了诸多问题，如缺乏创新、缺乏深度等。

《极限挑战》不同于以往的综艺节目形式，拉近了明星与观众的距离，增加了看点。

同时在剧情上增设悬念，增加了节目的故事性，将观众的思维由被动接受转变为积极思考。

另外，极限挑战每期都有一个主题，如恢复高考、创业、关注留守儿童等，这些主题涉及的范围是社会性的，能引起更多人的共鸣。

浅析传播学视野下主持人的口语表达

浅析传播学视野下主持人的口语表达作者：许芫颜来源：《电影评介》2011年第22期[摘要] 在媒介生态环境发生巨大变化的今天，主持人节目依然是整个视听生活的主流，主持人的口语表达在整个广播电视节目的创作中更是有着举足轻重的作用。

因此，广播电视节目主持人必须深刻了解这种以“口语”为主要形式的“人际传播”的特性，从而提高自己的口语表达能力，在沟通场域中有效的化解场面危机，达到更好的传播效果。

[关键词] 口语表达人际传播主持人doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.042从传播系统层次角度来看，广播电视节目主持人的口语表达是一种以“口语”为主要形式的“人际传播”。

这种人际传播信息的发出和接受是同时进行的，不但交流性强，反馈性也非常显著。

“口语”随想随说，稍纵即逝，话一出口就已经进入信息圈。

因此广播电视节目主持人必须结合“人际传播”的特点来完善自己在节目中的“口语表达”。

一、明确角色定位，化解角色冲突广播电视节目主持人是一种拥有“相对话语权”的角色，在“沟通场域”中多是以一种传播者的身份出现，但这种传播者的身份并不是绝对的，“传者”与“受者”在传播过程中是可以相互转换的。

前面已经提到广播电视节目主持人的口语表达是一种以“口语”为主要形式的“人际传播”，如果说“意识”是广播电视节目主持人在传播过程中明确角色定位、化解角色冲突的钥匙，那么主持人的“口语表达”就是能够拧动这把钥匙“手”。

当然，这只“手”不但能拧动“意识”那把复杂的钥匙，同时还是收获良好传播效果的关键。

“角色定位”指在群体活动中，某一个体为了适应整个群体的发展，从而接受群体的行为规范，适应角色要求的一个有机过程。

而节目主持人的“角色定位”指主持人在相关节目的摄制中，为了适应整个节目的发展及广大受众的审美需求从而正确处理自己在这一群体活动中所处的位置。

同时达到对所扮演“角色”从自身的“身份认知”到受众的“身份认同”的过程。

浅析节目主持人概念的三个层次

浅析节目主持人概念的三个层次本文阐述了节目主持人的概念及内涵，探讨了广播电视视野中的“节目”含义，分析了对节目主持人的三个层次的理解。

其一，广义的节目主持人是指从节目的提出开始就掌控和指导这个节目运作全过程的实践主体。

其二，“一般意义上”的节目主持人是指参与了“整个节目制作”并在其中起到主持性功能的人。

其三，狭义的来看，节目主持人仅仅是在节目的最终呈现过程中，对节目起到驾驭和持继作用，承担节目呈现时段的“主持”角色。

这也是我们一般认识上对“节目主持人”的界定。

标签：广播电视；节目主持人；概念；三个层次一、节目主持人的概念及内涵关于“节目主持人”，不同的著作和学者有不同的理解和定义。

《当代汉语新词典》中，“节目主持人”词条一栏解释为“直接在舞台上或广播、电视中出现，主持某一文艺演出或电视、广播节目的人。

”[1]《新闻传播百科全书》中，将“节目主持人”一词界定为“在能基本胜任播音工作的基础上，对节目构思、文稿撰写、指导制作、内容播讲等方面均全面负责，起主导作用，且亲自参与的广播电视工作者。

”[2]&nbsp；“节目主持人是在大众传播活动的特定节目情境中，以真实的个人身份和交谈性语言行为，通过直接、平等的人际交流方式主导、推动并完成节目进程，体现节目意图的人。

”[3]学者陆锡初认为，“节目主持人是广播电视中，以真实个人身份出现，通过交谈性语言主导节目进程，直接与观众平等交流的大众传播者。

”[4]学者俞虹在《节目主持人通论》中对此概念的表述是：“节目主持人是在广播电视中，以个体行为出现，代表着群体观念，用有声语言、形态来操作和把握节目进程，直接、平等地进行大众传播活动的人。

”[5]学者于厚礼在《新闻工作者手册》中对节目主持人的定义是：“在广播或电视中出场为听众或观众主持各种节目的人”[6]《英语节目主持人概论》的作者林海春在其书中，同样对“节目主持人”的界定进行了探讨，引述了三种观点：其一，“介绍并同参与一档电视或广播节目的人们进行谈话的人。

主持群体的优势与不足

竭诚为您提供优质文档/双击可除主持群体的优势与不足篇一：娱乐节目主持群现象研究●范开云所谓的主持群即是由三个或三个以上特点鲜明的主持人按照特定规律组合在一起的一种形式。

①让我们细数下各个电视频道的主持群状况：上海的脱口秀节目《上班这点事儿》，启用三人嘉宾主持群，采用“轮流做主持，今天我当班”的形式；安徽卫视的《剧风行动》打造的是以周群为核心的主持群体；湖南卫视在《快乐大本营》里推出了“快乐家族”主持群，《天天向上》推出了八人同台主持。

主持群的分工与合作并不是随便两三个主持人站在一起就能组成主持群，因为群里的每个主持人不仅要有自己的特色，还要能相互帮衬，有融为一体的默契。

下面我们以《快乐大本营》为例来分析主持群内部是如何协调分工的。

1.一人为主，其余人为辅《快乐大本营》推出的“快乐家族”包括何炅、谢娜、李维嘉、杜海涛、吴昕五人。

何炅思维敏捷，表达能力强，主持经历丰富，当仁不让地担纲大梁。

他在节目中的地位无可动摇。

单从五人的站立位置来看，何炅居于中心位置，其他人以他为中心分立两边。

他像总舵手一样控制着与嘉宾谈论的话题和整个节目的节奏，很多话题开始于他，也结束于他，当其他主持人引出的话题并不适合节目的节奏时，他会把话题引回。

此外，何炅还有对其他人指挥的权利。

在与嘉宾互动的过程中，产生了很多让人捧腹的即兴小游戏，而何炅就是这些小游戏中的组织者和协调者，这种表演方式成为《快乐大本营》的一大特色和卖点。

2.分工明确而又融为一体湖南卫视副台长王炳文曾说：“如今的《快乐大本营》，编导从不给主持人写台本、串词，仅仅只给一张提示节目过程的卡片，语言的组织全靠主持人的临场发挥。

”试想如果没有明确的分工，一档全靠主持人临场发挥的节目会乱成什么样子。

在快乐家族中，何炅的组织能力无可挑剔，但是如果没有其他几人的默契配合，相信《快乐大本营》的效果要差很多。

谢娜幽默搞怪，这一个性被充分发扬，成为情景模仿中当仁不让的女主角，而维嘉与谢娜的搭档也相当默契，由此产生很多笑点。

浅析《我是歌手》系列节目背后的传播学理论

《我是歌手》系列节目背后的传播学分析2014年4月4日湖南卫视《我是歌手》第二季终于拉下帷幕，作为2013年第一季的延续，新一季的《我是歌手》延续了第一季在收视率排行榜上的领先位苣，并不断引爆全民关注热点。

作为一个移植自韩国的娱乐真人秀盯目，《我是歌手》以其独特的节目模式打破了国内同类节目专业主持人控场、草根参与、大众评审和专业评审相结合等固化模式，给国内观众带来全新的审美体验,并且使这种新鲜感得以延续。

本文就将从传播学理论角度分析《我是歌手》系列节目火爆至今，而且极有可能继续火爆下去的原因。

一、节目模式2005年湖南卫视《超级女声》引发选秀节目的全民参与热潮之后，电视''草根”选秀节目就层出不穷，造成了此类节目在一立程度上的饱和甚至过度开发，《花儿朵朵》&快乐男生》《天籁之声》等等不断跟风，让观众的审美疲劳与曰俱增。

《我是歌手》在节目模式上最重要的特点就是明星与“草根”互换，站在台上比赛的是名利皆有的明星，而决左他们去留的不是以往三四位所谓专业评委，而是来自民间各年龄段各阶层的普通大众。

每一位站上舞台的歌手都是业内的顶尖歌手，经得起现场的检验，表演着眼于纯粹的歌曲，加上现场音效、舞美、灯光的渲染，为现场和电视机前的观众带来了完美的视听享受。

歌手的选择为吸引观众注意力、保证栏目收视提供保障，此外，新老明星当场比拼、当红歌星和不为大众熟悉的专业歌手现场碰撞为栏目吸引到了不同群体的观众。

回顾这两季节目中出现的明星，第一季: 黄绮珊、黄贯中、齐秦、羽泉、林志炫、杨宗纬、周晓鸥、尚雯婕、沙宝亮、陈明、彭佳慧、辛晓琪，第二季：罗琦、韦唯、张杰、邓紫棋、张宇、韩磊、茜拉、曹格、品冠、周笔畅、动力火车、满文军，这些明星正是现今工作中70.80甚至90年代人青春时期的精神偶像。

有了明星，但是若没有一个紧张刺激的赛制，也很有可能达不到预想的效果。

专业歌手台上比拼，由从电视机中筛选出的500名分别出生于不同年代的听审直接投票，当场决左选手排爼及去留。

传播心理学视域下的“吃播”现象分析

二、传播过程分析
1、传播者：主播作为“吃播”现象的核心传播者，负责美食的选取、拍摄、剪辑和直播。此外，观众也可通过互动参与传播过程。
二、传播过程分析
2、传播内容：“吃播”的内容主要包括美食呈现、主播与观众互动、美食制作技巧分享等。
二、传播过程分析
3、传播渠道：以社交媒体和视频平台为主要传播渠道，“吃播”现象实现了跨地域、跨文化的传播与互动。
3、观众
3、观众
吃播热的观众群体主要分为三类：美食爱好者、减肥人士和孤独寂寞的人。他们通过观看吃播节目，满足自己对美食的向往，或是以此为陪伴，减轻内心的孤独感。
三、传播方式
1、网络直播
1、网络直播
网络直播是吃播热现象的主要传播方式。主播通过实时直播自己的饮食过程，与观众互动，使观众能够感受到仿佛亲自在场的体验。
结论
结论
本次演示从传播心理学的角度对“吃播”现象进行了全面分析。通过概述 “吃播”现象的特点和成因，探讨了其传播过程和影响因素，并从受众心理需求的角度分析了受众群体的特点及满足方式。最后提出了针对“吃播”现象的建议和思考以及未来可能的趋势和发展方向。总结来看，“吃播”现象作为一种新兴的文化现象，具有广阔的发展前景和研究价值。
四、狂欢与孤独
吃播热现象体现了狂欢与孤独的情感表达。在狂欢方面，观众通过观看主播品尝美食，可以感受到一场视觉和味觉的盛宴，同时与主播进行互动，参与到这种狂欢之中。在孤独方面，吃播热现象也提供了一种陪伴感，为孤独寂寞的人们提供了一种情感寄托。许多观众在主播的直播间中找到了陪伴与安慰，减轻了孤独感。
四、启示与建议
2、个性化主播形象：主播应注重塑造自己的个性形象，提高辨识度，以吸引更多观众的。
四、启示与建议

传播视角下观察类真人秀热播现象分析

传播视角下观察类真人秀热播现象分析作者：郭蓉来源：《传播力研究》2019年第14期摘要：2018年开始，集“真人秀与社会观察”于一体的观察类真人秀成为国内综艺市场的流行新趋势。

本文从传播学的角度对节目走红综艺市场的原因进行了简要分析，同时对节目元素的社会性传播效果进行了解读，以期对观察类真人秀有更深刻的认识。

关键词：观察；传播效果；社会观照近两年，观察类综艺成为国内综艺制作新的风向标。

首先出现了以《向往的生活》为代表的慢综艺，节目中“采菊东篱下”式恬静的生活体现了社会群体对田园生活的向往，但这种乌托邦式的生活还是没能真正接近受众的心理期待，于是观察的视角渐渐转向了人们真实的日常生活上，并选取了观众“代表”组成观察团对生活短视频进行观察评论，“观察类真人秀”这一更高级的节目形态作为“慢综艺”的衍生品出现了。

一、“观察类真人秀”走红市场的内在机理以《我家那小子》《心动的信号》等为代表的观察类真人秀一经播出就迅速走红综艺市场，不仅因其顺应社会发展和受众心理的变化，更是受到节目内因的影响。

其一是“拟态人际关系”下的明星效应，即观众对节目出场人物、主持人等所产生的一种熟人或朋友的感觉。

[1]为了保证观察类真人秀这一新形态的综艺不被传统的综艺形态所淹没，《我家那小子》等最初的几档该类节目以能带动流量的明星嘉宾为依托，其背后庞大的粉丝群是不可小觑的收视主力。

而麦奎尔认为，“拟态”人际关系也可以在某种程度上满足人们社会互动的心理需求，因此该类节目在观察过程中提出的社会热点话题所引发的线上线下的讨论热潮，恰恰为观众营造了一种社会互动的空间。

其二由于移情式体验的广泛共鸣。

媒介传播中存在着由传受双方的情感体验引发的互动，而情感互动与作用即是移情效应。

[2]快节奏的生活模式下，由于社会群体的过度理性，情感缺失成为一个普遍问题，这样的一种缺失往往代表的是情感需求得不到满足，久而久之得不到满足的需求就变成了主动探取的情感诉求。

《2024年传播学视阈下解读明星加码国内Vlog现象》范文

《传播学视阈下解读明星加码国内Vlog现象》篇一一、引言随着互联网的飞速发展，社交媒体的兴起为明星与粉丝之间的互动提供了新的平台。

近年来，明星加码国内Vlog现象逐渐成为传播学研究的一个热点。

Vlog，即视频博客，以其真实、直观、互动性强的特点，深受网友喜爱。

本文将从传播学的角度，对明星加码国内Vlog现象进行深入解读。

二、明星加码国内Vlog现象的背景随着移动互联网的普及和智能手机的广泛应用，Vlog作为一种新兴的媒体形式，逐渐在国内外走红。

对于明星而言，Vlog不仅是一种与粉丝互动的新方式，更是展示个人魅力、塑造品牌形象的重要手段。

因此，越来越多的明星开始加码国内Vlog，通过分享日常生活、工作经历等内容，与粉丝建立更加紧密的联系。

三、传播学视角下的明星Vlog分析1. 传播途径与平台明星Vlog的传播主要依赖于各大短视频平台和社交媒体平台。

这些平台具有用户基数大、互动性强、传播速度快等特点，为明星Vlog的传播提供了良好的基础。

同时，明星通过与粉丝的互动，进一步扩大了Vlog的影响力。

2. 内容与形式明星Vlog的内容丰富多样，包括日常生活、工作经历、旅行见闻等。

这些内容以视频的形式呈现，更加真实、直观。

同时，明星在Vlog中展示的个人魅力、情感表达等元素，也成为了吸引粉丝的重要因素。

3. 受众心理分析明星Vlog的受众主要是年轻人群，他们对于新鲜事物、真实体验、个性表达等内容有着较高的兴趣。

明星Vlog满足了他们的需求，通过与明星的互动，粉丝获得了更多的情感共鸣和认同感。

四、明星加码国内Vlog的影响与意义1. 塑造个人形象与品牌价值通过Vlog，明星可以展示自己的真实性格、生活态度、价值观等，从而塑造个人形象和品牌价值。

这有助于增强粉丝的忠诚度，提高明星的知名度和影响力。

2. 拓宽传播渠道与互动方式Vlog为明星提供了新的传播渠道和互动方式，使得明星与粉丝之间的互动更加紧密。

这种互动不仅限于文字评论，还包括弹幕互动、直播连麦等方式，进一步增强了粉丝的参与感和归属感。

传播学视野中的仪式性电视晚会研究

2、艺术表达方面，仪式性电视晚会以丰富的艺术手段展现了各类文化符号。通过精心设计的舞美、灯光、音乐等元素，将文化符号融入表演之中，使观众在欣赏节目的同时，领略到民族文化的独特魅力。
四、案例分析
四、案例分析
以某年春节联欢晚会为例，这场仪式性电视晚会展现了中华传统文化与现代元素的完美结合。在节目表演中，古典诗词与现代歌曲相互融合，民族舞蹈与街舞各展风采。通过这种形式，晚会成功地将传统文化与现代文化进行跨时空的对话与交融，让观众感受到了传统文化的深厚底蕴和现代文化的创新力。
4、媒介视野的突破与赋能
随着科技的发展，总台春晚在传播方式上也进行了积极的探索和突破。除了传统的电视直播外，还通过互联网、移动设备等多元化的媒介平台进行传播，实现了大屏小屏、横屏竖屏的全方位覆盖。这种多元化的传播方式，不仅让更多的人能够收看到春晚，也为春晚赋予了更广泛的影响力和传播力。
4、媒介视野的突破与赋能
总结来说，总台春晚作为电视文艺晚会的一种重要形式，其媒介仪式化传播具有文化价值的传承与创新、团圆、团聚与团结的象征、文艺创作的引领与刷新以及媒介视野的突破与赋能等特点。它不仅给观众带来了欢乐和感动，也体现了时代的变迁和国家的发展。在未来的电视文艺晚会中，期待看到更多创新和有意义的节目，让观众在享受艺术的也能感受到社会的进步与国家的繁荣。
内容摘要
总而言之，作为电视仪式的春节联欢晚会是一种独特的文化现象，既营造了浓厚的节日气氛，也体现了传统与现代的完美结合。它通过丰富多彩的节目内容和别具一格的表演形式，让观众在愉悦的氛围中感受到中华民族传统文化的博大精深，也展示了国家的繁荣发展和社会和谐。
内容摘要
春节联欢晚会的成功举办，不仅是电视媒体的一种创新和突破，更是传承文化、弘扬精神的重要举措。然而，面对时代的变迁和观众需求的多样化，春节联欢晚会也需要不断地推陈出新，以更好地满足人们的审美需求和文化传承的需要。