现代建筑中的极少主义表现
谈比较建筑中的多与少现象
·规划·建筑·文章编号：1009-6825（2012）32-0001-02谈比较建筑中的“多”与“少”现象收稿日期：2012-09-14作者简介：古震宇（1988-），男，在读硕士古震宇（华中科技大学建筑与城市规划学院，湖北武汉430074）摘要：运用《比较建筑学》中平行比较法对历史上三种关于建筑的“多”与“少”的观点进行了分析比较，试图找出三种观点之间的异同点，并借此回顾近代建筑演变史。
关键词：建筑设计方法，符号学，极少主义中图分类号：TU201文献标识码：A0引言在人类文明的发展历程中，历史总是不断的轮回与交错，就像潮汐的拍打与退回。
其实也不尽然，应该说“历史总是螺旋式上升的”，虽然在不断的轮回交错，但是仍然在不断的进步。
这同样适用在建筑发展史上，“less is more”“less is bore”“more from less”这三种观点也是在这样历史潮流中曲折发展前进的。
1“多”“少”之起源19世纪末20世纪初，随着欧洲经济政治的发展变迁，新建筑运动兴起，从沙利文提出“形式追随功能”，到卢斯的《装饰与罪恶》，无一不在抨击历史建筑，认为过去的建筑过于矫情繁琐，即此前的建筑可谓之“多”，而建筑应该逐渐趋于简洁明净，此为“少”。
由此建筑间“多”与“少”的争论开始，并不断轮回交错至今。
2“多”“少”之轮回交错“less is more”是现代主义四大师之一密斯凡德罗的名言，发表于20世纪30年代。
这句话的意思是“少即多”，这是一种提倡简单，反对过度装饰的设计理念。
简单的东西往往带给人们的是更多的享受。
这一理论一经发表，迅速替代了当时同为四大师之一的柯布西耶的“新建筑五点”，成为当时现代主义的最高宣言。
当时正值世界大战结束，百废待兴，整个社会经济萧条，住房紧张，虽然新的建筑技术与材料已经具备，但造价太高且不成熟，直至1924年左右后，欧洲各国经济复苏，各方面都如雨后春笋般迅速发展，建筑运动也兴盛起来。
建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析
总结：
巴拉干有着不可思议的能力 ， 对于材料的忠实呈现 ， 因应当地的建筑特色 ， 在建筑物内部所呈现的光影变化 ， 活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动 ， 创造出一种贯穿 建筑与景观的寂静氛围 。 当然美化墨西哥的功绩 ， 也为 他带来国际上的认同，1980年所获得国际普立兹克建筑奖 。
其实在我看了他这两个作品之后，我就想到他说 的： “混凝土墙看上去太可怕,应当涂色。 ”
第2页/共36页
设计风格：极少主义倾向
“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建 筑形式与其相适应。因此我们不得不选择极简的形式，抽象的特征， 极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。”
——路易斯·巴拉干
第3页/共36页
巴拉干的园林与建筑有着明显 的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨 型溢水池，或是一处落水，一棵大树， 就能创造出极其宜人的环境。他所用 的都是最平常的几何形态，没有刻意 的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。 同时这些极其简单的形体，使用的是 地方性的材料和丰富的色彩，使得他 们又没有现在很多极少主义作品中的 冰冷感，而是温暖而近人。他的这种 极简主义的倾向也和他童年时期成长 的那个小村庄的环境有关。他常常回 忆起那个街道崎岖不平的山地村庄， 有着红色陶瓦屋顶的白色的房子，在 水和阳光掩映下平静安详。这些小时 候的体验都让他感受到了简洁的极度 美丽。
第19页/共36页
第20页/共36页
功能
一层 家庭生活的公共区，有一个后花 园和小的庭院，厨房、餐厅、接 待室、书房、工作室、休息室、 秘书室、私室也都设在第一层， 所有的房间面向花园开巨窗，借 光借景。
第21页/共36页
第22页/共36页
夹层 二层 顺着门厅的楼梯间或书房 的悬挑楼梯都可以到楼上 的二楼，二楼主要是卧室， 主卧室是一个单独的两倍 高的空间。
安藤忠雄作品分析
环境处理 B
人为 景观
住宅
自然 环境
安藤在对周围环境处理上采用采用了他那封闭---开放的 都市观，对已有建筑采取隔离的态度，而对自然景观则进行 人为地纳入。
环境处理 C
1 在对人为景观的处理上运用大面积的混凝土 墙体减少周围环境对住宅造成的影响。在面对公路 一侧采用一面斜墙以阻断车流造成的影响。而且在 一层墙体很少开窗，主入口更是设在树林之中，保
大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
安藤其人
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界 建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科 班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学 成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作 了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得 了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖 等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了 一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重 混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又 丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗， 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他 的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西 方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出 “情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自 然的内在联系。
伊东认为：具备透明感、 漂浮感、金属感和皮膜 性的建筑是最佳的，并 且应该把建筑和环境融 为一体。
二人在材料应用上的不同之处——少于多
安藤认为：材料使用 要尽可能简单，才能 将隐藏在空间构成背 后的设计意图表达出 来。
安藤的极少主义：
使空间感更单纯——天 花板与墙面采用相似 材料
避免柱子对空间单纯性 的干扰——将墙做到 与柱子等厚
2、安藤空间——空间内化精神的构成体
安藤并不是把日本传统建筑中的元素直接 或间接地在他的作品中体现，并不在符 号上寻求传统。
室内设计中极少主义艺术思潮及影响.doc
室内设计中极少主义艺术思潮及影响ﻭﻭﻭﻭ一、历史背景1９28年，密斯提出了著名的建筑处理原则“少就是多”，这一原则的提出为之后的“极少主义"奠定基础,也对之后的建筑,室内空间设计风格及形式留下深远影响。
192９年密斯设计了著名的巴塞罗那世界博览会德国馆，这一作品是现代建筑中常用的流动空间的典型,最大特点是建筑形体处理比较简单，不同构件和不同材料之间不作过渡性的处理,一切都是非常简单明确，干净利索,去掉了附加装饰，所以突出了建筑材料本身固有的颜色、纹理和质感。
密斯在德国馆的建筑用料上是非常讲究的,同过去建筑上的繁琐装饰鲜明对照,给人以清新明快的印象.“少就是多”的建筑处理原则在此得到了充分的体现。
前期由“少就是多”这一原则做铺垫，又引申出“极少主义”。
“极少主义”这一名称最早是由现代著名艺术评论家巴巴拉罗斯提出。
最初是用来指２0世纪60年代到70年代盛行于的一种绘画、雕塑及艺术流派，与当时现代艺术潮流有一定的渊源关系,是对现代主义设计风格和设计理论的某种继承与。
其最显著的特征是直接运用简单、原始、抽象的造型语言。
所有元素设计采用简化方法，去掉一切非本质的装饰，为求极端抽象简约的设计风格色彩上采用最单纯手法，画面空间被压缩到最低限度的平面构成,因此被称为最低限艺术或ABＣ艺术。
“极少主义”艺术与西方现代艺术有着深远渊源，是2０世纪上半叶兴起的艺术抽象化倾向在当代艺术领域界的新，其艺术理念可以追溯到20世纪上半叶的至上主义和荷兰的风格派，这些艺术流派排除情感上的个性表现,采用纯粹的客观态度,追求人类共同的纯粹精神性表达,也就是纯粹的抽象，用最简洁抽象的符号语言其造型上的特征，在色彩上直接采取色彩三原色以及无彩色来表达。
“极少主义”在２0世纪80年代成为了非常流行的新风格.ﻭ二、“极少主义"的演变及其ﻭ“少就是多”进一步演变成“无就是有”.９0年代以,设计界开始关注一种新的潮流，这种潮流继承和了现代建筑,并向“简约”回归.“简约"并非这个时代所特有的，也不是单纯的在这个时代产生的,这一风格的有很多原因。
现代建筑风格与特点
现代建筑风格与特点现代建筑风格代表着建筑界的潮流，借鉴了现代科技以及不断变化的社会需求。
它强调简洁、实用和创新，注重功能性和美学的平衡。
本文将通过对现代建筑风格的介绍，探讨其特点和表现方式。
1. 抽象性与简洁性现代建筑风格追求抽象和简洁，强调形式的几何性质，将线条、平面和体量简化为基本的几何元素。
建筑物的外观通常由直线、曲线和方形等几何形状构成，以强调清晰的结构和简明的设计。
建筑师们摒弃了繁杂的装饰，追求简单和纯粹的外观。
2. 开放性与流动性现代建筑风格注重室内外的空间联结和空间流动。
采用大面积的玻璃幕墙和开放式的结构，使室内外的界限模糊，创造出通透开阔的空间感。
建筑师利用大型的落地窗和露台等设计元素，促进人与自然之间的互动，打破了传统建筑的封闭感。
3. 可持续性与环保现代建筑风格强调可持续发展和环保概念，设计中注重节能减排和资源循环利用。
利用太阳能、风能等可再生能源，降低对传统能源的依赖。
并且使用环保材料和技术，减少对自然资源的消耗。
此外，现代建筑还注重雨水收集、废物回收和水资源管理等方面的环境保护措施。
4. 技术创新与功能多样性现代建筑风格借鉴了先进的科技和材料，注重功能性和实用性的结合。
通过先进的结构设计和施工技术，实现大跨度、高层建筑和特殊形状的建筑物。
同时，适应不同的功能需求，现代建筑注重灵活的空间布局和多功能性的设计。
5. 独特性与个性化现代建筑风格强调独特性和个性化，鼓励建筑师在设计中展现自己的创意和风格。
通过独特的外形、材料和装饰等元素，营造出与众不同的建筑形象。
现代建筑追求与周围环境的对比，既与自然景观融为一体，又突出自身的独特之处。
总结起来，现代建筑风格以抽象的形式、简洁的线条、开放的空间和环保的理念为特点。
它追求创新和科技，注重独特性和个性化的表现。
现代建筑不仅仅是建筑物，更是一种艺术品和社会进步的象征，展示了人类对未来的探索和追求。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品
现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。
他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。
本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。
关键词：卒母托；空间；形体；材料；光1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。
而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。
面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。
2卒母托生平介绍1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
彼得。
卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的20年中，卒姆托的作品数量并不多。
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展1 极简主义极简主义（Minimalism）又称作极少主义、ABC 艺术，但都没有精确的定义，是20 世纪50-60 年代以美国为代表兴起的一个艺术派系（Minimalism Art）。
1959年，弗兰克·斯特拉展出他的黑色系列（Black Paintings），意味着20 世纪中期极简主义的诞生[1]。
1.1 极简主义艺术运动的兴起关于极简主义艺术创作和理论探讨兴盛于20 世纪60 年代，彼时极简主义理论的运用多体现在雕塑作品的创作中，其表现形式倾向于单一或重复的几何规则形状，材料大多选用机械化生产的大批量工业制造品或是艺术家指导工人制作的现成品[2]。
其间诞生了许多极简艺术家，以卡尔·安德鲁、丹·弗莱文、唐纳德·贾德等为代表。
极简艺术将作品元素削减到最基本的抽象成分，作品在意象空间的概念不由艺术家定义，而是通过真实存在激发观者对作品的思考，以自主形成对作品的建构，最终观者的身份也在无意中转换成为创作者[3]，这与追求艺术家自我情感表达为主的抽象表现主义不同。
极简主义艺术注重物理世界的存在，固守表面意义，材料就是材料，色彩即使是上色了亦无特殊含义，并且其展出方式是放弃基座与画布，正如“what you see is what you see”。
这样的艺术与古典主义、印象派传统绘画艺术本身所传递的意图相违背，于是当时遭到许多人的反对，当时的艺术批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》（Art and Objecthood）就对极简艺术进行了强烈的批评，认为极简主义是不自然的戏剧化风[4]。
1968 年，批评家罗伯特·平卡斯-维滕新造了术语“后极简主义”，其设计理念是对极简主义的继承与发展。
极简主义已成为20 世纪后期艺术的基本词汇，几十年来，极简主义在艺术家与艺术批评家不断创新、辩论中扮演了重要角色，不可否认实践、批评在某种意义上都促进了极简主义的发展。
极少主义园林
整个这个区域的主角是黑白线条图案，不同功能 的区域具有统一的特色。新建地区的入口处有一 个宽阔的广场，市政厅广场中央是一个线性公园， 四个庭院散步在整个区域里，庭院里主要以绿色 植物为主 .
德国索林根市政厅广场
加利福尼亚州雷丁市麦克康奈尔基 金会源自代表设计师彼得沃克
玛莎· 舒瓦茨
彼得沃克
• 彼得· 沃克，1932年生，当代国 际知名景观设计师，“极简主 义”设计代表人物，美国景观 设计师协会（ASLA）理事，美 国注册景观设计师协会（CLARB） 认证景观设计师，美国城市设 计学院成员，美国设计师学院 荣誉奖获得者，美国景观设计 师协会城市设计与规划奖获得 者。著名的著作是与梅拉尼· 西 蒙合作完成的《看不见的花园： 寻找美国景观的现代主义》。
• 玛莎•舒瓦茨女士作为风景园林 师和艺术家从业将近30年。她 在美国马塞诸塞州的剑桥和英 国伦敦拥有自己的设计事务所。 其作品充满着独特的艺术气息， 在全球享有盛誉，并且已经赢 得众多的国际设计大奖。自从 1987年以来，玛莎•舒瓦茨女士 一直在美国哈佛大学研究生设 计学院担任教授，着重培养学 生运用艺术手法表达景观的能 力。
设计特点
• 施瓦茨的设计很注重形式美的表现：诸如方形、圆形及椭 圆形等纯几何空间与形体；充满重复韵律的简洁平面；网 格以及它的三维拉伸形式——方块与超尺度的物体并置而 变得生机勃勃；抽象艺术与极简艺术中的排列手法；点、 线、面、明暗、色彩等元素的应用。 • 她的作品在形式上有以下特征（1）平面中几何形似的应 用。（2）对地基文脉的体现。3）在景观中组合非常规的 现成品。4）使用廉价的材料。（5）人造植物代替天然植 物。（6）传统园林要素的变形和再现。（7）对垂直面和 水平面同等关注。她认为：景观是一个与其他视觉艺术相 关的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的 材料建造，而且反映现代社会的需要和价值。
西方现代景观设计中的极简主义
7Þz[\8O=613åæ#
关 键 词 !!"#$?@+Þz[\+ëì ) íî
!"#$%&’$&H57 N7B7+4O)7(- 4P )4N7/( +*(N,D*O7 */D5’-7D-8/7 ’, /44-7N ’( -57 /’D5 -/*N’-’4( 4P D+*,,’D*+ @*/N7( *(N ’, *+,4 N77O+Q ’(P+87(D7N RQ -57 ’N7*, *(N -57 )7-54N, 4P )’(’)*+’,- */-G MQ *(*+QF’(@ -57 4/’@’(S )7*(, *(N D5*/*D-7/’,-’D, 4P -57 )’(’)*+’,- */-S -57 */-’D+7 7TO+*’( -57 /7P+7D-’4(, *(N D5*/*D-7/’,-’D, ’( )4N7/( +*(N,D*O7 N7,’@(G ()* +,%-#&&’(’)*+’,- ./-+U*(N,D*O7 V7,’@(+67-7/ :*+;7/
中 图 分 类 号 $%&’()#""""""" 文 献 标 识 码 !*+""""""" 文 章 编 号 !!,,’- ,.##/#,,01,!- ,,0#- ,#
!"" 引言 !"#$%&’()*+ !" ,-./01! 23 ’45"67#$%&89:);<-= # > #" *+ ?@ABCDE$F)?@GHIJKL%MNOPQ$ %&RSTUVWXOKL$YZ45%&[\]^_ &‘a&$% *+O%&bc?@# !"#$%&deO a’bc!"#$?@!&’(’)*+’,- ./-"# !"#$?@ $ fghi &’(’)*+ ’ ’ !" ( jk $ lAmc 01!" ,7noO45pq $ ’:r!s" t%uvwxO$yzO=6{|#’!"#$(’}~ O C $."9% O |=6RO$8O|Vc O ¡¢£Ok$# !"#$>¤¥¦<8§ ¨©ªO«$¤¥O¬$®¯°Oª±%t²O³ ´V"µO|$¶·FI¸¹º¥OIJ¸»VN ¼½# ?@¾¿ÀqÁ ) ÂÃ2345( 67/*8+-9ÄÅdÆ ¯°w!"#$?@$Ça&’! :ÈÉÊËÌ! # $8ÍÎ?@$3ÏÐÑ**ÒÓ=6#$VÔÕ? @IÄ$ ! #$?@8C Ö×ØC O’ÙÚ $ Ð’ÛÜ8O?@(# #""" 极简主义景观设计的特征
极少主义建筑
极少主义建筑编辑极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派。
源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度的平面，并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。
”目录1简介2密斯3发展史4典型极少主义倾向特征的建筑实例2瑞士建筑师雅克·赫佐格和皮埃尔·德穆隆3瑞士建筑师彼特·卒姆托(Peter Zumthor)4日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)5表现力1简介在建筑上，他们以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。
追求的是空间的质量，材料的体现。
在这之中会有一种抑制不了的激情，在你一失神间，他会喷发而出，然后他又会慢慢分解，直至融入他的氛围。
“激情分解了，分解成了虚无缥缈却又无孔不入的东西，这种分解后的激情似乎有一种特殊的能量，穿透了几何抽象和极少形式的冰冷幕墙而渗入到了造型元素的内层空间，从而使几何抽象和极少主义艺术发生了质变。
”2密斯密斯就创造了这种激情，他“利用有限的信息传达耐人寻味的意味，可以于纷乱之中保持清晰的脉络，更能在观者的记忆里提供精炼的索引信号，给人留下深刻整体印象。
”自从他提出“少就是多”以来，建筑朝单纯、逻辑的选择发展，有了创作中的平凡，阳春白雪中也有了下里巴人的影子。
当密斯做出范思袄思住宅时，一个时代来临了，也正因为这个建筑密斯遭到了客户质凝，可是具有戏剧性的是，当范思袄思最后迫不得已要把它卖掉时，她这样写道：“那玻璃盒子轻得像漂浮在空中或水中，被缚在柱子上，围成那神秘的空间－－今天我所感到的陌生感有它的由头，在那葱郁的河边，再也见不到苍鹭，它们飞走了，到上游去寻找它们失去的天堂了。
”3发展史从19世纪末欧洲的新建筑探索，到20世纪20～30年代的现代主义运动，直到目前各种所谓晚期现代主义或新现代主义，整个现代建筑的发展多少就带有一些趋向简洁的倾向。
极简主义
Page 5
三、主要特征：
2、极简主义的另外一个特征便是简单的创作手段。 崇尚极简主义的艺术家们本着“减少、减少、再减少 ”的原则对艺术品进行处理，选用非天然的或工业材 料，完全运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张 的色彩稍加点缀突出艺术品的视觉冲击力。采用的艺 术元素全都本着“简单”二字进行创作，以追求艺术 品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切繁杂 干扰。
Page 6
三、主要特征：
3、极简主义第三个特征是它独特的表现形式。形式 的简约、明晰、外向、追求单一性、不做任何多余的 表面装饰、强调整体统一、直截了当、拒绝矫揉造作 、混乱无序。用最少的“视觉噪音”满足最大限度的 功能要求，追求光滑和平整，去除人为的痕迹，力求 呈现出一种宁静的美感。
Page 7
Page 14
作品解析：
新精神宫：
925年巴黎世博会上展出的 “新精神宫”一如1922年建 造的雪铁龙住宅，大胆抛弃 繁缛浮华的装饰，崇尚简洁 清新的风格，完美诠释了著 名的“新建筑五原则”理论。
Page 15
萨伏伊别墅
萨伏伊别墅在设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方 盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。 别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一 架复杂的机器。该建筑采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相 互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧， 空间通透，装修简洁，与造型沉 重、空间封闭、装修繁琐的古典 豪宅形成了强烈对比。
Page 21
作品解析： 2000年汉诺威世博会 葡萄牙馆
此馆的主体为正方形设计，“一只手臂” 伸出作为一块露天天井。整个区域设计 为双层，一层为展览馆，二层设有VIP 室、行政办公室和一个小礼堂。建筑的 选材均基于世博会的生态理念。整个设 计体现了现代与传统相结合的理念。外 墙主要为石灰石材质，在天井处镶嵌有 蓝色和黄色的陶制瓷砖。漆过的深色软 木嵌于钢铁框架内。波浪状的馆顶为金 属框架，整体采用透明聚酯材料。
建筑现象--极少主义
姓名:学号：班级:指导老师：2013、6、20国内建筑现象评析——极少主义目录：一、建筑现象学简介二、极少主义三、极少主义建筑（发展史、形式特征、表现力、根源、设计思路）四、国内知名的极少主义建筑赏析五、总结关键词：建筑现象，极少主义，极少主义建筑，著名建筑一、建筑现象学建筑学是一门复杂而多义的综合性学科,它不仅涉及技术与逻辑,更依赖经验预与感知.就建筑设计过而言,也并非绝对的客观推理,而是带有一定的主观性,设计者的"先验"不可避免的影响设计结果.正是这种"经验主义"的色彩,使建筑学与现象学有着天然的契合点.建筑现象学具有两层含义。
广义的建筑现象学是指人们自觉或不自觉地运用现象学方法，对人与环境关系所进行的研究。
由于其中心议题涉及到人、环境、场所、建筑和世界等内容，建筑现象学在不少论著和文章中也被称为场所现象学，人居环境现象学或人居世界现象学。
狭义的建筑现象学则特指由挪威建筑理论家克里斯琴·诺伯格·舒尔茨所创立的一种建筑理论。
建筑现象学的研究一类主要采用海德格尔的存在主义现象学，主要代表就是舒尔茨，主要从事纯文学的理论研究；另一类则受梅洛.庞蒂的直觉现象学影响较大，主要代表是斯蒂文.霍尔，他不仅对建筑的直觉领域——即建筑的现象问题进行了系统的研究，更用自己的作品等作为补充，将理论和实践相结合。
二、极少主义极少主义，又称简约主义、极简主义，是在上个世纪５０年代、６０年代流行于艺术界的一种艺术风格，以其简约明了的特征迅速渗透并影响了各个领域，对建筑艺术的影响尤为深刻。
当代建筑师中很少有不受“极少主义”影响的。
极少主义”被定义为：当一件作品的内容被减少至最低限度时他所散发出来的完美感觉，当物体的所有组成部分，所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。
这就是去掉非本质元素的结果。
对极少主义来说，意味着通过使用最少的元素和笔画去实现作品的实质，这并不是否定，排除和清教徒主义。
当代西方建筑设计中的极少主义表现
当代西方建筑设计中的极少主义表现简介：现代主义建筑的发展有一种趋向简洁的传统。
通过几个作品的介绍和分析，探讨８０～９０年代西方建筑设计中的极少主义表现，总结这些作品的显著特征，指出当代的这种极少主义倾向与现代主义运动时期的简约倾向有着明显的不同。
这类极端理性的建筑创作思想及作品对于当前中国的建筑创作具有一定的借鉴意义。
关键字：极少主义体量简洁从１９世纪末欧洲的新建筑探索，到２０世纪２０～３０年代的现代主义运动，直到目前各种所谓晚期现代主义或新现代主义，整个现代建筑的发展多少就带有一些趋向简洁的倾向。
最早在建筑中表现这种简洁倾向并走向极端的建筑师是现代建筑运动第一代领袖之一的密斯·凡·德·罗。
一句经典的“少就是多”一时间成了当时极受推崇的至理名言。
６０～７０年代，后现代主义在全球各地甚嚣尘上；尔后，随着菲利浦·约翰逊在纽约现代艺术博物馆举办的“解构建筑七人展”，各种以动态构成、分散构图为主要形态特征的建筑作品也开始到处流行。
难能可贵的是，这个时候又涌现出一批执着探索建筑的本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要表现特征的建筑作品。
“辩证法认为否定是发展的环节，经过否定之否定，虽然从形式上看又回复到了原点，但并不是简单的重复，而是螺旋式的上升。
”当代建筑中这种简化倾向的重现与２０世纪初现代主义运动时期反对装饰、崇尚简化既有一定的相似，又有一定的差别。
那时候的简化主要是出自技术和需求方面的原因，即产品的简约性满足了降低成本以适应大规模生产的要求，于是复杂的方式被淘汰；而８０～９０年代以来的极少主义倾向由于顺应时代和技术的要求，日渐成为一种文化上的进步，并由于在一定程度上受极少主义（Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ）艺术（有些书上也译成最低限艺术）的影响，而上升为一种艺术原则。
极少主义艺术盛行于２０世纪６０年代的美国，它代表了一种具有重要意义的态度，即摒弃作品中丰富多彩的具体内容，而偏向极端纯净和几何抽象性。
极少主义在现代室内设计中怎么运用
极少主义在现代室内设计中怎么运用随着人们生活水平的提高和审美观念的变化，室内设计的要求也越来越高，而极少主义正是一种追求简约、精简、纯粹与艺术的设计风格，在当今室内设计领域中越来越受欢迎。
本文将从什么是极少主义、极少主义在设计中的特点以及极少主义在现代室内设计中的应用等方面，探讨极少主义在现代室内设计中的运用。
一、什么是极少主义极少主义，又叫极简主义或极简派，是一种追求极致简单、完美无缺的设计风格。
在极少主义的设计中，极力压缩物品的数量，注重精神和感性的体验。
极少主义追求纯粹、简洁、自然和明晰的风格，更能表现出现代人的审美趣味和创造力。
这种设计风格检验着设计师的设计能力和表达。
二、极少主义在设计中的特点1、简洁无华极少主义的设计思想简单而纯粹，尽量去除所有繁琐与复杂的元素、杂物，只保留各方面最基本的要素。
因为在极少主义的设计中，简洁才是最优秀的。
2、自然与现代的融合极少主义相当注重自然与现代风格的巧妙融合，尊重自然材料本身的美感，创新混搭技术，以自然元素融合现代感，会有更富有质感和深度的作品出现。
3、注重独特的设计元素极少主义的室内设计强调独特、创意的元素，比如一些偏出传统和常规的物品，打破惯有的思维模式，追求新奇和创造性。
4、注重材质和色彩的搭配极少主义风格往往是用色彩透露氛围或感觉，但色彩的穿插不能过于强烈；材质方面注重原始质感和实用性，将灰度色作为室内色调的基调；并采用突破常规的搭配方式，注重细节和造型。
三、极少主义在现代室内设计中的应用1、灰色基调灰色在极少主义室内设计中是基调中的基调，既保护了极少主义的某些设计要素的简单和纯粹性，又能够让人有足够的空间表现个性和独特的特征。
2、简约实用的家居家具在极少主义室内设计中，只保留实用和必要的物品，家具也不例外。
家居家具需要反应简约、线条流畅和高质量这些关键点。
颜色也往往以经典的白色或黑色为主色调，床头柜、餐桌和衣柜等家具都应该追求实用性，并且尽量少采用装饰风格，突出中性简约风格。
后极少主义对现代建筑的启示
后极少主义对现代建筑的启示在二十世纪七十年代到八十年代有影响的建筑（即所谓狭义意义的后现代主义建筑）的鼎盛之后，对于八十年代初开始的莱姆．库哈斯、安藤忠雄、丹尼尔．李布斯金、斯蒂文．霍尔等国内外的建筑师的作品，且不管是否是有意的，但四却可以认识到一个公共的参照体系，那是接近与美国被称为后极少主义者的艺术家──理查德．塞拉、迈克尔．海泽、罗伯特．史密森的大地艺术的，他们的作品──正如后来所述的──是在某特定的场所或广阔的野外，设置极限的构造物，而且根据物体的最典型的特征充分展示出场所的特性。
他们的尝试是六十年代后半期开始的，到了八十年代才勉勉强强地进入了建筑领域，他们注重的并非古典系统中的表象，而是着意于尝试呈现表象不可能表达的东西，尝试纯粹表达出"此时此刻"的时空中的东西。
首先，举一些令人注目的有价值的东西吧！当中最显著的是对最有建筑意味的理查德．塞拉的作品的参考。
莱姆．库哈斯他的作品当中，1984年的查齐鲁普莱林办公楼方案被认为是参照塞拉1971年在阿姆斯特丹的作品"Sight Point"或是1977年在德国的Stadt Bochum的设施"Terminal"中表达出的复数形态产生的均衡关系的多视点的视觉效果。
1988年的"荷兰建筑会馆"计划案中屋顶上斜出的立方体构成是参照塞拉为了反对密斯的建筑语言的古典直交安定性而创造的"柏林方块"──一个为查理．卓别林而作的斜向设置与柏林国家美术馆前，边长为1。
6m的铸铁制立方体。
安藤忠雄他的极少主义倾向，从起建筑作品本身便可一目了然，而且他本人也多次言及。
可是，进入八十年代以后，他的作品体现出：他从原先志向于唐纳德．贾德为代表的形式性很强的完成自我的"极少主义者"，逐步向"后极少主义者"的思想靠就的倾向。
在经过七十年代告诉发展的高密度的都市状况中，他的建筑自然趋向封闭。
极少主义的建筑
极少主义的建筑极少主义的建筑——安藤忠雄作品评析黄居正如果把安藤与密斯作一比拟，你会发现，安藤在现代主义建筑之后〔或称后现代〕的开展中，已经自觉或不自觉地承当着密斯在现代主义建筑开展的历史进程中所起的作用。
即是说，对20世纪20年代之前现代主义的先驱者们所作的各种探索和尝试打上休止符的正是密斯提倡的“少就是多〞的极少主义。
而且，对于现代主义建筑的开展而言，最后真正君临天下的不也是密斯的极少主义建筑么？与之相对，对于从1968年起在世界X围内迅速崛起的后现代主义来说，完毕其过度的象征性表现、浅薄的历史性符号的泛滥，以与舞台布景式风格的，也许就是安藤的建筑。
密斯和安藤的共同点不仅仅是极少主义的表现方法和设计原那么。
极少主义既是具有强烈视觉冲击力的一种表达形式，但某种意义上说又是一种危险的表现方法，因为单纯的表现形式极易为人所模仿、复制，设计者个性的表达和坚持也十分困难。
而如何躲避这种危险，安藤与密斯所采取的方法却奇妙地一致，那就是保持细部构造设计的独特性。
风格式样虽然可以复制、拷贝，但“局部〞和建筑的“物质性〞却是无法拷贝的。
密斯的H型钢的细部设计，安藤的“纤柔假设丝〞的清水混凝土的肌理效果，这种独特的“局部〞成为别人无法复制模仿的存在。
那么，安藤又是如何在极少主义的表现形式中表达建筑空间的复杂性并传达情感的丰富性呢？本文着眼于安藤早期的一些建筑作品，并进展归纳和分析，试图从中寻找出形成安藤的建筑形式和空间秩序的某些本质根源。
原型空间意大利著名建筑师卡洛·斯卡帕由于对材料和细部设计的诗意表达，被称为是一位“工匠式的建筑诗人〞。
那么，同样，把安藤看作“建筑师〞，莫不如看作“建造工匠〞更为适宜。
这样说决不是对他建筑创作成就的否认或轻视。
在“建筑师〞逐渐沉迷于外表装饰形式的现在，“建造工匠〞这一称呼反而具有强烈的空间建造的独特而安康的意味。
为了对这一概念作一明确的界定，我们首先来讨论安藤1976年设计的“住吉的长屋〞这一作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
极少主义风格产生 的重要根 源。它是对人类生存
境遇的一次挑战 ，是 向着人性化 回复的一次积极 努力 。 “ 简约” 并不意味着单纯的简化。相反， 它往往 是丰富的集 中统一 ， 是复杂性的升华 。极少主义者 的一个重要宣言就是 ：少 即是多” “ 。他们 以减少、
世纪 五六十年代流行于艺术界 的一种艺术 风格 ， 否定 、 净化来摒弃琐 碎 ， 去繁从 简 ， 以获得建筑最 以其简约 明了的风格迅 速渗透 并影 响 了各 个领 本质元素 的再 生 ， 获得简洁 明快的空间， 在简洁的 域， 对建筑艺术 的影响尤为深刻 。当代建筑设计师 表面下往往隐藏着复杂精巧的结构 ，追求 的是空 中很少有不受“ 极少主义” 响的。 影 间的质量、 材料的体现。在这之中会有一种抑制不 谈到极少主义就不能 不说 起极少主义艺术 。 了的激情 ， 在你一失神 间 ， 它会喷发而 出， 然后它 极少主义艺术盛行于 ２ 世纪 ６ ０ ０年代 的美 国 ， 它 代表 了一种具有重要意义 的态度 ，即摒弃作 品中 丰富多彩 的具体 内容 ，而偏 向极端纯净和几何抽 象性 。极少主义艺术作品 ， 包括雕塑和绘画（ 画 绘
维普资讯
２０ ０ ８年 第 ０ ６期 （ 总第 ９ ７期）
沿 海 企 业 与 科 技
Ｃ ＯＡＳ ＡＬ Ｅ Ｅ ＲＩ ＥＳ ＡＮＤ Ｓ ＥＮＣ ＆ Ｔ ＣＨＮＯＬ Ｔ ＮＴ ＲＰ Ｓ ＣＩ Ｅ Ｅ ＯＧＹ
． ． ． ． ． ． ． ． ．
３ ９
该工程位于摩天楼 的第十四层 ， 由两套被承重 墙隔开的独立公寓组成 ，主人是商人 ，建筑师是
维普资讯
建筑是由三个正方体错落布置 ， 中间用作交通 空间兼做厨房 ， 其余是起居和卧室 ， 面海的一边大 面积开 窗 ， 并设有大平 台与泳 池 ， 形成几个高差 ， 与 大 海形 成 对话 ， 从屋 里 往 外 看 风景 画呈 现 眼前 。 其余 几 个 面 开 窗较 少 ， 常稳 固 ， 口在 中 间 的方 非 人 二 、 院一侧 庭 体。 该建筑位于 日本西宫的市郊 ， 是探索空间、 光 中间方体 一侧 有踏 步直 上 屋顶 ， 了立 面上 的 断 线及与环境 的内在联 系为基础 的实验 性建筑 之 联系， 有了活泼的因素。建筑靛蓝色的外墙与天空 建筑师 是 Ｓ ｇｒ ａ 。 ｈｅｕＢ ｎ 共 辉 煌 ，灰 色 的 台 阶与地 面 及周 围 的岩石 取得统 建筑 场 地 被建 筑 师 平 均分 为 五 段 ，二 三 段 为 建筑 ， 其余是庭 院， 有前院 、 中院、 后院之分 。建筑 图片的一束光就是起居 窒一角上方 的天窗形
又会慢慢分解 ， 直至融入它的氛围。密斯就创造了 这种激情 ， 利用有限的信息传达耐人寻味的意 他“ 味， 可以于纷乱之 中保持清晰的脉络 ， 更能在 观者 的记忆里提供精炼 的索引信号 ，给人留下深刻整 体印象” 自从他提出“ 就是多” 。 少 以来 ， 建筑朝单 纯、 逻辑 的选择发展 ， 了创作 中的平凡 ， 有 阳春 白
中包括造型画布 ） ，通常具有很 强烈 的几何学基 础 ，无节制地运用强烈 的工业色 彩以及基本要素 的形状 ， 创作手段极为简约。这类艺术作品的具体 特征有 ： 选用 非天然或工业 材料 ， 没有历史 内涵 ， 抽象冷峻 ， 不给观众联想 的余地 ； 尚机械加工过 崇 程， 刻意企求画面或雕塑表面的光滑平整 ； 作品经
雪 中也有 了下里 巴人 的影 子 。
在此 ， 仅对几个具有典型的极少主义倾向特征
的建 筑实 例 予 以介 绍 、 析 。 分
一
常取消基座或画框 ， 直接与地面或墙面接触 ， 尽力 保持形式完美 ， 杜绝 干扰 ； 态构 成上 ， 形 强调整体
、
蒙特卡洛 的公 寓
统一 ， 简洁纯净 ， 以此去抗争混乱无序等等。 ｌｕ ｉ ｚａｉ 和 ａｌ ｉ ｔ 。 Ｌ ｎ ｋ ｎ 当这种艺术思潮 的影响蔓延 到建筑创作 中的 Ｃａ ｄｏ ａｚｒ ｉ Ｃ ｒＰｃ ｅｉｇ 阳台面对着海 ， 有着宽 阔的海景视野 ， 设计 的 时候 ，某些建筑师便不再去追求表 面上的美丽和 连续和流畅 ， 以承重墙上被建筑师 所 矫揉造作的丰富感 ， 转而去寻找纯洁的、 直截了当 宗 旨是独特 、 玻璃 、 不锈钢， 以达到这一宗 旨。隔 的美。国外一位建筑师曾经说过 ：现在 困扰着人 安装上了镜子、 “ 墙是用玻璃做成盒子 ，以过滤光线和控制室内的 类的一个最主要的难题就是喧嚣 。我们经常为噪 并在其下安装 了滑轮 ， 可以移动。玻璃 、 镜子 音和各种烦乱 的景象所 困扰 。作 为人类视线的焦 色调 ， ２ 平方米 的空间变得更大 ，并经过反 点和设计者思想的象征 ， 建筑必须克服这种 困扰 ， 的进驻使 １５ 散射使室内有 了梦幻般的效果 。这其中又慎重 而成为是宁静沉默的具体化。” 这一段话可以看作 射 、
建筑 的发 展 不可避免 地伴 随着 周期 性 的轮 回、 演变和对时代 的响应 。建筑的潮流经过剧烈的 震荡或超越发生 了变化 ， 往往再获得新 的平衡 。 并 在 ２ 世纪 ，现代运动 ”导致 了 ６ ０ “ ０年代末 的性格 认 同危机 ，并使极少主义和波普艺术初露 端倪 。 “ 极少主义” 又称 简约主义 、 简主义 ， ， 极 是在 上个
ＮＯ．６ ２ ０ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ０ ，０ ８ Ｃ ｍ ｕ１ ｔｖ ｌ ｕ ａ ｉ ｅ ｙ ＮＯ．
． ． ． ． ． ．
— — — —
．
现代建筑 中的极 少主义表现
张
［ 摘
意义。
奎
要 ］ 现代主义建筑的发展 有一种趋向简洁的传统。 文章通过几个作品的介 绍和分析 ， 探讨现代建筑设计 中的极
少主义表现并 总结这些作品的显著特征。这类极端理性 的建 筑创作思想及作品对 于当前 我 国的建筑创作具有一定的借 鉴
［ 关键词 ］ 现代建筑 ； 少主 义； 极 简约 ［ 作者简介 ］ 张奎 ， 南宁市建筑设计 院助理建筑师 ， 究方 向： 研 建筑设计 ， 广西 南宁 ，３ ｏ ０ ５ ０ｏ
［ 中图分类号 ］ ｕ ８ Ｔ 一０
［ 文献标识码 ］ Ａ
［ 文章编号 ］ ｏ７ ７２ （ｏ８０— ０９ ００ １０— ７３２０）６ ０３—０２