浅谈诗的风骨与格调 (诗词班[上课讲稿])

浅谈诗的风骨与格调(诗词班[上课讲稿])

通常我们读到一首好诗都会说:这首诗很好,有风骨,有情趣,格调高雅 ......,但何谓诗的风骨与格调呢?所谓诗的风骨就是诗人的风骨与作品的格调. 其实诗的风骨与格调具体反应在诗的"气""势""韵""味"四种可感而不触的既抽象而又具体的层面上. 风,即风怀之意,格,即是骨格文辞.他有俊爽朗健者,有忧柔淡雅者,并非专指一格也.他有优卑之分,高下之分......因人因材而异. 我们来看看<落花诗>大宋和小宋的两联:大宋的:"汉皋佩冷临江失,金谷危楼倒地香."小宋的:"将飞更作回风舞,已落犹成半面妆."只用十四个字就把落花写活了,写全了,既写了花之将落,也写了已落成泥,落之过程.风骨显露,格调高雅,活灵活现,用事有来处,且精确非常 .咏落花而不言落,亦不言花,只将美女喩之,高手也.((说明:汉皋佩冷:汉郑交甫,出游于江汉之湄,逢二女,见面悦之,交甫不知其为神人也.对其仆说:"我欲下请其佩......"二女遂手解玉佩交与甫,交甫悦而受佩,怀揣于当心中,趋去数十步,视玉佩,空怀无佩,顾二女忽而不见,白居易诗云:心摇汉皋佩,泪堕岘亭碑.汉皋,山名在湖北襄阳西北. 金谷楼句指西晋绿珠堕楼报石崇的故事.杜牧诗云:落花尤似堕楼人. 半面妆,写南史梁元帝妃子徐氏无容质,不见礼.以元帝少一目,(独眼龙)知帝将至,必为半面妆以俟. 回风舞,出自李贺诗:花台

将暮春辞去,落花犹作回风舞.大宋北宋人,名宋庠,小宋名宋祁,上面诗句是他们兄弟还是布衣时所作.)) 又如杜甫的<登岳阳楼>:昔闻洞庭水,今上岳阳楼,吴楚东南坼,乾坤日夜浮,亲朋无一字,老病有孤舟,戎马关山北,凭轩涕泗流. 这首诗写登岳阳楼的所见所感.首联以登楼偿宿愿为喜,颔联赞颂洞庭湖波澜壮阔浩荡,气势磅礴.颈联慨叹亲朋音信杳然,自已老病无依,末联北望秦陇乃兵乱未息为忧.诗人在诗中把自已的命运和国家忧患相联系,把寂寞的身世感慨和壮阔的自然景观相映衬,意境雄大浑厚,情调悲壮,风骨格调尽露也. 再如孟浩然的<临洞庭上张丞相> 八月湖水平,涵虚混大清,气蒸云梦泽,波撼岳阳城,欲济无舟楫,端居耻圣明,坐观垂钓者,徒有羡鱼情. 全诗运用比兴手法,表露了急于求荐的迫切心情,但又不露痕迹.构思新頴,艺术上颇具特色,格调高雅 . 又再如陈陶的<陇西行> 誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘,可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人.此诗上半首言将士们英勇卫国,视死如归,下半首用"可怜"二字宕开,揭示作诗旨意,明显对统治者长期征战不息,不惜民命的控诉.表达了对死亡之将士及其妻子的同情.其意境高雅,且又蒙茏曲折,妙到好处,令人读来韵味无穷.

上面这些是大概之论述.下面我们来谈谈"气势韵味".先说"气".所谓"气"指诗之气格风骨.她有高雅雄浑之分,有清有浊之别,有短有长,有扬有抑,有蓄有发之势.只能用心去体

会,很难用语言来描述.它关乎诗的立意高远,雄浑低卑之旨.诗之气势如何靠作者的修为及内涵来决定.非徒为壮语也. 李大白,妙于神行,信手拈来,韵高而气清,意境开阔,气若呑云.如他的<荆门送别> 远渡荆门外,来从楚国游,山随平野阔,江入大荒流,月下飞天镜,云生结海楼,仍怜故乡水,万里送行舟.本诗描写长江闯出三峡流入平原地带的壮阔形胜,和奇丽优美的景色风光,反映诗人的宽阔胸怀,气势磅礴. 又如<子夜吴歌> 长安一片月,万户捣衣声,秋风吹不尽,总是玉关情,何日平胡虏,良人罢远征.诗借用明月秋风捣衣声来传达玉关情,抒发了征人妻子对开边夫婿的无限思念,渴望战争早日结束,夫妻家人团聚的愿望早日实现.情深意切,格调高雅,再如<下江陵> 朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山.一气呵成,气象万千,畅快淋漓,令人心旷神怡. 民族英雄岳飞的<满江红> 怒发冲冠,凭栏处,瀟瀟雨竭,抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈,三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲,白了少年头,空悲切. 靖康耻,犹未雪,臣子恨何时灭,驾长车踏破贺兰山缺,壮士饥餐胡虜肉,笑谈喝饮匈奴血,......何等的气势磅礴,壮志凌云,裂石断金. 又如毛主席的<长征> 红军不怕远征难,万水千山只等闲,五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸,金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒,更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜.是何等的英雄气慨,高昂的激情奔涌,一往无前,排除万难的战斗豪

情.跃然纸上. 这就是"气".下面来谈谈"势". 如上所叙,格调欲高则必须善于蓄气,欲蓄气则词意物境不能说尽,弯弓射的引而不发,就是气势. 所谓"势",指诗势,气势氛围也.说穿了就是一种能量.物理学中说的能量分为动能和势能,同样一块石头,放在平地上其势能为零.将它放在高高的危崖上,它便蓄有待发的千钧之势.写诗也是一样,选词用字也是在造势.用得好,它有万钧之势,用得不好便没有势.或失势之举也.如滕元发的<月波楼>诗,野色更无山隔断,天光直与水相连.一个"直"字便为力道处. 如若改为天光自与水相连.虽也通.但到底没有"直"来得有势.大家不妨仔细品味一下,是不是这样. 诗势即是神理,神理即是诗势,是使人读后给人一种势所必然的趋势.比如说某人想以死明志,这样写就可以了:那怕楼高三百尺,一跃清白在人间.多余的话就不必说了,势所必然也. 如毛主席的<咏蛙>诗独坐池塘如虎踞,绿阴树下养精神,春来我不先开口,那个虫儿敢作声.其势喷涌而出也.我仿毛主席这个诗势,临屏作了一首<咏梅>送博友咏梅:帝君派我报春端,千里冰封不怯寒,侬若春前不绽笑,百花焉敢露娇妍.让大家见笑了. 鲁迅先生诗:血沃中原肥劲草,寒凝大地发春华.字字着力"肥"字"发"字更着力. 白居易的诗:蓠蓠原上草,一岁一枯荣,野火烧不尽,春风吹又生."春风吹又生"字字着力."又"字更有势. 诗有一字着力者,一句着力者,一联着力者,句句着力者,不胜

枚举也.上面所说"野火烧不尽,春风吹又生"."春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干"."功盖三分国,名成八阵图,江流石不转,遗恨失呑吴."句句着力也. 下面再来谈谈"韵". 韵,指韵味,情调,不是指韵脚叶韵的韵.二者是有区别的.说一首诗有韵味,是说其神韵绵绵,铁中铮铮,庸中姣姣者也.若能做到有意如无,隐然不见,造无为有,化有为无,非神力不能够也.如柳宗元的<渔翁>一诗:渔翁夜傍西岩宿,晓汲晴湘燃楚竹,烟消日出不见人,欵乃一声山水绿,回看天际下中流,岩上无心云相逐.苏东坡对此诗评论道:"诗以奇趣为宗,反常合道为趣,熟谓此诗有奇趣."但又云"后两句不必亦可."此诗神韵天然,实不可多得也. 又如李白诗<登金陵凤凰台>凤凰

台上凤凰游,凤去台空江自流,吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘,三山半落青天外,二水中分白鹭洲,总为浮云能蔽日,长安不见使人愁.诗人借古喩今,对当朝权贵极端蔑视,前三联讽剌,末一联揭示创作之意旨__浮云蔽日是不会长久的.......情韵悠然不尽,耐人品味. 如杜甫诗<闻官军收获河南河北

>剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳,却看碟妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂,白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡,即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳.>此诗写诗人听说旷日持久的安史之乱得到平息,河南河北皆平定,惊喜欲狂,顿时写下了这一首震烁千古的七言律诗,前半首写安史之乱平定,后半首写还乡有日,八句一气奔驰,如山洪飞流直下.前人评之为"神来之笔",

是诗人平生第一快诗也.忽传,初闻,却看,漫卷,须纵酒,好还乡,即从,便下,照应自然,极为传神.诗人当时的狂喜情状,跃然纸上,历历如绘也.读来令人同喜有加,心情舒畅,爱不撒手,韵味无穷,口齿留香.真乃千古第一快诗也. 如毛主席的<为女民兵题照>飒爽英姿五尺枪,曙光初照演兵场,中华儿女多奇志,不爱红妆爱武装.此诗读来令人神清气爽,精神溢溢,神彩飞扬.韵味无穷. 如禹锡的<乌衣巷> 朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜,旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家. 杜牧的"折戟沉沙铁未消,自当磨洗认前朝","商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花". 读来都是韵味无穷,余音缭绕,这就是"韵". 下面我们再来谈谈"味".味即诗味,其有酸甜苦辣咸,五味之分,浓淡之别. 如柳宗元的<登柳州城楼寄漳汀封连四州

> 城上高楼接大荒海天愁思正茫茫,惊风乱点芙蓉水,密雨斜侵薜苈墙,岭树重遮千里目,江流望断九廻肠,共来百越文身地,犹自音书滞一方. 本诗写作者与刘禹锡,韩泰,韩华,陈諌五人参加"永真革新"变法而同遭贬谪外地做司马的思念之情,读后使人留下酸甜苦辣的浓厚韵味,真是五味俱全也.

白居易的"时难年荒事业空,弟兄羁旅各西东,田园寥落于戈后,骨肉流离道路中,吊影分为千里雁,辞根散作九秋蓬,共看明月应垂泪,一夜乡心五处同.此诗之味亦是五味俱全也. 还有韩愈的"一封朝奏九重天,夕贬潮阳路八千,本为圣明除蔽政,敢将衰杇惜残年,云横秦岭家何在,雪涌兰关马不前,知尔远来

应有意,好收吾骨障江边."也是五味俱全也. 袁枚之妹嫁韩氏,生一子年方十四拨入县学,未一年暴夭.目将瞑时忽坐起问阿母:"唐诗举头望明月,下句若何?"母答"低头思故乡."儿答曰:"果然".遂点头而扑.袁妹哭之曰:"伤心直拍灵床问,儿往何乡是故乡?"悲痛之情难于言表.这就是诗味. 唐司

空图教人学诗,须识味外味,苏东坡亦常举此言以为名言.我们说诗味,要学会在平淡中求真味,初看未见,过久不忘.此言是也.此谓"余味尽在不言中".如王昌龄的<闺怨> 闺中少

妇不知愁,春日凝妆上翠楼,忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯.此诗写少妇闺怨,但全诗无一个愁字怨字,起句还说不知愁,更浓妆登楼观赏春景.第三句豁然开朗,以忽见二字转出正言,袅袅春柳触动情怀,结句不说丈夫忘情久别不归,却反责自已"悔教夫婿觅封候".怨恨之意尽在言外.这种写法是欲抑先扬,欲扬先抑,欲摛故纵,耐人寻味. 又如张继的<枫桥夜泊>:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠,姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船.诗人为何不寐,为何发愁,愁又是什么愁,是离愁,是乡愁,还是穷愁,诗中只字未提,诗外之味,诗外之情,只有通过落月,啼乌,江枫,渔火,满天霜,夜半钟声来传递,让读者自已去寻觅体会.(原来是诗人的不弟之愁.) 再如上面提到的"旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家".其诗外之意是何等的深长,可以用此二句为题写一篇洋洋数万言的好文章阿.

再如朱庆余的<近试呈张水部>:洞房昨夜停红烛,待晓堂

前拜舅姑,壮罢低声问夫婿,画眉深浅入时无."一句画眉深

浅入时无,委婉曲折地把向张水部呈诗的原因说得明白无余.又不露痕迹,真是余意尽在不言中也.还有二句大家非常熟悉的唐诗:"还君明珠双垂泪,恨不相逢未嫁时."这是诗人张藉向想拉自已入伙的李师道婉言谢绝的诗,名叫<节妇吟>.可是诗没一个"不"字,更没有"不肯","不愿"之词.但不入伙之态

度那是再明白不过了. 下面再来给大家讲二个故事: 元好问先生有一位美貌多才的妹妹,年青张相爷想与结成莲理,就问元好问.好问回答他,此事要由我妹妹自已作主,她说行就行,说不行就不行.待我去与舍妹说说看.过了一些时日,张相爷到好问家探信,刚进门便见好问在亲自补天花板,见面寒喧以后,张就问好问最近有什么新作.好问就随口答道:补天手段暂施张,不许纤尘落画堂,寄意新来双燕子,移巢别处觅雕樑.张相爷听后黙然无语,匆匆借故离去.诗中没有一言半语说妹妹不同意.但又把不同意之态度表示得明白无误,且坚决没有回旋余地.余意尽在不言中也.另一个故事是说从前有一个地主,为自已的13 岁儿子娶了一个童奍媳,媳妇年令有十八九岁了,人高马大.心里总想抱孙子(忘了儿子才13 岁).有一天早上在扫院子,把扫来的垃圾倒月月红花作肥料,此时正好媳妇担水进来,他便口中念道:门前一株月月红,朝朝扫堆说一雍,(说:方言,意指扫的垃圾)再过三年无籽结,你莫把坏我门风.媳妇听到后,知道家公的意思,随口答道:门前大坵任你耕,黄

牛拐子驶不行,犁头难吃三寸土,叫我禾根怎么生.地主一听才慌然大悮,自已的儿子还那么小.这就是言外意味外味也. 诗之风骨格调历来论者不多,而指实者犹少,在下在这里也只是初学浅见,班门弄斧,贻笑大方也.请多多原谅.

浅谈初中古诗词教学的几点建议

初中古诗词教学中的几点建议【摘要】古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化感情的一个重要方面。笔者就从明确古诗词教学的作用、教学体现以读为本、抓住诗眼是关键、巧妙提问、展开联想和想象的翅膀几方面来谈古诗词教学的一些粗浅的见解及做法。【关键词】初中古诗词教学目前，农村初中古诗词教学存在主要是对字词句的诠释和翻译，让学生死记名句。这样，久而久之学生对古诗词就感到枯燥。没有学习的欲望，更别谈体会古诗词的美。那如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的呢？我在新课程标准教学理念的引领下，我对古诗词教学做了一些有益的尝试：一、明确古诗词教学的作用优秀的诗歌作品，蕴含丰富多彩的感情、博大精深的思想、精练优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶。对初中学生加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操；还有利于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情。 1、有利于陶冶情操，培养审美情趣文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文字的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反应的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美情感。比如，读“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”诗人文天祥高尚的民族气节，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”自然能体会到苏轼那恢宏的气势。古诗词中的语言精练，一个字表达出无数意境，无数情感。如王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，因边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。“直”字看似浅显平白，但却是“着一字而尽得风流”，既准确地摹状，又凸显出无风的大漠空旷苍凉之感，可见作

陈子昂

古代文学史陈子昂诗歌革新理论和创作实践对唐诗发展有何影响？陈子昂（约公元661～公元702），唐代文学家。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。唐代初期诗歌，沿袭六朝余习，风格绮靡纤弱，陈子昂挺身而出，力图扭转这种倾向。陈子昂的思想相当复杂，他糅合了儒、道、墨、纵横、阴阳各家于一身。随着境遇的改变，适时地调整，熟练地在各家思想之间纵横穿梭飞翔。正如闻一多先生所说：“纵横家给了他飞翔之力，道家给了他飞翔之术，儒家给了他顾尘之累，佛家又给了他终归人世而又能妙赏自然之趣......”在如此多的思想影响之外，透浸于骨子里的侠义之气贯穿其里。他在侠与隐中蕴藏着对现实社会政治参与的欲望，与一般的侠义有别，故而能超越流辈，终成大器。他是唐代诗歌革新运动的倡导者。陈子昂对齐梁文风提出了两点批评：一是“彩丽竞繁而兴寄都绝”，二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺少深微的情志寄托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌有充实内容的强烈的艺术感染力量。缺少那种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的风骨强劲的作品。这两点批评，概括了六朝，特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。在批评齐梁诗歌时，陈子昂提出了两个重要的诗歌创作主张：一是“兴寄”说，二是“风骨”说陈子昂的诗歌革新主张与诗歌创作探析.他论诗主张“兴寄”、“风骨”。所谓“风骨”是指文学作品所创造的艺术美的本质特征。“兴寄”要求言志充实深沉。“风骨”与“兴寄”的提出,既扫荡了初唐形式主义诗风,也为唐代诗歌的健康发展指明了方向,在当时无疑是具有开创意义的。我们来看看陈子昂所追求的「风骨」的含义。从陈子昂的〈与东方左史虬修竹篇序〉中，对东方虬〈咏孤桐篇〉的评价来看，可以很明显的看出他所追求的「风骨」的含义。他说, 一昨於解三处见明公〈咏孤桐篇〉，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹於兹。可使建安作者相视而笑。兴寄广大的容量、博大的胸襟、远大的抱负，交织成陈子昂式的风骨，而风骨产生的根源，则是兴寄。前人对「兴寄」和「风雅」的理解基本上是一致的。「兴」，是兴发感情。「寄」，是寄托。「兴寄」，就是有感而作，作而有所寄托。「兴寄」与传统的「比兴说」和「言志说」有密切的联系，但也有新的发展。比兴，一般都认为是一种艺术表现手法。而陈子昂提出的「兴寄说」，则既包含表达思想感情的方式，也包含寄托讽喻之义，「兴」是为寄托服务的。这样他就把作为艺术表现手法的比兴，发展为对诗歌的表达方式与思想内容的整体要求。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用，陈子昂较早地在创作中体认到这一点，并有十分明确的理论表述。他在《与东方左史虬修竹篇序》里说：文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者，相视而笑。在这篇诗序里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、没有兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风彻底地划清了界限。其次，他提出了一种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。

浅谈古诗文教学的意义

浅谈古诗文教学的意义关键词：打油歪诗，流毒之深，《最后一课》，《文化苦旅》他山之石，忧愁伤感，吐故纳新，历久弥坚认识偏差，背叛历史意味背叛，根深好正，方能叶茂，现实呼唤，复兴要求，弘扬传统文化，读好学好古诗文。年临知天命，从教近三十载，耳闻目睹教坛轶事多多。从中稍有心得，并以此愿就教于大方之家。曾记得有学生题打油诗道：“我是现代人，何必学古文，不学古诗文，照当大官人。”其对古诗文的戏谑之心轻狂之态毕露无遗。当时不仅喷饭这群小子年少无知，而且更感叹我们在文化传承上的流毒之深。曾教过法国作家都德的《最后一课》，韩麦尔先生说的那些话，仿佛至今仍在耳边回响，譬如：韩麦尔先生说法国语言是世界上最美的语言，最明白，最精准；又说我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门钥匙。这些虽为他山之石，但是我从中看到了他们对自己母语的喜爱，对自己国家传统文化的尊重，更从中看到了文化乃至传统文化，对一个民族巨大的现实意义。也拜读了余秋雨先生的《文化苦旅》，他在《文化苦旅》中，以沉重的心写到那些漂泊到南洋的中国人的第三代便有不少渐

渐不知华语为何物，姓氏为何物。正如余先生评点说此时他们的血缘原则，情感原则，文化原则暂时让位给了开放原则、实用原则。成了一个个斩断根源的“抽象人”。一说起这些不免让我们有点闹心，忧心甚至痛心，但是我们大可以不必太忧愁，太伤感，太伤心了。事实上我们中国，作为四大文明古国之一，是唯一一个文明没有断根的民族，我国的文明载体，种族群体和文字文献，风风雨雨几千年，不但没有消亡，永远不会消亡，而且能够兼容并蕴，吐故纳新，从而历久弥坚，显示中华文化，中华传统文化强大的生命力。但我们现在为什么还要正本清源，端正对传统文化的认识，明确学习传统文化的意义，从而提高人们，尤其是学生学习古诗文的自觉性，自信心呢？对此，我有以下陋见，权当是抛砖引玉吧。其一，一些“现代人”对传统文化存在认知上的偏差，他们粗浅的认为现代人就可以不学古诗文了，就可以不接受传统文化的教育了。正如列宁所说：“忘记历史，就意味着背叛。”难道我们在文化传承上可以做一个数典忘祖的人吗？其二，中华传统文化，尤其是中华优秀传统文化是中华民族的根。无疑根深根正根好才能叶茂。我们中国之所以能成为硕果仅存的四大文明古国中唯一的幸存者就是因为我们拥有全世界为之瞩目更为我们中国人引以为豪的优秀传统文化。且不要说世

浅谈小学语文古诗词教学的策略分析

浅谈小学语文古诗词教学的策略中国传统诗歌艺术的主要特征。确实，融情入景，托物言志，情志景物浑融是中国诗歌尤其唐诗宋词最显著的特点，诗歌教学如果能引导孩子们抓住“诗？乐？画？情”四个字做文章，在吟诵和品味上下足功夫，让孩子们伴随美妙的韵律入境、动情、会意。一、吟诵中体会古诗词的韵味小学语文新课标中对每个学段的小学生古诗词教学都提出了明确的要求。第一学段的要：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段的要：诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感；背诵优秀诗文50篇（段）。第三学段的要：诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的容和情感；背诵优秀诗文60篇（段）。新课标在“读”和“背”中均强调了一个“诵”字，这既符合传统诗词的文体特征，也符合诗词的审美及教学特征。因此，如何在“诵”字上下功夫是小学古诗词教学的不可或缺的环节。何为诵？对其一直有两种不同的理解，一种认为同“吟”、同“咏”，“就是拉长了声音像唱歌似的读”；一种认为同“吟”、同“咏”有区别，“就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读”，侧重强调语言本身的节奏，

而非音乐的节奏。其实，“吟”、“咏”、“诵”的涵早就混同合一，之间难以区分明确的界限，当前，丰富多彩的诵读方式的探索恰恰就说明了这一点。因此在这里用“吟诵”一词代替“诵”的称名。用吟诵的方式学习诗歌是先以来就建立起来的最基本的方式，其优越性、实效性早被证明，现在强调这种方式不过是对传统的回归。其实，很多作品可以配乐吟唱，可以拉长声调吟诵，这些不仅仅本身是切入诗词情境的方式，也由于其形式活泼更能激发儿童的兴趣。二、品悟中进入古诗词的意境宋舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃

初中文言文教学方法浅谈

解除束缚，让文言文“活”出精彩 ——初中文言文教学方法浅谈沙西初中蒋瑞华【摘要】初中教材中文言文占了三分之一的篇幅，所选的诗文都是中国古典文学的精华，是中华民族宝贵的文化遗产，学好这些诗文对提高学生的语文水平至关重要。为了激发学生文言文阅读兴趣，让文言文“活”出精彩，我谈谈自己的肤浅见解。【关键词】初中文言文教学方法精彩文言文教学是初中语文教学不可或缺的重要组成部分，它起着传承民族优秀文化，对学生进行思想道德教育，帮助学生认识古代社会以及更好的掌握现代汉语的作用。但绝大多数学生都怕学文言文,甚至讨厌文言文。我觉得这种现状的形成，好大程度上是由于教学的乏味造成。因此，如何让初中学生“爱”上文言文，提高文言文的学习效果呢？我主要从以下四个方面着手。一、确立目标，改变固有的教学模式上了几年的初中语文，发觉大多教师的文言文教学过程都是一种模式，即：文章作者介绍——朗读——疏通词句——课文内容及主题分析——练习。这种模式存在这样三个“中心意识”：1．以知识为中心，一味强调接受。2.以教师为中心，一味强调灌输。3.以诵记为中心，一味强调记忆。一堂课下来，教师讲得不亦乐乎，学生记个不停，课后教师再加一句，回去把这些内容背出，明天检查！不用担心学生掌握不了。但我们作为一名语文教师，应该知道这种教法远远达不到文言文教学的目的！对文言文中的词、句字面意思的准确理解，是文言文教学的基础和重要目标之一，但并非仅此而已，学生还要对文章进行适当的鉴赏评析。大多数选入教材的文言文，有很强的文学性，其人物的思想性格、作者的人生态度、理想追求、思想情感以及课文的结构、语言、意境之美，对形成学生的人生观、价值观和艺术修养、审美情趣是很有影响的。如，《愚公移山》、《陋室铭》、

怎样进行初中古诗文教学

怎样进行初中古诗文教学一、问题聚焦初中教学中存在的普遍问题是，中学生古诗文阅读能力并不尽如人意，古诗文教学是比较薄弱的环节，学生对古诗文尤其是文言文不感兴趣，许多学生对古诗文的学习有相当程度的畏难情绪和厌恶感。传统教学中“字字落实，句句清楚”的“八字真经”，被许多教师奉为至宝，在学生方面却异化为令人头疼的紧箍咒,一篇血肉丰满的文章被肢解得支离破碎。这种古诗文教学模式，遏制了学生的创新精神和创造力，令中国传统文化的名篇沦为学生难以接受、甚至拒绝的“残羹冷炙”。二、要解决的重点能在语文教学中探索一些古诗文教学的新方法，既能适应新课程的标准，又能激发学生学习古诗文的兴趣，促使学生自主学习。三、须突破的难点上好古诗文课，激发学生的想象力，激发学生对古诗文学习的兴趣，对祖国博大精深语言的热爱，是古诗文教学应突破的难点。四、预期目的在语文教学中探索出一些古诗文教学的新方法，既能适应新课程的标准，又能激发学生学习古诗文的兴趣，促使学生自主学习。五、解决途径 (一)、古诗文教学应重视诵读初中语文教材中所选的古诗文，绝大多数是世代流传、脍炙人口的名篇，其中蕴含着丰富的精华。古人云：“读书百遍，其义自见”，这是前人的读书经验，对我们今天仍有着积极的借鉴意义。多读、熟读，在读中反复体味，才能增强语感。因此教师在教学中必须引导学生去重视诵读。宋代朱熹理解的“诵读”，其意义是“真道学第一义”，其内容是“熟读精思，必须成诵”，朱子的理论决定了“诵读”在我国古诗文教学方法中的重要地位。对每篇古诗文的教学都坚持利用录音带或教师范读，目的在于影响学生读准字音、读准句读；然后让学生对照注释并参照工具书读课文，利用录像、磁带或自己和学生一起疏通完字句后（这种疏通不是老师串讲，而是学生初读基础上的“解惑”），再让他们反复朗读，直到读准、看准，读得准确无误，有感情。在重视诵读教学中，我经常在课堂上变换读的方式，故事性强而又有人物对话的，便让学生分角色读（老师有时也参与其中），如《隆中对》、《曹刿论战》等。

浅谈初中古诗词教学现状及对策

浅谈初中古诗词教学现状及对策【摘要】古诗词的教学要注重培养学生自主探究的能力，使学生终生受益。笔者立足教学实践，吸收成功经验，列出初中古诗词教学现状，分析其成因，并提出了解决的方法和建议，企盼能为初中古诗词教学贡献自己的绵薄之力。【关键词】古诗词教学现状成因对策一、初中古诗词教学的现状 1.轻视诵读教学。在古诗词教学中，有的利用多媒体随画面和音乐讲解，有的用机器代替了人读，学生读读写写，对诗的理解只是停留在表面，无法达到顿悟的高度。如笔者听过一节苏轼的《明月几时有》公开课，教师将教学重点放在大谈此人的心理境界上，而忽略了品读涵咏，不能说这不是一种遗憾。 2.照搬教学参考。一千个哈姆雷特还是哈姆雷特，阐释要遵循文学作品的读解规律。随着新的科学的读解方法的确立，教师在阅读诗词时更注重对诗词自身的鉴赏，不再把诗词当作政治的拷贝，作一一对应的机械分析，但是有些时候还不能完全排除以前教参的影响。比如有教师在教《陋室铭》时，对“无丝竹之乱耳”中“丝竹”的还是解释为“统治阶级的靡靡之音”。 3.忽视激趣学生。由于相当一部分老师在古诗词教学中只是“扫清文字障碍”，学生会翻译诗句大意、会背诵，即算完成教学任务。一些脍炙人口的传世佳作，有的经过教师的分析讲解，反而失去了它原有的光彩和神韵，机械的程序与单调的手段，降低了学生学习古诗词的兴趣。二、初中古诗词教学现状原因分析 1.学生文学素养的影响。初中学生思想感情并不贫乏，但知识储备不够丰厚，对古典文化知之甚少，对文言文的理解水平不高，而诗词语言本就高度凝练，具有多义性、模糊性，不易理解，文学素养不高造成学生阅读古诗词时有诸多障碍。如果在此基础上还要进行不同诗人或不同诗风的比较，那么必然造成更大的困难。 2.学生生活阅历的影响。生活阅历的有限也是初中学生难以亲近古诗词的原因之一。如今的学生在升学考试的压力下，初中生活基本上就是宿舍、教室、食堂三点一线，他们的生活阅历、生活体验有限。而古诗词却是跨越千年，纵横万里，诗人的万千情怀凝聚着人生的感悟，没有一定的生活体验无法领悟。因此，生活阅历的有限学生也就很难和文人们引起共鸣了 3.应试教育的负面影响。长期以来，“应试教育”思想严重的干扰着基础教育质量的全面提高，枯燥的教学很难使学生保持高昂的学习情绪，变相的唯“成绩独尊”论使“教—学—考”间产生了过多的应试情绪。三、改变初中古诗词教学现状的对策 1.进行美读训练。美读即深入到诗词所呈现的情感意境中，用适合诗词感情基调的速度、语调等进行朗读。宋代豪放派词人辛弃疾的《破阵子》，词人主体情感突出的诗篇，很适于美读，笔者一开始就用美读吸引学生，激起他们的情感，使学生对该词跌宕变化的情感有个初步的了解。进入到对局部的赏析时，引导学生通过对一些重点句段的朗读，体味其中情感。比如“醉里还挑灯看剑，梦回吹角连营”传达出跌宕激动的情绪。读的时候要注意一句一顿，语速中等，语调豪迈而凝重，充分表达出词人念念不忘报国，杀敌收复失地的英雄壮志。这种朗读才真正做到内容和形式的统一，用语音的外壳体现语言的内涵。最后，在局部把

陈子昂的文学观及其诗文实践

第30卷第5期 2010年10月上饶师范学院学报 J OURNAL O F SHANGR AO NOR MAL UNIVERSITY Vol 30,No 5 Oct 2010 收稿日期:2009-12-21; 修回日期:2010-10-18 基金项目:江西省社会科学十一五 [2008年]规划项目!中国历代名家文学批评范式研究?(08WX91)的阶段性成果作者简介:余和生(1955-),男,江西乐平人,上饶师范学院文学与新闻传播学院教授,主要从事文艺理论教学与研究。陈子昂的文学观及其诗文实践余和生,张红花,祝爱汝 (上饶师范学院,江西上饶334001) 摘要:初唐之际,陈子昂文章道弊五百年的诗文革新论、汉魏风骨,晋宋莫传的文学风格论、兴寄都绝,每以咏叹的文学本质论、当有知音,以传示之的文学创作论的文学观及其诗文实践,承继汉魏风骨,开启盛唐气象,为盛唐诗文奠定了基调,唱响了盛唐之音的序曲。关键词:陈子昂;诗文革新;风骨;兴寄;建安风骨中图分类号:I206.2 文献标识码:A 文章编号:1004-2237(2010)05-0086-04DOI:10.3969/j.issn.1004-2237.2010.05.019 陈子昂(661#702),字伯玉,梓州射洪(今四川射洪县)人。家道殷实,少时潜心读书,遍览经史子集,颇有政治抱负。24岁举进士,上书论政,得到武则天的重视, 召见金华殿擢为麟台正字 [1],世称陈正字。35岁为右拾遗,故又称陈拾遗。38岁为参军,随武攸宜东征契丹,战前毅然请缨抗击敌寇,可惜毫无将略之才的武攸宜并没有给陈子昂这个报国的机会。他只好站在幽州台下,发思古之幽情: 前不见古人,后不见来者;念天地之悠悠,独怆然而涕下。 [2](P46) 不久被武攸宜降为署军曹。40岁辞官归乡,被武三思指使酷吏县令段简罗织罪名,诬陷入狱,忧愤而死,享年42岁。陈子昂在初唐季末,高扬诗文革新主张和文学批评大旗,承继汉魏风骨,开启盛唐气象,倡导诗文创作的风雅境界和磅礴气象,开创了浪漫主义的诗歌天地。卢藏用以挚友的身份,称他横制颓波,天下翕然,质文一变 [3](P 1066)。后来又得到李白、杜甫等历朝文人的嘉许,为盛唐诗文奠定了基本格调。他的文学观及其诗文实践,唱响了盛唐之音 [4](P207)的序曲。一、文章道弊五百年的诗文革新论陈子昂的诗文革新论,集中体现在他的诗论著作!与东方左史虬修竹篇序?: 东方公足下:文章道弊五百年矣!汉魏风骨,晋宋莫传,然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝,每以咏叹。思古人常逶迤颓靡,风雅不作,以耿耿也。昨于解三处见明公!咏孤桐篇?,骨气端翔,音情顿挫,光音朗练,有金石声。遂用洗心饰视,发挥幽郁,不图正始之音,复睹于兹,可使建安作者相视而笑。解君云: 张茂先、何敬祖、东方生与其比肩。仆亦以为知言也,故感叹雅致,作!修竹诗?一篇,当有知音,以传示之。 [5](P119) 这篇序是陈子昂诗歌理论的纲领性文献。在这篇短文中,他开宗明义指出:文章之道的弊病与式微,从西晋至唐初已经有五百年之久了,汉魏时期的风骨传统,晋宋虽然没能流传下来,然而在现存文献中还可以找到证明。陈子昂这一振聋发聩的檄文,实在是唐初诗文革新的第一声春雷,其意义不只是旗帜鲜明地反对齐梁诗风,更重要的是提出了风骨、

浅谈古诗文教学创新

浅谈古诗文教学创新一、教师首先要转变观念《全日制义务教育语文新课程标准》对初中学生古诗文阅读提出的具体目标是:“诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。阅读浅易的文言文,能借助注释和工具书理解基本内容。”作为初中语文教师,要按照新课标的要求,转变教学观念,打破以往固定的教学模式,积极探索教学新法。二、让学生真正成为学习的主体鲁迅先生说:“没有兴趣的学习,无异于一种苦役;没有兴趣的地方,就没有智慧和灵感。”传统的文言文讲法,老师先介绍背景,然后逐句、逐段地翻译,接着概括段意,归纳中心思想、写作特色等。老师讲得口干舌燥,学生却感觉索然无味,昏昏欲睡,全然没有兴趣。叶圣陶也说过:“学习是学生自己的事,无论教师讲得多么好,不调动学生的学习积极性,不让他们自学、探究……是无论如何也学不好的。”因此语文老师一定要给予学生主动学习的权利,采用有效的手段来激发学生的求知欲和兴趣。多鼓励学生,师生间建立民主和谐关系,让学生积极主动地纳入语文课堂教学体系,真正成为学习的主体。那么,如何在古诗文教学中激发学生的兴趣呢?在具体教学中,我主要从以下几方面探讨激发学生兴趣的良方。 1.精心设计课堂活动 (1)导入激生兴趣古诗文的创作年代,离我们已很久远,要让学生走进作者当时的社会生活,就有必要介绍作者和时代背景。以往讲古诗文,都是老师介绍背景,其实这样做学生印象不深,我在讲《孙权劝学》时,让学生自己动手查找资料,上讲台讲这篇文章的背景,来导入新课。即吕蒙是吴国名将,深得孙权器重,但文化知识不多,缺少谋略,只是一介武夫,孙权爱惜人才,劝他学习。这样,学生还更多地知道与之相关的三国故事,即吕蒙学有所成后,巧计从蜀汉手中夺回荆州,还致使关羽败走麦城抱撼而逝等。这样,教师不越俎代疱,使学生真正成为课堂的主体,增强了学生学习的信心,效果很好。 (2)诵读吟唱美文诵读是进入诗的意境的最直接、最感性的方法。通过教师抑扬顿挫、声情并茂的范读或名家录音范读,激起学生的朗读意愿。通过领读、齐读、轮读、自由读、配乐读、分组读、个别读、交叉读、分角色朗读等形式,就会很容易把学生带到古诗文的意境中,初步感悟古诗文的韵味。如教《木兰诗》时,学生见诗作很长,都皱起了眉头,感觉很难背。我让男

浅谈小学语文的古诗词教学的内容

浅谈小学语文的古诗词教学的内容古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。在XX年颁发的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》简称新大纲中明指出小学阶段古诗词的教学目标是背诵优秀诗文不少于150篇。低年级背诵古诗词是每学年30篇以上，中年级30篇左右，而高年级则为20篇以上。XX年试行的《小学语文新课程标准》提出第一学段背诵优秀诗文50篇(段)，第二学段为50篇(段)，第三学段为60篇(段)。而且在其附录的“古诗词背诵推荐篇目”就有70首。由此可见，新课程标准肯定和提高了小学古诗词教学的地位。小学语文教材中的古诗词妇孺皆知、脍炙人口，都是古诗中的精品。那么，如何指导学生诵读这些古诗词呢? 一、初读诗文，了解作者诗读百遍，其义自明，其情自见。诵读古诗方法很多，分自读、对读、群读，又可分为默读、声读等。多读，可以让学生把握诗词的内在节奏。节奏是古词的生命，读诗的过程也是欣赏诗歌的一种过程。学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，读多了，自然成诵，化为心中之本。整体朗诵诗歌的过程中，由于现代文和古文之间的不同，首先要引导学生读准每个字，每个词的读音，例：《回乡偶

书》中“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”现在“衰’’读“shuai，但古读音应该是“cui”，古读音更能押韵，更能体现古诗的韵律美；例如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。”古时应该读xia．，而现在用汉语拼音读xi4，就不和谐，不押韵了。在处理这个问题时，我就先让同学们自己读，多读几次，体会到古诗的押韵美，学生自然选择读古音了。二、精读课文，了解诗意读通古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，古诗词都会有注释，将不太容易理解的字词翻译出来。这时，我多半希望学生采用小组合作或个人言的方法，一句一句让让学生慢慢去自己探究，老师在旁适当点拨即可。还可以鼓励学生借助古汉语词典，去自己翻找。这对于学生的自主学习学习能力，有很大帮助。三、研读诗文，体会情感 (1)了解背景：在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词，它们作者不同，背景不同，表达的情感也不同。就拿“送别主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；有李白的《送盂浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。这些都淋漓

浅谈初中文言文教学策略

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0911409096.html, 浅谈初中文言文教学策略作者：汪香女来源：《速读·中旬》2016年第05期初中文言文教学历来是颇有争议的一块领地，文言文教学和对文言文教学法的探讨也不尽人意。综观近几年来语文数学改革，不难发现这样一种不协调的现象“文言文教学是语文教学改革的一个‘死角’，即使在语文教学改革很红火的年代，文言文教学教学这块‘世袭领地’上仍然是一派‘春风不渡玉门关’的凄凉景象”（钱梦龙：《文言文教学改革刍议》）。文言文教学成了目前语文教师最不愿深究、也难以探究的领域。公开课、评优课，很少有教师愿意选择文言文课文来教学。文言课文是我国民族文化的一个载体，作为传承中国文化，吸引民族文化精髓的有效途径，文言文教学理应引起语文教师的重视。作为一名初中语文教师，应采取相应的方法来调整我们的文言文教学方式。一、注重朗读，读出神韵这里的“读”指诵读，虽然从“读”这一点来说，文言文诵读与现代文朗读有许多共同性，现代社会无论如何发展，都不能割裂历史、摒弃传统，忽视文化。初中阶段，文言文教学的突破口也应该选在“读”上。通过读，使学生充分认识祖国语言的典雅优美，从而提高其阅读写作水平。文言文与现代汉语基础上形成的朗读法有较大的区别。因此我们应该在继承传统的基础上，摸索建立起具有时代特色的文言文诵读法，以便提高学生的阅读能力，增强语文素质。文言文诵读必须做到这样两点： 1.读顺、读懂读顺，要求在停顿方面必须基本符合汉语语句的结构特点，能够清楚地表情达意。古人写文章不用标点，而我们现在接触的文言文，其标点多为后人所加。因此，我们这里所说的停顿，不是指有标点提示的句间或句末停顿，而是指由于句子较长或需要强调等而在句中进行的停顿。这种停顿把握起来比较麻烦，这就需要老师引导学生去读。读准，是指读音要正确。文言文中有不少生僻字要注意，还有通假字，应该读它的本字音，学生最容易读错。读懂，主要是指通过读理解文言文的内容、思想及语言风格。读是获取知识的主要手段。读虽然是感官的活动，但有极强的渗透力。读的时候，目视其文，口发其音，耳闻其音，心通其情，意念其理，“读”与“思”也就紧密有机结合起来，便构成了“慎思之，明辨之”的基础，即通过积极思维，把读的感性知识上升为理性知识，正所谓“读书百遍，其义自见”。“读出感情、读出气势，如出自己之口，如出自己之心”（于漪：《面面观》）。当然老师对于一些确实难懂的关键词，要加以适时点拨。

【唐诗三百首】陈子昂《登幽州台歌》欣赏

【唐诗三百首】陈子昂《登幽州台歌》欣赏【作品简介】《登幽州台歌》由陈子昂创作，被选入《唐诗三百首》。作者具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。【原文】前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。（书法作品来自网络谢谢作者）【注解】：(1)幽州台：即蓟北楼，故址在今北京市大兴。燕昭王为招纳天下贤士而建。(2)前：向前看。(3)古人、来者：那些能够礼贤下士的贤明君主。指：燕昭王(4)念：想到。(5)悠悠：形容时间的久远和空间的广大。(6)怆然：悲伤的样子。怆（chuàng 创）然：凄伤的样子。(7)涕：古时指眼泪，此

指流泪。涕下:流眼泪。【韵译】：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！【讲解】：这就是陈子昂登《幽洲台歌》的原文。这首诗曾被誉为初唐诗歌之绝唱，是陈子昂的重要代表作之一。它的这四句诗从语言、文字上没什么障碍。大意是，往前看看不到古人，往后瞧瞧不见后来的人。天地宇宙茫茫无垠，遼阔无边，自己孑然一身、无限孤独，禁不住伤感地流下了眼泪。不过这只是字面上的意思。但这首诗能成为初唐诗坛之绝唱，为历代所传诵，决不是这样简单的意思，而是有着更为深刻、丰富的含义，更为复杂的心情和丰富的余蕴的。那么它的真正含义是什么呢？这得结合陈子昂的经历、诗歌主张及创作实践加以探究。陈子昂生活于初唐向盛唐过渡的年代，他出生于富豪之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰使侠气”(卢藏用：《陈氏别传》)。他年青时向往着那仗义勇为，打抱不平的侠义之气，而且为人能伸张正气，常常义气用事；后来自己闭门谢客，在家研读经史。陈子昂不光是诗人，而且是位政治家，由于他在政治上敢于坚持自己的主张，敢于直言，敢于犯上直谏，多次上书皇帝指问政事，指陈时弊；因而屡遭排斥打击，曾两次从军出塞。才华不得施展，最后终于被酷吏诬陷死在狱中，时年四十二岁。陈子昂不仅诗歌创作丰富，在诗歌理论上也很有建树。他在初唐诗坛的出现，

浅谈诵读古诗文在语文教学中的作用

浅谈诵读古诗文在语文教学中的作用古诗文是我国古典文学中的精华，这个具有民族色彩的文化已经成为中国的特色代表，是一个民族精神世界的体现。从先秦诸子到唐宋散文，从《诗经》到唐诗宋词元曲，一篇篇精彩纷呈的古诗文，无不让人感叹其语言的美妙。在普通高中语文学科课程安排中，古诗文的篇目占有很大的比重。从必修一到必修四，16个单元中，古诗文占了8个单元，从课程编排上可以看出古诗文教学的重要性。但古诗文在语文教学中却存在着一定难度，学生学习古诗文积极性不高，学习效果也不理想，主要由于古诗文历史久远，和学生的生活脱离很远，学生很难有机会在校园之外接触和使用古诗文，加上古诗文字词句较复杂，这些加大了学习难度，学生自然感觉到难读难懂。因此要提高语文古诗文教学效果的有效途径就是诵读。诗可以说是伴随着语言的产生而发展起来的，它最早是人们以口头文学的形式而传诵的，后代人才逐渐记录下来，恰如梁启超所言：“韵文之兴，当以民间歌谣为先”可以说诗歌成为一门独立的文学类型后，仍然需要诵读才能达到最充分的表现。诗歌只有以语音的形式表现出来，才具有生命力。古文同样如此，古人提出欣赏时要“因声求气”，“声”即语言音节的抑、扬、顿、挫，语言只有以其感性之“声”才能构建出艺术的感性之象。

古典诗文作为中国传统文学的精华所在，音韵可以说就是它的筋骨，只有通过诵读才能表现出诗文动人心弦的艺术效果。而诵读对文言文的作用更是巨大，文言文最能让我们感动的就是文章的浩然严正之感，这是一种蕴积着思想情感，道德能量的精神能量。这种感觉也被人称之为“气”，韩愈的“气盛言宜”的理论，也有逐渐口语化的倾向，并竭力发掘散体文的节奏和韵律，古文家在写文章时亦在研究其声律，而我们今天通过诵读，自能感悟其深藏其中的情感。由此可见古诗文的美学形态需要通过诵读才能把握，诵读可以说是诗文存在的方式而且是引领学生进入诗文艺术境界的必由之路。新课标全新的理念谈到阅读的问题，要求学生诵读古代诗词，有意识地在积累感悟和运用中提高自己的欣赏品味和审美情趣。古代教育学家孔子说“不学诗，无以言”。诗言志，诗传情，古诗凝练，魅力无穷，常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养，提高他们的文学鉴赏能力。因此在语文教学中要把诵读作为教学的重要手段，运用正确的方法，充分调动学生阅读的积极性，在诵读中品味语言的魅力。一、诵读培养学生的语感叶嘉莹在谈到古典诗歌吟诵时指出：“中国语文是以一种独体单音的语文，而要寻求一种诗歌之语言的节奏感，因此中国的诗歌遂自然形成了一种对于诗歌吟诵时的顿挫之感。而中国古典诗歌之节奏的形成，也就主要依赖于诗句中词字的组合在吟诵时所造成的一种顿

浅谈初中文言文教学方法

浅谈初中文言文教学方法语文教学改革十几年来，文言文教学仍停留在以教师串讲为主这一模式上。老师因为担心学生不明白，于是“一字字地讲，一句一句地串译”，面面俱到；学生不停地做笔记，生怕漏掉一个词语解释，来不及思考，被动地听着，这样教学质量总也上不去。如何才能提高文言文的教学质量？一、注重兴趣激发学生学习的内在动力源于兴趣。因此，抓住学生思维的兴趣点，有效激发学生求知动力，促使学生始终保持积极、愉快的学习状态。 1、巧导入。文言文的字词句和现代汉语有很大的不同，与学生的知识水平，语言习惯距离也较大，学生较难读懂。因此，在文言文教学中，首先要激发学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基认为，好的导入是激发学生学习动机的“第一源泉”。学习《狼》可用故事屠户用肉钩吊死狼引入；《醉翁亭记》可用成语“醉翁之意不在酒”引入。 2、用媒体。科学技术的日益发展，使得现代信息技术飞速进步。视频，FLASH，PPT等教学手段丰富了教学内容。合理运用多媒体，可以激发学习文言兴趣，

拉近学生与课文距离，吸引学生投入到语文学习中来，《三峡》《观沧海》可以通过网络找到相关的视频，音频和图片，展示壮美的画面。老师通过这些素材可以很好的带领学生进入课文，走近古人，利用素材形象具体，生动活泼的特点给学生审美愉悦，提深对课文的理解。 3、多竞赛。争强好胜是初中生的心理特点，因此在文言文教学中，经常组织学生开展多种竞赛活动，有利于激发学习兴趣。如朗读竞赛，背诵竞赛，实词虚词的查字典竞赛，把课文改成故事及其它文体的演讲竞赛，对课文知识检测的竞赛等，这样既活跃了课堂气氛，又可让学生在竞赛中学到知识，比“满堂灌”的课堂效果要好得多。 4、重激励。用欣赏的眼光看待每位学生，用赞赏的话语评价学生的发言。不拘一格，激活课堂气氛。给予学生肯定性、鼓励性评价，不要吝惜自己的赞美语，对学生创造性思维，老师应及时报以掌声，或做出激励性评价，或发给他一个“创新卡”，或授予他创新能手的称号等，都能促使学生更加强烈的创新动机，进一步发展创新潜能。二、注重学法指导针对初中学生学习兴趣不能持久的实际，教给学生

浅谈小学六年级古诗词教学方法

浅谈小学六年级古诗词教学方法到六年级，小学阶段的古诗词教学自然就到了它的巅峰，学生学习的古诗词不下数百首。而且，每次素质测试中，变化万千的古诗词题之失误，真是一次次“麻醉术”后的剧痛。使我们彻底醒悟：自认为学生熟知的友情“诗”，原来是那么不近人情的疏远。加之，学生习作时语言的网络化与匮乏化，如环境沙漠化那样让我们感到可怕。那么，如何疏通古诗词之源，使学生才能有可取之活水呢？下来，我就本册语文教学谈谈古诗词的复习方法。一：因势利导锲而不舍本学期第一天，我用古诗给予学生深深的期望“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”学生信心大增，我又说：“可是，要想取得好的成绩，我们该怎么做呢？请你们也有诗词回答我。”这下，就像点燃了导火索，什么声音都有了。“书到用时方恨少，事非经过不知难”“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。” 学生会用古诗词，是建立在理解记忆的基础之上的，学生在校时间的节奏是紧张的，几乎没有空闲之处，如何来利用时间对其进行巩固。我们虽不可能利用“马上”“厕上”“榻上”，但我们可以利

用“课前”“课中”“课后”，早晨来校后，学生就可以利用早读前的十几分钟将你布置的古诗文进行记忆，（当然，我们六年级是以《语文知识精粹》这本课外工具书为主的。）每天只理解记忆几句诗句足已。你想，一学期下来，我们大概就复习了数千句了，数百首了。加上，古诗词的学习本来不是一朝一夕完成的事，想要好，就得慢慢的做。得保证诵读的时间。二：学法灵活，加强考核对于托管学生来说，复习古诗词方法会更多一些，因为，晚上给家长背诵，并说出诗意。或根据古诗词改写成记叙文、散文等。这样，既复习了古诗词，又加强了习作练习，岂不一举两得吗？第二天，老师只需检查那些学困生就可以了。同时，我们每天更换课表，就在课表旁写上一两句哲理诗、惜时诗、给孩子鼓舞了士气，有学习了诗句，渲染了学习的氛围。其实，在这期间还有一个难题，那就是孩子会背诵，理解，不会写字，或写错字的现象。这点，我们就在写字课上画上田字格，很规范的将难字、易错字板书出来，孩子临写，这样，达到了“一箭双雕”的效果。平时，我们在听写生字生词的时候，不妨出几句诗词，让孩子填空。考察了孩子对古诗词的理解与应用。再进行查漏补缺。逐步提高学生整体的古诗词水平。三：注重差异，高效强化。

陈子昂对刘勰_风骨_论的继承与发展

１“风骨”溯源以“骨法”、“骨相”推断命运的吉凶祸福，由来已久。《史记?淮阴侯列传》中蒯通以相人说韩信曰“贵贱在于骨法”。王充《论衡?骨相篇》说“察表侯以知命，犹察斗斛以知容矣。表侯者，骨法之谓也。”南朝陶弘景《相经序》亦云：“相者，盖性命之著于形骨，吉凶之表于气貌。”因为对人的相貌进行观察分析，包括对气质的高卑、命运的贵贱的鉴别，所以“骨法”、“骨相”又自然地延伸于品评人物。魏代刘劭的《人物志》，总集了当时品鉴人物之术，其中的《九徵篇》就是讲从人的形、容、声、色、情味等方面观察才性的。刘义庆在《世说新语》中形容阮思旷是“骨气不及右军”（品藻篇），形容陈玄伯是“垒块有正骨”（赞誉篇）。在品鉴和描述人物的时候，也常常用到“风”。如《世说新语》中形容潘岳是“姿容甚美，风仪闲畅”，形容王舒是“风概简正，允作雅人”。《晋书》说裴楷“风神高迈”，温矫“风仪秀整”，桓石秀“风韵秀彻”。从这些记载可以看出，风是魏晋以来品鉴人物的习惯用语。风是指人的神情、韵味，是比较玄妙抽象的概念。东晋、宋、齐时代，文人开始把风、骨这个品鉴人物的概念，移用来品评绘画、书法。东晋画家顾恺之的《论画》中已有“重迭弥纶有骨法”的说法，评《伏羲神农》图说：“虽不似今世人，有奇骨而兼美好，神属冥茫，居然有一得之想”。南齐谢赫所作的《古画品》，论绘画标举六法，第一是“气韵生动”，第二就是“骨法用笔”。从顾恺之、谢赫的画论，可以看出风和骨是神与形的关系。他们认为最好的作品是形神兼备、风骨完整。王僧虔、梁武帝、袁昂等人用风、神、筋、骨、肉、肥、瘦等词语来评论书法。我们可以看出他们书法理论中的“风骨”观念，也和绘画理论一样，是来源于魏晋品鉴人物的观念。在南齐时代，“风骨”合成一个术语用来品评人物和文学艺术。成书于齐初的《古画品》评曹不兴的画，说：“不兴之迹，殆莫复传，唯秘阁之内而已，观其风骨，名岂虚成！”《宋书》中云：“玄见高祖，谓司徒王谧曰：‘昨见刘裕，风骨不恒，盖人杰也。’”与刘勰同时代的刘峻注《世说新语》，也有“羲之风骨清举也”的句子。“风”、“骨”合为一词，是因为二者有一致的品评对象和相近的审美尺度。２《文心雕龙》中的“风骨”论刘勰是第一个用“风骨”观念来评论文章的文学批评家。六朝时期，士族统治阶级日趋腐朽没落，文学创作中的形式主义趋向越来越严重。以诗歌为例，两晋“理过其辞，淡乎寡味”（《诗品?序》）的玄言诗统治诗坛百年之久，继之而起的山水诗和“永明体”又风靡一时，尽管在题材和艺术技巧上有一定的突破，但思想内容上却脱离社会现实。齐梁以后，荒淫糜烂的“宫体诗”左右文坛，更是文风堕落的标志。六朝文学的发展趋势，背离了“建安风骨”的正确道路。刘勰对于愈演愈烈的形式主义倾向有深刻的危机感，他以矫正“浮诡”的文风为己任，希望指引文学创作的正确方向，这正是他写《文心雕龙》的重要目的。其中的“风骨”论便是批判形式主义倾向的重要的理论武器之一。刘勰在《风骨》篇中指出：“结言端直，则文骨成焉；意气峻爽，则文风清焉。”“故练于骨则析辞必精；深乎风者述情必显。”“若能确乎正式，使文明以健，则风清骨峻，篇体光华。文明以健，珪璋乃聘”。风是作者思想、感情、气质、性格等特征呈现于作品的外部风貌，作者有怎样的感情、气质，作品便有怎样的风貌，风是作者“志气之符契”。风清，指文章风貌清明爽朗的一种艺术特征，相当于今天所说的鲜明生动的文风。骨的涵义是指语言要精要、劲健、峻直。《风骨》篇认为，文章有骨，是“结言端直”的表现。辞之精要、刚健者谓之骨，绮丽华靡者谓之采、藻。刘勰认为，作品的文辞，既应当精要刚健，又要有文采。以人之躯体为喻，精要刚健之辞犹如骨骼，丽藻之辞犹如血肉。躯体必须有骨骼作基干，然后血肉得以依附。所以，“辞之待骨，如体之树骸”，“沉吟铺辞，莫先于骨”。风和骨原是两个概念，分别指文章风貌的鲜明生动和刚劲有力。《风骨》所谓“风清骨峻”、“文明以健”，清、明是指风，峻、健是指骨。但风、骨又密切相关。作者的感情、气质等是通过文辞表现出来的，文辞精要刚健，作者的思想感情就表现得鲜明爽朗；反之，文辞柔靡拖沓，必然会影响思想表现的明朗性。因此，风、骨结合，被作为一个统一的美学要求提出来，主要特征是指文风的爽朗刚健。３陈子昂对刘勰“风骨”理论的继承和发展刘勰的“风骨”论，对后代文论产生了深远影响。唐代前期，文人提倡风骨，特别重视学习建安风骨，企图借此来改革南朝以来浮靡柔弱的诗风。初唐杰出诗人陈子昂，在《与东方左史虬修竹篇序》中更是鲜明的提出要学习汉魏风骨，争取与重庆科技学院学报（社会科学版）２００７年第４期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｏｎｇｑｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＳｃｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓＥｄｉｔｉｏｎ）Ｎｏ．４２００７陈子昂对刘勰“风骨”论的继承与发展黄彬摘要：在介绍“风骨”概念源流基础上，比较刘勰与陈子昂的“风骨”论。认为陈子昂继承了刘勰的观点，而陈子昂对“风骨”的推崇态度更鲜明、积极，并在创作中实践自己的理论主张，首开唐诗一代新风。关键词：风骨；刘勰；陈子昂；继承；创新中图分类号：Ｉ２０７．２２文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－１９９９（２００７）０４－００８９－０２作者简介：黄彬（１９７０－），女，西北师范大学（兰州７３００７０）文学院硕士生。收稿日期：２００７－０５－１１