摇滚乐中的传播学现象
播滚乐中的传播学现象
ｒｌ的手势 ，迷失在摇滚带给你的一波波热潮当中。 ｏｌ 鼓 、 唱 歌 。 这 些 年 轻 人 把 在 家 创 作 录 制 的 音 乐 带 送 给 广 播 电 这 样 的 解 释 难 免 会 让 我 们 想 到传 播 学 中 的 “ 弹 论 ” 种 台 播 放 。听 众 的 热 烈 反 映 引 起 唱 片 公 司 商 业 利 益 的 兴 趣 。另 魔 那
识什么是摇滚乐，了解西 洋摇 滚乐的源起与特征 。
一
、
摇 滚 乐 的传 播 历 史 发 展
首 先 ， 我 们 谈 到 摇 滚 的历 史 发 展 ，这 里 所说 的 摇 滚 ， 并 内在 思想 的核 心 就 是 反叛 。 必须 注 意 的 是 ，这 里 的 反 叛不 能 不 是 指 现 在 的摇 滚 风 格 ，摇 滚 精神 ， 而 是 指 纯 粹 的 摇 滚 这 种 狭 义 的理 解 为荷 尔 蒙 过剩 的青 少年 的 反 叛 。 实 际 上 ，这 里 的 音 乐 形 式 的 传 播 发 展 历 史 。摇 滚 作 为 一 种 音 乐 形 式 最 早 在 ２ 反 叛 更 多 的是 一 种 对 人 类 社会 的 反 思 。 这 一 点 体 现 在 歌 曲 内 Ｏ 世纪 ３ ０年 代 就 出现 了 ，但 是 初 步 形 成 却 是 在 ２ ０世 纪 。当 时 容 和 主 题 的创 新 上 。摇 滚 乐不 仅仅 表 达 对 爱 情 ， 生 活 ，梦 想
当我们与西洋流行文化对话 ，评估流行文化 中的摇滚 乐
时 ， 我 们 有 必 要 了解 西 洋 摇 滚 乐 的来 笼 去脉 ， 我 们 也 需 要 认
二、摇滚 乐的文化含义
摇 滚 最 开 始 的 出现 就 是 年 青 一 代 的人 们 为 了表 达 自己 的 不 满 和 反 叛 而 找 到 的一 种 精 神 宣 泄 的 窗 口。摇 滚 有 了 与生 俱 来 的创 新 思 想 ，就 自然 而 然 地 走 上 了反 叛 的道 路 。摇 滚 文 化
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的艺术特色和文化内涵
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的艺术特色和文化内涵随着音乐产业的不断发展，摇滚和流行成为了市场上最受欢迎的两种音乐风格。
作为音乐的两种主流，这两种音乐都有着独特的艺术特色和文化内涵。
本文将从这两个方面入手，探析摇滚和流行歌曲的艺术特色和文化内涵。
一、摇滚歌曲的艺术特色1.粗犷的音乐风格摇滚音乐以其狂野、粗犷的音乐风格而闻名于世。
在摇滚歌曲中，电吉他、鼓和贝斯起着至关重要的作用。
粗犷、大气的音乐风格使得摇滚歌曲能够真实地表达情感和思想，并让听众在音乐中找到宣泄的出口。
2.自由的音乐形式与其他音乐风格不同，摇滚音乐并不拘泥于固定的音乐形式。
摇滚歌曲的旋律和结构都比较自由，经常会出现非标准的结构，甚至出现即兴演奏的部分。
这种自由的音乐形式不仅能够让音乐更具灵活性和变化性，也更能够满足创作者和听众的需求。
3.强烈的表现力摇滚歌曲具有强烈的表现力，能够引发听众的共鸣。
摇滚歌曲以其独特的节奏、旋律和歌词表达情感和思想，并能够引导听众对当前社会、文化和政治的关注。
二、流行歌曲的艺术特色1.平易近人的音乐风格流行音乐的音乐风格相对于摇滚来说更加平易近人，更容易被人们所接受。
流行歌曲通常采用简单的旋律和和声，旋律易记，歌词简单直白，能够让听众很快地产生共鸣和情感共鸣。
2.时尚的音乐元素流行歌曲通常会融入一些时尚的音乐元素，如电子乐、流行舞曲或者其他的新潮音乐形式。
通过这些音乐元素的加入，流行歌曲不仅具有时尚的色彩，也更具有现代感和振奋人心的力量。
3.科技化的音乐制作流行歌曲通常采用科技化的音乐制作方式，这样可以让音乐更具有清晰的音效和更多的音乐元素。
音乐制作方面的技术运用不仅可以让音乐制作更加精细化和精准化，也让歌曲更具有科技感，更贴合现代人的审美口味。
三、摇滚和流行歌曲的文化内涵1.摇滚歌曲的文化内涵摇滚歌曲承载着一种反文化的精神，代表着一种摆脱束缚、追求自由的态度和思想。
这种反文化精神来源于摇滚乐的起源地美国，并逐渐传达到世界各地。
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
音乐风格知识：摇滚音乐的流派和音乐特征
音乐风格知识：摇滚音乐的流派和音乐特征摇滚音乐是20世纪50年代从蓝调、乡村音乐、民谣和节奏布鲁斯音乐等多种音乐流派中发展而来的一种流行音乐。
它的音乐特征和历史背景使它成为了流行文化的标志之一，也让这种音乐在全球范围内留下了无数耳熟能详的经典曲目。
本篇文章将介绍摇滚音乐的流派和音乐特征。
一、摇滚音乐的流派1.传统摇滚（Classic Rock）这是摇滚音乐的主要流派之一，也是最初的摇滚音乐流派。
20世纪60年代至80年代初期，传统摇滚主要以吉他和架子鼓为核心乐器，具有明显的布鲁斯、放克等风格，以及强烈的情感色彩。
代表性歌手包括艾瑞克·克莱普顿、吉米·亨德里克斯、鲍勃·迪伦等。
2.迪斯科摇滚（Disco Rock）70年代末期和80年代初期，迪斯科和摇滚两种音乐风格的融合衍生出了迪斯科摇滚。
这种音乐具有俏皮的舞曲节奏和简单的旋律，以及吉他、贝斯和鼓等乐器。
3.硬摇滚（Hard Rock）20世纪60年代后期至70年代中期，摇滚音乐开始向硬朗和重型方向演变，从而出现了硬摇滚。
硬摇滚深受布鲁斯音乐的影响，主要以架子鼓、吉他和贝斯吉他为主要乐器，具有高强度的旋律和嘶吼的人声。
代表性歌手包括AC/DC、吉姆·基尔特、史蒂夫·哈里斯等。
4.重金属摇滚（Heavy Metal）在硬摇滚的基础上，20世纪70年代后期形成了重金属摇滚。
重金属摇滚的特点是采用极具威力的吉他、压韵的鼓声和超低音。
歌曲的主题通常是暴力、绝望和苦难。
代表性乐队包括黑色安息日、金属裂纹等。
5.朋克摇滚（Punk Rock）20世纪70年代末期，朋克（Punk）流行起来。
朋克摇滚主张抵抗主流文化和艺术，它通常采用简单朴素的鼓点、电吉他、速度较快的旋律和脱口秀形式的歌词，用浓郁的反叛情绪反抗现状。
代表性歌手包括克拉什、粉红泡泡等。
6.另类摇滚（Alternative Rock）20世纪80年代后期，另类摇滚兴起了。
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，由此逐渐演化为一种全球性的音乐流派。
摇滚音乐以人性、自由和反叛为主题，以强烈的节奏、吉他和打击乐器为基础，倾向于表达强烈的情感。
在摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵上，可以深入从以下几个方面来探讨。
一、音乐特色和风格摇滚音乐最具代表性的特点是其强烈的节奏、主流吉他和各种打击乐器。
这种音乐的强视觉感和节奏感，并通过高亢的人声、恶毒的色彩、粗俗的动作和表情，使音乐具有特殊的力量感和表达能力。
摇滚音乐的特点也取决于其风格。
从早期的摇滚乐到现代的各种变体，摇滚音乐的风格不断地演变和激发出多种多样的子流派。
摇滚音乐风格及特色的多样性是摇滚文化的重要组成。
二、文化与时代背景摇滚音乐创作、传播、演出与其流行和影响的过程与社会的发展息息相关。
特别是在西方文化中，摇滚音乐因其反叛情绪而被视为一种叛逆的文化形式。
从中国的文化背景来看，摇滚音乐则被视为一种叛逆的审美体验，其主要刺激青年人思考、自我觉醒，并探讨人类社会、历史、文化等课题。
可以说，摇滚音乐在文化方面的内涵丰富多彩，是一种具有强烈人文精神的音乐形式。
三、社会价值和思想引领摇滚音乐在其发展的历程中，经常具有深远的社会价值和思想引领作用。
很多摇滚音乐以自由、反权力和个人价值观为主题，成为青年和大众反抗愤怒和诉求的传声筒。
摇滚音乐常常为数以亿计的年轻听众引导他们对环境、政治、社会问题等方面进行思考。
例如，60年代的摇滚音乐是美国反战和民权运动的心声代表，表达社会问题和政治观点。
而现在的摇滚歌曲则更倾向于表达个人和精神探索，以及对人性和社会现象的反思、探讨。
四、音乐产业的商业化虽然摇滚音乐本质上是一种反商业化的音乐形式，但它在世界范围内的成功，却是与音乐产业的商业化密不可分。
全球化的音乐市场和大型音乐活动越来越成为数以亿计的摇滚音乐粉丝的理想场所，也为音乐家和音乐公司带来了日益庞大的商业利益。
传播学视角下中国当代流行音乐的发展
当代音乐２０２０年第４期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ传播学视角下中国当代流行音乐的发展张文博㊀刘青莹[摘㊀要]对于我国如今的流行音乐来说ꎬ其已经过了长时间的演变与发展ꎬ从而使如今的流行音乐成为最受关注㊁最活跃的一种文化艺术ꎮ基于此ꎬ本文主要对在传播学角度下的中国当代流行音乐进行研究ꎬ希望能够为我国流行音乐的进一步发展提供相关的参考建议ꎮ[关键词]传播学ꎻ中国当代流行音乐ꎻ研究ꎻ网络[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０４－０１４７－０３[收稿日期]２０２０－０１－０９[作者简介]张文博(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ四川音乐学院教师ꎻ刘青莹(１９８９ ㊀)ꎬ女ꎬ四川音乐学院教师ꎮ(成都㊀６１０５００)㊀㊀立足于传播学的角度进行分析ꎬ流行音乐不仅仅是一种传递信息的渠道和途径ꎬ其也是流行音乐进行共享与交流的过程ꎬ而在这一过程中ꎬ流行音乐的传播会受到多种因素的制约与影响ꎬ同时ꎬ流行音乐中含有的多个要素之间保持密切联系的同时ꎬ也需要保证其独立性ꎮ而利用传播学ꎬ借助传播学的视野对我国当代的流行音乐进行分析与研究ꎬ能够更加深刻地了解与掌握流行音乐具有的传播规律与传播特点ꎬ从而为当代流行音乐的进一步发展提供更加充足的动力支持ꎮ一㊁中国当代流行音乐的相关理论研究(一)流行音乐的审美内容逐渐人性化对于如今的中国当代流行音乐来说ꎬ其已经真正从政治服务阶段逐渐朝反映作词者内心情感㊁社会现实以及大众文化娱乐的阶段发展ꎬ这也就说明ꎬ音乐已经逐渐从上层建筑中慢慢走向大众群体[１][２]ꎬ真正深入到了广大的人民群众中ꎬ尤其是当代流行音乐ꎬ更是得到了广大群众的青睐与支持ꎬ并广泛流传于广大群众中ꎮ当前流行音乐的题材选择广泛ꎬ如亲情题材㊁友情题材ꎬ以及爱情题材等ꎬ无论选择何种题材ꎬ都能够充分彰显出大众对美好生活的期望ꎮ(二)社会审美形式朝多样化的方向发展当代流行音乐最为突出的特点就是多样性和开发性ꎬ而且类型也特别多ꎬ比如摇滚㊁民谣㊁影视金曲以及Ｒ＆Ｂ等ꎬ同时ꎬ音乐人也可以通过比较㊁融合㊁研究以及借鉴传统音乐和时尚音乐ꎬ在原有的基础上进行创新ꎬ从而制作出更加受人们喜爱的歌曲ꎮ比如ꎬ音乐人在对西北风系列的流行音乐进行创新就是非常经典的例子ꎬ而西北风系列这一作品的形式所获得的成功ꎬ也更加真实反映出现阶段社会朝向多样化审美方向发展的趋势ꎬ同时也更加准确反映出当代流行音乐具有的多样化特点ꎮ[３](三)流行音乐朝向大众化的方向发展流行音乐能够广泛吸取大众文化的精华ꎬ在经过社会媒体进行传播后ꎬ能够使流行音乐深入到人们日常生活的各个角落中ꎬ这样一来也使流行音乐有了更加宽广的传播空间ꎮ比如ꎬ像罗大佑等一些具有强烈批判精神㊁浓郁人文情怀的流行音乐创作者ꎬ在这种环境中ꎬ音乐人可以将现代化音乐元素㊁传统化音乐元素以及东西方的优秀音乐元素等进行融合ꎬ而后对其进行创新ꎬ这样一来就可以使流行音乐与人民群众的审美要求相符ꎬ并满足于人们群众的精神文化要求[４][５]ꎬ与此同时ꎬ将世界各个地区的音乐元素进行整合ꎬ能够消除文化差异带来的陌生感ꎬ正是因为流行音乐文化所具有的多样性ꎬ也使流行音乐的审美对象朝更加大众化的方向发展ꎮ(四)意识形态对流行音乐造成的影响在我国ꎬ所谓的大众媒介意识形态ꎬ可以对人民群众的舆论进行引导ꎬ而且大众媒介自身本来就担负着为人民服务的任务ꎮ对于我国的大众媒介意识来说ꎬ也代表党与人民的利益ꎬ重点强调在感情的角度与人民进行交流和沟通ꎬ以此来维护整个社会的稳定性ꎮ我国就利用广播㊁报纸以及电视等多种媒体对意识形态进行传播与宣传ꎬ运用多种传播与宣传方式ꎬ党的政策㊁方针和路线能够得到有效的宣传和落实ꎬ以此来实现大众传媒与意识形态的有效结合ꎮ二㊁传统流行音乐存储介质的演变历史(一)磁带磁带于１９６３年由飞利浦公司研发并应用于市场ꎬ初期７４１磁带的主要功能是对各类信号ꎬ如声音㊁图像㊁数字进行记录ꎬ具有使用范围广ꎬ使用量大的特点ꎬ是一种全新的磁性记录材料ꎮ磁带的种类非常多ꎮ比如ꎬ用于记录音乐的磁带ꎬ也被称作为卡带或者是录音带ꎬ早在２０世纪９０年代中期ꎬ磁带作为一种应用范围最普遍的记录流行音乐的载体ꎬ其售价为５元左右ꎬ虽然这个价格在当时非常昂贵ꎬ但是实际的销量非常高ꎮ后来ꎬ随着经济水平的提升㊁物价上涨等多种因素的影响[６]ꎬ流行音乐磁带的价格已经逐渐上涨至１５元左右ꎮ我国在１９７９年１月在广州成立了太平洋影音公司ꎬ这也是中国第一家采用现代化设备进行流行音乐录制与出版的立体声音乐盒式卡带公司ꎬ自此ꎬ在中国也就有了真正意义上的流行音乐产业ꎬ仅仅经过几年的时间ꎬ该公司已经制作并发行了上千万盒的磁带ꎮ从磁带时期开始ꎬ因为人们消费观念㊁法律等因素的影响ꎬ导致我国的流行音乐一直受到盗版的困扰ꎬ在盗版现象最为猖獗的时期ꎬ在市场中销售的流行音乐专辑很多都为盗版的磁带ꎬ这样一来就导致我国的流行音乐产业呈现一种病态的形式发展与生存ꎮ因为磁带自身具有的缺点ꎬ如易磨损㊁使用寿命短等缺点ꎬ磁带逐渐被ＣＤ等其他音乐存储介质所替代ꎮ(二)ＣＤＣＤ是 ＣｏｍｐａｃｔＤｉｓｋ 的缩写ꎬ在流行音乐的储存中ꎬ指的就是用于储存音乐信号的一种声频ＣＤꎬ也可以将其叫作音乐光盘㊁激光唱片ꎬ于１９８９年由日本一家公司研发而成ꎮ相比于磁带ꎬＣＤ具有使用寿命长㊁音质良好以及价格低等优点ꎬ从而取代了磁带的存在ꎬ成为了储存流行音乐的霸主ꎮ分析流行音乐唱片的销售情况ꎬＣＤ唱片达到了９０％以上的销售量[７]ꎮ随着可写入ＣＤ和计算机刻录功能的衍生ꎬ也使ＣＤ避免了与磁带一样的淘汰命运ꎮ(三)ＭＰ３ＭＰ３主要有两个方面的含义ꎬ第一层指的则是音频的压缩技术ꎬ其采用相关的技术ꎬ将一些人们听觉不会轻易接收到的声音进行过滤ꎬ在尽量不损坏音质的基础上ꎬ将音乐按照１:１０左右的比例进行压缩ꎬ使音频文件在压缩后可以形成容量更好的文件ꎬ从而更加方便传播和存储ꎬ正因为该技术的开发和利用ꎬ在如今的互联网中ꎬ仍有大量的ＭＰ３格式音频文件ꎮ第二层指的则是播放器[８]ꎬ于１９９５年ꎬ韩国的一家工作室研发了出了世界第一台名为 ＭＰＭａｎＦ１０ 的一款ＭＰ３播放器ꎬ其主要的优点就是便于携带㊁省电㊁反复收听以及不怕振动和磨损等ꎬ更重要的是ꎬ利用互联网技术ꎬ可以大量获取免费的音频资源ꎬ也正是因为如此ꎬＭＰ３播放器在大众群体中快速取代了ＣＤ㊁录音机等播放器ꎬ一度成为了人们青睐的对象ꎮ无论从哪一方面进行分析ꎬＭＰ３技术的开发与利用ꎬ可以说具有跨越时代的意义ꎬ人们将ＭＰ３作为共享音乐资源的一种技术革命ꎬ而唱片业或者是创作者则是将其看作洪水猛兽[９]ꎮ经过时间的证明ꎬＭＰ３在为人们带来用之不竭的音乐资源的基础上ꎬ也给予了传统唱片行业猛烈的一击ꎮ在传播学角度的当代流行音乐的发展过程中ꎬ无论是哪一种新出现的传播与存储媒介ꎬ都是对原有媒介缺陷的一种补充ꎮ从某种角度进行分析ꎬ无论是磁带㊁ＣＤ还是ＭＰ３等音乐播放器ꎬ目的都是为了能够提高受众的能动性和创造力ꎮ比如ꎬ如果想重复收听某一首音乐ꎬ在磁带时ꎬ需要使用录音机的快进㊁快退功能寻找音乐的开头处ꎬ但是实际寻找时却往往不够准确ꎬ需多次重复才可以成功ꎮ在接下来的一段时间内ꎬ日本某公司研发了随身听ꎬ其能够直接将音乐快进或者快退到起始处[１０]ꎬ并重新播放ꎬ但是它也具有明显的缺点ꎬ如费时㊁影响磁带与随身听的使用寿命ꎮ而ＣＤ播放机在操作这一项功能时就简单很多ꎬ只需要点击快进或者快退键就能够快速㊁准确找到想要收听的音乐ꎬ但是这一功能只能播放完整的音乐ꎬ如果只想收听某一音乐片段ꎬ则需要从音乐的起始位置播放到想要听的时段ꎮ而ＭＰ３播放器则能够解决这一问题ꎬ使用者能轻松随意地指定任一时段或者是任一音乐ꎬ精确度极高ꎮ三、电视与当代流行音乐(一)ＭＶ和ＭＴＶ对于ＭＶ来说ꎬ其是 ＭｕｓｉｃＶｉｄｅｏ 的简称ꎬ可以将其直接翻译成为音乐视频㊁可视歌曲ꎬ在早些年ꎬ因为ＭＶ的播放载体为电视ꎬ所以ꎬ在当时也被叫作音乐电视ꎬ这一概念也与ＭＴＶ相似[１１]ꎬ其好比２０世纪９０年代初期香港某卫视的音乐频道广告语 ＭＴＶ就是音乐电视 ꎮ从严格的意义上进行分析ꎬＭＴＶ也指一些电视台的音乐频道ꎬ但是二者的本质意义有所差异ꎮ而对于将电视作为媒介的音乐播放载体的音乐视频ꎬ其主要意义指的就是将画面与音乐进行互相结合的一种音乐播放形式ꎮ通常情况下ꎬ为流行音乐配上画面可以更好地解释流行音乐的内容ꎬ从而使受众可以更加深刻地理解流行音乐的内涵与寓意ꎬ但是也有一些人认为ꎬＭＶ的产生也激发人们对音乐的无限遐想ꎬ而且其表达过于直观ꎬ也对音乐文本本身的意义形成约束ꎬ从而在一定程度上降低了受众具有的生产力ꎮ(二)后现代主义的音乐电视在如今的城市生活中ꎬ音乐电视能够充分地体现出炫目㊁时尚感ꎬ从而更好地表达出消费主义图像元素的相关剧情ꎬ而且这一元素也是游离在音乐电视文本以外的一种永恒主题ꎬ其可以与任何一种文本进行联系ꎬ同时也可以按照不同文本的需要来诠释文本原有的意义ꎮ目前ꎬ在这个眼花缭乱的时尚㊁快速切换的镜头以及无所不能的拍摄角度所故意营造出来的一个充满快乐的世界中ꎬ图像中所体现出来的词不达意㊁碎片化的实际应用都可以消除音乐电视原本作为电视媒介具备的现实主义特征[１２]ꎬ使其能够成为典型的后现代主义的代言人ꎮ因为音乐电视能够给予人们充足的身体和表面的快乐感ꎬ其与理性和传统的理解大有不同ꎬ在这其中ꎬ没有任何不合理之处ꎬ一切都可以为其所用ꎮ８４１当代音乐 ２０２０年第４期四㊁网络媒介与当代流行音乐(一)网络媒介下的流行音乐现如今ꎬ由于科学技术水平的快速发展ꎬ数字化技术也得到了深入而又广泛的发展ꎬ在这种情况下ꎬ网络媒介也迎来了新的流行趋势和发展空间ꎬ使大众媒体领域得到了更为迅速的发展ꎮ对于现阶段的流行音乐领域而言ꎬ网络媒介对其产生的影响也非常深远ꎮ随着网络媒介的快速发展和广泛使用ꎬ这也使流行音乐的传播与创作更加自由ꎬ从而推动了生活和艺术的结合ꎬ而且也进一步拉近了观众和音乐创作者之间的距离ꎮ在网络媒介的作用下ꎬ音乐制作软件的操作与应用也更加简便化[１３]ꎬ大众也可以将自己制作与演唱的歌曲放到网络平台中ꎬ这样一来也就进一步促进了流行音乐的发展ꎮ(二)网络媒介的使用现状分析针对我国如今的网络媒介使用现状进行分析ꎬ我国网络用户的数量非常庞大ꎬ这也就使越来越多的人开始利用网络媒介来收听㊁观看与下载各种音乐视频ꎬ以此来丰富日常的生活ꎮ同时ꎬ随着移动网络的应用和开发ꎬ也进一步推动了网络技术的发展ꎬ而且也有越来越多的人开始使用智能手机上网ꎬ从而在网络媒介的作用下使流行音乐的影响范围不断扩大ꎮ(三)网络音乐的发展现状分析对于我国的网络音乐行业来说ꎬ其大多数的收入都来源于付费手机用户ꎬ而使用互联网的用户ꎬ其比较青睐于收听免费的音乐ꎬ这也就使互联网的经济收入大多数来源于广告的费用ꎬ从而导致很多原创音乐的价值无法真正发挥出价值ꎮ目前ꎬ随着我国网络环境的变化与发展ꎬ也有越来越多的人们开始用付费的形式来收听自己喜欢的音乐和原创音乐ꎬ而且随着网络技术的应用与发展ꎬ使网络音乐的形式㊁内容也越来越多样化ꎬ同时这也说明在未来的发展中ꎬ网络音乐具有更大的价值和发展空间ꎮ现如今ꎬ由于智能手机用户越来越多ꎬ手机这种媒介成为了信息传递与交往的主流ꎬ而网络音乐也因为手机的应用而有了更好的发展ꎬ这也为手机来电铃声与手机彩铃两种功能的普及提供了更好的条件与平台ꎮ与此同时ꎬ手机铃声也广泛应用了流行音乐ꎬ特别是在智能手机广泛使用的今天ꎬ也进一步促进了流行音乐的发展ꎬ从而进一步促进了流行音乐的发展ꎮ在互联网技术快速发展的今天ꎬ网络流行音乐已经深入到大众群体中ꎬ不仅具有网络试听㊁网络下载等功能ꎬ同时也可以让音乐创作人更加自由地将自己录制㊁创作的作品上传到网络中[１４]ꎬ这也就说明ꎬ在网络媒介的作用下ꎬ促进了网络音乐的进一步发展与传播ꎮ(四)网络流行音乐形成的新文化目前ꎬ在我国社会经济快速发展的情况下ꎬ我国流行音乐也有了进一步的创新ꎬ但是ꎬ因为互联网平台具有的共享性和丰富性ꎬ一些带有恶搞性质的视频开始得到越来越多受众的关注ꎬ在互联网上传播速度非常快ꎬ受众广泛ꎬ带恶搞性质的视频也逐步发展成为流行音乐体系中的一种特殊形式ꎬ以网络流行语言为载体得到发展ꎮ这些特殊的视频同样能够充分体现出人们具有的人生观㊁情感观以及价值观等ꎮ在这其中ꎬ恶搞型的流行音乐ꎬ其具有两面性的特征ꎬ一方面为正面积极性的作用ꎬ其能够将民情进行准确的传递ꎬ并表达感情ꎬ而且也能够将社会中的矛盾面和黑暗面进行充分的揭露ꎻ另一方面ꎬ恶搞型视频也具有一定的负面作用ꎬ会导致一些信息扭曲与失真ꎬ进而发生纠纷㊁矛盾和侵权等情况ꎮ所以ꎬ在顺应网络音乐发展形势的过程中ꎬ必须始终保持理性的头脑ꎬ明辨是非ꎬ有清醒的判断ꎬ以引导网络音乐健康㊁积极地发展ꎮ结㊀语综上所述ꎬ目前ꎬ随着计算机技术与网络技术的深入发展ꎬ也进一步提高了信息传递的速度ꎬ而利用信息技术和网络技术则使当代流行音乐的传播取得更好的效果ꎬ有效弥补了传统磁带㊁ＣＤ㊁ＭＰ３等音乐播放器的缺陷ꎬ以此来满足人们对音乐文化的需求ꎬ促进我国流行音乐的深入发展ꎮ注释:[１]李梦晴.浅谈当代中国流行音乐的发展新方向[Ｊ/ＯＬ].黄河之声ꎬ２０１９(２４):１４２.[２]王㊀曦.民族民间音乐与流行音乐的互融性研究[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１９(２０):２７.[３]范紫薇.如何运用当代流行音乐缓解大学生心理压力[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１９(１８):８０ ８１.[４]李㊀姗.多媒体与流行音乐相结合在音乐教学中的作用[Ｊ].传播力研究ꎬ２０１９ꎬ０３(２９):２１４ꎬ２１６.[５]黄㊀旭.民族传统音乐与流行音乐的交流与应用[Ｊ].中国民族博览ꎬ２０１９(０８):１３５ １３６.[６]黄健君.流行化与摇滚风:论传统经典文本的现代音乐改编和传播[Ｊ].现代传播(中国传媒大学学报)ꎬ２０１９ꎬ４１(０８):１１５ １１９. [７]杨滢英.引入流行音乐ꎬ催化音乐魅力 浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[Ｊ].中国校外教育ꎬ２０１９(２３):１０ １１. [８]石㊀莹ꎬ郭㊀鹏.中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛评述[Ｊ].音乐天地ꎬ２０１９(０７):４ ７.[９]张㊀燚.中国流行音乐研究四十年的历程与困境[Ｊ].音乐研究ꎬ２０１９(０４):７４ ８３.[１０]王知正.流行音乐全球化影响下高校流行音乐欣赏课的探讨[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９ꎬ３９(１０):１２３ １２４.[１１]李一岚.阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９ꎬ３９(０９):２５５ ２５６.[１２]吴海龙.浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展[Ｊ].科技风ꎬ２０１９(１３):２２２.[１３]王肖肖.浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１９(０７):４４ ４５.[１４]杨周童.中国民族音乐与流行歌曲创作的融合研究[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１８(２３):１８.(责任编辑:刘露心)９４１张文博㊀刘青莹:传播学视角下中国当代流行音乐的发展。
传播学视野下的中国摇滚乐研究的开题报告
传播学视野下的中国摇滚乐研究的开题报告1. 研究背景与意义随着中国文化产业的快速发展，摇滚乐作为一种具有独特文化意义的音乐形式逐渐受到了广泛的关注。
中国摇滚乐从上世纪八十年代风靡起，历经了多年的发展和演变，形成了独特的音乐风格和文化内涵。
在这一背景下，通过传播学的视角研究中国摇滚乐的现状、特点和发展趋势，不仅有助于深刻认识中国摇滚乐的文化价值，更有益于推动中国摇滚乐的文化传播和发展。
2. 研究问题本研究旨在探讨以下问题：（1）中国摇滚乐的起源和发展过程以及其所处的历史背景和社会环境。
（2）中国摇滚乐的文化内涵和独特风格，以及其如何通过音乐和歌词传递文化价值和社会意义。
（3）中国摇滚乐在传媒时代的发展状况和传播模式，以及传媒对中国摇滚乐发展的影响。
（4）中国摇滚乐的未来发展趋势与传播策略。
3. 研究方法本研究将采用文献资料法、案例分析法以及访谈调查法等研究方法。
其中，文献资料法主要用于搜集和分析相关的文献、资料和报告，以了解中国摇滚乐的发展历程和文化内涵；案例分析法将通过对具有代表性的中国摇滚乐乐团和音乐作品进行深入研究，探究其特点和影响力；访谈调查法则通过对相关专家、学者和从业者的采访，探讨中国摇滚乐的传播现状和发展趋势。
4. 预期结果预期本研究将达到以下几个方面的预期结果：（1）从传播学的角度出发，深入研究中国摇滚乐的文化内涵和传播模式，为了解中国摇滚乐的发展趋势和促进其文化传播提供依据和思路。
（2）分析中国摇滚乐的发展历程和文化背景，了解其所处的社会环境和影响因素。
（3）透彻了解中国摇滚乐在传媒时代的发展状况和传播特点，为进一步推进中国摇滚乐文化传播提供参考依据。
（4）探讨中国摇滚乐未来的发展趋势和传播策略，为中国摇滚乐的可持续发展提供指导和建议。
摇滚相关知识点总结
摇滚相关知识点总结1. 摇滚音乐的起源摇滚音乐的起源可以追溯到20世纪50年代，当时美国的南部地区流行着一种叫做“蓝调”的音乐形式，它的特点是简单的和弦结构、激情的演奏和吟唱，深受年轻人的喜爱。
同时，美国的乡村音乐、福音音乐和节奏布鲁斯等音乐形式也对摇滚音乐的产生起到了重要的影响。
其中，福音音乐的灵感和情感、乡村音乐的吉他演奏和歌词、节奏布鲁斯的节奏和节奏吉他都成为了摇滚音乐的基础。
另外，摇滚音乐还受到了非洲音乐和拉丁音乐的影响。
非洲音乐的鼓点和节奏、拉丁音乐的舞曲和欢乐也为摇滚音乐的形成提供了借鉴。
这些元素的融合和碰撞，使得摇滚音乐独具一格，成为了一种融合了各种音乐元素的全新音乐形式。
2. 摇滚音乐的发展在20世纪50年代初期，摇滚音乐只是一种被少数人关注的音乐形式。
但是随着电子吉他的发明和流行，摇滚音乐的发展迅速加快。
同时，当时美国的青年文化也处于蓬勃发展的阶段，年轻人们渴望寻找一种能够表达自己情感和冲动的音乐，摇滚音乐正好满足了这一需求。
在这一时期，一批优秀的摇滚音乐家和乐队逐渐崭露头角，比如小理查德、艾尔维斯·普雷斯利、钱恩·贝里等都成为了摇滚音乐史上的重要人物。
他们的音乐不仅具有强烈的节奏感和激情，而且歌词内容也更加直接和大胆，表达了青年人对于生活和爱情的渴望和不满。
在60年代，摇滚音乐经历了更为广泛的发展，音乐形式也更加多样化。
在这一时期，摇滚音乐被赋予了更多的政治和社会性的色彩，比如披头士乐队的歌曲中包含了对当时社会问题的批评，成为了反战和反传统的一种表达方式。
同时，在这一时期，迷幻摇滚和原声摇滚等风格也开始逐渐兴盛，使得摇滚音乐的内涵更加丰富和多样。
另外，在70年代和80年代，摇滚音乐在全球范围内得到了迅速的传播和发展，成为了一种国际性的音乐形式。
尤其是在英国，一大批优秀的摇滚乐队和音乐家如皇后乐队、滚石乐队、齐柏林飞艇乐队等都成为了国际上备受瞩目的摇滚音乐代表。
中国摇滚乐文化的精神内涵探索
中国摇滚乐文化的精神内涵探索摘要：在中国的音乐史上，摇滚乐是一个时代的产物，它以其强烈的冲击和反叛精神，将摇滚乐文化带入了大众的视野。
中国摇滚乐文化是在20世纪90年代初，随着香港摇滚乐队在北京举办“中国摇滚之夜”演唱会而传入中国的。
自诞生至今，中国摇滚乐文化经历了从无到有、从粗疏到成熟、从单一到多元的发展过程。
但不可否认，由于社会历史原因，中国摇滚乐文化在发展过程中不可避免地会出现一些问题。
本文旨在通过对中国摇滚乐文化发展历程的梳理和分析，深入探讨中国摇滚乐文化的精神内涵。
关键词：中国摇滚乐文化；精神内涵；自由1.引言随着20世纪90年代初香港摇滚乐的传入，中国摇滚乐文化也随之诞生。
中国摇滚乐文化是在香港摇滚乐队的影响下产生的，而香港摇滚乐队又是在香港和内地两种不同文化背景下产生的。
在当时，国内大众对于音乐文化的了解还很有限，因此，香港摇滚乐队成了中国摇滚乐文化的引路人。
在20世纪90年代初，香港摇滚乐队凭借其对社会现实和人性的深刻关注，成为内地大众关注和了解摇滚乐文化的重要媒介之一。
香港摇滚乐队以其独特的音乐风格和强烈的反叛精神，为内地摇滚乐文化带来了一股新鲜血液，同时也将中国摇滚乐文化带入了大众视野。
2.摇滚乐的形成与发展摇滚乐是一种最能反映社会现实的音乐形式，它以叛逆、反抗、反叛和极端的手段来表达强烈的自我意识，具有较强的社会批判功能。
20世纪50年代末，摇滚乐诞生于美国，随后传入英国、日本等地。
20世纪60年代，在嬉皮士文化的影响下，摇滚乐从地下走向了地上。
在美国，它最早是作为一种叛逆文化的象征被加以宣扬的，随后逐渐演变成为了一种政治口号。
在中国，摇滚乐是20世纪70年代末80年代初伴随着“新时期”文化运动而诞生的。
改革开放以后，随着西方摇滚文化的大量涌入和港台音乐的兴起，摇滚乐也进入了中国并迅速成为一种音乐潮流。
20世纪80年代初，一批优秀的摇滚歌手相继出现在人们的视野中，如张楚、何勇、窦唯、崔健等。
试析媒介形态变化下的中国流行音乐传播方式
233RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究作者简介：曾泓智(1982-)，男，江苏徐州人，中国传媒大学南广学院戏剧影视学院教师，讲师，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院，硕士学位，主要研究方向：音乐学(流行音乐方向)。
试析媒介形态变化下的中国流行音乐传播方式曾泓智 中国传媒大学南广学院摘要：中国流行音乐在不同历史时期和社会背景下依靠各种传播媒介发展至今，其传播与媒介的发展相辅相成。
笔者认为中国流行音乐的媒介传播方式大致可以分为两种，即传统媒介和新媒介。
本文对二者的特点、局限和创新等进行相关的梳理和总结，以期抛砖引玉，为中国流行音乐的相关理论研究提供参考。
关键词：中国流行音乐；传统媒介；新媒介传播媒介是指信息传递和接受信息过程中所需要的载体和工具，或者是指从事信息采集、选择、加工、制作和传播的组织和机构。
传播学研究集大成者施拉姆认为，“媒介就是插入传播过程之中，用以扩大并延伸信息传送的过程。
”①在中国流行音乐历史发展长河中，传统媒介在一定的历史时期对其传播起到了至关重要的作用。
而新媒介目前以其优越的市场竞争力和高效的传播方式势头强劲，笔者对此提出个人粗鄙之见：一、传统媒介下流行音乐传播方式的特点传统意义上的传播媒介是指报纸、杂志、电视、广播四大类，这一概念是相对于传播学当中概念而言的。
纵观中国流行音乐发展历程，笔者认为大致可以分为以下五种：(一)印刷媒介自人类发明造纸术和印刷术，印刷媒介就在人类传播文明的过程中起到了不可替代的作用，而在中国流行音乐的发展中，印刷媒介也占据着极为重要的地位，它的作用主要表现在两个方面：一是乐谱的传播。
从古至今，音乐的重要载体之一就是乐谱，音乐本身几乎所有的重要信息都需要科学的记谱法来记录并加以传承。
二是期刊与杂志。
流行音乐重要的特点之一就是其商业性，有名望的歌星、作词家、作曲家和作品是流行音乐文化商业符号。
消费者获取它们的重要途径之一就是娱乐版的期刊与杂志。
有关新闻传播学论文范文
有关新闻传播学论文范文新闻传播学是一门重要的学科，它所要传播的知识应该是我们所需要的知识。
下面是店铺为大家整理的有关传播学论文，供大家参考。
传播学论文篇一：《传播学下摇滚乐传播分析》摇滚乐是20世纪60年代的抗议歌曲，也是70年代理想幻灭之声，他承袭了美国黑人音乐，活力十足并充满能量，它的形式与发展方向在不断变化，有时表现出走向纯艺术的雄心，有时又回归传统的流行娱乐角色。
摇滚乐是最受年轻人钟爱的共通语言，同时也是传统人士与卫道者攻击的目标，它反映了社会上的现象，有时甚至引发争议和事端。
摇滚乐历来都是社会学、新闻学、大众传播学、文化人类学、政治学、心理学等学科研究中不可忽视的亚文化形态。
比尔•哈利的一首《昼夜摇滚》标志着摇滚时代的到来。
而在中国，崔健的一张名为《新长征路上的摇滚》的专辑给世人带来了一股新鲜风气，摇滚乐便由此在中国生发开来。
传播学是20世纪出现的新兴社会科学，它与社会学、信息论、控制论、新闻学、政治学、心理学、文化人类学等诸多学科也有着千丝万缕的联系，彼此互相影响和渗透。
在传播学视角下，摇滚乐的迅速传播不仅映证了传播学的某些理论范式，也拓展了传播学的理论外延。
一、传播学视角下的摇滚乐摇滚乐自身从创作、制作到演出以及整个的推广过程几乎完整的包含了传播活动的几大类型，并且每一个部分都与摇滚乐的孕育过程非常契合。
1、摇滚乐的传播过程属于国际传播的范畴摇滚乐诞生于上世纪50年代，是节奏布鲁斯与乡村音乐结合的产物，但是摇滚乐带来了世界性的影响，猫王、披头士、鲍勃•迪伦、迈克尔•杰克逊等都是家喻户晓的摇滚乐大师。
摇滚乐起源于美国，其最终能够登陆中国以及被崔健将中国的摇滚乐推向了世界等成功的传播范例都依赖于摇滚音乐本身强大的艺术感染力、巨大的国际影响力以及大众传播。
2、摇滚乐的传播是一种组织传播摇滚乐的制作与演奏是以摇滚乐队这个组织为主体的信息传播活动，而通过音乐信息的传递将参与摇滚乐制作与演奏的各部分联结成一个有机整体。
西方摇滚乐发展史
西方摇滚乐发展史西方摇滚乐是一种经典的音乐流派，始于20世纪50年代，并迅速流行起来。
自那时起，摇滚乐一直在西方社会中占据着重要的地位。
下面我们来了解一下西方摇滚乐的发展史。
50年代西方摇滚乐的诞生可以追溯到20世纪50年代初期。
这个时期在美国，电视和收音机等技术手段在迅速发展，增加了摇滚乐在年轻人中的传播渠道。
当时的人们开始对摇滚乐的节奏和自由流露的情感表达感到很吸引。
比如1954年，艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一首歌曲《That's All Right》广受欢迎，成为摇滚乐的打开之门。
其他艺术家和乐队，如Little Richard、Bill Haley和Jerry Lee Lewis等，也开始发表类似的歌曲。
这些音乐家通常使用吉他、贝司和鼓等乐器，同时也加入了钢琴和萨克斯风等传统乐器。
60年代20世纪60年代是摇滚乐发展的黄金年代，也是不同音乐流派之间交错的时期。
英国音乐家和乐队，如The Beatles、The Rolling Stones和The Who，通过把吉他弹奏技术和流行曲调结合在一起，为摇滚乐增添了更多元的内容。
当时的音乐家和歌手对当时的政治环境和社会问题提出了挑战，比如The Doors的《The End》、Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》和Jimi Hendrix的《PurpleHaze》等都在不同程度上反映了当时的政治和社会气氛。
70年代20世纪70年代，摇滚乐的多元化表现更加明显。
在一些专注于音乐艺术创作的乐队手中，摇滚乐实现了更深入的广泛化与融合。
如Pink Floyd、Led Zeppelin 和Queen，他们融合了摇滚乐中不同元素，比如独特的音效，合唱，管弦乐器等，让摇滚乐更加丰富，增加了多样性，也拓展了摇滚乐范畴。
另外，摇滚乐也开始获得了越来越多的商业成功，一些大型音乐论坛如Glastonbury Festival 和Reading Festival也开始兴起。
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐类型和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐类型和文化内涵作为贯穿整个20世纪的音乐风格，摇滚音乐以其强烈的节奏，狂放的气息，成为了时代变革与激情的象征。
作为一种先锋性的音乐类型，摇滚音乐不仅反映了社会的变化和人们的感受，更表达了年轻人渴望自由与真实的态度。
摇滚音乐的起源可以追溯到二战后的美国。
在那个时代，白人和黑人的音乐文化开始融合，在城市和南部的乡村地区咆哮着各种音乐类型。
在这样的环境下，传统的福音歌曲以及蓝调、乡村音乐等形成了一种特殊的音乐氛围，逐渐发展成为了摇滚音乐。
作为反向文化的代名词，摇滚音乐融合了来自不同文化的乐器和元素，通过各种乐器的使用，表达出了一种强烈的狂热和豪放的气息。
其主要乐器有吉他、鼓、贝斯和键盘等。
吉他在摇滚音乐中起着至关重要的作用，是摇滚乐器中最为重要、应用范围最广泛也最具特色的乐器。
其它的乐器则起到了补充和辅助的作用。
在音乐的形式方面，摇滚音乐的大部分歌曲都有强烈的重拍，以及一种强烈的反叛意识。
在歌曲的内容方面，摇滚音乐往往表达出年轻人的自由、反抗与不屈不挠精神，强烈唤起了人们的青春热情。
从表现手法和情感体验两方面来讲，摇滚音乐尤其是反映了年轻人的精神，其曲领、歌词和表现手法都是令人拍案叫绝的。
摇滚音乐不仅是一种音乐类型，也是一种文化，其所代表的文化内涵也是非常丰富的。
从反文化到主流文化的变革，从经济体制的转变到人类情感的提升，从革命到和平，摇滚音乐直接或间接地反映了20世纪以来世界各国社会的不同发展阶段和因素。
其文化内涵也包括爱好自由和个性、追求平等和多元关怀、反抗约束和压迫、表达真实感受和情感等方面。
其次，摇滚音乐还代表着青春、敏锐和自力更生的品质，这驱动了许多音乐人增加创作和表达现实的努力，同时启发了数百万年轻人的文化参与。
不仅是在音乐领域，摇滚文化更席卷全球，成为了一种自由、个性、追求和革命的象征。
摇滚音乐独立、敏锐和追求自由的精神，激励着人们探索未知，勇敢地战斗、坦然面对失败和痛苦，勇闯天涯和摆脱束缚，坚持不懈地追寻生命的真相与意义。
中国摇滚乐期刊发展的传播学解读
中国摇滚乐期刊发展的传播学解读【摘要】中国摇滚类杂志在短短几十年中发展迅速，但摇滚乐并非当今社会的主流音乐类型，其传播面临着巨大的困难和挑战，本文就中国摇滚类杂志的起步与发展以及传播渠道做简要分析，期望对中国摇滚乐器期刊杂志的发展起到一定的推动作用。
【关键词】摇滚乐；期刊；传播摇滚乐诞生于20世纪50年代的美国，流传进入中国却在80年代末90年代初。
1989年，崔健《一无所有》专辑的发行使他成为中国的摇滚乐之父。
1994年，唐朝乐队及魔岩三杰的红磡演唱会更是把中国摇滚乐带到大众的视线里。
中国摇滚类杂志在短短十几年间发展迅速并不是偶然，但摇滚乐毕竟不是当今社会的主流音乐类型，其传播面临着巨大的困难和挑战。
一、起步与背景《乐器》创刊于1972年，是中国较早的摇滚音乐类期刊之一，其内容范围相当广，但其专业性不是很强。
2002年是中国摇滚乐期刊发展的转折点，《现代乐手》的出现和成功标志着专业性音乐杂志在中国发展的开端。
2004年，《吉他平方》的发行却不如《现代乐手》来得理想，最终停刊。
《吉他平方》相对于《现代乐手》来说，其内容类型没有太大差别，只不过将乐器范围缩小到只有吉他一种，是非常专业的吉他杂志。
从《现在乐手》到《吉他平方》，中国的摇滚类杂志呈现专业化趋势，杂志涉及的范围缩小了，而内容更加全面、细节，这也符合摇滚乐在中国迅速发展的现实状况，但《吉他平方》为什么会停刊？其主要原因是受众太少。
传媒受众的“分众理论”把传媒发展过程和未来趋势分为三个阶段：精英媒体阶段，大众媒体阶段，专业媒体阶段。
如果看摇滚乐在国内所有的受众来看，其传媒发展应该处于精英和大众阶段之间，远远没有达到专业媒体阶段。
二、受众群的形成《通俗歌曲》被认为是国内第一的摇滚乐杂志，它的内容更偏向人文，分析当代摇滚乐现状、介绍新专辑新乐队、大篇幅的乐手采访和独立音乐人介绍、其最出众的地方在于它对摇滚乐包容度的理解——摇滚乐并不只是传统意义上的金属、朋克等，更有后摇、噪音、实验、工业等相对边缘的音乐类型，更是一种生活态度，这样的态度甚至可以在电影、服装、八卦新闻中体现。
音乐风格知识：摇滚音乐的艺术形式和流派演变
音乐风格知识：摇滚音乐的艺术形式和流派演变随着时间的推移，摇滚音乐作为一种音乐形式已经成为了许多人生活中必不可少的一部分。
它的演变和发展历程也非常有趣。
本文将探讨摇滚音乐的艺术形式和流派的演变。
1.早期摇滚音乐20世纪50年代，摇滚音乐形成并开始流行。
早期的摇滚音乐艺术形式以一种新的声音和节奏来吸引听众。
歌曲通常由吉他、鼓和贝斯引导，而这些元素相互配合，为这个时代的音乐带来了一些细微差别。
早期的摇滚音乐包括艺术家如Chuck Berry、Little Richard和Elvis Presley等，这些人的音乐曲目成为了当时的流行歌曲。
2. 60年代迷幻摇滚音乐20世纪60年代，迷幻摇滚音乐成为了主流，这种音乐风格通常使用扰动吉他、嬉皮士风格和民谣音符，这些元素混合出一种促进思想信仰的音乐文化。
这个时候的音乐常表现出对社会和政治情况的担忧，而一些艺术家，如The Doors和The Grateful Dead等，被视为象征这个时代精神的代表。
3. 70年代硬摇滚音乐到了20世纪70年代早期，各种唱片公司和乐队对迷幻风格的摇滚音乐感到了厌倦，他们认为这种音乐没什么硬朗的感觉。
这种发展趋势下，在这个时代演变出了硬摇滚音乐，这种音乐使用了更多的高音吉他和重低音曲折的鼓点，在这之后，音乐就出现了一种更加吵闹和粗糙的质感。
黑色安息日和Led Zeppelin等成功的艺术家成为了这一时代的代表。
4. 80年代重金属音乐重金属音乐于20世纪80年代成为了主流，它的音乐元素依旧是重低音吉他和尖锐的鼓点，不过，一些艺术家更多地使用了电子吉他和电子鼓。
这类音乐通常被认为是粗糙而嘈杂的音乐形式，其中的艺术家包括了Megadeth、Metallica等。
这个时代的音乐也出现了一些分支形式，例如嘻哈金属音乐，它们结合了嘻哈文化和重金属音乐的元素。
5. 90年代掀起的激流音乐到了20世纪90年代，激流音乐成为了主流。
这种音乐在之前的硬摇滚和重金属音乐的基础上加入了更多的民谣元素和更加多样化的结构，同时，它还使用了更多的清澈的声音和更加多层次的和声部分，以创造更为感人的情感渲染。
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐特征和文化走向
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐特征和文化走向摇滚音乐是一种深受欢迎的音乐风格，它以弹奏吉他为主，rhythm and blues 、民谣、流行等音乐元素的融合。
它的音乐特征和文化走向与许多人们的生活息息相关。
首先，摇滚音乐的音乐特征是坚决的反叛态度和强烈的个人主义精神。
它是对传统音乐规范的挑战，更是对社会现实的批评。
它通过使用电子乐器，增大了乐队音乐的力度和音量，使其变得更具爆发性和震撼力。
此外，摇滚音乐注重歌词的表达，更多地关注文化和社会问题，和一些具有革命性的思想。
像The Beatles、Rolling Stones、Led Zeppelin等经典的摇滚乐队，他们的歌词通常是社会、政治和哲学的暗示、与大众文化现象的对抗等。
其次，摇滚音乐还有一种跨文化的性质，它被广泛认为是“在音乐中彰显文化的冲突与融合”。
从上世纪50年代末开始，摇滚音乐就在美国和欧洲得到了极大的发展。
而后，跨文化现象随着流行音乐的流行，逐渐扩展到世界各地。
这种跨文化现象不仅呈现在音乐中，同时也在服装、饮料、酒吧、俱乐部、餐馆等文化场所中取得了高度的发展。
再次，在反对官方文化的同时，摇滚音乐也继承了许多传统民间音乐的特质，表现了对本土风情的追求。
比如在美国的南方地区，乡村音乐、蓝调音乐和民间音乐的元素都被摇滚音乐所吸收。
随后，这些音乐成为摇滚音乐的主要元素之一，如Chuck Berry所演奏的节奏蓝调、Little Richard所演唱的流行音乐和迪克戴尔所演奏的地方音乐最后，摇滚音乐通过其在流行文化中的地位，发展成为一个具有巨大影响力的文化现象，成为一种社会活动的象征。
其青年文化运动，就是青少年通过音乐和穿着等方式来表达自己的个性和态度的一种手段。
展现着摇滚音乐中充满年轻的热情和活力。
总之，摇滚音乐在音乐特征和文化走向上有着巨大的影响。
它融合了西方的多个音乐元素，并积极批判现实和提出自身的态度和观点。
随着音乐界越来越多的革新和进步，人们相信摇滚音乐会在未来的发展中，走向更广阔的领域，创造更加有意义和深远的影响。
关于摇滚音乐的起源和发展分解
关于摇滚音乐的起源和发展分解摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种融合了各种不同音乐风格和文化元素的流行音乐类型。
摇滚音乐的发展经历了几个阶段，包括初期的摇滚时代、摇滚的黄金时代和后来的摇滚流派。
摇滚音乐的起源可以追溯到上世纪40年代末期和50年代初期的美国南部。
在这个时期，美国黑人创作的蓝调音乐和美国白人的乡村音乐开始融合，形成了一种全新的音乐风格。
其中一位关键人物是以前出身摇滚音乐的“国王”艾尔维斯·普雷斯利。
他的音乐融合了蓝调、乡村和民间音乐的元素，开创了摇滚音乐的先河。
在20世纪50年代末期和60年代早期，摇滚音乐开始扩展到全球范围。
这个时期出现了一批具有里程碑意义的摇滚乐队和歌手，如比尔·黑利和小理查德。
他们在音乐中加入了更多的节奏和情感，让摇滚音乐成为了一种更加激情和叛逆的表达方式。
同时，摇滚音乐也成为了一种重要的文化现象，代表了年轻一代的反叛和追求自由的精神。
60年代中期，摇滚音乐进入了黄金时代。
这个时期出现了众多具有影响力的摇滚乐队和艺术家，如披头士乐队、滚石乐队和吉米·亨德里克斯。
他们的音乐更加多样化，尝试了更多新的音乐元素和创新的制作技术。
此外，一系列文化运动和社会变革，如民权运动、越南战争和性解放运动，也为摇滚音乐提供了更多的灵感和话题。
70年代，摇滚音乐进一步多元化，出现了许多不同的流派，如硬摇滚、重金属、迷幻摇滚和朋克摇滚。
这个时期的摇滚音乐更加注重音乐本身的能量和力量，同时也涌现了一批具有影响力的摇滚乐队和音乐人，如皇后乐队、吉米·佩奇和黑色安息日乐队。
同时，一些摇滚音乐家还开始探索新的音乐风格和技术，如电子音乐和合成器。
80年代和90年代是摇滚音乐发展的一个关键时期。
这个时期的摇滚音乐更加多元化，包括了各种不同的流派和风格，如另类摇滚、嘻哈摇滚和格林杰。
同时，一些摇滚乐队和音乐人开始探索和融合其他音乐类型，如流行音乐、金属音乐和嘻哈音乐，打破了音乐类型的界限。
后摇滚时代的社会成因与影响
后摇滚时代的社会成因与影响作者：卜育来源：《音乐生活》2022年第12期近日，崔健“继续撒点野”线上音乐会获取了越来越多民众的喜爱。
崔健的摇滚乐在音乐传播过程中再次升温变得“流行”有以下两个主要社会成因：一是民众对摇滚音乐文化的兴趣增加；二是迅猛发展的新媒体传播技术为崔健成功举办线上音乐会提供了极其有力的技术支撑。
1.民众对摇滚乐的再次升温中国摇滚乐兴起于20世纪80年代初，1986年“中国摇滚乐之父”崔健的摇滚风格歌曲《一无所有》打破了沉寂多年的中国摇滚乐市场。
从此摇滚乐唤醒了大众骨子里的音乐灵魂，人们开始唱崔健、黑豹、唐朝、beyond的歌曲，到了90年代又传唱张楚、窦唯、何勇、郑钧、许巍的歌。
只是无论哪一种风格的音乐都不可能一直统领潮流，于是摇滚乐渐渐地被其他风格的音乐冲淡。
而近日，崔健“继续撒点野”音乐会采取线上直播的方式，其对比现场音乐会传播门槛更低、受众范围更广、新媒体传播技术更为成熟。
崔健再次让摇滚乐成功地撒了一次野，充分地发挥摇滚乐的阳刚、有力、宣泄、向上的音乐魅力，让此时年轻的及曾经年轻的人一起燃烧了一次，再次让摇滚乐鲜活了起来。
2.新媒体传播技术的出现社会公众的需求只是进一步促进崔健“继续撒点野”音乐会发展的一个重要成因而已，在2022年以前，类似的线上音乐会就已经出现了，例如我国星海音乐学院就曾在2020年成功举办了师生线上音乐会、韩国著名人气女团BLACKPINK组合也曾在2019年举行过线上演唱会并凭借着其在全球的热度取得了不俗的人气等。
先进新媒体传播技术的诞生为崔健线上音乐会的实际举办提供了有力的技术、硬件上的支持，而互联网上数量众多的新媒体平台则为崔健线上音乐会实际举办的前期宣传发行工作提供了有力的宣传渠道。
崔健“继续撒点野”音乐会与现场音乐会的区别主要分为演唱及表演形式上的不同、线上音乐会所拥有的一些与现场音乐会所不同的观看体验等。
我们将会从以下三个方面将线上音乐会与现场音乐会进行比较，更深层次地深入了解崔健线上音乐会独有的优势及劣势。
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摇滚乐中的传播学现象作者：陈梓来源：《今传媒》2012年第10期摘要：具有魔弹效应的摇滚乐作为一种音乐形式，其中蕴含着许多传播学理论，它以一种反大众传播的“麻醉”作用让一部分人为之疯狂，同时又有众多的人不满于其表象所营造出“拟态环境”的消极影响。
本文将是笔者对摇滚乐与传播学相结合的一些看法。
关键词：摇滚；批判学派；“麻醉作用”；拟态环境中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）10-0144-02如果你经历过走进一个摇滚乐队的表演现场，看着那些挥汗如雨的鼓手和吉他手，看着那上蹿下跳的主唱，看着下面密密麻麻进行着冲撞的人群，你会觉得这是一群疯子，但当你将耳朵打开，去倾听那有歌词或者没有歌词的鼓点和低音的贝斯，或者那些反复吟唱迷离却没有意义的歌词，我想最后你会选择跟着人群一起冲撞，一起举起双手做着rock and roll的手势，迷失在摇滚带给你的一波波热潮当中。
这样的解释难免会让我们想到传播学中的“魔弹论”那种一击就倒的疯狂传播效果，但是理性的分析。
为什么这种怪异的打扮，毫无旋律感的音乐，喧闹的节奏，嘈杂的现场会吸引那么多人，那么多的摇滚迷每当听到摇滚乐都跟瘾君子一样无法自拔，这里面所蕴含的社会文化现象和传播学的效果分析还有受众分析密不可分的。
当今中国的本土摇滚乐队也只有在找到自己的道路和特色后才能走向小众的成功，但是这里面往往是付出了很多年的探索和辛酸，并且获得的商业利益也是和国外的摇滚乐队得到的经济收益远远不成比例的。
这些本土的乐队的主要收益就是靠每年全国无数场的巡演，真正靠CD或者音乐录影带这些发行音乐正规渠道的收益特别少。
当我们与西洋流行文化对话，评估流行文化中的摇滚乐时，我们有必要了解西洋摇滚乐的来笼去脉，我们也需要认识什么是摇滚乐，了解西洋摇滚乐的源起与特征。
一、摇滚乐的传播历史发展首先，我们谈到摇滚的历史发展，这里所说的摇滚，并不是指现在的摇滚风格，摇滚精神，而是指纯粹的摇滚这种音乐形式的传播发展历史。
摇滚作为一种音乐形式最早在20世纪30年代就出现了，但是初步形成却是在20世纪。
当时的美国是这样一种社会背景，第二次世界大战结束(1945年)后，美国雄厚的经济实力进一步带动其军火业，汽车业，建筑业，交通业，金融业等各行业的快速发展，造就了一大群具备购买力，消费能力强的中产阶层。
在那种政治环境下的美国社会，家庭与学校对年轻学生的管教是十分严格的。
当时却没有属于白人青少年的流行音乐。
在美国社会的另一角落却存在一批弱势的黑人族群。
黑人虽然在南北战争后得到解放，但是岐视黑人及其它少数民族的种族问题一直存在[1]。
五十年代中期，两种新型媒介的发展在很大程度上加速了摇滚乐的发展，前者是磁带录音机，后者是广播。
当时，一些年轻白人开始在自家的车库，地下室，或阁楼玩吉他、鼓、唱歌。
这些年轻人把在家创作录制的音乐带送给广播电台播放。
听众的热烈反映引起唱片公司商业利益的兴趣。
另外，当时电视虽然已经出现，但是普及度不高，所以当时的主要传播工具还是广播。
然而广播多属地方性电台，涵盖范围小，摇滚音乐无法在短时间内快速传遍全美国，到各大城市巡回演唱成为推广摇滚乐，销售摇滚音乐唱片的最有效手段。
这使摇滚乐进一步商品化。
从六十年代开始美国唱片公司为提高工作效率，提升高回报率，采用如好莱坞电影制片厂的大量生产模式，进行制度化，格式化的作曲与生产方式促销摇滚乐。
之后摇滚乐的发展可谓是一路顺风，从六十年代的披头士到八十年代的猫王，到九十年代的Radiohead，到现在的后摇新金各种摇滚风格的风靡。
二、摇滚乐的文化含义摇滚最开始的出现就是年青一代的人们为了表达自己的不满和反叛而找到的一种精神宣泄的窗口。
摇滚有了与生俱来的创新思想，就自然而然地走上了反叛的道路。
摇滚文化内在思想的核心就是反叛。
必须注意的是，这里的反叛不能狭义的理解为荷尔蒙过剩的青少年的反叛。
实际上，这里的反叛更多的是一种对人类社会的反思。
这一点体现在歌曲内容和主题的创新上。
摇滚乐不仅仅表达对爱情，生活，梦想的美好追求，更发泄出对现实社会的不满和反思。
其内容涉及战争和平，民主政治，金钱权利等问题[2]。
摇滚的反叛就是要将人们的思想从政府的专制和宗教的赞美声中解放出来，让人们清楚地认识到自己所处于的冰冷阴暗潮湿的现实世界。
从亲身经历的角度向人们展示着世界上不为人知的黑暗角落，从而促使人们意识到在资本主义社会繁荣下人的性格良知发生了不该有的变化，以往的主流价值观，审美观和世界观，把人引入了另一个思想的黑洞。
三、摇滚乐的传播学意义（一）媒体中的“非主流”文化的声音摇滚的声音从始至终都被人们认为是反叛的，非主流的，那到底何为主流？我们在看到很多文化现象时，总是存在这样的倾向，他们往往会把社会互动过程中构建起来的机制和结构变得正常化，就是说很多理论也好，描述也好，只是阐述了某种社会互动的结果，但是并没有对这样的结果产生质疑。
而历史上的批判传统则旨在对这种结果起到一定的反作用。
批判传统揭示到社会和文化的排列方式强化了某些特定的利益攸关方的权力，这种权力统治甚至压迫了其他各方。
这中间又着实存在着现代主义和后现代主义的两种学派。
现代主义，也就是结构主义，关注的是现实存在的压迫性的社会结构。
后现代主义理论家认为，根本不存在客观性的真实结构或者中心，那些压迫性结构是捉摸不到的。
通常与后现代主义联系在一起的是文化研究的理论。
文化研究关注的是：文化是如何通过不同的意识形态之间的斗争而产生的。
文化研究的学者期望看到西方社会的变化，把自己学术研究当做进行社会主义文化斗争的一种工具。
大众传播一直是文化研究的中心议题，这是由于媒体是被视为传播统治阶级意识形态的有力工具。
除此之外，媒体的另一潜能是提高大众对有关阶级，权力和宰制事务的意识。
但是媒体仍然受到了主流意识形态的宰制。
因此，他们是按照主流意识形态的内部框架来对待不同意见的，把一件群体定义为“边缘”。
但是受众也运用了自己的概念范畴来对信息进行解码，他们对媒体信息的重新解读通常与信源的意图大相径庭。
这些理论与摇滚乐流行的初衷是不谋而合的。
在受到那个时代社会及各个方面压迫后反抗的情绪的宣泄，与当时的主流音乐甚至是主流文化是相差甚远的。
我们在摇滚乐中看到一种大众传播中反“麻醉作用”的结果。
按照拉扎斯菲尔和默顿的理论——大众传播的“麻醉作用”：“过度沉溺于媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，久而久之就会失去社会行动力，满足于被动的知识积累。
”流行音乐（包括摇滚乐）的各类风格通过大众媒介反复传播，长时间轰炸着受众的视、听感觉器官，占据着他们的思维空间。
英国传播政治经济学的重要代表人物格雷厄姆·默多克更全面地捕捉到这群人的心理状态：“文学家和艺术家们为争取地位和得到认可相互竞争，他们既要与现存作品保持一定距离（以此来标新立异），又要继续将现存作品作为参照系。
[3]”（二）对摇滚乐所营造的“拟态环境”的误解所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。
而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而“拟态环境”并不是客观环境的再现，只是一种“象征性的环境”。
了解摇滚文化，你会因为摇滚乐手那些怪异的打扮，夸张的穿着，吼叫的歌词，上蹿下跳的舞台风格而被带领进入到摇滚音乐所营造的堕落的“拟态环境”当中。
摇滚文化大致可以分为外在的表现和内在的思想两部分。
摇滚文化的外在表现非常广泛，丰富多样。
摇滚常常被看作是误入歧途的坏孩子和郁郁不得志的愤青们在青春期的叛逆，摇滚文化因这些外在的表现被认定为是浮夸的，虚伪的，滥情的低俗文化。
但这些仅仅是摇滚文化的表现，有多少人透过现象看本质，真正的探求过摇滚文化的内涵？[4]上一节所讲到的文化研究的主要目的是解释强势群体是如何用难以察觉的方式来维持其意识形态的，而那些被剥夺了权力的群体又是如何抵抗主流意识形态，从而颠覆整个权力体系。
而摇滚乐之所以是抵抗性的，是因为它把青年文化定义为“一本正经的”，“枯燥乏味的”主流文化的对立面。
摇滚乐聚焦于表象，风格和人为的修饰，从而有效地抵抗了第二次世界大战后在西方文化中占统治地位的，强调深度，目的和秩序的意识形态霸权[5]。
四、当代摇滚发展和传播的发展趋势摇滚的精神是永远都不会改变的，但是形式却在不断地充实和发展。
以科恩为鼻祖的新金属摇滚出现后迅速发展，后来的软饼干乐队和风靡一时的Linkin Park将新金属摇滚的魅力带给摇滚乐迷们。
以夜愿乐队（nightwish）为代表的哥特摇滚也因为其跟哥特风的完美结合而变得大受欢迎。
而后来出现的一种摇滚风格，后摇（post rock）以纯粹的音乐加少许的人声，所以这种形式的摇滚能大行其道，纯粹靠的是本来摇滚音乐的旋律魅力和编曲的新颖。
除了文化领域的电影电视外，美国另一股最强大的软实力就是摇滚乐。
中国也完全有能力，有实力培养出自己的摇滚乐软实力。
今天，这股中国的软实力己经可以输出到海外，特别是华人世界。
总之，借助传播学的知识来研究摇滚乐无论对于摇滚还是对于传播，都是好事。
这里只是浅显的介入，是摇滚和传播交叉的第一步。
作为两个不同门类的学科，二者应该能够相互借鉴，相互吸收各自的精华成分，可以为摇滚的进一步推广和更完善的中国化传播贡献力量。
参考文献：[1]钟子林.摇滚乐的历史与风格[M].北京:人民音乐出版社,2001.[2]林念生.摇滚乐的流行与跨文化传播[J].中国传媒报,2008(2).[3]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社,1999.[4]浅谈摇滚文化.中国论文下载中心[OL]./wenhuayanjiu/090706/10385412.html.。