一代宗师3D观后感
《一代宗师3D》：更好的剪法,更佳的体验
影评知识对于我这个练了11年ITF跆拳道、8年杨式太极拳，以及不到1年的形意拳的半吊子武术爱好者而言，《一代宗师》的世界是每个细节都被不自觉回味的。
因此3D化的新版本，在1月8日上映前，咱就已经通过各种非常规渠道二刷了。
哇哈哈……要说这《一代宗师3D》最大的特点，还真不在于3D化，而是重新剪辑后坚定了叶问绝对主人公的地位。
全片严格地以叶问的生平经历一以贯之。
其它信息都以叶问口述来交待，其他人物也都以叶问的视角去交流。
其他角色间的对手戏如果与叶问没有直接关系一概删除。
影迷们再也不用担心本片可以改名《宫二传》了。
没有角色抢戏，《一代宗师3D》就没有了2D版叙事结构上的杂乱，顺了许多。
估计王家卫是被自己海量的优质素材给弄醉了，发现无数种剪辑方式可以生出无数的美感。
只要不断地尝试排列组合，就会时不时找到一个更好的结果。
于是在不到两年时间，一个更利于观众在影厅内欣赏的排列组合，被找到了。
顺着明确的主线和深化的3D，观众会比之前更加入戏。
很多信息通过新的细节进行传达，条理更加清晰，节奏更加紧凑。
整部电影的效率也提高了。
虽然时长变短了，但是观众会感觉看到了更多，看懂了更多。
比较明显的是章子怡饰演的宫二。
其实在3D版中，“宫二”这两个字的出现次数并不比她的大名“宫若梅”多。
宫二与东北老武师们的舌战、宫二在火车上与一线天的偶遇、宫二在佛堂里的墙洞喃喃自语、宫二当面跟未婚夫退婚等段落一概删除，可是这些段落所传递的信息却并没有过于缺失。
新增段落，宫若梅一句“天知道，地知道，我爹知道。
”不仅点明了宫二“奉道”的代价，更解开了观众心头诸多疑问。
宫若梅那些凝视叶问的眼神，立刻诉说出无限怅惘。
3D化预告片放出，我们就开始期待宫二在雪地里练八卦的画面。
因为那个画面意境绝佳，尤其是掌风将积雪从梅花枝上吹落的镜头，太适合3D化了。
结果出乎意料，这段不仅3D化了，而且画面也变了。
3D版中，这段戏变成了宫二对童年的回忆。
雪地中练拳的变成了宫二童年记忆中的父亲，以及成年宫二的交叉剪辑。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由导演王家卫执导、梁朝伟、章子怡等主演的一部武侠片。
影片以武术的传承和时代的变迁为主线，展现了一代宗师叶问的传奇故事。
观看这部电影，我深受其感动和启发。
以下是我的观后感。
一、卓越的艺术表现《一代宗师》以其精湛的艺术表现给观众带来了深刻的观影体验。
首先，在影片中，导演通过精心的构图和摄影手法将每一个场景都打造得极具美感。
每一帧画面都犹如一幅精美的油画，给人一种强烈的视觉冲击力。
其次，在音乐上，影片采用了悠扬动听的音乐配乐，使得观众在观影过程中能够更加身临其境，感受到情感的震撼力。
最后，在剧情叙述上，影片通过精心的叙事和剪辑，将主线与插叙相结合，使得故事情节更加紧凑，观众能够更好地理解和感受到主人公的成长和变化。
二、深刻的人物塑造在《一代宗师》中，每个角色都被塑造得鲜活而立体。
主人公叶问是一个具有极高武学天赋和坚定信念的武术家。
他孤独寂寞，但始终坚守对武术的敬畏和热爱。
叶问用自己的实际行动证明了武术无国界，他的精神力量也深深触动了观众。
而章子怡饰演的张曼玉则是一个勇敢独立、热情活力的女性形象，她在男性主导的武术世界中，展现出了女性的坚韧和智慧。
这些丰富的角色形象使得影片更加具有张力和感染力。
三、思考的哲学意味《一代宗师》不仅是一部武侠片，更是一部充满哲学意味的作品。
影片通过描绘叶问的人生历程，探讨了人与宿命的关系、时间的流逝和世事的变迁等深刻的问题。
在这个纷繁复杂的世界中，人们始终面临着挑战和困惑，但只有坚持自己的信念和追求，才能找到内心的宁静和力量。
同时，影片也提醒人们要珍惜眼前的美好，抓住当下，不要被过去和未来的困扰所困扰。
这些哲学意味为观众带来了深刻的思考和触动。
四、武术文化的传承与发展《一代宗师》作为一部武术题材的电影，向观众展现了中国武术文化的魅力，并呼吁人们要传承和发扬这一宝贵的传统文化。
影片中的武术场面精彩绝伦，展示了中国武术的独特魅力和深厚底蕴。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由香港导演王家卫执导的一部功夫电影，该片于2013年上映，是一部讲述武术宗师叶问的故事。
影片以精湛的功夫技艺和引人入胜的剧情赢得了广大观众的喜爱。
观看完《一代宗师》，我深感震撼，有许多值得思考的地方。
首先，电影中所展现的华山论剑场景让我切身感受到了武术的神奇与美妙。
作为武林盛会，华山论剑集聚了各路武林高手。
每个高手都有自己独特的武功，他们施展出的招式犹如舞蹈一般优雅，速度之快令人难以捉摸。
在这个场景中，我看到了武术的风采和人们对武艺的追求，也让我对武术有了更深刻的理解。
其次，电影中的叶问是一位战胜自我、坚韧不拔的真正英雄。
在故事中，叶问面对各种挑战和困难，但他从不放弃，始终坚持自己的信念和目标。
他不仅是一位武术宗师，更是一位充满智慧和正义感的人。
他的一生致力于守护武术的传承和文化的传播，对武术的热爱和坚守令我深受启发。
电影中还通过叶问与张永成之间的对比，展现了两种不同的武术追求。
张永成代表了一种功利主义的追求，他以金钱和权力为导向，追求个人利益最大化。
而叶问则坚持着自己对武术的热情和纯粹的追求，尽管他未能获得让世人认可的名誉，但他却在坚守初心中找到了内心的平静和满足。
通过这两位角色的对比，电影在武术背后传递出了一种人生智慧和价值观念的思考。
此外，《一代宗师》的摄影和音效也给我留下了深刻的印象。
电影中的每个场景都经过精心布置和构图，色彩的运用给人一种梦幻般的感觉。
而音效的运用则让观众更加身临其境，感受到了武术的震撼力和美妙之处。
这些细节的处理让整部电影更加具有观赏性和艺术性。
总的来说，电影《一代宗师》以其优秀的制作和精彩的剧情给观众带来了新的观影体验。
通过这部电影，我对武术有了更深入的了解和认识，也对人生的追求和价值观有了更深刻的思考。
同时，电影中刻画的叶问这一形象也是我人生的榜样，他的坚持和对武术的热爱给我带来了极大的鼓舞和启示。
总结一下，电影《一代宗师》是一部令人震撼的功夫电影，通过精湛的技艺和深入的剧情展现了武术的魅力和人生的智慧。
《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感电影《一代宗师》是由中国导演王家卫执导，刘嘉玲和梁家辉主演的武侠片。
该片以著名的武术家叶问为原型，述说了他的一生和他在武术界的传奇经历。
观看完《一代宗师》后，我感受到了许多深刻的情感和思考，以下是我的观后感。
首先，《一代宗师》的影像美学令人叹为观止。
导演王家卫以他独特的镜头语言将叶问的传奇故事展现在观众面前。
无论是动感十足的武打场面还是静默的思考镜头，每一帧都仿佛是一幅精心雕刻的画作。
电影运用黑白与彩色的撞击以及慢镜头的运用，给人以强烈的视觉冲击力。
整个片子的画面更像是一幅武术艺术的画卷，让观众沉浸其中。
其次，影片情节紧凑，扣人心弦。
叶问的一生经历了很多的挫折和磨难，他不仅面对外部的敌人，还要面对内心的困惑和迷茫。
在物欲横流的时代，叶问始终坚守着自己的武术理念，勇往直前。
影片通过叶问与其他武术大师的对决，以及他在人生道路上的探索，展现了一个热衷于武术的人追求卓越和自我超越的过程。
这也引起了我对人生意义的思考。
影片中呈现出的华山论剑场景尤为令人难忘。
那些武林大师在山顶上相互较技，给人一种风云际会的感觉。
每一场战斗都极尽精彩，每一个动作都凝聚着无数的努力和汗水。
华山论剑可以看作是叶问与众多优秀武术家的心灵对话，互相学习、借鉴，推动着武术的发展。
这让我深深体会到了多元文化的交流与融合的重要性。
影片中的音乐也是其亮点之一。
配乐与画面的完美结合，给观众带来了一种身临其境的感觉。
音乐时而悲壮、时而激昂，时而婉转、时而低沉，与画面交相呼应，让观众更加投入到剧情中。
特别是主题曲《一代宗师》以其深情的旋律和悠扬的节奏，成为了影片的精神象征。
最令我感动和敬佩的是片中演员的演技。
刘嘉玲和梁家辉两位优秀的演员通过精湛的表演，展现了叶问和他妻子的爱情，以及他们对武术的追求。
他们的演技自然真实，令人信服。
尤其是刘嘉玲的角色，她通过细腻的表情和动作，展示了叶问妻子的坚强和勇敢，也令观众感受到了一个女性在那个时代的不易。
一代宗师影观后感范文5篇
一代宗师影观后感范文5篇《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢一代宗师影观后感周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。
看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。
我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。
这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。
要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。
而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。
这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。
谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。
第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。
第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。
那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。
民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。
于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。
但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。
一代宗师观后感武术与艺术的完美结合
一代宗师观后感武术与艺术的完美结合《一代宗师》观后感：武术与艺术的完美结合《一代宗师》是一部由中国导演王家卫执导的武侠电影，该片于2013年上映。
影片以著名武术家叶问的传奇经历为背景，通过对其生平的再现，展现了武术与艺术的完美结合。
观看这部电影让我深受启发，以下是我对影片的观后感。
影片的画面展现了对细节的精致呈现，整个剧情紧扣在武侠片的独特氛围中。
场景的色调和氛围通过精心设置，使得观众仿佛置身于当时的时空背景之中。
这种细腻的画面表达不仅对观众的视觉感官产生了强烈冲击，同时也体现了导演对细节追求的态度。
无论是练武的姿势、动作的流畅度，还是人物之间的眼神交流，都展示了武术和艺术的完美结合。
在影片中，武术技艺的表演也是一大看点。
导演通过对叶问的塑造，将他塑造成了最高境界的武术大师。
他的招式迅猛刚猛，充满力量与美感。
叶问在打斗过程中，动作和表情都展示了他对武术的独特理解。
他不仅完美诠释了武术的精髓，同时也融入了自己的情感与艺术的表达。
观众无论是通过影片中武术场景的设计，还是叶问通过武术展示的情感表达，都能深刻领略到武术与艺术的融合之美。
在剧情推进方面，《一代宗师》展现了武术之外的灵性层面。
影片在讲述叶问一生中各种困难和磨砺的同时，深入探索了他内心的抉择与思考。
他面对荣誉与责任的选择，以及对身份、国家乃至于武术本身的认同，这些纠结的情感在影片中得到了充分的体现。
导演通过对叶问内心情感的描绘，使得观众对武术的理解超越了技巧和身体的层面，更加关注武术所传递的精神内涵。
此外，影片中的角色刻画也相当突出。
叶问冷静、坚毅的形象被深入刻画，他虽然是一位武术大师，但他的内心充满了善良、坚守和担当。
他对手下弟子的引导和教育，以及与其他武者的交流和成长，都让观众感受到了他作为一代宗师所具有的风范与情怀。
这些角色形象塑造所体现的美感和情感表达，将武术与艺术融为一体。
总的来说，《一代宗师》通过对叶问一生经历的诠释，展现了武术与艺术的完美结合。
《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感《一代宗师》是一部由王家卫执导的电影，片中描绘了中国武术宗师叶问的一生。
观看这部电影，我受到了深深的触动和思考。
影片以精美的画面和细腻的镜头，将观众带入了一个精致而独特的世界。
每一帧都如同一幅画，将传统的武术与现代的细腻情感相结合，给人以强烈的冲击。
剧情犹如一条细细的丝线，将人物的内心世界和情感表达得淋漓尽致，观众仿佛能够感受到主人公的心跳和血液流动。
主人公叶问是一个传奇的人物，他不仅是武术的宗师，更是一位坚守初心的人。
正是因为他对武术的执着和对家国情怀的坚守，使得他成为一代宗师，将中国武术推向了世界的舞台。
影片通过对叶问一生的描绘，让观众对于坚持追求的意义有了更加深刻的认识。
在电影中，叶问与其他武者切磋、交流，展现了武术的精髓。
武术不仅是一种身体技巧的表演，更是一种修身养性的方式。
叶问悟出了“以心传心”的境界，他通过武术将自己的思想、情感传递给了后辈，给了他们力量和启示。
这种精神传承，不仅体现了武术的博大精深，也象征了中国文化的传承与发展。
影片中还揭示了一个内心世界的探索与追寻。
叶问通过武术，不仅是为了获得强大的力量和技巧，更是通过对武术的理解来解放自己的内心。
他对武术的追求并不止于表面的技术层面，更深入地探寻自己的内心。
他用武术来洗涤心灵、修炼自我，最终达到了一种境界的升华。
电影中还揭示了一个真理：追求并不是一帆风顺的旅程，而是充满了艰辛与矛盾。
叶问虽然是一代宗师，但他并没有停止追求的脚步。
影片中展现了他对武术的执着和内心的矛盾，在探寻与迷茫之间游走。
这种追求与矛盾的冲突，不仅仅是一个人的经历，更是每个人内心深处的探索与挣扎。
在整个故事的展开过程中，影片还通过穿插的爱情线索，展现了叶问作为一个人的另一面。
他是一个坚强而执着的人，同时也是一个有着柔软心灵的人。
他与妻子的感情线索，展现了他喜怒哀乐和内心脆弱的一面，使得他这个传奇人物更加有血有肉，更加贴近观众的心灵。
通过观看《一代宗师》，我深深感受到了影片所传递的宗师精神和对于艺术追求的探索。
一代宗师电影观后感（通用18篇）
一代宗师电影观后感一代宗师电影观后感（通用18篇）在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
但是观后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的一代宗师电影观后感（通用18篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一代宗师电影观后感篇1《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。
纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。
马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。
叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。
能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。
加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。
张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。
《一代宗师》是一部你值得看的电影。
一代宗师电影观后感篇2今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》是一部由王家卫执导的电影，该片于2013年上映，以武术大师尹秋云的传奇生涯为背景，讲述了他的成长历程和对武术的追求。
作为一名武术影迷，我非常期待这部电影，并在观影后有了一些感悟与思考。
电影《一代宗师》以其震撼的视觉效果和出色的动作戏而广受赞誉。
在影片中，王家卫运用了精美的画面，充分展现了中国武术的独特美学。
每个镜头都如一幅优美的画作，让观众沉浸其中，感受到武术的力量和美感。
同时，电影还通过高速慢镜头和凌厉的剪辑手法，增强了武术场景的紧张感和震撼力，使观众仿佛置身于武林争斗的现场。
除了视觉效果的精彩呈现，《一代宗师》还着重描绘了尹秋云作为一名武术大师背后的故事。
他年少时传承家族武艺，并通过刻苦训练和自我修炼，逐渐成为一代宗师。
然而，尹秋云并不满足于现有的武术技艺，他追求的是更高的境界和卓越的技术。
他在持续不断的探索中突破自我，超越传统武术的界限，并将其发扬光大。
这种对于武术的热情和追求力量，使尹秋云成为一代宗师，也在某种程度上成为了中国武术的象征。
电影中的剧情情感丰富而细腻，给观众留下了深刻印象。
尹秋云与林青霞饰演的心灵导师之间的爱情线索，散发着淡淡的忧伤和悲凉。
两个有着相似命运的人，被时光和命运隔离，他们的感情历经磨难和分离，但从未放弃对对方的思念。
这段纯粹而坚定的爱情，让人动容。
同时，电影还通过尹秋云与章子怡饰演的宗师之间的相遇和对决，展现了两代宗师之间的交流与碰撞，彰显了传统与创新的对立与融合。
在这部电影中，我也深刻感受到了武术所传递的哲学思想。
武术不仅仅是一种身体技巧的表现，更是一种内心力量的体现。
尹秋云通过武术，探索自我的境界，修炼自己的内心。
他借助武术的技巧和智慧，实现了身、心、意的统一。
而真正的宗师，不仅仅是技艺高超的武者，更是一位修行者，他们追求的是心灵的平静和内心的真谛。
总的来说，《一代宗师》是一部情感丰富、视觉震撼的影片，引人入胜的剧情、出色的演员表演和独特的艺术风格使其成为一部经典之作。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》是一部由王家卫执导，张震、章子怡、梁朝伟等主演的武侠片。
该电影以中国武术大师叶问的传奇人生为背景，展现了叶问艰难的成长之路和对武学的追求。
在观影过程中，我深受其深刻的情感描绘和精彩的动作场面所折服，感受到了电影的魅力和寓意。
首先，影片的画面和音效给我留下了深刻的印象。
《一代宗师》采用了极富艺术感的摄影技巧，使每一幕都充满了诗意和美感。
无论是拳脚交击的激烈场面，还是叶问漫步雨中的诗意画面，都展现了导演王家卫独特的视觉风格。
此外，电影配乐的运用也让我难以忘怀。
它相互交织，配合着剧情的发展，使人身临其境地感受到了每一个瞬间的紧张与激情。
其次，影片的故事情节紧凑而引人入胜。
叶问作为一位武术大师，在剧中面对各种人生困境，同时又将武术当成信仰和追求。
他通过不断克服困难和挑战，逐渐成长为一代宗师。
影片通过反复的回忆和跳跃的叙事手法，将叶问的一生展现得淋漓尽致。
观影过程中，我时而被剧情的紧张所吸引，时而被人物之间的情感纠葛所触动。
这个故事告诉了我，只有经历过磨砺和困苦，才能真正成就伟大。
同时，电影中的演员表演也是一大亮点。
张震饰演的叶问不仅完美地展现了他的刚毅和果敢，还透过眼神和动作向观众传递了深沉的情感。
每一场精心设计的武打场景都让人惊叹不已，梁朝伟和章子怡的演技更是给电影增添了许多看点。
他们通过精湛的表演，将电影中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
总的来说，观看《一代宗师》让我对武侠片有了全新的认识。
它不再是单纯的武打场面的堆砌，而是故事与情感的完美结合。
影片通过细腻的情感描写，告诉观众在每个人的内心深处都住着一位宗师，只有坚定信念和持之以恒的努力，才能成就非凡。
电影中强烈的人物性格和情感冲突，以及卓越的表演和制作水平，使得《一代宗师》成为了一部令人难以忘怀的电影作品。
通过观看《一代宗师》，我深刻领悟到了一个人在追求卓越的过程中所经历的挫折和痛苦，并且明白了只有不断努力和超越自我，才能获得真正的成就。
《一代宗师3D》：电影看罢，如过一生
风流一代·青春悦文影视我从十三四岁时开始喜欢王家卫，我第一次看完他的《东邪西毒》，电影结束，窗外时间如灰烬，仿佛跌入黑洞；千思百感郁结于心，令人无法自脱。
后来我把这种感觉称为“一片看罢，如过一生”，并将之作为自己判断一部影片是否是好电影的标准之一。
近两年来，华语电影导演的作品与这条“标准”相符合的不多，我能马上想到的，是李安的《少年派的奇幻漂流》和王家卫的《一代宗师》。
①《一代宗师》2013年版上映前，我曾恶补中国武术源流，加上当时还去学过几节剑道课程，读过这部电影编剧之一徐浩峰的评论集《刀与星辰》，因此在上映之前，算是做足了功课。
《一代宗师》中，丁连山戏份最耐人寻味，他是宫宝森同门，但两人命格大异，1910年后，宫成了“面子”，在老朋友老同志以及后辈那里享受风头，丁连山却做了“里子”，躲入金楼、躲到香港，成了来自关东的流亡之“鬼”。
三十年来，叶云表、李存义、宫宝森等人的风光当尽在他眼里，他却只能蛰伏在这烟花之地的共和楼中。
当初叶云表以一块饼和一个“想法”使南北武林由对峙走向“共和”，如今叶问则是站在世界的角度把饼掰开，以此静候一个新的大变局的到来。
共和楼后厨内，丁连山那里，灶火熊熊，风云过眼，一座共和楼，恍可看作三十余年中华民国之照应。
丁连山成“鬼”之前的遭遇可说是云山雾罩，电影并未明言，关于此节的种种考证，网上已有不少，是否可信，是见仁见智之事。
但毋庸置疑的是，丁连山、宫宝森师兄弟两人之所以走上歧路，必定与1910年前后反清革命、南北对峙、北洋当国等大事相关联。
三十年后，抗战军兴，宫宝森弟子马三投靠日寇，宝森之女宫若梅奉“独行道”，从此为报父仇，立志不嫁人、不传艺，奉天车站逞威杀人之后她隐居香港，孤单弃世，宫家“六十四手”至此失. All Rights Reserved.风流一代·青春传，可说也是如丁连山一般，做了一门的“里子”。
所以说，命运流移，虽曰时势使然，亦难脱轮回二字。
一代宗师观后感3篇_观后感_
一代宗师观后感3篇一代宗师原本是想拍叶问一个人的故事,后来发展到想拍一条街武馆的故事,最后变成拍一个武林时代的故事,下面是有一代宗师，欢迎参阅。
一代宗师观后感篇一：电影里有许多似的台词。
其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。
都是时势使然。
”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。
性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。
向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。
性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。
从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。
宫二孤傲得热烈。
她的眼里，学武的目的是替天行道。
所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。
这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。
她是宁折不弯的殉道者。
如飞蛾扑火般，不计后果。
这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。
但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。
守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。
宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。
但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。
而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。
粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。
宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。
如果宫二是阳，叶问就是阴。
他的性格圆通到平凡，行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。
大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。
练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。
相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。
日本人来了，他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。
关于《一代宗师》观后感
关于《一代宗师》观后感说到《一代宗师》还是王家卫的风格在里面，不是线性的时间推进，而是空间性的表达。
下面是小编为大家收集关于《一代宗师》观后感，欢迎借鉴参考。
《一代宗师》观后感一看完《一代宗师》已经有一段日子了，但影片里的一幕一幕总是会浮现眼前，电影里的句句台词总是会闪现脑海，那种独到的电影语言和画面的感觉就如同一杯文艺味儿浓郁飘香的好茶一般，有韵味，需要用心去品。
说到《一代宗师》还是王家卫的风格在里面，不是线性的时间推进，而是空间性的表达，一个表情，一句独白，一个眼神，都是那么文艺，或许有种很小资的闲情雅调在里面，需要的是意会，难以言传。
故事表现的叶问多在武比和与宫二的情感上。
影片鼓励演员打出一种真实的风采，更震撼更为有力，当然梁朝伟通过练习成就了更健康的体质，而章子怡也再度超越玉娇龙的狠劲和心高气傲，而张震更是成为青年八极拳比赛冠军。
而叶问与宫二的情感非常复杂，但却又不是那么强烈，因为他们都是有担当的人，所以一切只能是如风，还没开始就已经结束，尽管双方都努力去尝试过，但一切都戛然而止。
这种依然是残缺的美，其实对宗师的人物性格进行更为有力的塑造。
影片角色台词非常的哲理，台词少而精炼，充满厚重的韵味。
台词的凝念，对人物的性格和故事的情节起到注解的作用，让观众不会产生不理解。
“念念不忘必有回响”，对事业的执著，对情感的坚守，这都是宗师们的一生肺腑之言，常人同样可以享用一生。
王家卫的电影每次一出总掀起很多波浪，或赞或弹，这都是每个观影者的自由，只是每个人都有一个王家卫，对味的就追随，不对味的就此别过，没有捆绑销售，没有额外赠送。
王家卫的文艺范，一个语调一个眼神一个画面，都是一句诗，充满多种无限的可能。
《一代宗师》观后感二终于忍不住去看了3D版的电影《一代宗师》。
恰到好处，不但没有失望，还有惊叹。
连贯，唯美，骄傲。
线索连贯。
全剧两条线贯穿，一条情感线，一条时代线。
是从叶问的自述开始，两个隐喻简洁交代。
《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感影片《一代宗师》由王家卫执导，讲述了中国武术宗师叶问的一生。
观看这部电影，我不仅沉浸其中的剧情，更思考了其中所展现的人生哲理与情感表达。
影片通过叶问的人生经历，向我们展示了一个背负着荣耀与责任的宗师形象，同时也揭示了人生的复杂性与无常。
影片的画面、配乐和演员的表演都非常出色，使我深深地被吸引。
电影以一场静谧的雨夜开始，叶问演绎了一场流利而优雅的武术表演。
雨水落在湖面上，形成一圈圈涟漪，形象地展示了武术的动感和力量。
在后面的剧情中，影片以几个重要人物的视角展示了叶问的刻骨铭心的爱情故事、职业道路和自我成长。
叶问是一位非常自律和执着的武术家，他一直对自己要求苛刻，追求卓越。
他热衷于追求极致的技艺，从不满足于现状。
在他的眼中，武术不仅仅是一种体育运动，更是一种生活方式和艺术表演。
他通过武术表达自己的情感和理念，无论是与潘小姐的对话，还是与宫二的较量，他的每一招每一式都带有强烈的情感。
电影中的人物关系给我留下了深刻的印象。
其中叶问与宫二之间的关系最令人难忘。
两人在影片中多次相遇，一边对峙一边武术交锋。
这些场面不仅充满了紧张的氛围，也演绎出了叶问与宫二之间的互相欣赏和对抗。
他们通过武术的交流，激发出了彼此内心深处的力量和才能。
叶问的情感世界也是电影中一个重要的元素。
女主角潘小姐与叶问在一次巧合下相识，两人之间的情感发展出令人动容的爱情故事。
他们通过武术表达对彼此的关爱和思念，每一个眼神、每一次的接触都释放出强大的情感能量。
影片用细腻的画面和动情的音乐将这段感情展现得淋漓尽致，令人为之动容。
影片在讲述叶问的故事的同时，也通过镜头的运用和配乐的选择，表达了王家卫对中国传统文化的致敬。
电影中出现的一些场景，如叶问独自站在雪地中的打坐，以及叶问与其他武术家的邂逅，都让我对中国传统文化产生了更深入的思考。
武术作为中国传统文化的一部分，在电影中得到了充分展现，也使我对其有了更加全面的理解。
电影中的一些细节设计也值得一提。
《一代宗师》观后感
《一代宗师》观后感《一代宗师》是一部由王家卫执导的武侠片，该片以中国武术大师叶问的传奇人生为背景，展现了他在动荡的时代中追求武术极致的故事。
这部电影不仅仅是一部武侠片，更是一部关于情感、信念和人性的深刻探讨。
观看完《一代宗师》，我被它所传递的情感所打动，深感其在电影艺术中的独特价值。
首先，我要赞扬电影的视觉呈现。
王家卫以其独特的拍摄手法和精细的画面构图，将武侠的美感发挥到了极致。
无论是慢动作的武打场景，还是细腻的人物情感表达，每一帧画面都充满了艺术的美感。
特别是电影中的雨景，通过细腻的镜头运用，将雨滴的飞溅、水汽的弥漫和人物的情绪相结合，营造出了一种梦幻般的氛围。
这种视觉上的美感不仅仅是为了迎合观众的审美需求，更是为了表达电影中人物内心情感的变化。
通过视觉的表现手法，王家卫成功地将观众带入了电影的世界，让我们共同感受到了人物的内心世界。
其次，我要称赞电影中的演员表演。
梁朝伟饰演的叶问，将这个传奇人物的内心世界展现得淋漓尽致。
他通过精湛的表演技巧，将叶问的坚毅、孤独和矛盾的情感表达得深入人心。
同时，章子怡饰演的张曼玉也给观众留下了深刻的印象。
她以自己独特的气质和表演风格，将张曼玉这个角色演绎得深情而又坚毅。
两位演员的精彩表演使得电影更加生动和真实，让观众对人物的情感产生共鸣。
除了视觉呈现和演员表演外，电影还通过剧情和台词展现了深刻的内涵。
电影中的叶问不仅仅是一个武术大师，更是一个对武术有着极高追求的人。
他在追求武术极致的过程中，面临着生活的困境和人性的考验。
电影通过叶问与其他武术家的对决，展现了武术的真谛和人性的复杂性。
叶问的对手们既是他的敌人，也是他的朋友，他们之间既有尊重和欣赏，也有争斗和矛盾。
这种复杂的关系使得电影更加真实和有趣，同时也让观众思考人性的多样性和复杂性。
最后，我要说一下电影中的音乐。
《一代宗师》的音乐由著名音乐家崔健创作，他通过音乐将电影的情感和氛围进一步升华。
电影中的音乐既有激情澎湃的武打场景音乐，也有温柔动人的爱情曲调。
一代宗师观后感美轮美奂的武打镜头与内心矛盾
一代宗师观后感美轮美奂的武打镜头与内心矛盾《一代宗师》是一部由王家卫执导的武侠电影，剧情描述了中国武术大师叶问与武术女高手张氏的情感纠葛，以及他们对武术的追求和内心的矛盾。
电影中的武打镜头真实而美轮美奂，给观众留下了深刻的印象，同时也通过主人公的内心矛盾，探讨了个人成长与自我认知的主题。
电影中的武打镜头堪称经典，王家卫执导的这部片子将一场场激烈又精彩的武打戏搬上了银幕。
他通过镜头的运用，将每个动作细节生动地展现出来，呈现了武术的精髓。
无论是干净利落的拳脚交锋，还是练功时的空灵身法，每个镜头都令人叹为观止。
影片运用了慢动作、特写和大角度等多样化的手法，让观众能够感受到每个动作的力量和魅力。
尤其是最后一场与张氏的终极对决，两位主角的快速攻防使人屏息凝神，激发出观众内心最深层的武侠情怀。
然而，与美轮美奂的武打镜头相呼应的是主人公叶问内心的矛盾。
叶问是一代武术宗师，他对武术的追求无人可及，但同时他也被自己的才能所束缚，带有一种孤独和矛盾的心态。
他常常在对抗敌人的过程中，陷入到自我怀疑和苦闷之中。
在与张氏的相遇和交流中，他对自身的武艺和生活态度产生了怀疑，同时也激发了他对于武术更深层的追求。
他不再满足于表面的技巧和功夫，而是希望通过内心的领悟，把武术提升到更高的境界。
这种内心的矛盾为整个电影注入了更深层次的意义。
在王家卫的镜头下，观众能够感受到主人公的内心挣扎和追求，他们能够看到一个人从迷茫到寻找真我，从追求技巧到追求内心和精神的成长和转变。
在这个过程中，主人公对于武术和自我认知的思考，也引发了观众对于自身追求和成长的思考。
总而言之，《一代宗师》以其美轮美奂的武打镜头和主人公的内心矛盾，成为了一部极具观赏性和思考性的电影。
它既给观众带来了震撼的视觉享受，又通过主人公的成长与内心追求，引发了观众对于自身人生和价值的思考。
这种完美的结合使得电影不仅是一部武侠片，更是一部带有哲思与智慧的作品。
一代宗师观后感
一代宗师观后感《一代宗师》是一部令人陶醉的电影，它以其独特的美学风格和深刻的人物塑造赢得了观众们的赞誉。
导演王家卫以他独特的叙事方式和精心构建的场景，将观众带入了一个充满诗意和情感的世界。
首先，电影的美学风格令人难以忘怀。
王家卫运用了大量的慢动作、缓慢的镜头切换和精致的画面构图，使得整个电影仿佛一幅精心绘制的画卷。
每个场景都充满了细腻的情感和艺术的味道，无论是细雨蒙蒙的巷子，还是飘舞的雪花，都让人沉浸其中。
电影中的武打场景更是令人惊叹，每一次拳脚的挥舞都充满了力量和美感，让人仿佛置身于武林盛宴之中。
其次，电影通过深刻的人物塑造展现了各个角色的情感和内心世界。
主人公叶问是一个传奇的武术家，他的坚韧和执着令人敬佩。
而他与张天志之间的师徒情谊则让人感动不已。
电影中的女性角色也非常出色，她们不仅在武术上有着卓越的造诣，更展现了她们的智慧和独立。
每个角色都有自己的故事和追求，他们的情感交织在一起，构成了一个丰富多彩的故事。
此外，电影还通过讲述武术的传承和演变，探讨了更深层次的主题。
武术不仅仅是一种技艺，更是一种精神和哲学的传承。
电影中的武术大师们不仅追求着技艺的完美，更在追求自我的过程中探索着人生的意义。
他们的修行之路艰辛而又充满挫折，但他们始终坚持着自己的信念。
这种对于信仰和追求的描绘，引发了观众对于人生意义和价值观的思考。
总的来说，《一代宗师》是一部令人陶醉的电影。
它以其独特的美学风格和深刻的人物塑造，将观众带入了一个充满诗意和情感的世界。
电影通过讲述武术的传承和演变，探讨了更深层次的主题，引发了观众对于人生意义和价值观的思考。
这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。
[一代宗师3D版观后感] 一代宗师3D
![[一代宗师3D版观后感] 一代宗师3D](https://img.taocdn.com/s3/m/503da8543d1ec5da50e2524de518964bcf84d26b.png)
[一代宗师3D版观后感] 一代宗师3D一代宗师3D版观后感一代宗师的影迷很多，写影评的也不少。
像我这种对电影不甚了解的入门者，影评这种东西固然是写不成的，只想作为一个《一代宗师》的影迷，写写自己的感受。
初识王家卫，是在初二看《xx森林》。
一下子就被那种浓浓的小资情调、自由散漫的感觉吸引，记忆最深刻的是王菲和梁朝伟那一段。
片中梁朝伟是个警察，他的空姐女友走了，在家里的时候他就会穿着背心、坐在抽水马桶上，对各种物品诉说相思。
比如他会对着抱枕特别同情地说：“你是不是很想她呀？看你最近都瘦了。
”这种平常人看来很神经的行为，在影片中却似乎很自然。
王菲扮演的是在快餐店打工的女子，暗恋上了梁朝伟扮演的警察，后来拆了空姐女友给他的信，拿出了梁的钥匙，常常偷着去他家收拾，还更换了CD的曲目。
这种暧昧的感情，配合着飘忽的音乐及自然的表演，是我无法磨灭的记忆。
从此，脑海中便深深地刻下了王家卫的名字。
其实王家卫的作品到现在只看过《xx森林》和《花样年华》，却觉得自己依旧是个货真价实的影迷。
这两部恰好是碰到很容易就消化、接受，其他的片子等将来合适的时间到了再看。
王家卫最擅长的恐怕还是拍孤独男女的心理状态，表达一种私人化的情绪。
这一次的《一代宗师》，算是王家卫个人风格比较不浓的一部，主要原因可能是有另外两个编剧，略稀释了王的风格。
《一代宗师》可能是他拍过最大气的一个片儿。
因为它要展现的不是一两个人，不仅仅是叶问，也不仅仅是宫二，它想要说的是一代武林人、一个时代。
叶问、宫二还有一线天只是这其中的代表，以此来表现那样的一代宗师。
说回正题，今天去电影院看了3D版本。
之前2D的没去电影院看，但在电脑上看了有十来遍，每遍都有不一样的收获。
王家卫的台词号称一绝，几乎每部都有几句非常经典的台词。
《一代宗师》尤其如此，“念念不忘，必有回响”、“有一口气，点一盏灯，有灯就有人”、“宁在一思进，莫在一思停”等等，几乎每句都很经典。
王家卫说3D版本是主动走向观众的一版，确实由于交代的细节多了，整个故事更加清楚。
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一见叶问误终身
---《一代宗师3D》有感
天将降大任于斯人，必先使其动心忍性，增益不能，而后方成一代宗师。
这部改版成3D的电影在画面、音乐、情节、动作上都与2D版有很大不同，一个重要的看点就是叶问和宫二之间爱怨交织的主线更加清晰突出。
一见钟情---金风玉露一相逢，胜却人间无数。
一见钟情是很难的，对双方有很高要求，除了时间地点心情机遇，最重要的是要高度的相似，单相思任何人都可以，癞蛤蟆也会想吃天鹅肉，比如段誉对王语嫣，两人见面时，段誉是大理王子，他对王语嫣固然惊为天人，王语嫣却出身武林世家，心里装的只有自己武功高强的表哥慕容复。
而一见钟情只能发生在相似的两人之间，如果灰姑娘不坐南瓜车，穿水晶鞋，王子连看也不会看她一眼。
叶文和宫二能一见钟情，就是因为两人相似。
两人嗜武，叶问幼年拜师，七岁练拳，对武术异常狂热，一生精力都花在上面；宫二则“迷”，“唱戏能成名角，出家能成高僧”，她选择武，继承父亲一身八卦绝学。
两人骄傲，宫宝森名震武林，平生未遇敌手，最后一战邀请叶问搭手，有意传名声给他，帮他出头，多大的荣誉啊，叶问第一次居然拒绝，不愿领这个情。
宫二更傲，虽是女儿，
脾气不逊男子，争强好胜，“眼睛里只有胜负，没有人情世故”，看到父亲与叶问论武服输，她不接受，“宫家人没有败绩”，马上在金楼摆下鸿门宴，要找回场子。
两人执拗，宁死不肯低头，叶问前半生养尊处优，日军进了佛山，他决不投靠日军，“我这人喝惯了珠江水，这日本米我吃不惯”，一身硬骨头，到最后一无所有，房子被日本人霸占，朋友被枪毙，两个女儿饥馑而死。
宫二割发明志，奉道出家，雪夜在车站同马三一决生死，为的就是报父仇，“该烧香烧香，该吃饭吃饭，该办的事，天打雷劈也得办。
”，终于亲手取回宫家的东西。
这样两个高傲脱俗的灵魂当然是寂寞的，一旦相遇必会火花四溅。
叶问与妻子之间号称“夫妻之道，在于无声胜有声”，然而碰到宫二，一说北方话，一讲粤语，却聊得相见恨晚，天涯何处觅知音，无怪乎会感慨“世间所有的相遇，都是久别重逢”，两人如伯牙遇子期般惺惺相惜，宫二北归之日，叶问流露北上之意，“千古无同局，叶底是否能够藏花，有机会我们再印证。
”“你来，我等着。
”
离别之后，两人鸿雁寄书，尺素传情，相思与日俱增，“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”，更何况一约既定，万山难阻，叶问做好了一切远行的准备，然而好梦难圆，一声炮响，打碎所有的希望，关山难越，再见面时已物是人非。
悲剧总是比喜剧更让人刻骨铭心，两人终于没能走到一
起，除了战争，还有心里的坎。
古龙说过：世上每个人都有他自己的枷锁，也有他自己的蒸笼，枷锁束缚人的自由，蒸笼激发人的潜力。
宫二的枷锁是爱，对父亲、对叶问，这枷锁锁住了她的一生。
而她的蒸笼是恨，对马三的恨使她不惜牺牲幸福，老姜说“你爹最后的话是不问恩仇。
你要是杀了马三，不是违背了他的心意了吗？”，宫二不听“他的仇不报，我的日子好不了。
”这破釜沉舟的恨意，最终收拾了连父亲都拿不下的仇人，但她自己也没有过上好日子，最终倒在了恨上面。
叶问的枷锁是家人，抗战爆发，生活一落千丈，他作为一家之主必须支撑，为此不得不放弃北上的夙愿。
而他的蒸笼是武，不论在佛山，还是后来只身到香港，妻女离世，朋友消散，只有武帮他越过这最难越过的生活，还教出了李小龙这样的徒弟，武是叶问一生的慰藉和归宿。
半生纠葛---你不知她，她不知你。
宫二是明明白白爱着叶问的，因为一句“我等你”，已经许亲的她经年未嫁，后来奉道断发悔婚，固然是为了报仇，恐怕也有难见叶问的绝望---既然不能和相爱的人在一起，那就孤独终老吧。
但这并非宫二本意，她是被背负的枷锁逼迫使然，十年后重逢，她是后悔的，“想想说人生无悔，都是赌气的话”，然而每个人都是带着镣铐上路，所以悔也认了，“人生若无悔，那该多无趣啊”。
但说到底，宫二心底仍深爱叶问，知道自己快不行了，最终还是向叶问吐露心声，可是她虽接
受却并不甘心，“就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。
”她对叶问是有怨的，这怨气留在心里，永远没法化解。
但更多的还是爱，虽然此生奉道，已经无望，在死后仍然让老姜把头发灰给叶问，“叶先生，宫家没人了。
我把二小姐交给你了。
”
叶问追求的终极是“过山”。
“山”代表武术的难关和境界，“过手如登山，一步一重天”，叶问本就是武痴，宫宝森告诉他“人要往远看，过了山，眼界就开阔了。
”从此叶问一生就在不断“过山”，他去东北，并不是因为宫二，而是“因为那边有一座高山”，这座山就是宫家六十四手，他去东北就是要过这座高山。
叶问到底喜不喜欢宫二？也许一开始是有的，但是自从妻女走后，叶问就从此“只有眼前路，没有身后事，回头无岸“，他已经了无牵挂，一心都在武学上面，也因此，面对宫二的真情告白，叶问的回应很淡然”人生如棋落子无悔。
我们之间本来就没恩怨。
有的只是一段缘分。
”他对宫二既无怨也无悔，有的只是一段缘分。
念念不忘，必有回响。
痴恋叶问的宫二，终于知道自己在叶问心中的分量不如武术，两人一见如故，半生守望，“实则你不知她，她不知你。
”一个为的是爱，一个为的是“宫家六十四手”，宫二知道叶问心意之后，反而放下了心中之怨，真正佩服起叶问向武之心，“我爹常说，习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。
我见过自己，也算见过天地，可
惜见不到众生。
这条路我没走完，希望你能把它走下去。
”宫二终于大彻大悟，明白自己为情所困，终难成就，把自己的未竟之志托付给叶问，助他成为一代宗师，俩人终于实现灵魂上的交融。