定格动画之我见

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定格动画学习心得

定格动画学习心得随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。

自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。

它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。

通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。

这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。

在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。

在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。

在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。

替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。

阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。

编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。

尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。

在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。

相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。

模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。

为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。

定格动画的优势及制约定格动画发展的因素

定格动画的优势及制约定格动画发展的因素定格动画，作为一种独特的动画形式，以其别具一格的魅力在动画领域中占据着一席之地。

它通过逐格拍摄实体对象的动作变化来创造连续的影像效果，给观众带来了与众不同的视觉体验。

定格动画的优势首先体现在其独特的艺术表现力上。

由于使用真实的物体和材料进行制作，定格动画能够展现出丰富而细腻的质感。

无论是柔软的布料、粗糙的木材还是光滑的金属，都能在镜头下呈现出它们独特的纹理和触感，这种真实的质感赋予了作品强烈的真实感和可信度。

比如在《超级无敌掌门狗》系列中，角色的羊毛衣物和黏土场景的质地都让人仿佛能够触摸到。

其次，定格动画在创作上给予了创作者极大的自由和发挥空间。

它不受传统动画制作技术的限制，可以将各种不同的材料和元素进行组合和创新。

创作者可以运用玩偶、黏土、剪纸、食物甚至日常用品来构建角色和场景，这种无拘无束的创作方式能够激发无尽的创意和想象力。

比如《小羊肖恩》中，那些可爱的小羊形象就是用羊毛毡制作而成，充满了创意和趣味。

再者，定格动画具有很强的手工艺术价值。

每一个角色、每一个场景都是创作者亲手制作和精心雕琢的成果，蕴含着创作者的心血和情感。

这种手工制作的过程不仅是一种艺术创作，更是一种对耐心和技艺的考验。

而且，由于每个作品都是独一无二的手工制品，使得定格动画具有了很高的收藏价值。

然而，尽管定格动画具有诸多优势，但在其发展道路上仍面临着一些制约因素。

制作成本是制约定格动画发展的重要因素之一。

定格动画的制作过程极为繁琐和耗时，需要大量的人力和物力投入。

从角色和场景的设计、制作，到逐格拍摄和后期编辑，每一个环节都需要精心处理。

特别是对于一些复杂的场景和动作，需要拍摄成千上万张照片，这无疑增加了制作的时间和成本。

而且，为了保证拍摄效果，还需要配备专业的摄影设备和灯光设备，这也进一步加大了资金的投入。

技术要求高也是一个不可忽视的问题。

定格动画的拍摄需要掌握精确的摄影技巧和灯光运用，以确保每一格画面的质量和连贯性。

定格动画心得体会300字

定格动画心得体会300字在观看定格动画的过程中，我深深地被它独特而又具有魅力的表现形式所吸引。

与传统动画不同，定格动画是通过拍摄一张张静止的画面，并快速地播放形成连续的动画效果。

这种制作手法给人一种手工艺术的感觉，同时也展现了制作者的创造力和耐心。

首先，定格动画所展现的每一帧画面都是由艺术家们一笔一笔绘制而成，充满了心血和耐心。

在观看定格动画时，我常常会把注意力放在背景和细节上，因为它们往往是制作过程中最耗时的部分。

通过这种方式，我更加欣赏到了艺术家的用心和专注，他们努力为观众创造一个完整而生动的世界。

其次，定格动画的制作过程需要持久的耐心和精心的计划。

由于每一帧画面都是独立的，艺术家们要花费大量的时间和精力来制作每一帧。

这需要他们具备高度的耐心和专注力，同时还要仔细计划动画的节奏和剧情发展。

通过观看定格动画，我体会到了艺术创作的艰辛和耗时，以及制作者对作品的热爱和追求。

最后，定格动画给观众带来了独特的视觉体验和情感共鸣。

由于定格动画的画面具有一种手工艺术的感觉，它们往往能够触动观众的心灵。

每一帧画面都充满了细腻和温情，通过观看定格动画，我能够更好地感受到制作者的情感表达和艺术创作。

这些画面和故事能够带给我无尽的想象和思考，使我沉浸在其中，展开一段奇幻的旅程。

总之，观看定格动画是一种独特的艺术体验。

通过赏析每一帧画面的细腻和温情，以及了解定格动画制作过程的耗时和精心计划，我更加深入地理解了艺术创作的价值和意义。

定格动画不仅是一种娱乐形式，更是一种具有思想深度和艺术魅力的表达方式。

我相信，通过不断地观看和思考，我将对定格动画有着更深刻的理解和欣赏。

定格动画之我见

了无限的想象，动面的渊源比电影还要早，但它又成了电影的一种表现门类，１９０７年在美同的一个拍摄现场，一位无名摄影师
运用胶片逐格拍摄的方法拍了奇妙的镜头，定格动画在这一
亥４起诞ｉｒ。＿
二｜万五干年前，人们就在西班牙的阿尔塔米拉山洞里的石
子、果实、生活中无用的垃圾、下脚料以及跳蚤市场中淘来或者
壁Ｊ二刻画了前后分别长着四条腿的野猪图像，今天的人称之那
为最早的动Ｉ面意向。随着时间的推移和人们的探索，魔术灯、幻
箍、走马灯、生命之轮、手翻书等相继出现。人类总是对未来充满
捡来的小玩意儿等。比如２００９年上半年上映的影片《卡洛琳》，故事中有一小女孩走进画面，然后走到了百花盛开的花丛中，在
这个镜头中，开放的花朵所采用的材料都是卫浴塑料清洁球制
力。
样一来可以方便后期抠像、修图、合成。此外在拍摄过程中，灯
光、摄影角度、机位的选择都是决定片着进入后期制作环节的工作量和镜头质量。如果不用照相机或者摄像机来做中期拍摄，有条件的也可以选取当今比较流行的几款定格动画软件或者套件来进行中期拍摄，比如“ 玩卡通 ” 、 “ 纽斯达” 等，都是不错的定格动画制作套件。当影片中所有的镜头都拍摄完成后，影片便开始进入了后期制作阶段。抠像、修图等需要花费大量的时间，并且需要图形处理师严谨、仔细的去修改镜头照片。与此同时，把照片画面进行符合节奏的剪辑、配音、配乐、特效，有时还需要二维软件或二三维技术的支持来完成影片最后的合成和输出。动画后

定格动画教学带给我的惊喜

定格动画教学带给我的惊喜作者：李瑞霞来源：《中国信息技术教育》2015年第13期伊旗第一小学2010年成为鄂尔多斯市动漫实验学校，并自同年9月起使用《小学动漫实验教材》，学生以兴趣小组的形式参加此项活动。

定格动画制作活动初期，是Flash动画和定格动画穿插着进行的，由美术教师和信息技术教师根据教材内容的侧重点分工进行备课和授课，在学生制作动画或课堂练习阶段两人同时进行辅导，方便学生提问或快速解决问题。

这样的授课方式和授课内容延续了两年多，后来发现学生操作Flash难度大，而且部分学生在绘画技艺方面无特长，大大限制了动漫兴趣活动的开展和活动质量的提高。

因此，从2013年下学期开始，学校的动漫活动转向定格动画制作。

尽管没有抛光设备、小型切割机一类的专业定格动画设备，只有一个摄像头、一台计算机，所有制作的场景、角色的素材、制作工具都是源于学生自带或身边的废旧纸盒或其他东西，虽然条件不是很成熟，但学生还是对这项活动很感兴趣，有几位学生的作品还获得了市级动漫大赛的一等奖。

定格动画在历经近百年的发展之后，终于走进了我们这个不包邮的少数民族地区，走进了小学生的课堂。

但在让人欣喜雀跃的同时，也带来了很多的隐忧。

在小学开设定格动画，学生能编出故事吗？他们会捏制角色吗？质疑声不断，我的心里也是忐忑不安。

实践是检验真理的唯一标准，经过一段时间的教学尝试，结果却是令人惊喜。

● 在定格动画制作中显现丰富的想象力一个吸引人的故事是定格动画的基础，定格动画由于制作繁琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著，短小的故事就可以。

即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住观众，只要你有一个好主题就够了。

这种突发奇想正是小学生最擅长的，他们的脑海中经常浮现出大人绞尽脑汁也想不出的灵感、念头、画面。

记得一次上课时，刚提到环保这个主题，学生们就想到了威力无穷的垃圾筒，这个垃圾筒不仅可以将洗过衣服的水处理得清亮透明，还可以将厨房产生的垃圾制作成干净的纸巾，甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具，还有……听到这个万能垃圾筒的功能，我惊呆了，只有不住点头称赞的份，真是喜出望外。

非主流动画的艺术魅力——定格动画

非主流动画的艺术魅力——定格动画作者：刘小艳来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：目前动画产业发展迅速，随着现代科技的发展，电脑动画所占的比重越来越大，由原本的传统手绘动画发展到现在主流的三维动画。

为了能在动画行业中有一席之地，大多数人已摒弃传统文化而追随主流。

然而，电脑三维动画的发展使人们生活的每个角落都烙下了高科技的痕迹，但是，返璞归真和对传统手工质感的情感诉求已成为一种流行趋势。

随着近几年的《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》等定格动画播出以后，又掀起一股定格动画的热潮。

关键词：定格动画;材料;艺术中图分类号：J954 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0126-01说起动画，首先令人想到的是中国的皮影戏，都说皮影是最早的动画形式。

不如确切的说皮影是最早的定格动画。

定格动画的原理和传统二维动画一样，只是制作方式不同，他是通过逐格地拍摄，然后再以每秒钟24格的速度连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

制作定格动画的材料几乎可以全部来自于生活，如泡沫、塑料、纸片、各种布料毛发等等，一般情况下也会采用黏土，所以定格动画也称黏土动画。

这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

与传统手绘二维动画和三维动画相比，因取材于生活，所以它能传达出“动画”的本质含义和精髓所在，是极具创造性和风格化魅力的一种动画艺术形式。

一、定格动画的艺术特色从广大观众的角度来看，如果一些生活中能看到能摸着的物体，动了起来，那是多么奇特的事情。

这和只能看到的三维模型是两种感觉。

举例来说，玩具总动员，如果有三维版和定格动画版本，相信定格版本的更吸引人。

因为它里面的每个玩具形象会显得更真实，动起来更让孩子们惊喜，最主要的是，它是一门有着实体模型的艺术，里面的每个场景每个人物，都是出自手工的艺术品，都有着不可磨灭的艺术价值，定格动画也是最接近我们生活的动画形式。

中国定格动画审美观700字

中国定格动画审美观700字中国定格动画学派辉煌于2x世纪美术片创作“走民族化之路"的探索时期。

19xx年x月，时任电影局局长的陈荒煤到上海美术电影制片厂视察时提出：美术片要在民族文化中汲取养料，要从民间故事、童话、神话、寓言中挖掘源泉。

此后，不少美术片开始借鉴民间传统绘画、工艺等艺术形式，从中寻找表现方法。

自此，中国动画学派以其蓬勃的创造力和民族文化的滋养，迎来了第一次繁荣期。

“文革"沉寂之后，又再次创造繁荣。

在此期间，定格动画这一形式，一直处于较为重要的位置，不但在上海美影厂的中国动画学派动画作品中占有较大的创作比重，其成果也一直走在世界前列，从19xx年到20xx年，中国动画有45部获得了各种国际奖项，其中有20部是定格动画。

因此，对中国定格动画民族语言的探讨，也是对整个中国动画学派各种类型动画创作的民族化语言的探讨。

定格动画是一种古老的动画创作形式，早期的电影特技便是以这种方式完成的。

作为动画，和大多数通过绘制或者计算机生成运动影像不同的是，它的连续画面运动来自于静止的摄像机的连续拍摄。

因此，需要有真实的场景用于拍摄，以制造虚拟的、假象的运动，这一真实的场景便涉及到实景的搭建、角色的制作。

材料、手工、表演，便成为定格动画不同于其它动画的独特之处。

我国活跃于各民族的多种艺术形式，诸如剪纸、皮影、编织、泥塑、刺绣、竹编、纸扎、木雕、木偶、年画，手工和材料都是其艺术表达的重点。

定格动画这一实体的存在方式，使它与民族艺术中这一材料和制作本体紧密联系起来，导致在创作定格动画作品时，借助于材料、表演和手工制作体现民族审美倾向这一“民族性"追求，总在有意与无意中呈现。

从历史沿革来看，中国动画学派定格动画大量采用中国民间艺术创作语言，如剪纸、皮影、木偶等，其制作、造型、视听风格与中国民间艺术极其接近。

本文通过木偶动画、剪纸动画、折纸动画来探讨。

中国动画之我见

中国动画之我见摘要：动画热，已经是中国公认的一个社会现象。

然而在美国、日本、韩国等国家动画是一个举足轻重的产业。

中国动画呈现出低幼化、说教化的特点，大人不爱看，孩子也不爱看；从动画产业上来看，它的产业链是断缺的。

只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士以及建立动画发展基地等一系列的活动才能使全社会都来关心中国的动画事业，带动中国的动画走向国际市场。

关键词：动画；中国动画；动画产业美国作为全球最大的娱乐产品输出国，它的视听产品排名中位居第二，仅次于航天航空产品，并已占据了40%的国际市场。

去年全球800亿美元文化产品销售额当中，美国就占324亿，其中动画产品及其衍生产品年产值就达50多亿美元，堪称全球霸主。

日本人特别善于经营卡通书、电子游戏和动画片三者之间的组合互动业务，并已形成漫画、动画、影院片、音像制品、特许经营的产业链。

所以，动画业在日本非常繁荣，号称“无烟重工业”，是位居第六的国家支柱产业，日本也成了当今世界上产量最丰沛的动画大国，年度营业额约在90亿美元以上。

现在我们来看中国动画又是一个什么样的情况：从文化艺术的角度来看，中国动画呈现出低幼化、说教化的特点，大人不爱看，孩子也不爱看。

从动画产业上来看：它的产业链是断缺的，也就是说动画播出之后，无法有效地与其周边产品结合起来运作，比如玩具，服装等，另外，由于盗版泛滥，它的音像出版也是困难重重，形象授权更是处于萌芽之中，但最严重的问题在于：第一个环节动画的播出成了阻碍动画发展的瓶颈，从而导致一个有行业无产业的局面。

我这里有一组数据，动画片的成本一般在1万元分钟，而在电视台播出最高的价格是中央台，大概在1000元分钟左右，其他各省级、地级电视台平均下来不到50元分钟，如此低的播出费不能回收成本的一半，有时甚至还要倒贴给电视台一部分钱。

那么，怎样才能发展中国的动画事业呢？动画事业的发展对中国有怎样的意义呢？一、动画创作应具有国际性。

谈定格动画艺术表现形式及创新-绘画艺术论文-艺术论文

谈定格动画艺术表现形式及创新-绘画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：定格动画；逐帧拍摄；艺术语言；创新发展在21世纪，新的科学技术迅速发展，新兴技术对定格动画的影响也越来越大，定格动画的发展面临着新的机遇和挑战。

定格动画是一种传统的动画类型，包括剪纸动画、皮影动画等形式。

20世纪中后期，《阿凡提的故事》《神笔马良》等经典定格动画作品问世。

当前，定格动画在动画市场上仍占有重要的地位。

一、定格动画的概念定格动画即在一个特定的空间中，通过操纵某些人物角色或物体产生动态，并对每个动态图像进行逐帧拍摄，之后连续播放拍摄的照片，形成动态效果。

定格动画能够显示连续图像，其创作主要基于视觉暂留现象的原理。

视觉暂留现象指人眼将看到的图像投射到大脑，大脑将短时间保留人眼所看到的图像的现象。

19世纪末，定格动画被用于实践。

亚瑟墨尔本库伯在他的作品中使用了静态帧效果，使静态定格角色出现在电影中，这是最早的定格动画。

二、定格动画的发展历程及趋势定格动画对于动画的发展尤为重要。

20世纪初，逐格拍摄法诞生，之后被俄罗斯动画大师拉迪斯洛夫斯塔维奇用于拍摄昆虫标本模型。

这一技术推动了20世纪电影工业的蓬勃发展，许多定格动画作品相继问世，如中国的《阿凡提的故事》《神笔马良》、法国的《小浮士德》、美国的《僵尸新娘》、英国的《超级无敌掌门狗》（图1）等。

当前，许多动画从业者在定格动画的研究和创作上花费了大量的时间和精力，以期进一步推动定格动画的发展，彰显其艺术魅力。

平面动画电影和计算机制作的电影与定格动画的发展之间仍然存在一些差距，但是定格动画也有其独特的优势。

定格动画能够表达深层次的情感，并且给人一种熟悉感。

同时，定格动画可用的材料相对丰富。

虽然新的动画类型不断出现、发展，但是定格动画在当前动画界中的地位依然重要。

定格动画的创作方式使其具有独特的艺术美感。

定格动画发展至今，不断与现代新兴技术相结合，完善表现形式，展现出独特的魅力。

定格动画学习心得

定格动画学习心得定格动画是一种基于逐帧拍摄的动画制作技术，它有着悠久的历史，并且在现代也得到了广泛应用。

我对定格动画的学习经历给我留下了深刻的印象，我希望能与大家分享一下我的心得体会。

首先，定格动画的学习过程对我的耐心和细心有了很大的考验。

为了制作一分钟的定格动画，需要拍摄超过一千张照片。

每一帧都需要仔细调整角度、光线和布置。

一个小小的错误或瑕疵可能会使整个动画失真或失去连贯性。

因此，我必须学会耐心等待，小心谨慎地操作每一帧。

其次，在制作定格动画时，我学会了更好地观察和把握时间的流逝。

在现实生活中，我们经常忽略了细小的变化，然而在定格动画中，这些细微的变化会被放大和记录下来。

通过观察日常生活中的事物，我发现了在不同的时间段里事物的变化和魅力。

我会花时间观察一朵花的绽放过程、一杯水的蒸发过程或者一只螃蟹的爬行姿势。

通过这种方式，我开始更深刻地理解时间的流逝和事物之间微妙的关系。

定格动画的制作还培养了我对细节的关注和把握。

一个小小的角度调整或者光线的改变可以使一幅静止的画面变得生动起来。

通过学习定格动画，我开始更加关注身边的细节，并且学会了通过微小的改变增加画面的表现力。

在将这种技巧应用于其他艺术形式中，我也发现了成功的秘诀，那就是在细节中做足功夫。

此外，定格动画的学习使我开始更多地思考关于创意和故事的问题。

在制作定格动画时，我们需要思考如何通过一个简单而有限的场景和角色来传达我们想要表达的情感或故事。

我学会了通过细节的变化、物体的运动以及角色的表情来传达情感。

这让我开始思考如何在其他艺术形式中通过选择和处理元素来传达创意和讲述故事。

最后，定格动画的制作还培养了我的团队合作和时间管理能力。

在制作动画的过程中，我需要与其他团队成员密切合作，协调好拍摄和后期制作的安排。

同时，我还需要合理安排时间，确保能够按时完成任务。

这对我来说是一项很好的挑战，并且很好地培养了我的时间管理和团队合作能力。

总之，学习定格动画是一个令人兴奋和有挑战性的过程，它培养了我的耐心、细心和观察力。

浅谈中国定格动画的现状与中国定格动画的发展方向

鱼：
学术论坛
ＳｃｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙＩｎｎｏｖａｔｉｏｎＨｅｒａｌｄ
浅谈中国定格动画的现状与中国定格动画的发展方向
王姝６）
的拍摄场景的 “ 逐格拍摄法 ”。逐格拍摄场在中国，虽然，部分高校学生会以学生景，并将画面连续放映，使场景鲜活的任荧作品名义制作定格动画片。在民间，也会有５关于定格动画制作团队的扶持幕上活动起来，这一发明，轰动了当时的电定格动画爱好者以手工作坊的形式拍摄实在定格动画市场尚未形成的阶段，政影行业。这种技法不仅被后来广泛的应用验性定格动画短片。但是，由于财力、物力府对定格动画制作团队的扶持尤为重要。
摘要：定格动画这一艺术语言对于动画艺术门类发展的重要性，通过国内目前定格动画的发展状态提出制约中国当前定格动画发展的三大问题，人才储备；加强专业团队建设；建立健全市场，并对目前状况提出相应的策略分析。
关键词：定格动画现状发展趋势发展出路
于影片制作，而且也成为 “ 定格动画” 技术以及制作人员的专业程度有限，作品水准良发展定格动画行业、扶持定格动画企业，也的原型。莠不齐。而能够专门制作定格动画的专业公是为动画产业的多元化发展做出的积极探定格动画对中国来说虽然是舶来品，司少之又少，像阿德曼那种能够在保证艺术索。为定格动画企业提供相应的资金、政策但这种技法一经传入中国，便与中国传统文水准的前提下形成规模化生产定格动画的方面的支持，提高定格动画企业创作的积极化碰撞出耀眼的火花，产生了皮影动画、剪公司几乎没有。现有的几家定格动画公司，性和自主性，给予做出突出成绩的定格动画纸动画、等独特的动画形式，在２０世纪５Ｏ年多数也都在艰难中前行。企业以相应的鼓励，吸引越来越多的动画代到八十年代问，曾经诞生了《神笔马良、企业从事定格动画创作。《阿几提》、《长在屋里的竹笋》等诸多经３没有形成真正的市场从技术以及艺术方面，给予定格动画典作品。但是，就在定格动画在世界动画市能否取得市场的认可，是定格动画能否宽松的创作环境，鼓励企业向国外顶级定场仍旧占据一定份额的今天，在中国，定格生存下去的关键。促成与国外定格动画公司在欧美动画行业，一部动格动画公司学习、动画却鲜有新的作品出现。这不禁使人发画片制作前，对动画片市场前景的评估与对的全方位合作、并积极倡导将中国传统元素问，中国定格动画的问题到底出在哪里？于动画片制作水准的评估同等重要。每一融入定格动画的创作中来，才能使定格动画部动画片在投入市场后，都会投入相当一部企业朝着良性发展。

动画电影之我见

动画电影之我见说道动漫，想必大家一定不陌生，大家一定会异口同声的说日本动漫，是的，日本动漫正在以一种急迫的速度蔓延整个世界，说道这个动漫王国——-日本，让我印象最深的是那一次去日本的时候所见到的场景，就是无论在公交还是地铁还是其他的交通工具上，总能看到一些日本人是那样聚精会神的看着漫画书，他们对于动漫的痴迷程度让外国人看见了都很吃惊，虽说日本是一个有着很大的生活压力的社会，但是，许多人会想要用看动漫书的方式来解压，也确实日本的动漫很有市场，前些年我还记得有一部热播的动画片叫做《三国演义》，这部动漫就是中国和日本合作而成的杰作，据说刚一开播便得到了意想不到的收视率，不仅在中国是如此，在日本更是的到了很大的反响，因此有很多的日本人都开始关注起中国的古典四大名著之一的《三国演义》，动漫的确有他吸引人的地方，如精致的画面，再加上完美的剧情，随着《三国演义》的热播，以前在中国认为动漫是给小孩子看的这种想法开始悄无声息的改变着，也就是说动漫正在逐渐的改变着人们的思维，据说在日本，动漫不仅有面向小孩子的还有面向大人的，不是那么的有局限性，应该说动漫可以给人带来的这种欢乐是无法替代的，说道动漫，我实在是忍不住的想要提出自己比较喜爱的动漫，如金色琴弦，这是一部校园青春动漫，给人的感觉很清爽，讲述了一个少女是如何走向一个成功的演奏家的故事，说实话我真的很受这部动漫的鼓舞，因为他告诉人们一件事情能否做成很大程度上取决于一个人的心态是什么，还有我比较钟爱的动漫nana 这是一部讲述友情的动漫，说实话，当时看这部动漫的时候，哭了好多次，这部动漫做的真的很深入人心，至少他十分打动我的心，据说这部动漫在日本非常的有名，确实这么完美的东西哪里有不受欢迎的道理，说他深入人心，是因为看到主人公仿佛看到了自己一般，让我真的收获了从未有过的感动，也让我迷恋上了这个动漫王国日本，这些话我还是不说的好，一谈起动漫我又好刹不住车了.....说道动画电影，它的定义是指以动画制作的电影。

定格动画带给我的惊喜

定格动画带给我的惊喜发表时间：2017-06-28T10:26:25.790Z 来源：《素质教育》2017年5月总第235期作者：廖淑香[导读] 怎样让学生在两节课中学会简单的动画制作，怎样调动学生的积极性制作出有意义、优质量的动画。

浙江省杭州市文一街小学310013背景：《会动的画》是浙美版小学美术六年级下册的内容。

这一课属于美术设计.应用的范畴。

新课标中对设计——应用学习领域的目标进行了说明：1.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值，以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造力。

3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

《会动的画》一课旨在引导学生了解视觉暂留原理，学习制作简单动画，可以用传统的或现代化媒介在小学阶段开展动画教学。

怎样让学生在两节课中学会简单的动画制作，怎样调动学生的积极性制作出有意义、优质量的动画，经过思考我将作业设计为借助APP定格动画工作室来设计制作简单的“会动的画”。

实践是检验真理的唯一标准，经过教学尝试，结果却是令人惊喜。

接下来我结合《会动的画》这一课中的做法，谈谈提高这课教学有效性的几点做法。

情境1：生1：我比较擅长画卡通，我们组的动画就以纸片画拼摆的形式吧。

生2：我家里有苹果的手机，可以带来，我来当摄影师。

生3:剧本大家一起讨论，由我写下来再修改，最后发给老师邮箱，我来当编剧。

生4：材料我们先统计清楚，再分下去准备，剩下几个同学都承担材料的收集、准备。

生5：我们要在剧本上多想，要做得比别的组有创意，到时候投票的时候都投我们。

案例分析：良好的学习方法是促进教学有效性的必要手段。

简单定格动画欣赏教案反思

简单定格动画欣赏教案反思教案标题：简单定格动画欣赏教案反思教学目标：1. 学生能够理解什么是简单定格动画并能描述其基本特点。

2. 学生能够欣赏简单定格动画作品，并能描述自己的观感和感受。

3. 学生能够参与到小组合作活动中，利用简单定格动画制作自己的作品。

课时安排：本教案拟定为3个课时的教学活动，具体安排如下：第一课时：1. 导入：通过展示一段简单定格动画作品，引发学生对定格动画的兴趣，以激发他们的观看欲望，激发学生的好奇心。

2. 教学内容：a. 讲解简单定格动画的概念和发展历程，并带领学生观看一些典型的简单定格动画作品，如《魔镜奇缘》、《飞屋环游记》等。

b. 引导学生讨论他们对这些作品的理解和观感，鼓励他们分享自己的喜好和感受。

3. 拓展：提供一些简单的定格动画制作技巧和方法，鼓励学生进行小组合作活动，尝试制作一段简单的定格动画。

第二课时：1. 复习：回顾上节课学习的内容，鼓励学生分享他们的制作成果，并让其他学生观看和评价。

2. 教学内容：a. 分析一部简单定格动画作品的构图和剧情，引导学生关注画面的细节和背后的故事。

b. 观看一部简单定格动画作品，并要求学生做好观影笔记，以写出自己对于作品的评价和赏析。

3. 拓展：提出几道问题，由学生自由讨论，深入探讨简单定格动画作品的艺术表现和影响。

第三课时：1. 导入：回顾上节课的讨论内容，为今天的教学活动做好铺垫。

2. 教学内容：a. 引导学生运用所学知识，自主设计一段简单定格动画作品的构思和剧情，鼓励学生勇于发挥创造力。

b. 学生根据自己的构思和剧情，动手进行定格动画制作，教师提供必要的指导和帮助。

c. 学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行欣赏和评价。

3. 结束：总结本节课学习的内容和收获，鼓励学生分享他们在本学习主题中的成长和思考。

教学反思：1. 教学方式：在本教案中，我采用了多媒体展示、小组合作和个人创作等多种教学方式，以激发学生的兴趣和参与度。

定格动画的原理范文

定格动画的原理范文定格动画是一种基于每张画面都是单独绘制的动画制作技术，其原理可以分为以下几个方面。

首先，定格动画基于人眼的视觉暂留效应。

人眼对于视觉刺激的持续时间需要一定的时间才能完全消退。

当连续的静止画面以足够快的速度播放时，人眼会将这些静止图像合成为连续的动态画面。

这就是定格动画的基本原理，它利用了人眼的视觉暂留效应来创造出连贯的动画效果。

其次，定格动画需要将连续的动作拆分为一系列的关键帧。

关键帧是动画中最重要的帧图像，它们代表了动画中的关键动作或转变。

制作定格动画时，绘制每个关键帧是必要的，而中间的过渡帧则可以使用较少的绘制来实现。

这种分解关键帧和过渡帧的方式，使得定格动画的制作相对更简单和节省时间。

第三，定格动画通常采用帧动画的方式展示。

在帧动画中，每个画面或图像被称为一帧。

这些帧以固定的速度播放，每秒播放的帧数被称为帧率。

较常见的帧率是24帧/秒，也就是每秒播放24张图像。

帧率越高，动画则会显得更加流畅。

图像的帧数和帧率决定了定格动画的时长和呈现效果。

第四，定格动画制作过程中还需要考虑到绘制技术和工具。

绘制定格动画通常使用传统的手绘技术，或者通过数码绘图软件进行绘制。

手绘定格动画需要艺术家精确地绘制每一个画面，并将它们按顺序进行排列。

而数码绘图软件可以提供更多的便利，如图层技术、填充工具和翻转功能等，使得定格动画的制作更加高效和灵活。

第五，制作定格动画还需要考虑到动作的流畅性和连贯性。

艺术家需要仔细规划每个关键帧和过渡帧之间的过渡动作，以确保整个动画的流动性。

动画的流畅性可以通过增加过渡帧数、调整帧率和调整关键帧的位置、角度或大小来实现。

艺术家还可以利用速度变化、形态变化和运动轨迹等手法来改善动画的连贯性。

除了以上原理外，定格动画还需要考虑到光影效果、色彩和音效等因素，以增加动画的真实感和观赏性。

艺术家通常会精心设计关键帧的细节和背景，并添加特效来提升动画的艺术价值。

总结起来，定格动画的原理基于人眼的视觉暂留效应，通过将连续的动作拆分为关键帧和过渡帧，并以固定的帧率播放这些帧图像，创造出连贯的动画效果。

谈一谈对定格动画的认识

谈一谈对定格动画的认识刘彦凯（常州工学院艺术学院，常州210016）“定格动画”是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。

这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。

定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。

1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。

这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。

如《闹鬼的旅馆》中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。

在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。

当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。

法国高蒙公司的爱米尔•科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。

其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。

之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。

他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。

之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。

在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。

20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。

其中让•班勒维和雷内•贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》，它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。

论定格动画独特的艺术魅力及发展现状

论定格动画独特的艺术魅力及发展现状在每个人的童年里，都曾经有过这样的景象：一个人在家里，对着布娃娃念念有词，喂她吃饭，给她梳头穿衣，想象着她是一个真正的小女孩，会跑会跳，偶尔还会淘气。

也许是因为每个人童年时这样的的幻想，定格动画产生了。

定格动画又称为逐格动画或停格动画，是指用摄像机逐帧拍摄对象，把拍摄所得的序列画面连续放映，以产生动态影像的独特动画形式。

动画是与时间共舞的艺术形式，它最引人注目的就是在空间的时间里发生变化，营造出各种奇妙的场景和故事情节。

定格动画是动画门类的重要分支之一，最早可追溯到电影产业的发展初期，它的拍摄手法即用摄影机一格一格地拍摄移动的现实的物体，然后连续播放，使其看起来像是运动中的物体。

定格动画区别于其他动画形式的最大特点是：定格动画拍摄的主要对象是现实中的真实物体，而非电脑制作或手绘的虚拟物体。

定格动画的核心本质是赋予世间万物以“生命”，无论任何事物都能在这种动画形式中成为“活”的、有“思想”的、有“情感”的生命。

一、定格动画的多样性定格动画是一种集文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术形式于一体的综合艺术表现形式。

定格动画的多样性体现在材质细节上的多样性，以及表现题材的多样性上。

定格动画的材质多种多样，根据材质进行分类，常见的定格动画的种类有黏土动画、木偶动画、剪纸动画以及实体动画等。

黏土动画是指使用黏土等可塑性材质来制作的定格动画，比较著名的作品包括阿德曼动画工作室的《小羊肖恩》；木偶动画是一种以立体木偶为表现形式的定格动画，由木偶戏发展而来，虽然木偶片在表述上有一个“木”字，但其制偶材料却不仅仅局限于木料，比较著名的作品包括《神笔马良》、《阿凡提的故事》、《僵尸新娘》；剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式，它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶，比较著名的作品有《渔童》、《葫芦兄弟》；实体动画是以实物拍摄材料的一种动画影片形式，是使用积木、玩具等来制作的定格动画，比较著名的作品有《巴布工程师》。

你真的看懂这部最高水准定格动画的传说和隐喻了吗？

你真的看懂这部最高水准定格动画的传说和隐喻了吗？过两天就要奥斯卡颁奖了，《魔弦传说》作为动画类的热门，也被认为是《疯狂动物城》的唯一竞争对手。

不过，更让人感兴趣的是，本片以动画电影的身份入围了视觉效果奖，要与一群特效大片对打，这个，才更让人充满期待。

《魔弦传说》（久保与二弦琴）是莱卡工作室制作的第四部定格动画，也是他们迄今为止最感性的一部，它既不像《鬼妈妈》那样冷酷，也不像《盒子怪》那般刺鼻，更多表达的是爱与勇气。

如果你熟悉莱卡以前的创作风格，就会知道，它们擅长以一个孩童的视角去探索另一片未知世界，本片延续了这一特点。

由莱卡工作室CEO特拉維斯·奈特首执导筒，他此前的主要身份是制片人和首席动画师。

此次将无与伦比的人偶表现力与数字技术结合在一起，代表着定格动画在当今世界的最高水准。

它用了一个日本传说的外壳去包装这个新故事，折纸艺术更成为贯穿全片的主题。

之所以选择折纸元素也是因为折纸本身就具有几何美感，更传递出将生命赋予纸张的神奇，和传统定格动画面临CG动画的压榨一样。

主人公久保是一位多栖艺术家——身兼手工艺者、讲故事者和音乐家等身份，背后隐喻的正是坚守传统（定格动画）的动画制作家，就像莱卡的动画师，通过想象与才华，赋予人偶生命力。

久保也通过其想象力，赋予纸张生命。

电影伊始，久保用折纸魔法给村民讲故事，大家围在一起津津有味的欣赏，很像坐在影院里看电影的观众。

有趣的是，对于久保而言，他善于讲故事，却总在“大结局”时出状况，多像现在电影创作者们讲故事的通病呀。

当然，故事真的不是本片的长处，尤其也是大结局。

可我喜欢它讲故事的方式，久保的冒险旅程只是表面文章，核心是关于他的成长。

久保与母亲相依为命，尽守孝道，山洞是一种子宫的象征，说明他还还没完全长开。

母亲死后，观众寄希望于主人公完成从孤儿到英雄的过渡，可是他的成长是被动的，并未提前做好准备。

影片并没有盲目要求观众去同情角色，而是微妙地呈现这种感觉。