丹羽英之开放日讲座

丹羽英之空间花艺设计课|丹羽英之开放日讲座
许多人学习花艺可能出发点是学习花艺技巧,花艺造型,花材颜色搭配包括它的设计理念等等,但今天在丹羽英之老师的开放日讲座上让大家明白了学花艺不仅仅是这些内容。

丹羽英之老师设计花艺本着中西方结合的理念，结合实战为大家讲述了花艺创作的过
程，包括创作当中的问题以及老师自己对花艺设计的一种独特的见解。

很多人在学习花艺之前或者期间都会犹豫自己是否适合花艺创作，适不适合并不是有别人来决定，即使你在从事其他领域也可以感受创作。

学习不只限于花艺创作，每个设计师创造出优美的作品都源于他对美的认识。

丹羽英之的课程并不过多传授娴熟的技法，主要是让大家从过程中感受植物的美，从细节中学习，过程中提升对美的感受力和认知力，时间久了会发现其实美都是相通的。

分享会中老师讲到创作最本质的问题并不专注于追求更复杂，更高难度的技法，而是要回归到根本的美才是最重要的。

从第一天学习开始逐渐深入插花这个过程，面对植物的同时也在面对自己，比如心情不好的时候创作反映心情，等再回首也会发现这是一件很有趣的事情。

在日本，别人看待插花是一件什么样的事情呢？是一种“道”。

“道”在行为礼仪，生活方法方面，都息息相关,最简单的学习来源于自然。

像你可能刚拿到一个花材，脑子里就有了一个展现角度。

创作美跟枝条交流的过程，感受创作的瞬间。

插入花泥中我们是要靠美的瞬间感受创作。

设计花艺作品的时候角度和重度不成平衡的话，无法成立完美的角度，日常生活中出现的枝条长短大小颜色各不相同，你创作花艺作品的时候就是你与它的唯一一次相遇，热爱花艺就要从中发现有趣的地方。

上面讲到最简单的美来源于自然，每个植物的开放季节，时间，形态都存在着微妙的差异，我们在制作的时候要了解植物的形成过程，才能创作出好的作品。

丹羽英之讲到：花苞比开花更独特。

他之所以会这样说是因为花艺创作者对植物独有的期待、观察。

从设计中感受创造力、想象力，因为你会从中获得灵感的启发，勾化形态，最终呈现具体作品。

提升磨炼对美的感受力。

很多人想问那么花材，或者花艺作品怎么能加长保鲜度呢？丹羽英之讲到两个点：
1.很基础的问题在修剪花枝的过程中你使用的工具要干净且锋利，刀刃细菌对花材新鲜度造成影响,不够锋利的工具需要及时更换。

花艺剪切都需要长度，不够锋利的工具也会给花材造成伤害。

2.在购买花材之后运输过程很重要，刚拿到的花材就浸泡在水里。

再带回家制作，保鲜相对来说会长一些。

当然，这些建议只能在花枯萎时间的基础上稍加延长，并不能要求只开两天的花达到两周，这也是不太现实的。

在途径酒店写字楼这些区域时，可能会看到橱窗里有花艺不同样式的搭配摆放，如果是在写字楼里的话，空间当中设计感强烈反而与环境格格不入，需要在不同的场地搭配不同的色彩，从而给人一种亲和的感觉。

以上我们了解到，其实花艺不单是用在花店中。

在我们日常生活中，也随处可见，可是如何才能把这种美发挥的恰到好处，《丹羽英之空间花艺设计课》会为你讲述。