芭蕾舞剧音乐赏析
芭蕾经典赏析（3）《天鹅湖》
芭蕾经典赏析（3）《天鹅湖》展开全文魅力永存的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间传说。
讲的是年轻的王子齐格弗利德在皇宫中与同伴庆祝自己的成年日并被封为骑士的那天黄昏，看到了一群天鹅，他跟随她们来到了天鹅湖畔，爱上了其中一只最美的白天鹅——奥杰塔，并向她起誓在皇宫的选妃舞会上将选她做自己的新娘。
但在舞会上，王子却被魔王罗德巴特带来的外表酷似白天鹅的黑天鹅奥吉莉娅所迷惑而背叛了奥杰塔，当他发现自己上当受骗后冲向天鹅湖边请求奥杰塔宽恕，经过与魔王罗德巴特的一场搏斗，王子战胜了魔王并冲破他的阻挠，重新获得了奥杰塔的爱情，一对有情人终于战胜了邪恶，重新站在了一起。
这就是《天鹅湖》一剧的故事梗概。
全剧共分四幕。
当序曲结束、第一幕的帷幕拉开时，王子齐格弗利德像一束阳光投到了舞台上，开始跳他的第一个变奏。
那一连串大跳动作和大小舞姿上的旋转刹那间给我们带来了一股青春的活力和不可遏制的快乐，展现出他年轻英俊、内心充满幸福的形象。
因为今天是他18岁生日，同时在这一天还要按当时的风俗习惯举行封他为骑士的仪式。
王子变奏结束后，他的家庭教师和皇宫的小丑上场与王子一起跳一小段舞蹈，然后王子的伙伴们也加入到他们之中舞蹈。
在紧接着的大型华尔兹以独舞、领舞、4人舞、男女群舞等多种形式，多层次、立体化地表现出王子生日上的欢乐气氛。
接着是把王子封为骑士的哑剧性场面，编导努力使哑剧场面舞蹈化，比如母后和男女宫廷的出场不再是过去那样一般式的过场戏，而是有舞步、有对比、有调度，整个仪式充满一种庄严的气氛。
受封骑士仪式结束后是一段程式化的古典芭蕾3人舞，它包括3个舞，两个女变奏、一个男变奏和结尾。
王子在这段一人舞中比他的第一个变奏显得更加优雅、稳重，使人能感到受封为骑士后的王子似乎更加成熟起来了。
3人舞之后是王子与小丑、家庭教师及贵妇们的一段舞蹈化的哑剧场面。
在紧接着的一大段波罗涅兹舞中王子的内心世界发生了戏剧性变化。
当夜幕降临，一天的节日气氛达到高潮时，音乐突然从辉煌、庄严变得宁静而富有神秘感。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞蹈探析
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE，芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞蹈探析张海东（辽宁芭蕾舞团，辽宁沈阳110000）摘要:芭蕾舞剧《红色娘子军》作为中国第一部成功借鉴欧洲芭蕾形式而创作的大型现代舞剧，是一个时代所能产出的最佳作品。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作上体现了音乐主题鲜明的特征，舞蹈编创上则体现出动静对比鲜明的特征。
其音乐与舞蹈在剧中的交织展衍，产生了十分强烈的戏剧性，创造出赏心悦目的艺术效果。
关键词:《红色娘子军》；音乐；舞蹈中图分类号：J723；J618文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0097-01一、引言舞剧《红色娘子军》作为中国成功借鉴欧洲芭蕾形式而创作的大型现代舞剧，，它多元而复杂的艺术内质都让我们有理由相信，解读它、研究它，可以成为一项耐人寻思的工作。
本文以1970年版的舞剧《红色娘子军》音乐、舞蹈进行综合研究，探寻其音乐特点和舞蹈特色。
二、芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞蹈特征（一）音乐主题鲜明1.娘子军主题。
作曲家选用了同名影片中的《娘子军连歌》，作为这部舞剧音乐的贯穿主题之一。
“主题动机”（la-la-re）是一个纯四度的音程结构，成为贯穿全剧的音乐素材，根据剧情发展给予不同形式的变化处理。
娘子军主题动机出现在多个舞蹈场景的音乐中，成为全剧音乐最坚实的“底色”。
娘子军主题不同的地方所起到的作用也不相同，如：在第二场，以女声合唱形式展现红色娘子军的飒爽英姿；过场中的音乐是由“娘子军主题”发展而来，这段音乐气势磅礴，塑造出红军战士英勇无畏、所向披靡的伟大形象；最后部分以极快的速度，混声合唱的形式完整再现，以极强的号召性将舞剧推向高潮。
2.吴清华主题。
吴清华主题音调素材和调式与《娘子军连歌》有着紧密联系，其内涵和意韵更为丰富。
如：序幕中，被铁链吊在木柱上的吴清华双目圆睁，一个昂首摆头，乐队激昂、铿锵有力地奏出音乐主题，主题具有小调风格，开始的“主题动机”给人一种不屈、愤怒、反抗的音乐形象，其中三短一长的节奏组合和四五度的音程跳进，使这个音乐主题获得一种戏剧性张力。
芭蕾舞剧《斯巴达克》的音乐分析
当代音乐2018年第4期MODERN MUSIC 芭蕾舞剧《斯巴达克》的音乐分析李冬妍[摘要]芭蕾舞剧《斯巴达克》是俄罗斯著名作曲家哈恰图良的经典之作，他是真正融入亚美尼亚生活中去的民族艺术家。
哈恰图良在创作这部舞剧时说过：《斯巴达克》在创作方法和以往的作曲家有所不同，我把这部舞剧深入展开的艺术形象和突出的富有感情的音乐戏剧结构相融合，形象地描述了一幅古罗马时期战争的画面，通过音乐与舞蹈之间的完美配合，呈现出一部史诗性的古代题材与现代元素相结合的作品。
本文通过对这部舞剧的剧情了解加以对音乐演奏方面进行分析。
[关键词]哈恰图良；斯巴达克；音乐分析；主题与主题变奏[中图分类号]J614 [文献标识码]A[文章编号]1007-2233 (2018) 04-0080-06“以心灵表演出来的翩翩起舞”是普希金的诗句，他 准确地表达了俄罗斯芭蕾舞表演的实质，而美妙绝伦的音 乐更使芭蕾锦上添花。
俄罗斯著名的作曲家柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的作品对俄罗斯芭蕾具有独特的意 义，从最初的舞蹈音乐到现代的舞剧交响，出现了一系列 经典的作品。
其中还有一位作曲家的两部作品也是举世闻 名的，《加雅涅》和《斯巴达克》都是他的经典之作。
他 就是阿拉姆•伊里奇•哈恰图良。
哈恰图良是苏联作曲家、教育家、指挥家、社会活动 家。
他的作品受到了亚美尼亚民间说唱的影响居多，作品 的整体气势磅礴、宽广、绘声绘色、富有诗意。
色彩鲜明、情感热情洋溢，同时吸收了很多亚美尼亚民间音乐的特点，如山地民歌、农村民歌、民间器乐曲等。
他的调式结构是 运用全新的把亚美尼亚音乐和欧洲的调性体系加以结合创 作，充分表现了东方曲调的特征。
配器方面也是新颖独特 的，经常出现不同的音响效果。
是真正融人到亚美尼亚生 活中去的民族艺术家。
1950—1954年间，哈恰图良创作了芭蕾舞剧《斯巴达 克》，1956年在列宁格勒基洛夫歌舞剧院首演，获得成功。
很多编导们都热衷这部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》是1876年俄国作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，它创作完成后，便风靡了大量的观众。
柴可夫斯基为该剧谱写了一支受欢迎的乐曲《天鹅湖》，也就是我们熟知的“天鹅湖”，它广受赞誉，被誉为一部芭蕾史诗作品。
《天鹅湖》的音乐具有杰出的艺术价值，其乐曲风格多样，表达了主题作品的主题，它是一种神秘而又神奇的作品，它把愤怒、痛苦、高兴，以及快乐和悲伤等情感混合在一起，形成一部感人肺腑的芭蕾舞剧。
首先，柴可夫斯基用淡定、安静的音乐带领观众进入一个美丽的湖边，随后，节奏变快了，乐曲表现出了天鹅的狂乱舞蹈，然后，又慢慢的回归到宁静的湖边，使观众觉得宁静而幸福。
《天鹅湖》的乐曲构成丰富多彩，展示了柴可夫斯基的技巧。
他把不同的节奏、音乐理论和技巧构建在一起。
在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基用古典爱乐曲来显示优美的背景音乐，用大号协奏曲强调张力和重复，用小号协奏曲强调扬声器的变化，用弦乐组曲强调动态变化，用奏鸣曲来传达欢乐，用室内乐来传达宁静和温柔，并用三重奏曲来突出音乐主题，最终形成一幅华丽的画面。
《天鹅湖》乐曲把各种音乐元素融合在一起，使芭蕾舞剧表演更加完美，这首乐曲的成功不仅取决于它的音乐本身，更取决于它如何与舞蹈相结合，演员们用动作和表情来表达柴可夫斯基的音乐思想，并以精彩的舞蹈表现出来，从而将舞台升华为芭蕾史诗。
《天鹅湖》乐曲是一部古典音乐的杰作，它包含了柴可夫斯基的
情感、理论、艺术、词曲、舞蹈等元素，这首乐曲的成功表明了芭蕾舞剧的深远影响力，并且也表明了芭蕾舞剧的魅力。
正是由于《天鹅湖》的伟大乐曲，它成为了一部不朽的芭蕾作品，无数的芭蕾舞者都会在舞台上用它重温经典，使它在世界上流传不衰。
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》音乐鉴赏
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《天鹅湖》音乐作品赏析
文学与艺术传媒学院０９广告四班
肖淞月
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》,是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公
开幕场景,显示了柴可夫斯基富于幻想的情景描绘能力。轻盈的小提琴和流畅的竖琴声似在表现波光粼粼的湖水。如泣如诉的双簧管奏出主题，悲剧气氛随着代表巫师形象的圆号的戏剧性介入得到加强。接踵而来的圆舞曲生动而美妙。但即刻被乐队的爆发所打断。形成对比的是独奏小号以富于表现力的“卡巴莱”形式引入的第二主题具有较为轻松的幽默的情趣。活泼的天鹅之舞过后，来自木管的持续节奏乐句把人们带入场景,紧接着的竖琴声颇有华丽色彩。这为小提琴略显踌躇的进入创造了条件。富于表现力的小提琴旋律似在描绘白天鹅奥杰塔细微而脆弱的举止
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：＂他是善良的,你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
简报第三十九期：芭蕾舞剧《敦煌梦》——《伎乐天》赏析
简报第三⼗九期：芭蕾舞剧《敦煌梦》——《伎乐天》赏析芭蕾舞剧《敦煌梦》——《伎乐天》赏析芭蕾舞剧《敦煌梦》是由作曲家黄安伦先⽣创作于1979⾄1980年之间，并于1981年被⽂化部授以优秀奖。
1994年中华民族⽂化促进会把这部作品选为“⼆⼗世纪华⼈⾳乐经典”之，芭蕾舞剧《敦煌梦》是由著名剧作家徐庆东创作的剧本，由作曲家黄安伦先⽣谱曲，以⼀⽣献给了敦煌的艺⽊家常书鸿为蓝本，描述⼀对年轻艺术家为寻求艺术与爱情的真谛，在沙漠中历尽艰险，终于在飞天⼥的帮助下到达莫⾼窟，得偿所愿。
剧中⼈物⼤多取材于神奇的敦煌壁画，《敦煌梦》选曲《⽻⼈舞》描述精灵的⽻⼈们以善意的玩笑对到访莫⾼窟的男艺术家极尽捉弄之事，《伎乐天》描述司乐之神伎乐天们⾃壁画中飘下来奏乐、起舞……芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三⾸来⾃于《黄安伦钢琴作品新编》，芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三⾸中《伎乐天》、《⽻⼈舞》及《波斯舞》则直接来⾃于作曲家对同名舞剧中三段乐曲的改编。
芭蕾舞剧《敦煌梦》选曲三⾸中，作曲家主要运⽤以我国民族五声性调式为旋律构成的基本因素，且采⽤横向发展线条的⾳⾼素材，体现出中国民族性的语⾔特点。
但是不仅如此，还将西⽅及东欧民族性的⾳乐应⽤了乐曲中，通过全⾳阶、地域性⾳阶、传统的⼤⼩调体系、混合调式及复合调式这些素材表现出来，使⾳乐独具特⾊，⽣动地表现出⾳乐形象的特点。
《伎乐天》⼀曲的主题旋律采⽤了古代传统古琴曲《潇湘⽔云》的主题⽚段，在创作过程当中吸取了西⽅作曲精华的同时，坚守中国⾳乐中以民族五声元素为基础的艺术传统。
《伎乐天》主要采⽤的是带有偏⾳的七声调式以及五声⾳阶为基础的综合性⾳阶材料，再将多个调性进⾏复杂的融合，丰富了五声性风格⾳乐中多声材料的形态，使五声性风格更具兼容性与延展性，表现出作曲家对中国⾳乐的构思与作曲技法别具匠⼼的特⾊理念，这⼀特点在此曲的⾳阶设计中得到了鲜明的体现，是《伎乐天》⼀曲的创作独到之处。
这段舞曲主要描写莫⾼窟中的司乐之神——伎乐天们听到优美飘扬的⾳乐，纷纷⾃壁画上飘然⽽下，翩翩起舞、轮番奏乐的情景。
看完吉赛尔赏析
看完吉赛尔赏析《吉赛尔》是一部充满浪漫主义气息的芭蕾舞剧，由法国作曲家阿道夫·亚当创作，于1841年首演。
这部作品以德国民间传说为基础，讲述了一个美丽的乡村姑娘吉赛尔和她的爱情故事。
吉赛尔被描述为一个天真无邪、善良纯洁的女孩，而她的爱情故事也充满了悲剧色彩。
在这篇文章中，我们将对《吉赛尔》这部芭蕾舞剧进行赏析，探讨其音乐、舞蹈和故事情节的魅力。
首先，让我们来谈谈《吉赛尔》的音乐。
阿道夫·亚当为这部芭蕾舞剧创作了一系列优美动人的音乐，其中包括了许多著名的旋律和主题。
在第一幕中，吉赛尔与阿尔伯特的爱情主题以其柔美的旋律和动人的节奏深深地吸引着观众。
而在第二幕的“白天鹅”舞中，弦乐器的悠扬旋律与舞者的优美舞姿相得益彰，将整个舞剧推向高潮。
此外，亚当还运用了一些充满神秘和恐怖气氛的音乐元素，为舞剧增添了一些神秘感和戏剧性。
除了音乐，舞蹈也是《吉赛尔》的一大亮点。
这部芭蕾舞剧融合了古典芭蕾和民间舞蹈的元素，舞者们在舞台上展现出了优美的身姿和精湛的技巧。
尤其是第二幕中的“白天鹅”舞，舞者们化身为优雅的天鹅，以流畅的舞姿和高难度的动作征服了观众。
此外，第一幕中的乡村舞和第二幕中的幽灵舞也各具特色，展现了不同的舞蹈风格和情感表达。
而故事情节也是《吉赛尔》吸引观众的重要因素之一。
整个故事以吉赛尔和阿尔伯特之间的爱情为主线，将爱情、背叛、复仇等元素融合在一起。
吉赛尔的悲剧命运和她对爱情的执着也触动了观众的内心深处。
在第一幕中，吉赛尔被描绘为一个天真善良的乡村姑娘，而在第二幕中，她化身为一个被背叛的幽灵，以悲伤和愤怒的情感向世人诉说自己的遭遇。
整个故事情节紧凑、引人入胜，给观众留下了深刻的印象。
总的来说，《吉赛尔》是一部充满魅力的芭蕾舞剧，它的音乐、舞蹈和故事情节都充满了浪漫主义的色彩，让人沉浸其中无法自拔。
观众在欣赏这部舞剧的过程中，不仅可以感受到优美的音乐和舞蹈，还可以被故事情节所感动，体会到爱情、背叛和复仇所带来的情感冲击。
音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--芭蕾舞剧音乐的明珠——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。
为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。
舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。
一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。
王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。
这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。
他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。
统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。
母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。
恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。
这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。
清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。
王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。
奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。
王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。
它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。
音乐欣赏教案欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段
音乐欣赏教案：欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段I. 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1.掌握一些基本的音乐理论知识，如旋律、和声、节奏等；2.学习如何欣赏芭蕾舞剧；3.了解《红色娘子军》这部芭蕾舞剧的背景及主题，并能从音乐的角度分析其表现手法；4.提高学生的审美能力，加深对音乐的理解和欣赏。
II. 教学时长本课程建议用时1-2课时。
III. 教学内容1. 旋律旋律是一段音乐中最易记忆和辨认的部分。
请让学生听一遍《红色娘子军》的选段，让他们尝试根据第一遍的印象判断旋律，再让他们听第二遍并注意旋律的线条、高低起伏、动人程度等因素。
2. 和声和声是由多个声音或音符组成的音乐元素，是构成该歌曲的基础。
请让学生听第三遍这个选段，然后关注背景的和声，以及歌曲的辅助性和声。
将音乐分成各个部分；高音、低音等，学生们应会认识这些不同的声部。
3. 节奏节奏是音乐中最基本的音乐元素，指音符和休止符在时间上的排列组合方式。
请让学生听这个选段并注意强、弱节奏。
鼓励学生在欣赏过程中跟随节拍，以更好地感受歌曲的节奏。
4. 对比分析请让学生听两个音乐片段：《火舞狂想曲》和《红色娘子军》选段。
从旋律、和声和节奏三个方面与选段进行比较。
让学生注意不同之处，并讨论这些异同的原因和作用。
5. 芭蕾舞剧的欣赏在芭蕾舞剧中，舞蹈和音乐密不可分。
请让学生观看《红色娘子军》舞蹈选段，观察舞者的动作，感受音乐和舞蹈的和谐，思考舞蹈和音乐如何相互作用，向学生传达芭蕾舞的优美和独特性。
IV. 作业1.学生请重新欣赏该选段，并在观看芭蕾舞剧的情况下，列出自己对该选段的第一印象。
2.学生请欣赏《火舞狂想曲》和《红色娘子军》选段的对比，写出两者的异同并进行深入探讨。
V. 结束语音乐欣赏是提高学生审美和认知能力的重要途径。
在学习音乐欣赏的同时，学生们可以通过芭蕾舞剧了解不同的文化背景和艺术精髓。
希望本课程对学生们的成长有所帮助，也希望能激发学生们对音乐的兴趣和热爱。
古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析
古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对照剖析音乐在芭蕾舞剧中有着特别重要的作用，芭蕾舞剧的质量及其艺术水平与芭蕾舞剧所运用的音乐有着不行切割的亲密联系，能够说，音乐对芭蕾舞剧的成功与发展有着重点的决定作用。
18 世纪从前，往常以朗读、歌唱、杂耍等要向来论述故事，自英国舞蹈家约翰·韦弗在《马尔斯与维纳斯的爱情》中借助音乐、舞蹈，以哑剧的形式来表达故事，音乐与舞蹈、哑剧的联合为芭蕾成为一门独立的表演艺术摊平了道路，“情节芭蕾”或许说是“戏剧芭蕾”出生。
自此，芭蕾成为了仅包括音乐与舞蹈这两个因素的艺术形式。
在发展过程中，芭蕾音乐也日趋突显其重要性，从最先的附带条件，因其独到的魅力，为芭蕾舞剧供给源源不停的创作源泉，渐渐成为芭蕾舞剧的核心因素。
对芭蕾音乐的艺术性做出重要贡献的，不行防止地要谈及柴可夫斯基。
柴可夫斯基是古典芭蕾的代表者，他最有名的三部舞剧《睡佳人》《胡桃夹子》《天鹅湖》将交响音乐的特色引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”，自此音乐在芭蕾中起了主导作用。
而现代芭蕾舞剧音乐的重要代表之一则是斯特拉文斯基，他所创作的《春之祭》《火鸟》等作品被视为对 19 世纪欧洲传统音乐的推翻和挑战，在诸多方面有着一种完全与古典芭蕾舞剧音乐抉择的信心。
据此，本文试图经过古典芭蕾代表柴可夫斯基与现代芭蕾代表斯特拉文斯基两位大师的芭蕾舞剧音乐作品，对古典芭蕾与现代芭蕾舞剧的音乐进行对照探析，探究芭蕾舞剧音乐的转变。
一、音乐创作背景的对照音乐创作家的音乐创作固然与个人特质有极大的有关性，但不行防止地深受时代背景的影响。
19世纪是西方音乐史上的浪漫主义期间，这一期间也出现了民族主义的潮流，因此音乐创作家鉴于自己的国家，经过对本民族音乐文化的解读，将民族风味的元素和资料融入到音乐乐曲的创作中。
柴可夫斯基生擅长 19 世纪中后期的俄国贵族家庭，进入当时尊敬古典传统范式的圣彼得堡音乐学院学习，这对柴可夫斯基对传统范式的尊敬、对浪漫主义的追求有着深远的影响。
胡桃夹子赏析
《胡桃夹子》赏析胡桃夹子为两幕三场的梦幻型的芭蕾舞剧。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。
后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
第二幕中音乐《花之圆舞曲》最为著名，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐。
竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。
这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
《特列帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一首双拍子的俄罗斯舞曲，情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪。
《芦笛舞曲》也是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开主题，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲。
〔巧克力〕-活泼洒脱的西班牙舞；〔咖啡〕-笼罩着神秘色彩的Arab舞；〔茶〕-快速灵巧的中国玩偶舞；〔糖棍〕-欢快狂热的俄罗斯Trepak舞；〔杏仁〕-由短促、跳跃的长笛舞曲伴奏，一群法国淑女出来舞蹈；〔酒心糖果〕法国童话里生过许多孩子的生姜妈妈及她的子女们的舞蹈；〔花之Waltz〕-圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跑下来跳的一段华丽的舞蹈。
最后，在钢琴流水般的叮咚声中，糖果仙子与王子跳起了雍容华丽的双人舞。
芭蕾经典赏析（2）《胡桃夹子》
芭蕾经典赏析（2）《胡桃夹子》圣诞童话《胡桃夹子》每年圣诞节来临之际世界上几乎所有的芭蕾舞团都要连续上演几十场著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。
这是柴可夫斯基芭蕾三部曲中的最后一部。
舞剧以音乐序曲作为开头。
它表现的是无忧无虑的儿童世界。
让我们回忆一下自己的金色童年，以便与紧接着转入成长过程中不可少的斗争与考验作一个形象的对比。
大幕拉开后舞美设计先把我们带到大雪纷飞的圣诞之夜。
灯光效果把雪花打到一块纱幕上。
一组组客人冒着鹅毛大雪去参加女主人翁玛莎家的圣诞晚会。
每组客人的舞蹈形象都有它们自己的特征，同时每组客人中的小孩与大人的动作也有明显的区别。
这样一开场就向我们展示出一幅生动鲜明的舞蹈交响画：有大人拖着正在吵架的女孩子；有贵妇人毫无表情地跟在几个正兴高采烈地“骑马”的男孩子后面；有几个长舌妇一边走一边咬耳朵搬弄是非；有大腹便便的老头用碎步紧跟着自己那高傲的夫人；有骑士风度的男人迈着鹤步伴随着他们那缓缓行走着的丰满的妇人……。
最后一个神秘的人物上场，他身穿黑色燕尾服，手里抱着一个红色的娃娃——胡桃夹子。
原来他是玛莎家的老朋友，也是一个玩具制造大师。
他叫德罗西里梅斯特尔（简称为德氏）。
顷刻间就突出了德氏的形象，同时又强调了他的神秘性与多义性。
德氏虽然是舞剧中继玛莎与胡桃夹子之后的第三个主要人物，他很善良，也很爱玛莎，但绝不去溺爱她、宠她，相反给她设置许多障碍、困境和考验，有意让玛莎经风雨见世面，在斗争中锻炼成长，去赢得自己的爱情和幸福。
从这个意义上来讲德氏给中国的许多望子成龙，整天围着“小皇帝”转的父母树立了一个好榜样。
纱幕起后人们看到玛莎家的客厅。
客人——大人和孩子们逐渐站满了整个舞台，兴奋地等待着圣诞晚会的开始。
这时第二道纱幕拉开，舞台后区的正中树立着一棵圣诞树。
圣诞晚会正式开始了。
先有男孩子们手握马刀，“骑”着马跳一段舞蹈，然后女孩子们抱着洋娃娃跳一段轮舞。
玛莎始终与自己的小朋友们在一起欢跳、玩耍，最后她在女孩子群舞的伴奏下跳起一段独舞。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 (2)
中医112班顾楠 0 Tel：在6周的舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了很多各种各样的舞蹈剧目，有中国古典舞的，有中国民族民间舞的，还有国标中的拉丁舞等等。
但最令我印象深刻的就是在最后一节课上所观赏的《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧了，所以，在回到宿舍后，我特意上网查询了关于芭蕾舞剧的相关内容，发现，除了《罗密欧与朱丽叶》以外，还有一部舞剧是深受众人喜爱的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。
首先的一个问题是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种首度把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所创造的，这是他的第一部芭蕾舞曲。
原本，《天鹅湖》仅仅只是柴可夫斯基根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》而为可爱的外甥们谱写的一部家庭用的独幕芭蕾曲。
1875年8月莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的经典之作，被誉为世界三大芭蕾舞剧之一，它不仅以优美的舞姿展现了芭蕾舞的精髓，同时也通过叙事手法传递了深刻的情感和寓意。
本文将从音乐、舞蹈和故事情节三个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
一、音乐首先，芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是其成功的重要因素之一。
柴可夫斯基巧妙地运用了交响乐的形式，通过音乐传递了舞剧中角色的个性和情感。
比如，在第二幕著名的独舞《白天鹅》中，悠扬动听的音乐表达了天鹅公主的纯洁与高贵；而在第三幕中，黑天鹅的表演则采用了更加动感的音乐，突出了黑天鹅角色的神秘与迷人。
其次，音乐中的旋律也是《天鹅湖》的亮点之一。
著名的主题旋律“天鹅主题”在整个舞剧中反复出现，使整个音乐更加具有统一性和抓人的力度。
这一旋律不仅以其悠扬动听的特点深入人心，更通过多种乐器的协奏和对话展现了戏剧的冲突和发展。
二、舞蹈芭蕾舞剧《天鹅湖》的舞蹈技巧和编排也是其魅力所在。
无论是主角之间的对舞，还是群舞中的协调配合，都展示了芭蕾舞的高难度和优雅。
特别是白天鹅与黑天鹅之间的对比，既要展现出天鹅公主的柔美和温婉，又要展示黑天鹅的矫健和凌厉，这对舞者的技巧和身体控制要求极高。
此外，芭蕾舞剧《天鹅湖》中的舞台美术也给舞蹈增添了独特的色彩。
在舞台布景、服装设计上，运用了许多浪漫主义的元素，塑造出了梦幻般的场景。
整个舞剧的色调以蓝白为主，构成了一幅寒冷而纯净的画面，与舞者的形体相得益彰。
三、故事情节芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节扣人心弦，充满了浪漫主义色彩。
故事讲述了年轻的王子西奥德尔爱上了被邪恶魔法师罗斯魏塞尔妖魅化的天鹅公主奥德特丽德。
在奥德特丽德死后，西奥德尔决意与罗斯魏塞尔作战，解救天鹅公主。
故事的情感起伏与男女主角的对比是《天鹅湖》的一大看点。
白天鹅象征纯洁与高贵，黑天鹅则代表诱惑力和神秘性。
这两种截然不同的角色通过舞蹈和表情交相呼应，揭示了爱情的痛苦和复杂性。
古典芭蕾舞剧中舞蹈与音乐赏析
《胡桃夹子》为两幕古典芭蕾舞剧。在明快而又精致的
而且让俄罗斯成为芭蕾第二故乡，对俄国的芭蕾事业做出了 序曲中，弦乐器拨奏和三角铁的叮当声为即将展开的芭蕾舞
巨大的贡献，使俄罗斯芭蕾在世界舞台上展现了无比的辉 剧的剧情创造出轻松亲切的舞台气氛。
煌。柴科夫斯基，1840 年生于俄国佛根斯克。他幼时就显
《胡桃夹子》是柴科夫斯基继芭蕾舞剧《天鹅湖》和芭
所以使舞剧中的古典舞和民间舞的音乐表现的丰富多彩，使 一把汗，究竟鹿死谁手？谁胜谁负？……
人耳目一新。真挚而扣人心弦的音乐旋律，如泣如诉的歌唱
在结构上，《天鹅湖》包括四幕，二十九个分曲，其结
性乐句等音乐表现手法的创新运用，使此剧音乐娓娓动听， 构庞大，却充满音乐之美。在审美观念上继续崇尚浪漫芭蕾
富有诗情画意。
排演了几十部舞剧作品，其中他与音乐大师柴可夫斯基合作 花舞”，成为舞蹈精品流传了下来。
的《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）
第二幕克拉拉与王子的双人舞通过精美的音乐展示出
成为经久不衰的芭蕾剧目。在这些经典的舞蹈作品中，我们 了芭蕾演员的高超技巧，音乐突出了剧中人物的情感，被公
“轻盈飘逸”的原则 ；在动作指向上依旧遵守垂直向上，向
在此剧中，彼季帕擅长的舞蹈设计与柴科夫斯基创新的 往天国极乐世界的标准。在这部舞剧中，“天鹅”主题总体
音乐设计融为一体，达到了有机的结合，散发出了古典芭蕾 旋律和情绪的变化是 ：旋律较平稳→旋律自下而上进行，然
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文化长廊
彼季帕非常珍惜与柴科夫斯基的再度合作他积极发挥自己在音乐方面与戏剧方面的高度预见力向作曲家柴科夫斯基认真说明自己构思的每一场舞蹈与音乐之间的细节与特征并为柴科夫斯基制定了科学的合作计划为舞剧睡美人的创作提供了坚实的基础
音乐欣赏教案欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段
音乐欣赏教案欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段本篇文档将介绍如何欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段的音乐。
该曲目选自芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场《开展土地革命》中的《娘子军出征曲》。
以下将从曲目的背景、乐曲的结构与特点、以及表演者所要注意的细节等方面进行介绍。
背景《红色娘子军》是由中国舞蹈家李少春编导的舞剧。
该舞剧以中国革命时期的娘子军为背景，讲述了一群妇女为了民族独立和自由而奋斗的历程。
该舞剧至今仍然是一部受到国内外观众喜爱的经典作品。
而《娘子军出征曲》则是该舞剧中的一首具有代表性的乐曲，曲调华丽壮观、曲式优美明快，很好地展现了剧中主人公们“团结起来，英勇前进”的精神风貌。
乐曲结构与特点曲式《娘子军出征曲》采用了AABBCC形式的曲式，即分为A、B、C三个部分，其中A、B两部分各由两段组成，C部分则由三段组成，总时长约7分钟。
这种结构的曲调设计较为流畅，听起来十分感人激昂。
节奏与旋律整首曲子的节奏感明显，使用了许多强调重拍的方式，使旋律格外凸显。
作曲家利用华彩的旋律和古典乐中独奏乐器的资源，使整首曲子的音韵更加丰满，人声、弹拨乐器、管乐器和打击乐器等乐器也被合理地加以运用。
音乐表现力该曲目的音乐表现力强，遵从剧情的发展，以勇敢、奋斗、互相鼓励和助力为核心，使人感受到了革命者不屈不挠的精神风貌。
整首曲子气魄宏大，音色较为明亮清晰，音乐充满了巨大的激情和战斗精神。
表演细节音准对于乐曲的表演，音准是非常关键的一个方面。
对于这首曲子来说，旋律快速变换，乐器搭配繁多，因此表演时要注意掌握音乐的节奏和音高，保持各个乐器之间的协调性。
戏剧性在表演的过程中，不能仅仅是演奏得好就行了，更需要考虑到剧情和戏剧性的表现。
因此，在演奏时需要注意把握乐曲的情感，将音乐与情感融为一体，突出乐曲的戏剧性。
情感表达在表演音乐时，不应只考虑到音乐本身，还要考虑到音乐所表达的情感。
对于《娘子军出征曲》来说，音乐展现了妇女们英勇前进的决心，并且表达了他们的爱国情怀。
《花之圆舞曲》赏析
《花之圆舞曲》赏析
《花之圆舞曲》选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的两幕三场梦幻芭蕾舞剧《胡桃夹子》。
《花之圆舞曲》是舞剧里组曲中最富魅力、著名程度最高、流传最广的一段舞曲。
它是剧中的主人公克拉拉（玛丽）随着英俊王子来到了童话王国里，百花仙子为欢迎她跳的一段舞蹈的伴奏音乐。
这段舞蹈造型优美，乐曲旋律优雅、妩媚，节奏明朗活泼。
在竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿；在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题更加抒情而优美。
这段旋律后来也成为美国经典影片《出水芙蓉》的主题音乐。
作于1892年的梦幻芭蕾舞剧《胡桃夹子》，剧本是彼季帕根据恩斯特．霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。
柴可夫斯基从舞剧中选了《糖果仙子舞曲》、《俄罗斯特列帕克舞》、《阿拉伯舞曲》、《中国舞曲》、《芦笛舞曲》、《花之圆舞曲》等六首曲子作为《胡桃夹子组曲》。
同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。
同年12月6日，这部芭蕾舞剧在彼得堡首演盛况空前。
《胡桃夹子》是柴可夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。
(完整)《天鹅湖》芭蕾舞剧赏析
《天鹅湖》芭蕾舞剧赏析一、《天鹅湖》的创作来源1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。
作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物—-—根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女,最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐.1875年,作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。
对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说,这无疑是一个巨大的数目。
当然，除此之外,渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。
二、《天鹅湖》剧情介绍引子在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。
她只有在晚上才能变回人形。
只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
第一幕:齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，母后要求王子在晚会上选择未婚妻。
黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。
这时一群天鹅从天空中飞过,为了消除烦恼,王子决定去森林里打猎，音乐和故事就在这时展开了。
随着几声竖琴的拨动声,一个美丽的湖泊出现在王子的眼前，美丽的湖面上泛着波光。
那几声波动即表现出了湖面的波光，又表达出了王子在看到湖泊时惊喜的心跳声.随后双簧管奏响了悠扬平和的主旋律，略带忧伤，略带凄美.这时一群美丽的白天鹅飞过来了，它们时而在天空飞翔，时而在水里嬉戏，似乎在苦中作乐.正当王子被眼前的美景惊呆时,双簧声略有转高,似乎有所述说.这时，其中一只白天鹅游到岸边，变成了亭亭玉立的少女。
她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的一位公主.她忧伤地向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样,只有得到真挚的爱情，魔咒才能被打破.王子爱上了这位天鹅公主，并邀请她明天来参加他的生日宴会，他暗暗下决心要选她作为自己的未婚妻。
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芭蕾审美标准
芭蕾审美标准
三长一小一个高 二十公分顶重要
开绷立先天有
轻高快稳师傅教
五个脚位
七个手位
古典芭蕾舞剧代表作品
柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄
罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟 大的俄罗斯音乐大师。 彼季帕，法国芭蕾演员，19世纪 圣彼得堡帝国剧院最著名的编导，被 誉为“古典芭蕾之父”。 芭蕾舞剧代表作： 《天鹅湖》（1876年） 《睡美人》（1889年） 《胡桃夹子》（1892年）
中国芭蕾舞剧代表作品
《红色娘子军》1964年首演于中央歌舞剧院。根据同名电影改编而
成。它在芭蕾舞台上破天荒的塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国 娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛 增添了一朵奇葩。
当代著名芭蕾舞者
vladimir malakhov 弗拉基米尔· 马拉霍夫是当今 舞蹈界最知名、最具艺术个性且 享盛誉的舞蹈家之一。2004年柏 林芭蕾舞团成立时，他荣任柏林 芭蕾舞团艺术总监并兼任首席独 舞演员。
音乐鉴赏
第七章 中外舞剧和音乐剧鉴赏
第一节
芭蕾舞剧鉴赏
脚尖的艺术——芭蕾
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语 ballet音译而来。芭蕾舞是用音乐 、舞蹈手法来表演戏剧情节，它孕 育于意大利文艺复兴时期，十七世 纪后半叶开始在法国发展流行并逐 渐职业化。
脚尖的艺术——芭蕾
世界芭蕾舞发展概况
芭蕾舞最早出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大 利，其发展经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代 芭蕾、当代芭蕾五个阶段。