《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码:课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计(影视)总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分:4编写时间:2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的自学,并使学生介绍影视艺术的基本原理,熟识影视艺术的发展历史,并介绍影视制作的生产流程,熟识各种影视设备的原理及基本操作,为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能,从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析,并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的采用,熟识影视设备的原理及基本操作,能够品酒相同影视片的艺术表现手法,使学生践行恰当的影视艺术观念,开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点:影视节目制作流程教学难点:影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容:1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求:1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点:镜头的各种属性特征教学难点:声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容:1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求:1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点:镜头的特征―焦距教学难点:摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容:1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求:1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点:影视广告的创意策划制作过程教学难点:常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容:1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求:1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点:影视剧的制作过程教学难点:影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容:1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容:1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求:1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点:电影发明的过程教学难点:电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容:1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求:1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点:莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点:电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容:1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求:1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点:欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点:蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容:1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求:1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点:经典好莱坞电影的特点教学难点:制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容:1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求:1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点:意大利新现实主义的美学特征教学难点:现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容:1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求:1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点:法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点:长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容:1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求:1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点:当今世界电影的发展状况教学难点:现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术教程》作者:王光祖出版社:高等教育出版社参照教材:书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程:后续课程:视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任(亲笔签名):系则教学副主任(亲笔签名):系主任(签名):教务处审批(签名):6。
影视艺术概论教案
影视艺术概论教案第一章:影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性:视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章:影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章:影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章:影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章:影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章:电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型(如剧情片、喜剧片、科幻片等)的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章:电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型(如电视剧、电视纪录片等)分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术(如网络剧、虚拟现实影视等)的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章:影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章:影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章:影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章:国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章:影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章:影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章:影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章:总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天:挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章,涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称:影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业:广播与影视主撰人:殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能,从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析,使学生了解影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的使用,熟悉影视设备的原理及基本操作,能鉴赏不同影视片的艺术表现手法,让学生树立正确的影视艺术观念,拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求:了解:影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解:影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握:影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求:增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论:中国电影电视发展之路(2学时)教学内容:1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念(4学时)一、教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点:影视艺术相关概念教学难点:理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作(4学时)教学内容:影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点:教学难点:第三章、电影理论形态(4学时)教学内容:1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求:1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点:蒙太奇的原理、功能、分类教学难点:蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类(4学时)教学内容:1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求:1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点:电影类型的概念教学难点:电影类型的区分及辨识第五章、电视分类(4学时)教学内容:1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第六章、影视文学(4学时)教学内容:1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求:1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点:影视文学的特征及分类教学难点:影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史(4学时)教学内容:1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求:1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点:世界电影运动的美学追求教学难点:世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史(6学时)教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史(4学时)教学内容:1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求:1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点:电视艺术的发展概况教学难点:中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史(4学时)教学内容:1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点:世界电影理论发展史的概况教学难点:经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况(4学时)教学内容:1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求:1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点:影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点:影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法(4学时)教学内容:1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求:1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点:影视鉴赏的方法教学难点:影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法(4课时)教学内容:1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求:1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类,进而从事影视批评的写作教学重点:影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点:影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作(4课时)教学内容:1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求:1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点:影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点:影视艺术鉴赏与批评的写作实践(4课时)四、教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术概论》作者:周星出版社:高等教育出版社参考教材:五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
影视艺术概论(高教版)电子教案:电视节目制作
影视艺术概论(高教版)电子教案第十四章电视节目制作第一节电视概述:一、电视的诞生:电视是诞生于20世纪的最年轻的艺术形式1、其他艺术种类:音乐、舞蹈、文学、美术、艺术设计、戏剧、戏曲、电影。
2、艺术的共同特征:非实用,非功利,是人类情感的自由表达,都是抒情,但是各艺术门类所用的工具、材料、语法不同。
3、影视艺术的特征:画面性、综合性4、电视诞生过程:a.1920年广播出现,可以远距离传播声音。
b.1925年英国人贝尔德远距离传输图像。
c.1936年世界第一座电视台英国广播公司BBC电视台建立,电视诞生。
d.1953年美国正式播出彩色电视。
e.1958年中国第一座电视台(北京电视台)开始试播。
二、电视与电影的美学区别:1、电影:虚幻的理想的美丽的梦。
(陶醉、欣赏、审美)2、电视:真实的现实的生活(关注:是我们关注世界的眼睛、耳朵、大脑)3、电影:艺术性、娱乐性4、电视:信息性、娱乐性三、东西方广播电视事业差异1、起因:中国:党的喉舌,一开始就是宣传工具、斗争工具、统治工具、教育工具。
西方:信息娱乐产业,提供精神商品2、运营机制:中国:中央计划,全额拨款,现在中央不再拨款,但严格监督管理。
西方:传媒独立、违法政府相关部分管,法内行业自律,靠广告回收,自生自灭。
3、传媒的舆论监督四、电视节目栏目化分析1、早期电视节目特征:a.播出时间短b.节目种类少(除了新闻,只有极少其他教育、文艺节目)c.节目规格随意性大(长短不一、内容不一、时间不固定、碰到什么片子就放什么,依次放完就完)d.节目与观众无沟通,少量的沟通只依靠字幕完成。
2、电视节目发展趋势:a.发展特点:播出时间延长、节目数量、种类变多,内容丰富。
b.存在缺憾:少数优秀节目陷在一大堆节目中,观众留不下深刻印象,即使要模仿它的风格再做几期,可是因为时间不固定,无法预告、无法与观众交流、探讨、反馈、互动。
3、栏目化成因:因为以上原因,节目制作者就想,能不能安排一个固定的时间、固定的周期、固定的长度,把相似风格的节目集中起来,或者按照某个特定的风格去做一系列的节目,于是栏目形成了。
《影视艺术概论》课程教学大纲
《影视艺术概论》课程教学大纲英文名称:Outline of Film and Television arts课程编码:050120057总学时:32 实验学时:学分:2适用对象:汉语言文学专业本科三年级学生先修课程:无大纲主撰人:大纲审核人:一、课程性质、目的和任务1. 本课程是汉语言文学专业大学本科生选修的一门艺术理论课程。
它能引导学生了解影视艺术的基本性质,认识影视艺术的基本构成,掌握关于影视艺术欣赏与创作的方法与手段。
2. 本课程的教学目的是使学生了解影视艺术的性质与构成,掌握影视艺术欣赏与批评的方法,并能展开影视艺术的简单创作。
3.本课程的教学任务是讲解影视艺术的本质、发展历史、生产规律、后期设备操作等方面的知识和技能,分析影视艺术的表现手法,使学生树立正确的影视艺术观念,拓展学生的影视艺术思维空间。
二、教学内容及要求第1章:艺术与影视艺术授课学时:2基本要求:1-1 了解艺术的本质和影视艺术的特征。
1-2 了解影视节目的分类及其各自特点。
1-3 理解影视节目的制作流程。
重点:影视节目的制作流程难点:影视艺术的特征第2章:现代影像特征授课学时:2基本要求:2-1 了解画面的基本单位“镜头”。
2-2 掌握镜头的各种属性特征。
2-3 知晓声音的构成及声画关系。
重点:镜头的各种属性特征难点:声音的构成及声画关系第3章:影视前后期设备授课学时:2基本要求:3-1 了解影视制作过程中设计的相关设备。
3-2 理解摄像机工作原理及操作。
3-3 掌握后期剪辑设备的操作及相关软件的使用。
重点:镜头的特征难点:摄像机的工作原理第4章:影视广告制作流程授课学时:2基本要求:4-1 了解影视广告的常见节目类型。
4-2 知晓影视广告的创意策划过程。
4-3 掌握常见影视广告的包装技巧。
重点:影视广告的创意策划过程难点:常见影视广告的包装技巧第5章:影视生产流程授课学时:2基本要求:5-1 了解影视剧的艺术特征。
5-2 理解影视剧的制作过程。
影视艺术概论教学大纲
内蒙古师范大学教务处审定影视艺术概论大纲文艺理论教研室2003年6月6日修订目录第一章影视艺术的诞生与发展 (3)第二章影视艺术的特性与要素 (8)第三章影视文学的创作与改编 (12)第四章影视艺术的鉴赏与评论 (15)第一章影视艺术的诞生与发展目的和要求:了解中外电影、电视的历史发展状况,重点掌握各历史时期不同国家重要的电影流派、电影导演及其代表性作品。
第一节古典电影一、电影的诞生(一)卢米埃尔兄弟——电影的发明者1.1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”第一次售票公映了《工厂的大门》、《火车到站》等纪实短片。
这一天被电影史学家们定为电影诞生日,卢米埃尔兄弟也被公认为世界电影之父。
2.卢米埃尔兄弟是纪实性电影的先驱者,他们注重强调电影的活动照相性,忠实地摄录生活,首开纪实电影的先河。
(二)梅里爱——电影形式的创造者1.法国电影艺术家梅里爱是戏剧电影的创始人他将舞台艺术的方法与场面调度广泛地运用到电影方面。
从而创造了具有艺术性的电影戏剧。
代表作品有《月球旅行记》、《灰姑娘》等。
2.在摄影技巧方面,梅里爱发明了叠印,叠化多次曝光、改变摄影机速度等特技摄影方式,取得了奇妙的视觉效果。
(三)格里菲斯——世界上第一位真正的电影导演1.美国电影艺术家格里菲斯首次将电影从戏剧美学的束缚中解放出来,使其成为一门真正独立的艺术。
代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
2.格里菲斯的突出贡献①丰富发展了电影蒙太奇的表现功能,为电影表情达意找到了一系列独特的语言形式和修辞方法。
②发现了电影特有的时空形式。
二、早期苏联电影主要指十月革命以后二三十年代的苏联电影。
(一)爱森斯坦的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
其突出成就是关于蒙太奇理论的详尽论述,并创立了“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。
代表作《战舰波将金号》是世界电影史上最杰出的经典作品之一。
<二)普多夫金的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
影视艺术概论电子教案
影视艺术概论-电子教案章节一:影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式,包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点:视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展:从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展:中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二:影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本:故事情节、人物、对话等。
导演:视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员:角色塑造、表演技巧等。
摄影:画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段:剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段:拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作:剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三:影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言:推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧:蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用:对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧:角度、景深、光线等。
表演技巧:情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧:情节推进、人物塑造等。
章节四:影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的:评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法:文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性:情节、人物、主题等。
艺术性:视听语言、表演、导演等。
思想性:思想内涵、文化价值等。
章节五:影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响:网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六:影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响:价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响:市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景:时代背景、地域文化等。
(完整word)《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成:创作工具,存在形式4、艺术活动过程:艺术家—艺术作品-接受者(受众)艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用:不是生存必须,不参与物质生产活动,不能赚钱,但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用,影视则偏向娱乐,艺术的堕落异化。
人类两大活动:科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具:摄影机、摄像机2、存在形式:磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用:A传达信息(媒介)B娱乐(调节身心)C艺术(反映社会和人)D 宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类:影视节目也就是影像产品,是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛,在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频,比如网络视频,手机视频。
影视节目一般分成三大类:影视广告、影视剧、电视节目,我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念:影视节目的核心创作者,是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥,是影视节目艺术质量的总负责人.4、影视节目的制作流程:剧本(脚本)创作、前期拍摄、后期剪辑包装.5、影视节目生产特点:集体化生产,流水化作业,需要密切配合.在前期拍摄中,都会组织成一个摄制组,由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确,有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具(简称化服道,又叫美术)、制片等,每一组都是由多个人共同协作完成(大家想想,还缺什么,被摄对象及演员)。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样,电视节目摄制组要简单一些,如果质量要求不高,最少也要两人,编导摄像,有时一人兼任,但这样很费时间精力,所以编导要学会组织团队,善于和各部门沟通,让他们了解你的意图。
影视艺术概论课程教学内容
《影视艺术概论》课程教案内容<共十章)目录第一章影视艺术地基本特征第二章声画语言地特点第三章蒙太奇地表意方式第四章影视艺术地叙事方法第五章影视艺术生产制作地一般过程第六章电影地流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术地接受与消费第十章影视艺术批评本课程地核心理念:用影像思考、让影像抵达思想;用影像说话、让影像叙事地表意;用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场,让影视艺术承担读图时代地文化功能.第一章影视艺术地基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术?能够引起美感地形式.艺术创造就是用具体可感地形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神地呈现.艺术家和工匠地区别:只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动;能够用技术形式传达出某种思想情感地人被称为艺术家.二、什么是影视艺术?以声像符号为媒介,运用一定地技巧手段,塑造出具有审美价值地艺术形象,传达出编导对社会人生地认识和思考.b5E2RGbCAP三、何谓本体?决定一个事物地最根本地因素或特征.它地前提是“一元论”.电影本体:即强调使电影成为电影地决定性因素.是对电影地总体看法,而不是对一部具体电影地看法.第二节、影象技术地出现一、照相技术地发展:1839年摄影技术产生;1875年胶片地发明;1878年旧金山地摄影师爱德华慕布里奇连续动作地拍摄成功;1894年爱迪生制成了电影视镜.二、电影地产生:1、卢M埃尔兄弟,发明了电影放映机地抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映地机器.2、1895年12月28日,卢M埃尔兄弟在巴黎卡布辛路地大咖啡馆地地下室里,首次售票放映电影.3、卢M埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢M埃尔兄弟地局限:保持记录客观生活地观点;以再现生活为最高目标;反对艺术加工,排斥创作.第三节、电影艺术地诞生一、梅里爱:法国导演,世界第一个电影艺术家.发现了“停机再拍”地技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言地表达能力.p1EanqFDPw1、代表作品:《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动地故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片地地位.DXDiTa9E3d2、梅里爱贡献:把舞台艺术引进电影,增进了电影地艺术表现能力;使用电影技术讲述故事,创造了影像技术地叙事功能;把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界地传达和表现能力。
影视艺术概论(高教版)电子教案:影视剧生产流程
影视艺术概论(高教版)电子教案第十三章影视剧生产流程第一节故事1、故事与事件的区别影视剧就是讲故事,故事与事件的区别?故事是由很多有关联的事件构成的,故事是一个过程,故事发生之前,一切关系风平浪静,由一个事件引发,成为故事的起端,由这个事件引出了一连串的事件,最后,事件有了了结,生活又恢复了平静。
这个过程长短不一,可能几天,几月,几年。
故事发展演变过程:开端(问题出现,矛盾激发)——发展(矛盾发展,冲突加剧)——高潮(冲突爆发)——结局(冲突爆发后的结果)故事的起端有两种模式:A.被动引发型:主人公遭遇到某事,进而引发一连串事件,命运随之改变。
B主动追求型:主人公想做某事,想达到某个目的,完成某个心愿,故而引发行动,最后完成或没完成。
2、好故事的标准一个好的故事有以下一些标准:A有曲折新鲜充满悬念的情节:前三分钟就要抓住观众,并一步步往下看,当你抛出一个悬念,观众没有看到结果,是不会离开的。
如何让你的故事新鲜,观众猜不到下一步,1+1=3,五步推翻法。
B有鲜活生动充满个性的人物:没有好的故事,陈旧的故事发生在一个新鲜的人物身上,也有看点,也很吸引人。
C有美的的情境:每一个情节都蕴涵着某种情感,观众的看故事的过程中享受这种情感体验3、故事在哪里?故事来源:个人经历书籍报刊上的故事小说想像第二节影视剧本的格式1、剧本示例:《致命接触》故事梗概:年轻女医生为了亲身体验毒品的使用反应,自己尝试毒品,结果深陷其中无法自拔;罪恶毒贩步步逼近,让女医生走上了一条不归路;警察丈夫深爱自己的妻子,却无法拯救妻子年轻的生命。
主要人物:丁亚兰女 25岁大学毕业后刚参加工作的医生鲁百民男 26岁公安局缉毒支队队长李枚女 24岁丁亚兰在戒毒所结识的“毒友”两个毒贩、吸毒女ABC、吸毒男青年、烟店老板序幕:三个吸毒女在房间里吸毒,有人叫:警察来了,快跑…片名:《致命接触》1、日外戒毒所门口西安市雁塔区强制戒毒所的牌子。
2、日内戒毒病房年轻的女医生丁亚兰在护士陪同下巡视病房。
《影视艺术概论》课程标准
《影视艺术概论》课程标准课程编码:课程类别:专业支撑课适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体技术学分: 2 学时: 26编写执笔人及编写日期:胡德虎 2014年3月审定负责人及审定日期:1.课程定位和课程设计1.1课程性质与作用1.1.1 课程的性质《影视艺术概论》课程是一门以系统学习影视艺术理论相关知识为主要内容的专业必修课,是面向电视节目制作专业(三年制)学生开设的专业支撑课程。
1.1.2 课程的任务通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
1.2课程设计理念《影视艺术概论》是电视节目制作专业基础性课程,是其他相关课程的基石。
认真学习本课,将为学生的专业课程学习打下良好的基础。
(1)突出专业课程的职业性、实践性和开放性。
按照“职业岗位→岗位需求能力→确立教学项目”的项目导向式的运行机制来组织教学。
(2)学以致用,以“用”促学,边“用”边学,突出“教、学、做”一体化的教育理念,提高学生学习兴趣。
(3)学生是学习主体,鼓励学生职业能力发展,加强创新能力和意识培养的理念。
在设计中,既要考虑学生职业技能的训练,又要关注综合职业素质的养成,为学生的可持续发展奠定良好的基础。
1.3课程设计思路以培养职业能力为核心,将案例分析或赏析教学相结合,积极探索教学方法与成绩评价方法的创新,保证课程目标的实现。
(1)以职业能力培养为核心的课程设计。
在重视学生专业能力培养的同时,重视方法能力与社会能力的培养。
由课堂理论学习发展到创作实践,使课程学习具有开放性,通过合作学习以及对企业实际问题的讨论提升学生的团队合作能力与创新能力。
(2)将案例分析或赏析教学相结合。
充分利用伴随多媒体播放技术的讲解来加强实践教学的形象性和生动性,让学生直观地感受影视作品中艺术表现与技术使用之间的密不可分的教学效果,使他们更好地掌握并正确地理解影视艺术基础知识、切实提升影视文化修养和人文素质的课程目标。
影视艺术概论课件-课时1
区别
发展历史不同 制造方式和承载的物质不同 制作流程不同 收视成本 拍摄方式不同 受众范围 传播方式 宣传力度 艺术种类
电影的定义
•电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定 •物质技术:电影就是根据“视觉滞留”原理,运用摄 影和录音手段,把外界事物的影像和声音摄录在胶片 上(数字电影除外),通过放映以及还原技术在银幕 上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术 。 •美学艺术:电影就是以电影技术为手段,以画面和声 音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象, 再现和反映生活的一门艺术。
• 数字化多媒体制作方式,是电影的又一重大的技术 革命。
• 胶片、磁带的区别 • 我国第一部胶片电视剧《我们无处安放的青春》
• 美国导演乔治*卢卡斯的《星球大战》用计算机模拟 太空运动镜头,掀起了电脑特技热。
• 90年代数字电影出现。
• 1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了 高速发展阶段。
•世界电影的开始:1895年卢米埃尔兄弟放映的短片
•中国电影的开始:1905年戏曲片《定军山》
•1936年英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播是世 界上最早的一次电视节目 •1958年北京电视台(即现在的中央电视台)成立标志 着中国电视的创生 •艺术是一个民族的美学纪念碑,影视艺术是特定民族 和时代的形象表达,既是个人的,又是民族的、时代 的。 • 一切伟大艺术的共同特征:深入时代,深入人民, 深入民族
动机
模仿
游戏
巫术
美早国期美的学造家型艺术确实与巫术有 托关马斯门罗 《艺术的发展及其他文化史理 论来》自人类对于自然的崇拜
表现
《言咏之“艺表毛之歌,术现直诗不之足的。觉序足,之本艺即意克》故咏蹈质术表罗大“嗟歌之是归现齐利情叹之也直根”美动之不”觉结学于,足,底家中嗟,尤是而叹不其情形之知是感于不手抒的言足之情表,故舞的现。
自学考试《影视艺术概论》教学大纲(本科)
课程名称:影视艺术概论课程编号:08103课程类型:校考课学时数及学分:每周学时,共学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《影视艺术鉴赏》,吴贻弓主编,北京大学出版社讲授方法与要求:1.老师讲授与影片鉴赏相结合的方法的统一,调动学生学习积极性与参与性。
2.课堂学习与影片鉴赏实踐相结合的教学方法之统一,加强学生的思维能力、实践能力。
3.理论学习与影片拍摄相结合的教学方法之统一,提高学生的学习兴趣与感性认识。
4.宏观概括与微观赏析的文学教学法之统一,提高学生全面把握文学史的分析能力与学习能力。
5.历史方法与逻辑方法的统一,提高学生科学把握影视艺术标准的思维能力。
绪论一、影视是当下的媒体二、影视的出现深刻影响社会变迁和人们的日常生活,为信息的传播开辟新的渠道三、影视业成为规模宏大的跨国企业四、影视的影响面广、传播速度快、发展迅猛五、影视界内部充满竞争第一章认识电影第一节电影与科技一、电影的发明伴随科技的进步二、技术竞争三、电影放映市场第二节电影与意识形态一、意识形态的概念二、意识形态的明示程度三、理想的价值观念体系第三节电影与娱乐一、影视作为媒体的多样性二、娱乐享受途径三、视听快感、明星崇拜、梦幻效果、故事消费第二章视听语言第一节影视影象一、影视影象的概念二、影视影象的产生(人类文明史上三个前提)三、影视影象的特性(复制性、幻觉性、符号性)第二节镜头的运用一、景别:二、焦距:三、运动摄影(形式、分类)四、角度五、视点:第三章蒙太奇第一节蒙太奇的发现一、蒙太奇的发现二、苏联电影家的努力第二节蒙太奇的概念一、蒙太奇定义:二、蒙太奇的运用:三、苏联学派:四、美国学派第三节蒙太奇的类别一、叙事蒙太奇1、连续式蒙太奇2、平行蒙太奇3、交叉蒙太奇4、积累蒙太奇5、声画蒙太奇二、心理蒙太奇6、回忆蒙太奇7、梦幻蒙太奇8、想象蒙太奇三、表现蒙太奇9、理性蒙太奇10、抒情蒙太奇第四章声音第一节话音一、话音的形成和发展二、对话——话音的组成部分三、画外音——旁白、独白第二节音响一、音响——电影艺术的独特表现手段二、音响的作用第三节音乐一、电影音乐的形式二、电影音乐的特征三、电影音乐的作用第五章影视的导演、表演、摄影第一节影视导演艺术一、导演的中心地位二、导演总体构思三、导演意图体现第二节影视表演艺术一、影视表演基本规律二、影视表演特殊规律第三节影视摄影艺术一、摄影师创作职责二、摄影创作基本手段第六章电影流派第一节好莱坞电影一、好莱坞电影构成要素二、好莱坞电影的类型西部片、喜剧片、警匪片第二节新现实主义电影一、新现实主义电影的特点二、新现实主义电影的美学原则第三节新浪潮电影一、新浪潮电影的创作理念二、新浪潮电影的艺术风格第七章影片鉴赏第一节影片鉴赏基础一、鉴赏角度二、鉴赏方法第二节影片鉴赏一、《漂亮女人》二、《阳光灿烂的日子》三、《杀手里昂》四、《美国往事》五、《天使爱米丽》六、《辛德勒的名单》七、《早春二月》八、《英雄》交叉蒙太奇是蒙太奇叙事方式的一种,是指两条或数条在同时异地发生的情节线索迅速频繁地交叉剪辑在一起,交替式蒙太奇是在平行蒙太奇基础上发展而来的,但不像平行蒙太奇那样着重情节一致,主题一致和事物内在联系,而着重时间的统一,因果关系的交替,镜头频繁、迅速交替出现。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一:影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法:讲授法:讲解影视艺术的基本概念和特点比较法:分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容:影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二:影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法:讲授法:讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法:分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容:剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三:影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法:讲授法:讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法:欣赏代表作品,分析其艺术特点教学内容:影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四:影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法:讲授法:讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法:分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容:影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五:影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法:讲授法:讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法:欣赏优秀影视作品,进行评价和批评教学内容:影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六:影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法:讲授法:介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法:研究经典影视剧本,分析其创意思维练习法:让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容:影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七:影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法:讲授法:讲解导演的角色和职责观看与分析法:观看著名导演的作品,分析其构图和调度技巧实践法:进行导演相关的现场练习教学内容:导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八:表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法:讲授法:介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法:观看优秀影视作品,分析演员的表演技巧实践法:进行简单的表演练习教学内容:表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九:影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法:讲授法:讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法:观看影视作品,分析摄影和照明的艺术效果实践法:进行摄影和照明的现场练习教学内容:影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十:影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法:讲授法:介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法:展示后期制作软件的基本操作观看与分析法:观看影视作品,分析后期制作的效果教学内容:影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一:影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法:讲授法:介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法:观看影视作品,分析声音设计的效果实践法:进行声音设计的相关练习教学内容:影视声音的基本元素(如对话、音效、音乐等)声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二:影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法:讲授法:讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法:观看优秀影视作品,进行审美和批评实践讨论法:探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容:影视美学的核心概念(如影像、声音、叙事等)影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三:当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法:讲授法:介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法:分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法:探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容:当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四:影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法:讲授法:介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法:观看影视作品,分析其传播效果调查法:调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容:影视作品的传播途径和方式(如电视、网络、电影院等)影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五:影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法:讲授法:介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法:梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法:探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容:影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节,涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
影视艺术概论教学大纲
内蒙古师范大学教务处审定影视艺术概论大纲文艺理论教研室2010年10月6日修订目录第一章影视艺术的诞生及发展 (3)第二章影视艺术的特性及要素 (8)第三章影视文学的创作及改编 (12)第四章影视艺术的鉴赏及评论 (15)第一章影视艺术的诞生及发展目的和要求:了解中外电影、电视的历史发展状况,重点掌握各历史时期不同国家重要的电影流派、电影导演及其代表性作品。
第一节古典电影一、电影的诞生(一)卢米埃尔兄弟——电影的发明者1.1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”第一次售票公映了《工厂的大门》、《火车到站》等纪实短片。
这一天被电影史学家们定为电影诞生日,卢米埃尔兄弟也被公认为世界电影之父。
2.卢米埃尔兄弟是纪实性电影的先驱者,他们注重强调电影的活动照相性,忠实地摄录生活,首开纪实电影的先河。
(二)梅里爱——电影形式的创造者1.法国电影艺术家梅里爱是戏剧电影的创始人他将舞台艺术的方法及场面调度广泛地运用到电影方面。
从而创造了具有艺术性的电影戏剧。
代表作品有《月球旅行记》、《灰姑娘》等。
2.在摄影技巧方面,梅里爱发明了叠印,叠化多次曝光、改变摄影机速度等特技摄影方式,取得了奇妙的视觉效果。
(三)格里菲斯——世界上第一位真正的电影导演1.美国电影艺术家格里菲斯首次将电影从戏剧美学的束缚中解放出来,使其成为一门真正独立的艺术。
代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
2.格里菲斯的突出贡献①丰富发展了电影蒙太奇的表现功能,为电影表情达意找到了一系列独特的语言形式和修辞方法。
②发现了电影特有的时空形式。
二、早期苏联电影主要指十月革命以后二三十年代的苏联电影。
(一)爱森斯坦的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
其突出成就是关于蒙太奇理论的详尽论述,并创立了“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。
代表作《战舰波将金号》是世界电影史上最杰出的经典作品之一。
<二)普多夫金的蒙太奇理论苏联卓越的电影艺术大师。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《影视艺术概论》教案(09影视本)第一章艺术与影视艺术第一节艺术的本质1、艺术的概念:人类情感的表达2、艺术的门类:文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐、美术、建筑、服装等3、艺术作品的构成:创作工具,存在形式4、艺术活动过程:艺术家—艺术作品—接受者(受众)艺术活动是一个审美感受的传递过程。
5、艺术在人类生活中的作用:不是生存必须,不参与物质生产活动,不能赚钱,但有的艺术形式跟生活必须联系起来,偏向实用,影视则偏向娱乐,艺术的堕落异化。
人类两大活动:科学与艺术。
各自的作用。
第二节影视艺术1、创作工具:摄影机、摄像机2、存在形式:磁带、胶片、光影、电子影像3、影像的作用:A传达信息(媒介)B娱乐(调节身心)C艺术(反映社会和人)D宣传(教化)第三节影视节目制作流程1、影视节目的种类:影视节目也就是影像产品,是指人们用摄影摄像机摄取的活动画面和声音。
影像产品用途广泛,在电影电视上播放的就叫影视节目,在其他媒体上一般叫视频,比如网络视频,手机视频。
影视节目一般分成三大类:影视广告、影视剧、电视节目,我们影视专业主要就是要学习这三种影像产品的编导制作。
2、影视编导的概念:影视节目的核心创作者,是影视节目的策划、设计、执行者。
3、影视编导的地位:影视节目生产的艺术总指挥,是影视节目艺术质量的总负责人。
4、影视节目的制作流程:剧本(脚本)创作、前期拍摄、后期剪辑包装。
5、影视节目生产特点:集体化生产,流水化作业,需要密切配合。
在前期拍摄中,都会组织成一个摄制组,由导演统一指挥。
摄制组内的分工明确,有摄影摄像、场记、灯光、录音、化装服装道具(简称化服道,又叫美术)、制片等,每一组都是由多个人共同协作完成(大家想想,还缺什么,被摄对象及演员)。
影视广告摄制组和电影摄制组完全一样,电视节目摄制组要简单一些,如果质量要求不高,最少也要两人,编导摄像,有时一人兼任,但这样很费时间精力,所以编导要学会组织团队,善于和各部门沟通,让他们了解你的意图。
6、影视制作流程工作项目工作任务职业能力1.摄像1-1接受工作任务1-1-1善于和编导沟通1-1-2很快掌握编导的创作风格1-1-3拟订出外拍前摄像工作提纲1-2去器材库领设备1-2-1熟悉设备的结构原理1-2-2能分辨出设备功能是否完好1-2-3熟悉设备的保养使用规则1-3外出拍摄1-3-1掌握各种设备性能1-3-2保护好设备的完整1-3-3拍摄出符合编导意图的画面1-3-4整理镜头表1-4交还设备1-4-1熟悉设备的结构原理1-4-2熟悉设备的保养使用规则1-4-3 填写设备清单1-5协助剪辑1-5-1了解剪辑原理1-5-2帮助剪辑挑选镜头1-5-3提出后期补充方案1-5-4总结摄像经验教训2.编导2-1挑选题材2-1-1会寻找信息来源途径2-1-2能迅速在各种媒体信息上找到合适的题材2-1-3根据媒体信息题材指定出拍摄大纲脚本2-2送主编审2-2-1将拍摄大纲脚本送主编审批2-2-2善于向主编阐述自己的编导构思2-2-3根据主编意见进行修改2-3通过后拟订详细拍摄脚本2-3-1按照规定格式,编写详细摄制计划和编导阐述2-3-2指定制片和摄像工作岗位职责2-3-3拟订资金预算2-4选摄像以及其他剧组人员2-4-1根据工作任务挑选适合的剧组人员2-4-2选定后,开全组大会,分配任务2-4-3阐述编导构思,确定各岗位工作职责及要求2-4带领剧组外出拍摄2-4-1善于和剧组人员沟通2-4-2善于和被拍摄对象沟通2-4-3按照摄制计划安排每天的摄制任务2-4-4会指导摄像拍出自己想要的画面2-5指导剪辑2-5-1会根据拍摄脚本和具体实际拟出剪辑方案2-5-2确立片子风格,对镜头顺序、剪辑点、配音、音乐提出自己的剪辑意见2-5-3能根据整片风格,挑选合适的配音演员配音2-6送主编审,听取反馈2-6-1指导全片合成及各部分风格统一2-6-3接受主编意见,进行修改调整2-6-4出成片3、后期剪辑3-1整理素材带,整理镜头表、编导脚本3-1-1熟悉视听语言影视基本理论3-1-2会熟练操作后期编辑软件3-2采集素材带3-2-1会熟练操作影视采集设备3-2-2会根据作品播放要求使用不同输入接口3-2-3了解几种接头的优缺点3-3粗剪3-3-1会根据脚本罗列镜头顺序3-3-2会根据导演风格挑选留用镜头3-3-3会判断镜头的抒情长度3-3-4会判断镜头组接的剪辑点3-4精剪3-4-1会迅速理解导演风格3-4-2会在导演指导下迅速操作剪辑软件3-4-3能对导演的剪辑思路提出自己的建议3-4-4能根据导演风格独立配置旁白音乐,形成较强艺术感染力的作品3-5生成输出带3-5-1会操作数字模拟输出设备3-5-2了解各种磁带特性3-5-3会妥善保管成品带4、包装4-1制作片头片花导视4-1-1会根据脚本分析节目整体包装风格4-1-2会领会导演、客户的包装要求,提出满意的包装方案4-2根据编导意图制作特效4-2-1了解各种特效的风格效果4-2-2能够在节目过程中准确填加艺术风格效果,增强整体感染力4-2-3能设计出新颖独特的视觉效果4-3设计整体包装效果4-3-1整合各种效果,如三维、特效、音乐、字幕,形成统一风格4-3-2与导演客户商量修改,指定出最后成片定稿5、制片5-1和导演一起制定拍摄计划领取制片经费5-1-1了解拍摄流程,熟悉外出拍摄常见过程消耗5-1-2与编导协商拍摄计划,提出自己合理建议5-2准备相关拍摄用具5-2-1会根据脚本寻找拍摄用具,迅速联系相关场地人事5-2-2会运用经济原理,根据性价比采购相关拍摄用具5-3拍摄现场协调相关人事5-3-1理解导演风格,会根据导演风格协调剧组内部人事关系以及剧组和当地各种人的关系5-3-2能迅速了解当地风土人情5-3-3能对每笔开支列出明细表5-4督促编导合理支出相关费用5-3-1能根据总制片费用跟编导协商相关重大开支5-3-2能根据编导风格提出合理的修改方案5-3-3能对突发事件做出恰当回应5-5联系剧组食宿5-5-1根据总制片费用和当地价格联系食宿标准5-5-2会调动相关人员,参与搬运、联系等事务性工作5-6总结清单报销支出5-6-1拍摄结束后迅速整理相关清单,上报支出单据5-6-2善于和总制片人沟通,赢得总制片人信任,报销所有支出清单,完成本次制片任务6、灯光理解导演意图,听从摄像摄影指挥,熟悉各种照明设备、灯光器器具的特点性能,掌握影视布光的原则、方法、技巧。
7、录音理解导演意图,熟悉录音设备(话筒、调音台)的特点性能,掌握影视录音的原则、要求、方法、技巧。
8、场记作镜头纪录,把每个镜头的时间码以及导演选择的镜头号记录下来,还有每场戏的服装道具,注意同一天,不同场景人物衣服的衔接,同一场景不同时间道具的合理配置。
第四节电视编导的具体任务一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容:1、选题:作为编导,题材选择正确是成功的一半。
一般选题主要基于这几点:第一,时代要求;第二,观众兴趣;第三,本电视机构的经济技术条件;第四,如在栏目中播出,要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案:在对所选题材进行了解或前期采访的基础上,编导要对选题作深入的、富有创造性的思考,从而确定主题、表现方式及基本结构,制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备:拍摄前准备工作的充分与否,直接关系到拍摄能否顺利进行。
拍摄前的准备工作主要包括:(1)筹建电视摄制组,进行合理而严密的分工;(2)对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。
(3)拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。
编导在此期间一要对外联系,落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。
发现问题,及时决断、处理;四,有时编导身兼摄像、切换导演或主持人,这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务后期编制是编导的一项极其重要的工作。
在此期间编导的主要工作是:(1)对文字稿的审查、定夺;(2)向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;(3)指导电视片的剪辑工作,把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;(4)特技、字幕等技术手段的使用;(5)认真全面地把关、检查。
第二章现代影像特征观摩各种影视节目。
思考:所有影视片的画面都有一个共同点:画面的基本单位都是由镜头构成。
提问:什么是镜头?影像中一段连续的画面。
影像画面就是由这一个个镜头组成。
思考:画面上的镜头和摄像机上的机械镜头有什么区别?摄像机的镜头是一个物理硬件,本课程研究的镜头是画面单位。
思考:这一个个镜头有什么区别?1、时间长短不一样2、有的静止,有的运动(我们分别叫固定镜头和运动镜头,所有画面都是由这两种镜头构成。
)3、景别不一样4、角度不一样5、画面构图不一样6、色彩明暗不一样(我们叫色调和影调)7、声音构成不一样我们把构成一个镜头的所有这些视觉和听觉的元素叫视听元素,正是这些不同的视听元素构成了画面,表达了导演的意图,不同的元素组合意义是不一样的,我们把这叫视听语言。
视听语言就是创作者运用不同的视听元素表达不同的含义。
就好像人们用语言来表达自己的意思一样。
第一节影像观念的变化最开始的摄影观念是记录,是照相机,是把现实世界原封不动的记录下来,随着影视艺术的发展摄影观念发生了很大的变化。
1、卢米埃尔的纪实主义影像风格电影发明初期,目的就是纪录,人们能把看见过的世界再看一遍,重放。
世界是一去不复返的,而电影能留住这个世界,能反复观看。
1895年电影发明,卢米埃尔在他的电影院里连续放映十多部1分钟长的短片,有《火车进站》《工厂大门》等,我们把卢米埃尔的影像风格叫纪实主义影像风格。
可是一年之后,已经没什么人观看了,没有新鲜感了,那些画面随时都可以看见,为什么还要掏钱来看?刚发明的电影艺术,眼看就要夭折。
这时,另一位法国人梅里爱带来了电影新的生机。
2、梅里爱的表现主义影像风格梅里爱的大变活人事件我们把梅里爱的影像风格叫表现主义影像风格。
现代摄影观念认为影视画面是可以制造的,而不仅仅是记录,我们把这叫画面造型。
那么画面怎么制造呢?就是运用画面的构成要素来制造画面,表达我们的意念。
这时的画面和声音不再是现实世界原封不动的纪录,而成了一种语言符号,表达着创作者想表达的内容。
这就是我们下面要讲的视听语言的概念。
第二节视听语言概念一、语言的概念语言是一种代表,它代表着现实世界中存在着的各种东西:事物、思想、情感。
语言本身是一种符号,不具备意义,只有人们把它和现实中某种事物联系起来,它才具有了意义。
比如“石”来历。
语言的目的是用来沟通的,表达人们的思想情感。
二、语言的两种符号体系1、视觉符号人眼能看见的文字符号,又叫书面语言,不同的民族有不同的文字。