但昭义连奏触键的弹奏要点

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但昭义--入门教学的重点---基于正确发音的断奏

入门教学的重点---基于正确发音的断奏钢琴和声乐一样，也存在发音问题吗？为什么周广仁先生在全国各地讲学中强调"钢琴发音的好坏是检验钢琴弹奏方法正确与否的唯一标准？"。

为什么世界著名钢琴家李云迪的老师但昭义教授的入门教学中"断奏的训练"要持续一年之久？入门阶段对于放松与重量弹奏法的训练，关系到今后能不能弹得快、弹得清楚，能不能跨过一道道技术难关。

过高地举起手臂，敲、按、打、砸出来的虚、飘、僵硬的声音，都是错误的，哪怕是一个单音，在初学阶段也必须学会用耳朵分辨什么是正确的发音，只有弹到"底"，弹到"点"的"沉、透、结实"的声音才是正确的。

所以，树立"正确的声音观念"是初学钢琴的重中之重，也是区分专业钢琴教学和"业余"钢琴教学的首要指标。

是贴键还是高抬指？为什么最好的钢琴家都推崇用贴键的爆发力弹琴？上世纪前叶风行的高抬指教学已被当今世界钢琴界所摈弃。

高抬指只是用来训练手指的机能，但在实际的乐曲弹奏中，最省劲的，力量消耗最小的，"时刻与键盘保持密切关系"的贴键的重量弹奏法才被当今世界钢琴界公认为是最科学的弹法。

这种弹法能让你弹得更快、更放松、更清晰，更干净，声音更漂亮。

其中对于手指"爆发力"的训练最为重要，所以一切多余的"花架子"动作都是对孩子的毒害。

但好的贴键是建立在科学的高抬指训练之上的，必要的高抬指训练必不可少，只有把高抬指与贴键的关系处理恰当，才能练就快速而清晰弹奏的本领。

连奏是只连起来就可以吗？连奏的基本动作就像人走路一样，手指的离键和下键要交替进行。

练习时要用掌关节轻松快速的垂直向下发力, 将前一个站立手指上的重量搬运到另一个弹奏手指的站立位置上，而不是用腕子或臂的力量下压,这样既不费力，弹出的声音还很透亮.从物理学角度讲就是利用重力加速度来弹奏。

电子琴基础学习：弹琴时手指触键的技巧

电子琴基础学习：弹琴时手指触键的技巧电子琴基础学习：弹琴时手指触键的技巧电子琴基础学习：弹琴时手指触键的技巧用大拇指弹奏时，一定不要抬得太高，这是由于大拇指本身的力量就大，如果抬得太高，就更重了。

如果是大拇指自己独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏就可以了;而一般弹音阶连奏时，大指一定不要做纵的动作，而要做横的动作。

手指的第一关节，就像滑冰者的脚腕子一样，一定要稳，稳得要能保证身体平衡自如地滑行。

手指的第一关节就像滑冰者的脚腕子，它要支撑着手指以上的各个关节，以及来自全身的力量，保证把力量传给指尖，所以一定不要塌陷，要立起来。

中国有句古话叫做“立木顶千斤”，也就是说把木头立起来能顶住千斤的重量，如果把木头横起来恐怕连五百斤也顶不住了。

弹琴时的手指，一定要立起来，立起来可把力量集中传输到一个点上，要比手指放平了弹的重量要大上好几倍。

而且，手拱起来弹，是有其科学道理的，比如拱桥，体育场的房顶、拱门，都是从力学的角度设计的，弹琴时手要立起来也是有力学的根据的。

另外，当手指自然拱起时，另外，当手指自然拱起时，是最放松、最有灵活性的时候。

五指力度不均匀的现象时有发生，究其原因，主要是由于大拇指本身的重量过大，小拇指的重量太轻。

要注意大拇指不要抬得过高，小拇指要有意加重，要靠听觉辨别五指力度的平均，不只是单单靠大脑控制手指。

有时初学者会有无所适从的感觉，其实道理很简单：触键的全过程就是准备、抬起、爆发的过程。

比如在弹奏和弦时，手指只是起支撑的作用，力量是从全身而来，传递给他的大臂，主要是小臂和手腕的作用。

如从高处跳下来的人，他的各个关节都起着弹簧的作用，虽然是他的脚先落地，如果没有各关节的弹簧作用，那他就会摔伤的。

手指的指尖就像空中跳下来的脚，指尖以上的各个关节就应起到弹簧的作用。

弹和弦要有一种爆发力，是指在短暂的时间内突然产生的力量，把声音弹出来，而不要把声音弹闷。

就方法而言，和弦有两种弹法，一种是反弹，即把手放在琴键上用一种爆发力弹奏;另一种是手与琴键有一定的距离，从上向下弹奏和弦时触键后要及时调整，起到缓冲作用，避免出现琴声加触键声(跳音也有这两种弹法)。

钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果

钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果钢琴演奏中高级练习曲是一项充满挑战的技能，可以展示出钢琴演奏者高超的技术和深厚的音乐表现力。

在演奏此类曲目时，良好的触键技巧和音色效果是不可或缺的因素。

本文将介绍一些常见的触键技巧和音色效果，帮助钢琴演奏者更加完美地演绎高级练习曲。

触键技巧1. 指尖控制钢琴演奏的关键在于手指的敏捷度和控制力。

通过使指尖贴着琴键，钢琴演奏者可以更好地掌握音符的力度和速度。

在演奏高级练习曲时，钢琴演奏者应注重练习手指关节的灵敏度、熟练掌握指尖控制技巧。

2. 与弦和单音在演奏钢琴曲目中，钢琴演奏者需要触碰不同数量的琴键，有的时候需要同时按下两个或更多的琴键。

当演奏和弦时，钢琴演奏者应同时按压不同的琴键，注意掌握各个手指间的力度平衡。

单音演奏时，钢琴演奏者可以试着用轻柔的触感来演奏，避免用力过度产生的不适感。

3. 踏板控制钢琴踏板可用于模拟异域音色、延长音符、连奏奏段和减轻音符的衔接。

在演奏高级练习曲时，钢琴演奏者应了解踏板控制的技巧，并适时调整踏板，以使曲目音色更加丰富和动感。

音色效果钢琴音量控制是钢琴演奏中极为重要的一项技术。

高级练习曲中，钢琴演奏者应适时调节音量，以使旋律更加动人。

当需要突出某些旋律时，钢琴演奏者可以增加旋律音符的力度，并通过空气过滤来微调音量。

2. 主题追踪钢琴演奏者应把握曲目中的主题，并适时强化旋律主题的重要性。

在演奏高级练习曲时，可以通过改变音量、速度和力度等手段来实现主题的变化。

3. 节奏感钢琴演奏的节奏感非常重要，是钢琴演奏中的关键因素。

在演奏高级练习曲时，钢琴演奏者应了解如何优化节奏感，增强乐曲的音色效果。

总结：。

钢琴弹奏方法

钢琴弹奏方法钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一。

因此，熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境的基础。

一、触键方法钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。

用力方式主要体现于形式不同的触键速度，这是决定击弦速度的关键因素。

以下是几种可用作改变触键速度的技术手段：运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来改变下键速度；通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力的恰当配合，自由地控制和改变下键速度，创造出丰富的声音变化；利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件，以改变声音效果；变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，从而带来声音效果的变化；改变触键的用力方向，如垂直纵向、水平横向、斜向、往里推、往外拉等。

可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。

事实上，支撑方式的改变，直接影响到音质、音色和音量。

手的支撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。

以下是可操作并可改变支撑的主要技术手段：改变指尖的坚度———从相对放松的指尖到相对牢固的指尖；改变手指触键面———从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式，每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变；改变手指第一关节或第三关节的牢固程度———从第一、第三关节较柔顺到较坚挺，改变手指传力的支撑强度；改变手腕的支撑调节———手腕像一支弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，从而改变手的支撑传力状态。

二、弹奏方法钢琴弹奏方法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展的。

巴洛克时期、古典主义时期未臻完善的钢琴和颗粒晶莹、典雅清秀的钢琴音乐主要采用手指跑动与小臂动作结合的方法弹奏。

钢琴演奏的三种基本弹奏方法

钢琴演奏的三种基本弹奏方法
钢琴演奏的三种基本弹奏方法包括断奏、跳奏和连奏。

这三种方法在钢琴作品中都有广泛应用，可以表达不同的情感和音乐形象。

断奏和非连奏都是以断开的形态先后发音，其发音过程可以分解为抬起、落下和触键三个步骤。

在断奏中，音符之间有明显的停顿，发音短促、轻巧；而在非连奏中，音符之间虽然断开，但发音更加连贯，有一定的延续性。

跳奏则是在音符之间有明显断开的同时，通过手腕的弹性使音符之间产生一定的连贯性，使演奏更加流畅。

这三种基本弹奏方法要求演奏者掌握准确的触键方法，以便更好地表达音乐的情感和内容。

在练习时，需要特别注意手指的支撑和独立性，这是钢琴演奏的基础。

同时，也需要注意肩部、大小臂的放松，以及自然重量的利用，以提高演奏的效率和准确性。

但昭义钢琴的基本弹奏法(五)—手指的灵活及快速跑动

但昭义/钢琴的基本弹奏法（五）——手指的灵活及快速跑动手指的灵活训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在前面论到的基础之中，又需要进入一个升华的阶段。

事实上，从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。

值得提出的是教学和辅导要注意到这一点，并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。

手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。

我们在这里强调快捷下键的同时，特别要求迅捷的起键动作。

玛格丽特.隆告诫说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和回部回放下是一样重要的。

前者是后者的条件。

”起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前作好准备（起为下的条件），这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懒惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活动与灵敏性。

手指灵活的第二要素是把每一个单个手指敏捷迅速地触键连接起来。

从最短小的两个音的连接开始，逐步扩展到多个音的连接，使手指培养起富有弹性的灵敏反应。

短符点音符是训练两个手指灵活敏捷连续动作的有效办法。

见前文“非连奏”一节。

用波音和逆波音所作的两个手指间的灵敏练习将两个音的快速连接扩展至三个音。

在获得了两个手指间的灵敏触键的基础上，我们再进一步进行3个手指的灵活敏捷训练。

自然，还是从较强的手指开始，首先1、2、3指，再2、3、4指，最后3、4、5指。

练习说明：1先练慢速，指法，键盘位置熟悉之后逐渐加快速度2首音落键，尾音站住，放松，为下一组作准备3一组音用一种力，轻弹，务求声音清晰均匀4各组指法一组一组地练，从易到难，每练一组指法必须在灵活敏捷的触键上有所体会，掌握后再进行新一组指法练习。

匆性急，需要经过一个过程才能取得进展。

手指灵活性训练宜提早进入，宜穿插渗透于非连奏学习过程中。

早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入上而列举过的各种较为有趣的灵活、活跃的音型样式的练习，除了对孩子的学习兴趣有好处，还能使他们更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。

(转载)但昭义-钢琴的基本弹奏法

（转载）但昭义/钢琴的基本弹奏法(一)——非连奏钢琴的弹奏细分起来可以很多,但最基本的却可归为3种。

即:非连奏,即 “颗粒性”弹奏法;连奏,即歌唱性弹奏法;断奏,即跳音弹奏法。

非连奏的应用非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。

由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度，因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习。

这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。

非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的重要地位反过来有力地强调了它在训练中，尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。

从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。

非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性。

借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。

对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。

所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。

非连奏的触键要点非连奏的触键要点可归为4点：1）触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；2）抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；3）下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；4）触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

非连奏的学习与辅导根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。

第一、强调抬指。

抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。

浅析钢琴演奏中触键技巧及音色效果

浅析钢琴演奏中触键技巧及音色效果
钢琴是一种被广泛使用的乐器，不同的演奏者和表演场合需要不同的音色效果。

在钢琴演奏过程中，演奏者通过对钢琴键的触碰来控制音色的发生和变化，这就需要有合理、灵活的触键技巧。

下面将从技巧、音色效果两个方面来详细阐述钢琴演奏中的触键技巧及音色效果。

触键力度是指演奏者按下琴键的力度大小。

触键的深浅程度是掌握触键力度的一个重要因素，触键深度过浅会影响音色的体现，触键太深则会增加演奏者的手指负担，也会影响演奏速度和效果。

在演奏乐曲的过程中，演奏者需要不断调整触键的深浅程度，以获得更加丰富的音乐效果。

通常来说，轻柔的旋律需要用浅而柔和的触键，强烈而雄壮的旋律则需要深而用力的触键。

在演奏某些快速和高难度的段落时，演奏者也需要采用较深的触键来保证音符的正确发出。

1. 轻柔的触键：轻柔的触键通常会产生轻盈、温柔、柔和的音色效果，这种触键技巧适用于演奏一些慢板、柔和的旋律，强烈而雄壮的旋律则不宜使用。

这种音色通常需要演奏者采用浅而柔和的触键来控制发音，演奏时需要注意手指力度轻柔，控制音符的持续时间及落脚点。

综上所述，钢琴演奏中的触键技巧及其音色效果是钢琴表演中不可或缺的部分。

在演奏过程中，演奏者需要掌握触键深浅、力度等技巧，以便在不同的情境下创造出不同的音色效果，传达出更加生动、感性的音乐效果。

简析钢琴的三种奏法（断，跳，连）

简析钢琴的三种奏法（断，跳，连）钢琴奏法主要分为三种：断奏、跳奏、连奏，这三种奏法贯穿于所有钢琴作品中，表达不同的情感和音乐形象。

除了巴赫之外的绝大部分作曲家都在乐谱上明确标示音符的奏法，这是作曲家对音乐内容和情感最明确的标示之一。

三种基本奏法明确细致地告诉演奏者音乐的情绪和语气。

其中，连线犹如语言文字中的标点符号，演奏者必须绝对准确地区分各种奏法，掌握各种奏法特有的触键方法。

奏法直接影响音乐的情感和内容，把连奏误弹为断奏，或反之，则音乐情趣完全变样。

一、断奏即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。

但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础，琴童初学的半年，主要任务即掌握非连音奏法。

非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。

断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。

具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下（如自由落体），在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。

必需注意的是：（1）手腕提起时，手掌放松下垂，不可往上翘或往上甩，手指不离开键面。

当手腕放下时，指尖先按触健面，手腕才随之放松下去。

（2）大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的旋律)。

虽然每个音断开，但断开的时间非常短，手指紧贴琴键，手腕柔软的带起和放下，从听感上是“连贯”的，而不可弹得“上气不接下气”，必要时可边弹边唱旋律，使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏，这个方法极为重要而且有效。

二、跳奏跳奏的要求是声音短促、集中，多数跳音应弹得轻巧、跳跃，不可弹得笨重、生硬。

乐理书上对跳音的解释是：弹奏音符时值的二分之一。

大师教你钢琴演奏必须掌握的技巧手臂的协调与重力运用

大师教你钢琴演奏必须掌握的技巧手臂的协调与重力运用但昭义，中国著名钢琴教育家，他的学生李云迪、陈萨、左章、张昊辰、何其真、潘林子、古静丹、薛啸秋等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖，被称为钢琴界“金牌教练”。

为满足学乐者需求，尚音爱乐近期转载但昭义先生《钢琴的基本弹奏法系列》。

钢琴的基本弹奏法| 手臂的协调与重力运用文/但昭义摘自/钢琴艺术钢琴演奏艺术的发展中，触键法的演变是最具代表性的。

著名钢琴演奏家、钢琴教育家戈多夫斯基曾把触键法的发展分为三个阶段：第一阶段以车尔尼为代表，其特征是捶式击键；第二阶段就是以著名的斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。

“以重力为特征的触键法摒弃了滥用手指技巧的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的”（乔治.桑多尔）。

我们知道，手的生理结构和各手指的不同长势特性使现代钢琴演奏不可能仅仅依靠手指完成。

而其中，手臂的协调与重力运用是极其关键的一环。

让我们首先来分析一下手臂协调的必要性。

有关钢琴演奏的解剖理论提出，以最自然的五指原位基本手型置放于键盘，也不可能获得同时对五个手指都自然和运用自如的肌肉运动方式。

比如说：由于大指的特殊构造，弹奏时需要手腕和前臂位置稍低，而用到三、四、五指时又需要将手腕和前臂逐渐抬高——这都是为了肌肉运动的自然和传送重力的需要。

这时候，手、手腕、手臂都相应地做了纵向和横向的协调动作。

这就是说，即使是最简单最基本的五指位置的弹琴也需要手腕、手臂有相应的调节动作。

当然，我们并不需要将弹奏的一切适应性调节都分析得一清二楚才去练习弹琴，那样不仅没有必要，而且反而会搞得手足无措。

但是我们在经过了上面的分析之后应该明白：一定让孩子们在学琴的时候注意别把手臂手腕僵硬起来，要懂得利用自然的方式去协调手指在键盘上不断变换的位置和各种弹奏动作。

现代钢琴教学的入门教材已充分重视了对于手腕、手臂在弹奏中的协调运用训练。

浅析钢琴演奏中触键技巧及音色效果

浅析钢琴演奏中触键技巧及音色效果钢琴是一种非常古老而又充满魅力的乐器，从古典音乐到现代流行音乐，钢琴都扮演着重要的角色。

而要想演奏一首悦耳动听的曲子，除了对音乐的理解和表达能力，钢琴演奏中的触键技巧和音色效果也是至关重要的。

本文将从技巧和效果两个方面对钢琴演奏中的触键技巧和音色效果进行分析。

一、触键技巧1. 手指的力度控制在钢琴演奏中，手指的力度控制非常重要。

手指过于用力会导致音色过于刺耳和生硬，而手指用力不足则会导致音色过于柔和和无力。

演奏者需要通过练习来掌握手指的力度，保持适当的力度来演奏不同的音符，以达到音乐的表现要求。

2. 手指的灵活性钢琴演奏中，手指的灵活性也是非常重要的。

手指的灵活性可以帮助演奏者更好地控制音符的连贯性和流畅性，同时也可以更好地应对乐曲中的变化和转折。

演奏者需要通过不断的练习来提高手指的灵活性，使得手指可以快速而准确地运动，以完成复杂的演奏要求。

5. 手腕和手臂的运动二、音色效果在钢琴演奏中，音量的控制是非常重要的。

不同的音符和音乐都需要不同的音量来表现，而音量的控制可以帮助演奏者更好地表现音乐的动态和情感。

通过手指的力度和手腕的运动，演奏者可以控制不同音符的音量，从而表现出音乐中的变化和对比，使得演奏更加生动和动听。

2. 音色的控制3. 装饰音和滑音的运用4. 和弦和音符组合的表现5. 音乐的情感表达钢琴演奏中最重要的效果之一就是音乐的情感表达。

通过触键技巧和音色效果的运用，演奏者可以更好地表现音乐中的悲喜哀乐，使得音乐更加动人和令人动容。

通过手指的灵活性和力度的控制，演奏者可以更好地表达音乐中的情感和表现，使得演奏更加深入人心和感人至深。

钢琴演奏中的触键技巧和音色效果是非常重要的。

通过不断的练习和实践，演奏者可以更好地掌握和运用触键技巧和音色效果，从而更好地表现音乐中的动态和情感，使得演奏更加丰富和生动。

希望本文对钢琴演奏中的触键技巧和音色效果有所帮助，谢谢阅读！。

电子琴的右手弹奏方法

电子琴的右手弹奏方法刚学电子琴一般会先弹右手。

右手该怎么弹? 接下来小编为大家介绍电子琴的右手弹奏方法，一起来看看吧!电子琴的右手弹奏方法右手主要有三种奏法，即断奏、连奏(连音)和跳音的弹法。

我们分别详细地讲解一下。

1.断奏。

也叫非连音奏法，要求音与音之间有空隙、有停顿。

它是电子琴最基本的奏法，三种奏法中最先应该学习它和掌握它。

断奏的谱子一般不会标有连音线或者legato等音乐术语，具体弹法是：弹完一个音就提起手，再弹下去再提手，如此重复直至弹完要求断奏的每一个音。

像上面的“3124”四个音，按照所标注的电子琴指法，三指弹完第一个“3”，右手就提起来，接着弹完“1”又提起来，再弹“2”提起来，最后弹完“4”完成此次断奏。

期间依靠手向上提起的动作，使手指适时离开键盘，从而把“3”和“1”、“1”和“2”、“2”与“4”音与音之间隔断片刻，造成了断奏的音响效果。

以上断奏过程可见下图示意，注意右手弹下去时手指要站稳，保持正确的姿势，提起来时用手臂带动手腕，自然而放松。

2.连奏。

它也叫连音奏法，其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。

连奏一般会标记“⌒“连音线符号，或者用”legato“表示。

连奏可以连接两个音或者多个音。

具体弹法是：以上面乐谱为例，弹完第一个音”1“后，手不要提起来，而是把手指的支撑点从一指传给二指(二指弹之前可先向上抬一下)，接着二指再传给三指，三指传给四指，四指再传给五指，最后手腕提起，完成这五个音的连奏。

不管连接多少个音都是按照上述的方法，如果只是连接两个音，那这种连奏往往可称为”落滚“弹法。

3.跳音。

这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法，跳音标有“.”圆点符号，它要求弹出来的音短促而跳跃，手指弹下去随即离键，但也不能太短，一般是音符时值的一半。

跳音中还有一种是半跳音，就是标有圆点的同时，另外标有连音线。

半跳音弹性不如跳音，有点柔绵的感觉，但音之间还是隔开的。

以上就是电子琴右手三种基本弹奏方法，学会和掌握这三种方法，是提高电子琴演奏技巧，应对活泼欢快、柔和抒情等各种乐曲的基础。

钢琴演奏中的触键技巧与音色效果

钢琴演奏中的触键技巧与音色效果
钢琴演奏触键技巧：
1. 动作要轻柔：钢琴弹奏时要求触键动作轻柔，响应快速，以敏捷的力度准确按下，减少键板的跳动以防造成错音。

2. 连续按键：连续按键非常有助于提升演奏速度和准确性。

演奏者需要培养触键时转移手指的反射能力，因为钢琴演奏中经常会有多个音符连续按键的需求。

3. 灵动控制：在表现不同的音乐时，需要具备轻轻重重、抑与放的控制力，手指的语言要与心灵配合，以表达出音乐家的心情和想法。

4. 两手协调：钢琴的整体演奏需要两只手的协调，演奏者要备有灵活的左右协调能力，各自负责左右触键，步调要和谐、旋律顺滑。

5. 注意力集中：一旦旋律复杂，需要演奏者集中注意力，尤其要注意把握好音高和时值，一次领悟好整个乐曲的细节，而不是每次只去想一句。

钢琴演奏音色效果：
1. 敲击力度：改变触键的敲击力度，可以使乐音轻轻挥发，也可以制造出激昂浓郁、熔铸精致的音色。

2. 碰毛衣：演奏时在琴键上适当碰动毛衣，可以营造出深沉而柔美的音色，赋予乐曲更动人的感情层次。

3. 运用镲：利用不同声裂镲，可以发挥出不同音乐效果，管键特别能激发出变化莫测的音色响。

4. 使用系带：当拉弦拉紧到适当的程度后，以手指顶触键，就可以出现很脆的嗡鸣音，同时还可以制造出回波和重复率的效果。

5. 运用压板：压板比拉带更容易控制，根据演奏者调整压板宽度就可以改变钢琴特有的变调效果。

此外，适当的使用压板，还可以发出惊人的活泼效果，使音乐更加活跃。

钢琴演奏中触键技巧与音色效果

钢琴演奏中触键技巧与音色效果钢琴是一种极为受欢迎的乐器，它拥有丰富的声音特性和音色变化。

随着钢琴演奏的发展，越来越多的人开始研究如何在演奏中利用触键技巧来达到理想的音色效果。

本文将介绍钢琴演奏中的触键技巧及其对音色效果的影响。

一、触键技巧的分类在钢琴演奏中，触键技巧可以分为以下几类：1. 压键（Staccato）压键是一种快速的、短暂的打击技巧，它通过迅速按下钢琴键使音符立即停止。

在演奏中，这种技巧通常用于表现强烈的节奏感和清晰的音符。

2. 连奏（Legato）连奏是一种平稳的演奏技巧，它通过将音符连贯地演奏来创造柔和、流畅的效果。

这种技巧需要在音符之间的过渡和连接中保持平稳的音量和速度。

3. 极柔（Pianissimo）极柔是一种极为柔和的演奏技巧，它通过轻柔地按下钢琴键来创造出低沉、温暖的音色。

这种技巧通常用于创造梦幻般的音乐效果。

极响是一种极其响亮的演奏技巧，它通过强大的力量和速度来创造出强烈的音效。

这种技巧通常用于表现激烈的音乐节奏和高峰时刻。

5. 三连音（Triplet）不同的触键技巧在音色效果上有着明显的区别，下面将分别介绍它们的效果：压键技巧产生的声音爆发力强，音符的长度短，适合表现旋律的速度、节奏和音量变化。

极柔技巧产生的声音音量低，表现力温和细腻，能创造出梦幻、柔和的音乐效果。

三连音技巧产生的声音节奏感强、切分自然，能创造出流畅、活泼的音乐效果。

三、如何训练触键技巧练习触键技巧，尤其是连奏和三连音，需要经常反复练习以提高演奏能力。

除了经常练习之外，还有以下几点需要注意：1. 练习前预热手指，以防止手指过早疲劳。

2. 练习时注意正确的姿势，保持躯干稳定，手指灵活。

3. 练习时注意细节，比如指尖是否要准确地按下，手腕是否柔软。

4. 练习时应逐渐增加速度和难度，不要急于求成。

最后，要记住，触键技巧只是钢琴演奏中的一种表现方式，更重要的是灵活运用各种技巧来达到理想的音乐效果。

希望本文能帮助您在钢琴演奏中更加灵活自如，创造出美妙动人的音乐。

钢琴触键技术技巧说明，建议收藏！

钢琴触键技术技巧说明，建议收藏！蝌蚪课说到钢琴触键问题，很多人在练琴的过程中会面临这样一种情况，就是明明都按照谱子弹对了，但是弹出来的音乐始终感觉怪怪的，不是听上去软绵绵的，就是听起来生硬无感，毫无情感可言，导致自己处在一个极度自我怀疑的阶段，不知道到底是哪里出了差错。

其实，归根结底原因很简单，是触键的方式造成了你在音色上和情感上与他人的不同，钢琴触键是有一定的技术技巧的，只要掌握一定的方法来解决触键的三大问题要素就能够弹奏出令自己心满意足的曲子。

01触键的力度首先是触键的力度，弹奏出来的音乐听上去情感不对、有气无力，最有可能的原因就是触键的力度不够。

触键力度决定音乐的质量，不同的身体部位发力也会造成音色上的变化。

用手指发力，指部击打琴键的力度相对来说比较小，更加适宜演奏灵活、跳动的小乐曲；用手腕发力，力量集中在整个手部，力度相对指部较大，更适宜演绎激昂一些、浪漫一些的乐曲；用前臂发力，重量叠加，音色更加透亮有韧劲，适宜演绎更加振奋人心、宏大的乐曲片段。

无论是哪种发力模式，都要求达到一定程度的力道，锻炼起身体的各个肌肉，有缓有紧，尝试进行一些独立训练，去仔细分辨一首曲目里究竟想要的是哪种发力模式。

02触键的速度其次是触键的速度，速度能对触键力度起到一定的帮助，越快的速度越能给琴键带来强大的冲击力，发出的声音也就更为高昂、激情，所以速度训练也是需要关注的一个训练点，不过在提速度之前，要先做好慢练，由慢到快，稳扎稳打，同时也要注意不要过于以太大的速度和力气触键，否则影响钢琴的使用寿命。

03触键的高度最后是触键的高度，触键的高度同样能够影响声音的变化。

触键高度的高低，下落速度的快慢，会影响音色的深浅。

高度低，力度柔，音色就浅，弹奏起来就异常柔和动人；高度高，力度大，音色就深，弹奏起来就更加强烈。

但是这里也讲究一个适度，因为弹奏者如果太长时间的触键过高不仅会导致手累，而且也容易弹错，不适的音色也会让整体变得更加的差劲，要根据乐谱的要求来调整弹琴的高度，做到整个演奏过程的和谐统一。

钢琴的触键方法有哪些

钢琴的触键方法有哪些学习钢琴的朋友都会接触触键的知识，那你知道钢琴触键技巧有哪些呢?下面小编就和大家分享钢琴的触键方法，来欣赏一下吧。

钢琴的触键方法1、敲：肩膀提起，大小手臂带动手腕手指共同作用，用指端居高临下，垂直击键，象打鼓，弹奏时全情不自禁地吸气，提肩，抬臂，动作幅度大而夸张。

力度大，时间短促，声音大有震撼力。

2、击：快触键，是断奏的触键要求。

小臂带动，强调手腕，手指干脆利落，不同于敲，力量较“敲”小，比“弹”重。

手指在键上刻意停留片刻，击键后手腕带动手指离开琴键，声音明亮热情干脆。

3、弹：最常用的手指击键方法，强调手指，手指击键后自然回收，很随意，象拍皮球一样，这是初学弹琴时的基本方法，没有刻意的地方，手指在琴键上停留的时间自然。

4、按：慢触键，稍停留，停留时间比”弹”稍长，先指肚后指端面，立起来后离开琴键，声音平稳、均匀、连贯，是连奏时的手指要求。

5、滑：用手指肚，慢触键，通过手腕犹如蜻蜓点水，力度很小，缓缓地一摸而过，仿佛顺水推舟，柔性大，两个音阶中几乎没有间隙。

表现抒情，声音很轻柔，柔情似水的感觉。

6、揉：用指肚击键，慢触键，特点是两个长：弹下去的时间长，停留在键上的时间长，较“滑”稍长，按下琴键后，手腕用力轻微地点一下，声音舒缓梦幻般，朦朦胧胧，如泣如诉的感觉。

钢琴练习方法1、看谱的方法值得注意的是，曲谱上每一个音乐术语和符号都要重视，如速度、节奏、力度和调性等，如不确定应立即标注以便之后问老师，这一点对于初学者尤其重要，前期忽略，之后想改需花费大量时间和精力。

2、分久必合分清楚乐曲的声部和层次对于正确诠释乐曲起到关键作用，无论什么级别的曲子，每个声部都有自己的线条感和层次感，有时需要一只手完成，有时需要两只手的合作，这其中有涉及到基本功的扎实与否。

3、慢练是王道相信慢练对于很多琴童爸妈来说已经不陌生了，但让孩子真正做到却不容易，慢练能把所有的知识点放大了练习，也是最好的纠错方法，但所谓的慢是手速慢，但是头脑和耳朵必须保持清晰、高速的运转，所有的慢都是为了快而做准备，只有反复的慢慢锤炼，才能达到最终的快而精。

钢琴弹奏的触键最佳点

钢琴弹奏的触键最佳点作者：任也韵来源：《艺苑》2014年第04期【摘要】钢琴弹奏如何得心应手是困扰钢琴弹奏者的常见问题。

从钢琴触键入手，提出钢琴弹奏的触键最佳点的概念，即触键最佳时刻和最佳方式。

进一步探讨获得钢琴弹奏的触键最佳点的生理和心理条件，倡导“享受弹奏”的钢琴弹奏与教学理念。

【关键词】钢琴弹奏；触键点；协调；享受[中图分类号]J62 [文献标识码]A在钢琴弹奏的过程中，触键是弹奏者与钢琴乐器发生直接接触的基本动作。

由于“钢琴机械的基本组成部分是毡槌系统，这个系统最重要的特点是所谓‘断连时刻’。

毡槌由于断连，在击弦后，就能顷刻间跳回。

假如没有这种能使毡槌迅速返回原处的断连，那么毡槌就可能贴在弦上。

断连发生在琴键下降行程的中间稍后，但显然在毡槌完成击弦之前。

因此可以说，毡槌在通往琴弦的整个行程中的运动，不可能是均匀速度的。

这种运动完全取决于弹奏者的意志，取决于他的手指以何种方式触键，触键的准备动作如何进行” [1]25。

正因为如此，笔者认为钢琴弹奏的关键在于获得触键的最佳点。

那么，什么是钢琴弹奏的触键最佳点，如何获得触键最佳点，本文将从这两个方面展开论述。

一、什么是钢琴弹奏的触键最佳点钢琴弹奏的触键最佳点，是指手指触键与琴槌击弦之间无缝联结的关系状态。

简而言之，手指与琴弦之间就像没有钢琴键盘的存在，手的动作直接作用于琴弦，手的弹奏动作是钢琴琴弦震动的直接原因。

匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特也称之为“贯通动作”：“毡槌是通过手指同琴键的贯通接触”，“在贯通触键时，我们的手指似乎是整个手臂的延长，换句话说，手指好象是‘粘着’在琴键上。

在这种状态下可以产生‘抓住’琴键的感觉，仿佛是琴键本身在琴弦上演奏”[1]13。

可见，触键“最佳点”既是触键的最佳时刻，也是触键的最佳方式。

如何辨别或鉴别、检验手的动作与琴弦的震动是否达到了无缝联结？其一是音响听辨。

没有中间阻碍环节而由手的动作直接导致琴弦震动的音响音色是富有弹性的、多泛音的。