车尔尼：从古典到现代的桥梁
车尔尼雪夫斯基
Che’ernixuefusiji车尔尼雪夫斯基，Н.Г.НиколайГавриловичЧерныщевский(1828～1889)俄国革命家、哲学家、作家、批评家。
1828年7月24日生于萨拉托夫城一神父家庭。
1836年进萨拉托夫正教小学，1842至1845年在正教中学肄业。
1846年进入彼得堡大学语文历史系研究哲学、历史、经济学和文学。
一度热中于黑格尔的唯心主义哲学，不久即发现黑格尔体系中原则同结论之间的矛盾，进而研究费尔巴哈的唯物主义哲学，受到人本主义思想的影响。
他密切关心国内外政治生活中重大事件，同情法国和西欧各国的革命斗争。
1848年同彼特拉舍夫斯基小组一些成员接近，开始接触空想社会主义学说，注意到傅立叶“法郎吉”学说中的美好理想，但也发现它的缺点和局限性。
1850年，以优异成绩从大学毕业。
次年重返萨拉托夫，在中学教授语文,他的进步思想对学生颇多启发,深得学生爱戴;但遭学校当局之忌,不久即被迫离校。
1853年同奥尔加·索克拉托夫娜·瓦西里耶娃结婚。
同年5月迁居彼得堡，开始为《祖国纪事》杂志撰稿，并着手写作学位论文《艺术对现实的审美关系》。
秋末与涅克拉索夫相识，应邀加入《现代人》杂志编辑部。
次年在《现代人》杂志上发表《阿甫杰耶夫中长篇小说集》、《论批评中的真诚态度》和论奥斯特洛夫斯基喜剧《贫非罪》的文章,强调文艺作品的思想内容,主张“批评是对文学作品优缺点的评论”，反对注重细节和讲究纤巧。
1855年，《艺术对现实的审美关系》一文经过公开答辩后获得通过。
同年冬开始发表《俄国文学果戈理时期概观》，系统地探讨了俄国文艺批评思想的发展。
1856年因涅克拉索夫出国就医，接编《现代人》杂志。
同年与杜勃罗留波夫相识。
次年下半年邀请杜勃罗留波夫参加编辑部,不久又负责评论栏,自己则主要研究哲学、历史与政治经济问题，尤其是农奴解放问题。
他主持的《现代人》杂志成为传播革命思想的讲坛。
车尔尼钢琴练习曲作品821教材解析
车尔尼钢琴练习曲作品821教材解析作者：杜刚来源：《音乐时空》2015年第13期摘要：车尔尼是一生为钢琴演奏技术而创作的音乐家，他的主要精力和艺术才华体现在钢琴教学以及为此编写的大量教材里，经过长期实践证明，这些练习曲早已成为钢琴教学中的经典。
车尔尼的练习曲继承了古典主义作曲家的传统规律，同时又具有浪漫主义的风格特征，他的练习曲充分体现了音乐性，有恬美如歌的行板、富有表情的连奏、强弱起伏的对比和精美华丽的炫技。
本文将对《车尔尼八小节练习曲160首》作品821的教材进行分析，阐述其教学价值和现实意义。
关键词：车尔尼钢琴教材钢琴作品821号练习曲的教学价值卡尔·车尔尼Carl Czerny（1791年2月—1857年7月），是奥地利杰出的钢琴演奏家、教育家、作曲家。
童年时代就显示出超凡的钢琴演奏才能和优异的音乐创造力。
1800年，9岁的车尔尼就在维也纳成功的举行个人独奏音乐会，之后拜贝多芬为师，并深受其赏识。
车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》和《降E大调皇帝协奏曲》确定了演奏家的成就。
他还潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为一位知名的钢琴教师。
他学习作曲并专心致力于教学和创作，培养了许多著名的钢琴家，李斯特就出自他的门下。
在他创作的各种体裁的音乐作品中，其中最著名的是为学习钢琴而编写的大量练习曲，这些练习曲集，至今仍为世界各国音乐院校教学大纲的重要依据，也是相伴琴童成长攀登钢琴顶峰的扶梯。
作为杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就是他长期教学实践中所建立了的一套完整的教学体系。
他一生创作了一千余首钢琴练习曲，有编号的共有78册。
这些练习曲融古典主义的雅典风格和克列门蒂式的旋律织体，经过严谨的分类，由浅入深的精心编排。
它广泛应用于不同程度的学生，每一位学琴的人都会不同程度地选用车尔尼的练习曲用以提高自己的演奏水平，车尔尼的名字几乎成为钢琴练习曲的代名词，为大家所熟知，他的成就在于从贝多芬时代至现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
奥地利历史名人
莫扎特纪念雕像沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791)：奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。
1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
弗朗兹·舒柏特（Flanz Sczubert，1797－1828）：作曲家、浪漫主义音乐的开创者之一。
生于1797年1月31日，父亲是维也纳近郊的一所小学的校长，有19个孩子，舒柏特最小。
他自幼喜欢音乐，8岁开始随父、兄学习提琴和钢琴，11岁时进入免费寄读的神学院合唱团。
1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，16岁到他父亲的小学里当教员。
他一边教课、一边进行音乐创作。
17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》等谱曲。
18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。
这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。
舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。
车尔尼雪夫斯基：定义艺术与现实的审美关系
车尔尼雪夫斯基：定义艺术与现实的审美关系车尔尼雪夫斯基是继承别林斯基的俄国革命民主主义者，也是唯物主义哲学家、文学批评家和作家。
《别林斯基画传》他的美学思想的哲学基础是费尔巴哈的人本主义哲学。
车尔尼雪夫斯基坚持“尊重现实生活，不信先验假设”，在美学上提出了“美是生活”的著名定义。
费尔巴哈画像他的《艺术与现实的审美关系》一书，对我国美学思想的发展有过广泛而深刻的影响。
车尔尼雪夫斯在美学上的最大功绩是提出了关于美的三大命题：一是美是生活；二是“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”；三是“任何对象，凡是显示出生活或使我们想起的生活的，那就是美的”。
车尔尼雪夫斯基图车尔尼雪夫斯基的基本观点是现实本身原已有美，美仿佛单纯的是客观事物的一种属性；艺术对现实的关系只是摹本对蓝本的关系，因此艺术所再现的不但不能多于现实，而且远低于现实。
正是为了证明这个观点，他尽量缩小创造想象的作用以及艺术典型化的作用。
他曾经说过：“只有在现实中感到太无聊的时候，妄诞无稽的幻想才支配着我们”。
显然，他把幻想、想象，理想和热情等因素，都看作是浪漫主义的病态。
这种抬高现实，贬低艺术想象的论点，可以说是为了现实主义而反对浪漫主义。
艺术想象与梦境但是，在他的小说《怎么办》里，特别在“第四梦”里，他就描绘了未来的理想社会和理想人物，充分表现了浪漫主义的热情和幻想，通过自己的创作实践证明了浪漫主义和现实主义并不是如他原来所想的那样绝对对立，因为理想和现实也不是绝对对立的。
《怎么办》车尔尼雪夫斯基指出，典型的创造不是从抽象概念出发，而是从生活出发，诗人在“创造”性格时，在他的想象面前，通常总是浮现出一个真实人物的形象，他有时是有意识地，有时是无意识地在他的典型人物身上“再现”这个人。
车尔尼雪夫斯基著作这种典型观在实质上有否定典型化的一方面。
既然“人能够在现实中找到真正的典型人物”，那么这种典型人物就可以不加改变地从现实中搬到艺术作品中去，其结果只会是现实形象的苍白反映与不明确的暗示。
车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢
18世纪末19世纪初，西方各国的钢琴艺术事业发展进入新的阶段，大量著名钢琴家创作出一系列的经典钢琴作品，车尔尼钢琴练习曲就是其中之一。
人们对车尔尼钢琴练习曲进行研究后发现，其具有较高的教育教学价值，艺术性更为突出，是当代钢琴教育的重要资源。
下面，对车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴教学中的意义进行探讨。
一、车尔尼钢琴练习曲相关概述1.车尔尼的艺术生平车尔尼出生于维也纳，全名“卡尔·车尔尼”，师从贝多芬，是一名钢琴家、作曲家、音乐教育家，但车尔尼的主业为钢琴教师，是贝多芬音乐遗产的主要继承者，同时是匈牙利著名钢琴家李斯特的老师。
作为钢琴作曲家的车尔尼，其所创作的钢琴练习曲被广泛传播，并且钢琴曲中的技巧是当代钢琴演奏者的重要支撑。
不同于其他钢琴家，车尔尼钢琴作品的音乐体裁尤为多样，包含交响曲、幻想曲、安魂曲、前奏曲、协奏曲、奏鸣曲、钢琴练习曲等。
在音乐艺术领域，车尔尼不仅创作出大量的钢琴曲、钢琴练习曲，并且流传下诸多音乐艺术相关的著作，如《钢琴理论及演奏大全》《手指轻巧的艺术》《车尼尔钢琴初步教程：作品599》《钢琴流畅练习曲》等，这些作品对现代钢琴学者、音乐研究人员把握其音乐风格，以及钢琴曲目的演奏技法具有不可替代的指导价值，成为当代钢琴艺术发展的重要资源。
2.车尔尼钢琴练习曲钢琴练习曲可理解为学生用于学习钢琴演奏技巧、锻炼钢琴演奏技巧的乐曲，学生反复练习钢琴曲目，可从中感知钢琴的弹唱节奏、手指技法，逐步增强钢琴基本功。
车尔尼一生中创作出大量的钢琴作品，其中钢琴练习曲数目较多，代表作品有《车尔尼钢琴初步教程：作品599》《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》《车尔尼左手练习曲：作品861》等，其中《车尔尼钢琴初步教程：作品599》是国内音乐教育体系中运用频次较高的作品，是不同阶段学生钢琴启蒙的主要教育资源。
二、车尔尼钢琴练习曲的音乐风格车尔尼钢琴练习曲带有浓厚的“古典主义”风格，弹奏过程中练习曲的主旋律和声部分占据指导地位，音乐层次鲜明、曲调优美，使人能够清楚地感知作品的音乐主题。
车尔尼299
车尔尼299车尔尼299，是一款备受追捧和喜爱的音乐教材。
它以其独特的教学方法和丰富的内容，成为了许多钢琴学习者的首选。
首先，车尔尼299作为一套钢琴教材，是由18世纪末著名的德国作曲家和钢琴教育家卡尔·费利克斯·巴尔特尔·车尔尼所编写的。
这套教材共有三个级别，分别是初级、中级和高级。
每个级别都有约100首曲目，覆盖了各个不同的技巧和音乐风格。
车尔尼299不仅适合初学者，也适合有一定钢琴基础的中级和高级学生，因此深受广大钢琴学习者的喜爱。
其次，车尔尼299的独特之处在于其教学方法。
与传统的教材相比，它更加强调练习技巧和音乐表达。
每一首曲目都设计得非常具有挑战性，要求学生克服一些技术上的困难，如跳音、音阶、琶音等等。
此外，车尔尼299还提供了大量的音乐术语和练习方法的指导，帮助学生更好地理解音乐和提高演奏水平。
通过车尔尼299的学习，学生不仅可以提高自己的钢琴技巧，还可以培养音乐表达的能力和艺术品味。
此外，车尔尼299还包含了丰富多样的音乐曲目。
这些曲目涵盖了不同的音乐时期、风格和流派。
从巴洛克音乐到古典主义、浪漫主义，再到现代音乐，车尔尼299提供了一个全面而广泛的音乐选择。
学生可以通过演奏这些曲目，了解和体验不同的音乐风格，培养自己的音乐欣赏能力。
曲目的选择还特别注重适合学生的技术水平，从而更好地帮助学生提高。
此外，车尔尼299的编排也非常合理和系统。
每个级别的曲目都按照一定的难度顺序排列，从简单到复杂。
这样的编排有助于学生逐步提高自己的钢琴技巧，循序渐进地进行学习。
同时，这也能够培养学生的耐心和毅力，让他们更好地面对挑战并克服困难。
总的来说，车尔尼299作为一套钢琴教材，具有丰富的内容和独特的教学方法。
无论是初学者还是有一定基础的学生，车尔尼299都能够为他们提供一个成熟而全面的学习平台。
通过学习车尔尼299，学生不仅可以提高自己的钢琴演奏技巧，还可以培养音乐表达能力和艺术品味。
车尔尼简介
卡尔·车尔尼百科名片卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。
”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。
他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
中文名：卡尔·车尔尼外文名：Carl Czerny国籍：奥地利出生地：维也纳出生日期：1791年2月21日逝世日期：1857年7月15日职业：钢琴演奏家，教育家，作曲家代表作品：《钢琴初步教程》 (作品599号)，《钢琴流畅练习曲》人物简介车尔尼出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。
车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，卡尔·车尔尼1750-1825）学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。
1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。
车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。
贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
车尔尼及其作品
一、人物简介车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。
为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。
他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。
车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。
车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。
车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
二、作品列表车尔尼钢琴教学练习曲作品：作品92号：托卡塔（Toccata）作品139号：简易练习100首作品151号：大的颤动练习作品161号：48首前奏与终止练习曲作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首作品239号：二重奏练习曲50首作品244号：大的半音阶练习作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习作品261号：基本练习101首作品268号：练习曲式大奏鸣曲作品277号：初级练习10首作品299号：快速练习40首作品335号：连奏和断奏练习作品336号：24首练习作品337号：每日课程40首作品355号：装饰音练习作品359号：初级教程第一课作品365号：演奏家的高级练习曲作品380号：24个大调的三度练习曲作品388号：准备的简易练习曲作品399号：改善左手的1十首大练习曲作品400号：赋格的练习作品409号：50首特性练习曲作品428号：60首初级练习作品433号：准备过程的练习曲作品453号：初步简易练习150首作品495号：42首四手练习曲作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲作品553号：6首八度练习曲作品584号：钢琴初级教程作品599号：实用初级练习100首作品613号：表情练习曲集作品632号：12首练习曲作品636号：灵活手指的预备练习作品684号：24首爱尔兰歌调练习作品692号：24首大型沙龙练习曲作品694号：少年练习曲作品699号：右手的艺术作品706号：24首新爱尔兰练习曲作品718号：24首左手简易练习曲作品727号：两架钢琴的12首练习曲作品735号：左手三度练习曲作品737号：40首天天练作品740号：灵活手指的华丽练习50首作品748号：小手用的练习25首作品749号：小手用的练习25首作品750号：基本练习30首作品751号：四手用的音阶练习作品753号：30首华丽练习曲作品755号：特性练习曲25首作品756号：25首大练习曲作品765号：库朗特练习曲作品767号：50首表情练习曲作品777号：五指练习24首作品779号：大的耐力和速度练习曲作品785号：25首大的特性练习曲作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲作品793号：大的琶音练习作品802号：实用练指法作品807号：新的练习曲作品818号：50首手指练习作品819号：曲调和节奏练习曲集作品820号：50首天天练习作品821号：8或16小节的练习160首作品822号：通向颠峰的途径作品823号：初步练习作品824号：四手练习作品825号：儿童钢琴教程作品829号：华丽练习曲作品835号：儿童的方法作品837号：现代钢琴篇章作品838号：和弦低音练习作品840号：50首旋律练习作品845号：12首轻快练习作品848号：小手新钢琴日课32首作品849号：流畅练习曲作品861号：左手练习曲三、作品299至740介绍车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。
一级作曲家资料
卡尔·车尔尼(德语:Carl Czerny，1791年2月21日-1857年7月15日)，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。
他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说:"我的一切都是车尔尼教我的。
"作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。
他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。
多年来在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇等。
四十多年来，在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，录音、录像、灌制唱片，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇;出版教材和理论著作16册。
弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日--1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
简述车尔尼的概念
简述车尔尼的概念车尔尼（Cherny）是指法国作家马克-欧仁-夏尔-兰辛于20世纪50年代提出的一个概念，它用来描述一种表达方式上的胶着感、决定论和矛盾性。
车尔尼来源于希腊语的“χέρνυς”（chernus），意为坚硬、压缩、密度，以及法语的“chère”（昂贵）和“cendrée”（灰黑），综合而言，车尔尼体现了一种严格的、强度高并由此带来的价值。
车尔尼在文学和艺术领域得到广泛运用，尤其在马克-欧仁-夏尔-兰辛的作品中表现得尤为明显。
车尔尼实际上是对文艺作品的一种审美评判标准，它要求作品具有内在结构的紧密程度，通过清晰的段落分割和语言的连贯性来实现。
同时，车尔尼也强调作品要凭借自身的价值而存在，并追求观念上的严密性和逻辑性。
车尔尼的概念首次出现在1966年的兰辛的论文《Le Pacte autobiographique》中，他认为艺术作品是由作者和读者之间建立起的一种契约，作品本身承载着作者的主张和读者的期望。
而车尔尼则成为了作者通过作品传达自己观点的一种方式，它是作者思想和读者理解之间的桥梁。
车尔尼的核心概念之一是表达的胶着感。
这意味着作品内部的元素之间必须有一种高度的内在联系和相互依存关系，它们之间的组合必须是紧凑的，不能有多余的部分。
这种胶着感使作品具有内聚力和一致性，让读者感受到作者原本的观点和表达方式。
通过车尔尼，作品能够更加有力地传递作者的思想和意图。
其次，车尔尼强调作品的决定论。
这意味着作品应当明确地表达作者的观点和立场，没有任何模糊或含糊不清的地方。
作品应当通过自身的逻辑性和严密性，向读者传达出作者的思维方式和判断。
通过决定论，作者能够清晰地表达自己的观点，使读者能够对作品产生共鸣和理解。
最后，车尔尼强调作品的矛盾性。
这意味着作品内部存在着一定的张力和冲突，通过这种矛盾来体现作品的复杂性和多样性。
这种矛盾可以是主题、情感、想法或者形式上的，它们之间的对比和碰撞能够产生强烈的艺术效果，使作品更加生动和引人入胜。
车尔尼雪夫斯基作品集
车尔尼雪夫斯基作品集
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车尔尼雪夫斯基(1828～1889)
俄国革命家、哲学家、作家和批评家。
1828年7月生于萨拉托夫城一个神父家庭。
18岁进彼得堡大学文史系。
从此经常接近先进知识分子团体彼得拉舍夫斯基小组，潜心研究黑格尔唯心主义哲学和费尔巴哈唯物主义哲学，对法国空想社会主义也产生浓厚的兴趣。
1850年大学毕业，次年重返萨拉托夫，在中学教授语文，宣传进步思想。
1853年结婚之后，车尔尼雪夫斯基回到彼得堡，成为《祖国纪事》和《现代人》两家进步杂志的撰稿人。
1855年发表著名学位论文《艺术对现实的审美关系》。
这篇论文向黑格尔的唯心主义美学进行了大胆的挑战，提出了“美是生活”的定义，同年冬开始发表论文《俄国
文学果戈理时期概观》，系统探讨了俄国文学批评思想的发展。
1856年涅克拉索夫出国就医，他接编《现代人》杂志，使它成为宣传革命思想的强大阵地。
1862年车尔尼雪夫斯基被沙皇政府逮捕，关入彼得保罗要塞。
车尔尼雪夫斯基1864年他被判处服7年苦役并终身流放西伯利亚。
在囚禁与流放中他毫不沮丧，写下了许多充满革命激情的优秀作品，如《怎么办？》《序幕》。
1883年获准在阿斯特拉罕居住。
1889年才获准返回故乡。
由于备受折磨，于同年10月病逝。
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卡尔·车尔尼
卡尔·车尔尼车尔尼，（Czerny，1791-1857），以前有人译为“采尼”。
车尔尼算不算“冷门”作曲家呢？我不知道，但凡是学过钢琴的人，大概都弹过车尔尼的练习曲吧，这样看来车尔尼绝对不冷门。
但是，要是除了练习曲，再谈车尔尼的其他作品——就是那些不作为学生练琴之用而只供欣赏之用的作品——那么，我想即使是学过琴的人也不一定能说出几部来，更不用说纯粹欣赏音乐的爱好者了。
所以从这一角度来看，车尔尼的音乐又很冷门。
我其实很早就注意过车尔尼的其他作品，当然我注意到的主要都是些室内乐作品和协奏曲，还买过好几张车尔尼的CD。
当然，他的作品很悦耳，很好听，但是我却并没有足够的激情和冲动想写一写这位作曲家和他的作品。
那么，这次的激情又来自何处呢？来自最近我买到的一张CD：车尔尼的《夜曲》！不久前，有一位朋友问我是否听过车尔尼的夜曲。
车尔尼的其他作品我一直很注意，然而他的夜曲却不但没有听过，甚至连他有没有写过夜曲都从未注意过，更不用说知道这些夜曲已经录成CD了。
我当即在Amazon网站上找了一下，果然有车尔尼夜曲的CD，而且只有一个版本，还是全世界范围内首次录制的车尔尼全部夜曲作品，共十七首。
我连忙订购，在两周后收到了这张CD。
迫不及待地打开一听，简直让我有“美得使人热泪盈眶”之感。
我没想到车尔尼竟然有既与约翰·菲尔德（John Field）的夜曲一样明净清高，又同肖邦的夜曲一样温柔甜蜜的夜曲！于是，想写一写车尔尼与他作品的激情就油然而生了。
车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和钢琴教育家。
1791年2月21日生于维也纳的一个捷克音乐家庭。
“Czerny”在捷克文中的意思是“黑色”。
他祖父是小提琴家，同时又是宁波科（Nymburk，布拉格北部小城）市政府的一名官员，父亲是双簧管、钢琴和管风琴演奏家。
车尔尼六个月大时，他家移居波兰，因为父亲在那里得到了一个钢琴教师的职位。
1795年，因为战乱，全家又移回维也纳。
车尔尼雪夫斯基
车尔尼雪夫斯基
是十九世纪末期俄罗斯最杰出的钢琴家、指挥家和作曲家之一。
他的音乐继承了浪漫主义的传统，但在表现和深度上却展现出了
独有的风格和特点。
他的音乐大胆创新而富有感染力，深得世人
喜爱。
出生在俄国圣彼得堡一个音乐世家，他的父亲是一位著名的钢
琴教师。
幼年时期，就表现出了非凡的音乐天赋，很快成为了一
位几乎所有乐器都能演奏的多才多艺的音乐家。
他的天赋和努力
在后续学习中得到了进一步的发展，他逐渐成为了一位具有独特
风格的钢琴家。
的作品包含了大量的钢琴曲和管弦乐作品，其中以他的钢琴协
奏曲和独奏曲最受人喜爱。
他的钢琴曲常常充满了高度的技巧，
表现出对音乐的完美掌控和音乐深度品味。
他的作品受到了贝多芬、肖邦等大师的影响，但是仍然展现了独特的表现力和音乐情感。
他所创作的钢琴协奏曲可以被视为是浪漫主义钢琴协奏曲的
典范，在音乐领域有着极高的地位。
不仅在音乐界取得了巨大的成就，同时对于俄国音乐的发展也
做出了重大的贡献。
他在音乐教育方面有着深厚的造诣，曾经担
任过莫斯科音乐学院的院长一职，积极地为音乐教育的推广贡献了自己的力量。
他的钢琴演奏风格也有深远的影响，对于后来的钢琴家们有着重要的启示作用。
作为一个多才多艺的音乐家，的多才多艺和成就感人至深。
他的音乐摆脱了形式约束，表现出了极高的人性深度和表现力。
在不断变化的历史潮流中，的音乐仍然是充满魅力和借鉴价值的，使得他在音乐界的地位仍然不可撼动。
车尔尼60条钢琴曲讲解
车尔尼60条钢琴曲讲解大家都知道，车尔尼六十首钢琴曲是古典钢琴曲的经典。
它们作者拉斐尔车尔尼，出生于1770年，是意大利作曲家、钢琴家，也是古典钢琴曲经典作品的创作者。
他一生中创作了一百多首钢琴曲，其中有六十首是十二项曲子组成的车尔尼六十首钢琴曲。
这六十首钢琴曲被认为是古典钢琴大师佳作，受到广泛的欢迎。
它们可以分为六组，每组含十二首曲子，每一首曲子都是独特、完整、有层次及细腻的表现，非常有感染力。
其中有很多被广泛传唱的经典曲目，例如出场曲《肖邦的夜晚》，听一次就让人难以忘怀的《晨曦》，《调调》等等。
此外，车尔尼六十首钢琴曲也被认为是古典钢琴教学的基础，可以帮助学生改善钢琴技术，提高演奏的精度和表现力。
他们不仅反映了古典钢琴技艺不断提高的特点，而且也体现了车尔尼丰富的音乐想象力和独特的音乐美学。
拉斐尔车尔尼的钢琴曲被认为是最流行的古典钢琴作品之一，它们被用来作为教学材料，以及用于表演和记录现代钢琴作品。
这六十首钢琴曲的每一首都包含着一种特殊的音乐情感，有一种清新而灵动的气息，与众不同。
从技术上讲，车尔尼六十首钢琴曲非常复杂，有着高度的复杂性和难度，可以满足钢琴音乐演奏家的需要。
它们涉及各种钢琴技术，比如弹奏、双手奏法、轮廓、抒情、弱势、强势等，要求演奏者有必要的技术水平。
当然，最重要的是车尔尼六十首钢琴曲还具有深刻的哲学思想和情感。
拉斐尔车尔尼的音乐充满了乐观的情绪和真正的情感，令人感动。
他的曲子体现出一种游刃有余的专业性和精彩绝伦的构思，能够打动人们的心弦。
总之，拉斐尔车尔尼的车尔尼六十首钢琴曲是古典钢琴曲发展史中不可或缺的经典，深受古典音乐爱好者以及钢琴演奏者的喜爱。
这六十首钢琴曲既可以作为进行深入研究的基础作品，也可以作为练习古典钢琴的最佳教材。
它们不仅能够赋予人们快乐，而且还能让人们感受到一种特有的古典钢琴音乐诗情雅意。
车尔尼《练习曲》教案
一、教案基本信息教案名称：车尔尼《练习曲》教案适用年级：五年级教学目标：1. 让学生了解车尔尼及其作品《练习曲》的基本背景知识。
2. 培养学生对古典音乐的兴趣和鉴赏能力。
3. 通过对《练习曲》的学习，提高学生的音乐技能和表现力。
教学重点：1. 车尔尼《练习曲》的曲式结构。
2. 乐曲中的技巧和表现力。
教学难点：1. 乐曲的高难度技巧。
2. 乐曲的情感表达。
二、教学准备1. 教师准备车尔尼《练习曲》的乐谱和相关的音响资料。
2. 学生准备钢琴或电子琴等演奏乐器。
三、教学过程1. 导入：介绍车尔尼及其作品《练习曲》的背景知识，引发学生对乐曲的兴趣。
2. 讲解：分析乐曲的曲式结构，讲解乐曲中的技巧和表现力。
3. 演示：教师演奏《练习曲》，学生跟随示范。
4. 练习：学生自主练习乐曲，教师巡回指导。
5. 讨论：学生分享练习中的体会，教师总结并指导。
6. 展示：学生展示演奏成果，互相评价。
四、教学评价1. 学生演奏《练习曲》的技巧和准确度。
2. 学生对乐曲情感表达的把握。
3. 学生参与课堂讨论的积极性和表达能力。
五、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对学生的实际情况调整教学策略，以提高教学质量和学生的学习效果。
六、教学拓展1. 介绍车尔尼其他著名的练习曲作品，让学生进一步了解车尔尼的音乐风格和创作特点。
2. 引导学生欣赏其他作曲家的练习曲作品，进行比较和分析，提高学生的音乐鉴赏能力。
七、课后作业1. 学生回家后继续练习《练习曲》，注重提高演奏技巧和表现力。
2. 学生可以选择一首其他车尔尼的练习曲进行练习，以拓宽知识面。
八、教学计划本节课是针对五年级学生设计的车尔尼《练习曲》教案，共需45分钟。
在教学过程中，教师要注重引导学生掌握乐曲的技巧和情感表达，通过讲解、演示、练习和讨论等多种教学手段，提高学生的音乐技能和鉴赏能力。
九、教学注意事项1. 在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
音乐欣赏(车尔尼)
目录
• 车尔尼简介 • 车尔尼作品欣赏 • 车尔尼作品特点 • 车尔尼作品的影响 • 车尔尼作品的演绎与欣赏
01
车尔尼简介
生平简介
01
车尔尼出生于1791年，是奥地 利作曲家和钢琴家，也是维也 纳古典乐派的代表人物之一。
02
他从小跟随父亲学习钢琴，后 进入维也纳音乐学院学习作曲 和钢琴。
音乐风格
车尔尼的作品以严谨的结构、 优美的旋律和丰富的和声著称， 他的音乐充满了浪漫主义的情
感和激情。
他的钢琴作品尤其出色，技 巧艰深，要求演奏者具备高 超的技艺和细腻的表现力。
车尔尼的音乐风格对后世钢琴 家和作曲家产生了深远的影响， 他的作品至今仍被广泛演奏和
欣赏。
02
车尔尼作品欣赏
《钢琴初步教程》
对钢琴教育的影响
推动了钢琴教育的发展
车尔尼的作品被广泛用于钢琴教学，他的练习曲和乐曲对提高学生的钢琴技巧和艺术修 养起到了重要作用。
提供了钢琴教育的重要资源
车尔尼的作品数量庞大且质量高，为钢琴教育提供了丰富的教材和教学资源，对促进钢 琴教育事业的发展起到了重要作用。
05
车尔尼作品的演绎与欣 赏
演绎技巧
车尔尼的作品在节奏上通常明快有力 ，充满活力和动力。他的节奏运用非 常精准，注重节奏的变化和动态。
车尔尼通过明快的节奏来表现出音乐 的活力和情感，使作品更加生动有力 ，引人入胜。
结构严谨
车尔尼的作品在结构上非常严谨，遵循古典主义时期音乐的曲式和结构原则。他的作品结构清晰，层次分明，具有高度的逻 辑性和完整性。
总结词
作为车尔尼的经典之作，该教程为初学者提供了全面的钢琴 学习指导，包括基本技巧和乐理知识，是钢琴入门的必备教 材。
车尔尼59915条总结
车尔尼59915条总结引言车尔尼59915条是一部非常经典的钢琴教程，由德国钢琴家卡尔·克莱门斯·车尔尼创作。
这部教程是钢琴初学者的必备教材，涵盖了从基础练习到高级技巧的全面内容。
本文将对车尔尼59915条进行总结，以助于钢琴爱好者更好地理解和学习这部经典教程。
1. 教程结构车尔尼59915条共分为4册，每册中包含了若干小节。
每个小节都以一个简短的乐曲或练习开始，后面跟着一系列的变奏或发展。
整个教程按照难度递增的顺序排列，从易到难，确保学习者能够循序渐进地掌握各种弹奏技巧。
2. 教学方法车尔尼59915条采用了一种有趣而实用的教学方法。
除了基本的手指技巧和音符解读外，教材还注重培养学生的音乐感知能力和表达能力。
教学中注重细节，包括手腕、手指的运动方式以及音乐的细微变化等。
此外，教程中还有大量的练习和乐曲示范，以帮助学生巩固所学内容。
3. 学习收获通过学习车尔尼59915条，学生可以获得以下收获：3.1 基础技能的提升教程从最基本的音阶和琶音开始，逐步引导学生掌握各种基础技能，如练习手型、琶音连弹、指套固定等。
通过这些练习，学生可以提高手指的独立性和灵活性，为以后学习更复杂的曲目打下坚实的基础。
3.2 音乐理解和表达能力的培养车尔尼59915条中的每个小节都注重音乐的表达和情感的传达。
学习者需要注意每个小节中的细微变化和动态的变化，以准确地表达曲目的情感。
通过这种方式，学生可以培养自己对音乐的理解能力和表达能力，使他们的演奏更加生动和有感染力。
3.3 曲目技巧的提升教程中涵盖了各种不同类型的练习和乐曲，涉及到许多技巧和技术。
通过学习这些练习和乐曲，学生可以提高自己的技巧水平，如音准、速度、音色控制等。
这些技能的提升将使学生能够更好地应对各种复杂曲目的演奏挑战。
4. 学习建议对于想要学习车尔尼59915条的学生，以下是一些建议：4.1 保持耐心和恒心车尔尼59915条是一部庞大的教程，学习过程可能会遇到一些挑战。
车尔尼雪夫斯基的美学观点
车尔尼雪夫斯基的美学观点车尔尼雪夫斯基（Konstantin Stanislavski）是俄国戏剧理论家、导演和演员，他被公认为现代戏剧和表演艺术的奠基人之一。
他的美学观点以其提出的“斯坦尼斯拉夫斯基系统”为核心，这一系统在表演领域一直具有深远影响。
以下是与车尔尼雪夫斯基的美学观点相关的参考内容：1. 真实和内在表演：车尔尼雪夫斯基主张演员应该追求真实和内在的表演，而非简单的外在表面的表演。
他认为演员应该通过深入角色的心灵世界，找到角色的真实动机和情感，并通过内心的体验将其呈现给观众。
这种表演风格要求演员有深刻的感受力、能够深入思考和体会人物的内心冲突和情感，从而赋予角色更加真实和生动的表演。
2. 行为与意图的统一：车尔尼雪夫斯基认为演员在表演时应该注重角色动作的动机和意图。
他强调演员需要通过理解人物的内心世界和情感，创造出合乎逻辑的行为和表演动作。
演员的动作和表演应该与角色的意图和目标相一致，从而使观众对角色的情感和行为产生共鸣。
3. 动态的表演：车尔尼雪夫斯基认为表演应该具有一定的演进和变化，而不是静态的。
他主张演员在表演中要有自然的起伏和变化，通过细腻的情感转换和动作变化来展现角色的内心变化和成长。
他认为只有这样的表演才能吸引观众的注意和情感共鸣。
4. 聚焦于集体创作：车尔尼雪夫斯基强调戏剧是集体创作的艺术，演员和导演都应该团结合作，共同创造出艺术品。
他提倡演员和导演之间的共同探索和合作，通过互动和交流来寻找最佳的表演和创作方式。
这种集体创作的观点使得戏剧的表演变得更加多样化和丰富，同时也深化了演员对角色的理解和表演的深度。
5. 现实主义和心理内省：车尔尼雪夫斯基的美学观点中，现实主义和心理内省是两个重要的核心概念。
他认为演员应该追求真实和自然的表演，通过对角色内心世界的深入挖掘，来展现人物的复杂性和矛盾性。
他还提出了一系列的表演方法，如情感记忆和意识专注等，帮助演员更好地体验和表现人物的情感和心理状态。
钢琴教学阶段划分
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲。
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
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车尔尼：从古典到现代的桥梁作者：冯熠来源：《音乐爱好者》2018年第08期卡尔·车尔尼是众多音乐爱好者和习琴者膜拜的偶像和导师。
从我习琴起，他的练习曲便是必弹曲目。
车尔尼是十九世纪上半叶著名的作曲家、音乐教育家、钢琴家。
作为维也纳钢琴学派的创始人、贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼在钢琴艺术史上发挥了重要的承前启后作用。
贝多芬将古典主义钢琴音乐发挥到了极致，李斯特将浪漫主义钢琴音乐推至了另一个巅峰，而车尔尼作为这两位音乐巨人间的重要衔接者，他的作品在两座里程碑间筑起了一座桥梁。
他上承古典主义之宏伟，下启浪漫主义之辉煌，对这两种风格的衔接、融合与发展起到了至关重要的作用。
车尔尼欧洲钢琴艺术的黄金时期，正是自古典主义后期至浪漫主义时期的几十年。
这一时期，由于钢琴制作技术的阶段性飞跃，现代钢琴正式取代了古钢琴的地位。
许多音乐家开始重视钢琴作品的创作，且音乐更加贴近民众，以“人”为本。
整个欧洲的艺术氛围以及社会环境的变革使得钢琴音乐有了诸多发展，车尔尼便是这一时期出现的极为重要的代表之一。
作为一名作曲家，车尔尼的钢琴作品在钢琴演奏史上具有深远的影响。
他创作的音乐作品体裁十分广泛，涵盖了包括钢琴练习曲、奏鸣曲、赋格在内的几乎所有钢琴音乐的体裁。
同时，他也创作了诸如室内乐、合唱等其他音乐体裁的大量作品，并把许多优秀的歌剧、清唱剧、序曲名作改编为钢琴作品。
除此之外，车尔尼还将罗西尼的歌剧《塞米拉米德》和《威廉·退尔》序曲改编为三十二手联弹的钢琴作品，由八架钢琴进行演奏，在当时的乐坛引起了轰动。
车尔尼孜孜不倦地钻研着诸如贝多芬、莫扎特、胡梅尔、克莱门蒂等音乐大师的作品风格与创作技巧，并将其融会贯通于自己的创作中。
从某种程度上来说，车尔尼的作品在延续古典主义精神的同时，革新性、创造性地融入了自己独特的风格和技巧。
作为一名钢琴教育家，车尔尼的建树丝毫不比作曲逊色。
慧眼识才的他，十分善于发掘学生的钢琴演奏天赋，并因材施教，发挥自己的作曲才能，为不同的学生量身定制了具有针对性的练习曲。
凭借着卓越的教学才能，车尔尼为钢琴艺术界培养了诸如多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等众多才华横溢的学生。
他的学生中，最为杰出的是有着“钢琴之王”美名的李斯特和现代钢琴演奏学派最主要的开拓者和奠基人奥泰多·莱谢蒂茨基，为后来的德奥体系钢琴学派的建立和发展起到了很好的奠基作用。
车尔尼作为一名钢琴教育家的伟大之处，并不仅仅在于他为钢琴界培养了众多优秀的演奏家，更是在于他在实践中总结出了一套完整的钢琴教学体系，至今仍在影响着数以万计的习琴者。
可以说，他的主要精力和艺术才华都体现在钢琴教学和教材中。
车尔尼一生创作了近千首练习曲，其中最著名的有《钢琴快速练习曲》（Op.299）和《钢琴手指灵巧的练习曲》（Op.740）。
他的练习曲融古典乐派的典雅风格和浪漫乐派的抒情风格为一体，经过精心地编配，分类清晰，难度循序渐进，无论是时代性、音乐性还是演奏技巧，都具有重要的借鉴价值。
尽管历经百年的历史发展，车尔尼的钢琴练习曲作为钢琴教学中的经典，至今仍为许多国家的钢琴教材，具有重大的教学价值和现实意义。
作为贝多芬的学生，车尔尼对古典乐派的钢琴作品进行了深入的分析，系统地归纳出古典乐派钢琴作品的创作手法，并有针对性地创作出了大量系统性、科学性、音乐性很强的钢琴练习曲，在一定程度上解决了贝多芬奏鸣曲与其他古典主义作品中的演奏技术难题。
我们从海顿、贝多芬、莫扎特等古典大师的作品中，都可以看到车尔尼在钢琴音乐上的传承与发扬。
01贝多芬《降B大调奏鸣曲》（Op.22）02海頓《F大调钢琴奏鸣曲》（V.U.38）莫扎特《A大调奏鸣曲》（K.331）第一乐章变奏Ⅳ与车尔尼Op.821，No.84莫扎特《A大调奏鸣曲》以变奏曲乐章开始，将优美典雅的主题与生动而富于情趣变化的变奏相结合，整个音乐形象纯朴、柔美。
变奏Ⅳ采用了精细的奏法变化，左手时而跳跃，时而连奏，左右手相互交替，构成旋律在两声部上的和谐，如歌的抒情性旋律体现了莫扎特特有的圆润、集中、清新、透明的音色。
而车尔尼的Op.821，No.84则将抒情性的旋律与灵活的跃动相结合，较为集中地体现了古典主义音乐的技术特征和艺术风貌。
海顿《F大调奏鸣曲》（V.U.38）第一乐章与车尔尼Op.299，No.14海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章是一首充满奥地利民间进行曲风格的乐曲，轻巧欢快的跑动中透着一丝活泼与幽默，朴素与清澈。
左手轻盈的跳跃式旋律与右手三十二分音符的回音式音型构成了巧妙和谐的声部照应关系，旋律在固定音型中的穿插也增强了音响上的对比效果。
车尔尼的Op.299，No.14是一首波尔卡舞曲，它以节奏作为音乐的主体，辅助低音旋律的烘托，右手旋律重音与左手低音拨弦形成清晰的旋律线条，具有丰富的音乐表现力。
它与海顿《F大调奏鸣曲》在音型、节奏、调性、和声、音响、织体等方面有着诸多相似的特点，张扬着一种充满活力的情绪。
贝多芬《降B大调奏鸣曲》（Op.22）第一乐章与车尔尼Op.299，No.17贝多芬《降B大调奏鸣曲》是一部内涵深远、技巧高超、气势宏伟的作品，具有惊人的艺术感染力。
作品第一乐章是带有小步舞曲特性的乐章，通篇洋溢着青春活力和英雄主义精神。
短奏扬升与十六分音符迂回式进行带来了令人惊喜的音响效果，使旋律十分灵动而富有节奏感。
作为贝多芬钢琴作品权威演释者的车尔尼秉承了恩师的技法，Op.299，No.17在风格技法上融入了贝多芬的古典手法，右手两个声部音型与层次变化与贝多芬这首作品近乎一致，灵巧流畅的节奏、强弱起伏的对比、清晰可辩的旋律，有着很强的音乐性和旋律感。
这类双音快速练习曲的训练也为更好地演释贝多芬此类作品以及古典主义其他作曲家的作品打下了基础。
作为具有独创性的钢琴练习曲大师，车尔尼不仅对古典钢琴技术总结和发展的非凡功绩无人替代，对浪漫主义钢琴音乐的开拓更是无与伦比，被后人尊为“现代钢琴演奏的始祖”。
01肖邦《第二叙事曲》02李斯特《帕格尼尼练习曲》在古典主义时期，尤其是贝多芬之前，钢琴作品中的分解和弦织体布置通常都是在一个八度以内，虽易于演奏，但密集的音区往往难以铺陈出宽广的音响效果。
后期的浪漫主义钢琴作品则大大延伸了钢琴的分解和弦范围，车尔尼就是先驱之一。
他的练习曲作品包含了如八度、连续饱满的大和弦、超过八度范围的分解和弦、远距离大跳、快速炫技性华彩经过句等浪漫主义音乐独特的音乐语汇，这种“预见性”也影响了一代代的钢琴家。
车尔尼分解和弦作品与肖邦作品之间的比较同是D小调左手分解和弦练习，车尔尼Op.740，No.12与肖邦前奏曲Op.28，No.24两首作品在左手的音乐织体上采用了一种比较类似的音响形态，左手分解和弦的琶音练习具有抒情风格。
两首作品从节拍上来说存在着2/4拍与6/8拍的节奏区别，这使得织体的节奏组织形态略有不同，且肖邦在此将左手的音程跨度进一步扩大，将车尔尼的间接十度扩大到直接的十二度，这种开放式的排列刚好填补了右手柱式和弦简化到单音时带来的音响空白。
车尔尼八度技术作品与李斯特作品之间的比较八度音型在浪漫主义作品中出现的频率极高，因此加强八度技术的练习对于演奏浪漫主义作品十分重要。
车尔尼将八度技术进行了总结、概括、提炼，创作了专门练习八度技术的作品553。
车尔尼的Op.740，No. 27、32、33、38、49中也有着大量的八度练习。
他的八度技术练习，主要分为音阶（或半音阶）式快速八度进行、分解和弦式八度，还有八度连奏、断奏，双手八度进行，甚至八度中间插入和弦琶音等等，这类八度技术在肖邦练习曲Op.25，No.10、李斯特的《帕格尼尼练习曲》中都有集中的运用。
对于八度或八度以上的音程，快速的跃动式演奏是比较困难的。
车尔尼为这一重要技巧设计了针对性的训练，运用了大规模指距的扩张，为演奏者弹奏浪漫主义作品提供了准备。
这种远距离的跳跃在李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等作品中有诸多的体现，有的甚至达到了十五度之远。
车尔尼和弦连接作品与李斯特作品之间的比较在车尔尼的钢琴音乐作品中，如Op.821，No.60，其装饰性华彩句的使用与之后浪漫主义时期钢琴的华彩过渡句十分相似。
有时这种经过句也成为抒情性旋律主题形象的有机组成部分，旋律被分解成一群如瀑布般的快速音流，大大地丰富了钢琴的表现力。
这种手法在浪漫主义时期被大量地采用，如李斯特的经典之作《帕格尼尼练习曲》中的前三首，快速流动式的音型很好地完成了情绪衔接与推動的作用，作品的炫技性、抒情性、音响色彩的丰富性共同赋予了它们独特的艺术魅力。
从这些练习曲中，我们能清晰地感受到车尔尼钢琴音乐对浪漫主义时期音乐的影响与开拓作用。
车尔尼重复音技术作品与李斯特、肖邦作品之间的比较在车尔尼的作品中，重复音技术也很常见，他还把单音重复扩大到同音程重复、同八度重复、同和弦重复等更复杂的形态，这种技巧也为后来李斯特大力发展重复音技巧做了很好的铺垫。
浪漫主义作品如《梅菲斯托圆舞曲》和《塔兰泰拉舞曲》中，都出现了大篇幅的快速同音重复。
李斯特《帕格尼尼练习曲》中的第三首《钟》中，也有着相当难度的八度接重复音的段落。
《但丁读后》中使用了大量的同和弦重复，肖邦《第二叙事曲》尾声采用了同音程重复。
我们把车尔尼的Op.821，No.95与李斯特的《钟》放到一起做比较，可以看到两首作品的右手部分呈现出了极其相似的重复音织体形态。
通过与其他音乐大师作品的对比，我们可以清晰地看出车尔尼练习曲与维也纳古典主义和浪漫主义作品之间在精神、内容、技术上的深刻联系。
他将钢琴练习曲的系统性、多样性、音乐性、技巧性和表现力无与伦比地发展到极致，从如歌的行板到华丽的炫技，从强弱的起伏到结构间的对比，从丰富的织体展示到富于逻辑性的调式布局，无一不彰显出其独有的艺术创意和魅力。
车尔尼毕生通过作曲、教学和演奏，完美地完成了古典主义音乐与浪漫主义音乐的衔接，他为钢琴演奏艺术所做出的卓越贡献值得音乐工作者永远纪念和敬仰。